blog de cine

The Human Centipede: First Sequence

2012-02-07T15:15:00.006+01:00

Holland (2009)

The Dr. Heiter lives in Holland in a house in the countryside. He is a doctor specialising in Siamese twins surgery. But he isn't a normal doctor. Heiter is a dangerous people. Lindsay and Jenny, unfortunately, have a car problem and go to Heiter's house looking for help. Heiter kidnaps them in his laboratory. The aim: to create a new Siamese. A three people Siamese. Something as a small centipede. With these girls and a Japanese, the sinister doctor will prepare his “masterpiece”. He will connect mouth with anus and the new creature will share digestive system. Will he be able to finish his work without problems?

Today one of my favourite genres: Low Budget Horror movies. From Holland, Tom Six wrote this curious script based on a real medical theory: a human being could be fed with excrements. Then, as a joke, filmed The Human Centipede, the trilogy. Actually, the last year he filmed the second part and the last Sequence will appear in 2013. This movie is 100% underground one; It's commented that The Human Centipede is the most disgusting movie in the history. Really, this movie is a simple horror movie with a intelligent plot. Suspense, distress and a non-conventional ending are enough attributes to say that this film is a very recommendable one if you like horror underground movies. If not, you will have a very strong experience watching the movie.

Mark: 6,3

To Remember: The Japanese starring. Whole movie speaking in Japanese.
To Forger: Actors are very bad. Mainly the police couple.

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Umberto D.

2012-01-28T17:31:00.004+01:00

Italia (1952)

Producción dirigida por Vittorio De Sica, nominada al Óscar al mejor guión, nominada en Cannes y premio a mejor película extranjera en el Círculo de críticos de Nueva York. Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que vive en una pensión en el centro de Roma, toda su vida ha sido funcionario en uno de los ministerios del gobierno de la República, ahora con la política de recortes en su jubilación no consigue llegar a fin de mes y no le da para pagar el alquiler de la habitación. Sale con los demás compañeros mayores a manifestarse en contra de los recortes e intenta buscarse la vida para poder pagar sus deudas, vende sus libros de ediciones de coleccionista, relojes y todo lo que tiene de valor. Pero la crisis afecta a todo el mundo y le es complicado vender sus posesiones por la falta de liquidez, casi los tiene que regalar. Sus únicos apoyos son su pequeño e inseparable perro Flike y la sirvienta de la pensión, Maria, que se ha quedado embarazada y no sabe quien es el padre de la criatura, en cuanto el embarazo se empiece a notar será despedida de su trabajo.

Nos encontramos ante una obra cumbre del neorrealismo italiano de uno de sus maestros, Vittorio De Sica, una película que tuvo gran repercusión internacional y que habla de unos momentos que son por desgracia bastante actuales. De como un pobre señor mayor que ha trabajado toda su vida, se ve abocado a casi mendigar en compañía de su único amigo, el perrito Flike, quién pasa de protagonista secundario a ser la clave de este triste y bonito relato. La solidaridad de un animal salva la vida de Umberto y sin embargo todos sus compañeros y amigos dan la espalda a un deshauciado viejo. La película te deja las emociones a flor de piel con varios momentos intensos tanto visualmente como en diálogos, esas vías del tren donde Umberto cree que va a encontrar su final, o el hospicio donde muchos ciudadanos romanos fingen estar enfermos para al menos temporalmente tengan cama y comida asegurada durante unos días. Un relato imprescindible donde la historia que sucede en los años 50 está condenada a repetirse en el siglo XXI, el séptimo arte no solo es entretenimiento, sino también reflexión y solidaridad.

Para Recordar: El inseparable compañero de Umberto, Flike y la lucha de los romanos por salir adelante a pesar de la terrible situación que se está viviendo. El neorrealismo es una vertiente del cine muy interesante.

Para Olvidar: La bruja dueña de la pensión que no tiene miramientos con Umberto, lo maltrata. Los compañeros y "amigos" acomodados de Umberto que le dan la espalda y lo triste que es la vida cuando llegas al punto que eres un viejo y no tienes nada.

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La eternidad y un día

2012-01-26T16:34:00.003+01:00

Grecia (1998)

Producción dirigida por Theodoros Angelopoulos, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y Premio del Jurado Ecuménico. Alexandre es un viejo poeta y escritor, vive en la casa de toda la vida y su muerte está próxima, va a visitar a su hija para verla y poder despedirse a su manera, quiere dejar su perro al cuidado de alguien de confianza. Allí recibe de su cuñado la noticia de que la casa va a ser vendida, hecho que le duele en el alma porque ha sido la casa de su niñez y de sus antepasados, en esa vieja y gran casa al lado de la playa han ocurrido algunos de sus mejores momentos de su vida junto a su ya fallecida mujer y sus hijos. De vuelta a la calle, Alexandre se encuentra con un niño limpia cristales que hay por las avenidas de Atenas, es perseguido por la policía y nuestro protagonista le ayuda a huir, este niño es un inmigrante albanés y pronto surge una amistad y complicidad entre ellos, anciano y niño juegan a que el chaval le va a vender nuevas palabras que nuestro escritor necesita para poder acabar el poema más bello escrito.

Nos encontramos ante el tipo de cine que es carne de premios en festivales, una obra lírica llena de poderosa poesía y que invita a la reflexión a través del personaje magistralmente interpretado por Bruno Ganz. El guión es toda una declaración de intenciones, ya que lo importante no es el argumento que reflejo en el primer párrafo de la crítica, sino los pensamientos de Alexandre, la inocencia del niño y la no resignación hacia la muerte, en el guión colaboró el prestigioso escritor Petros Markaris, el creador de las novelas del comisario ateniense Kostas Jaritos, además también están Tonino Guerra y Giorgio Silvagni. Una película únicamente para adultos que puedan sentarse 2 horas y 10 minutos a pensar y filosofar a través del maestro Angelopoulos, un director que no deja indiferente a nadie porque o lo odias por su lenta cadencia del ritmo para contarte algo o que te gusta que haya este tipo de películas diferentes que nunca serán taquilleras, a no ser que te pongas de moda como Terrence Malick. Por desgracia ya no podrá hacer más, un accidente al atropellarle una motocicleta acabó con su vida ayer. Descanse en paz y desde aquí mi pequeño homenaje a este director griego.

Para Recordar: Los pensamientos de Alexandre, la vida es más sencilla de lo que nos planteamos, hay que saber que es lo más importante y que más nos aporta, la solidaridad, por ejemplo.

Para Olvidar: La rallada del autobús cuando sube con el niño, me parece que ahí se le va un poco la pinza.

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Peacock

2012-01-22T01:31:00.004+01:00

USA (2010)

We're in a small town in the middle of the United States. Every night, a beautiful woman (Emma) walks around John Skillpa house. Then, she gets in that house but, in the morning, disappears. How this is possible? Very easy; Emma really is John. John has a bipolar disorder with two personalities: one female and another male. But this is a secret. Nobody knows this problem until a train crash close to John's house. In that moment “Emma” was in house. “She” was very scared and went out of her house instinctively. Many people was there and they though that this girl was the John's wife. But they are surprised because never they have seen this woman. Emma, quickly, comes back to the house and changed her clothes to be John again. However everybody in the town now knows his secret; but not his real secret. The people think that John is married and they want to know his wife. Then John must change his personality frequently. Gradually, Emma speaks with more and more people and becomes a very popular person. John is shy, boring and a little bit violent; Emma, however is nice, strong and smart. John and Emma are very different people. The Emma's part is quite but is more intelligent than John's part. Which part will win this strange power fight?

In 2010 Michael Lander made his debut with this movie. A priori a very interesting one: original plot and good cast (Cillian Murphy / Susan Sarandon). At the beginning a mistery atmosphere controls whole the movie. Surprising situations happen continuously. However, when Emma is the story starring, everything is too predictable and the plot goes to a dull ending. Summarizing, a good try to film a brilliant movie but it's only a try, because the final result is a little bit simple.

Mark: 6

To Remember: The amazing transformation of John into Emma.
To Forget: The ending.

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Senna

2012-01-21T22:37:00.003+01:00

Gran Bretaña (2010)

Documental dirigido por Asif Kapadia sobre la figura del mítico corredor de F1 brasileño Ayrton Senna, nominado a varios premios del cine europeo y premios Bafta. Basado en imágenes de archivo, algunas que aún no habían salido a la luz, el director nos cuenta la vida del piloto en su carrera automovilística, desde sus comienzos en los karts cuando viene a Europa y sus primeros pasos en la F1 en la escuderia Toleman, donde da una lección de conducción en el Gran Premio de Mónaco de 1984, quedando en segundo lugar detrás de su gran enemigo, Alain Prost. En esta carrera ya surgieron los primeros roces porque al estar lloviendo y en plena remontada de Senna, Prost pide que se pare la carrera y se le hace caso. Después del paso de Senna por la escuderia Lotus, el camino de estos dos pilotos se vuelve a encontrar en McLaren, al principio todo son buenas intenciones pero diversos conflictos e incidentes hicieron que no se hablasen el uno al otro. El final de la carrera de Senna es de sobra conocido por todos, a bordo de un Willians en su primera temporada en esta formación, en el Gran Premio de San Marino en 1994 sufre un fatal accidente al salirse en una curva acaba con la vida de este genio al volante.

Uno de los mejores documentales que he visto en mi vida, y ya he visto unos pocos. La visión de esta hora y media te deja los pelos de punta, sobre todo por el trágico final que Senna tiene, las imágenes muestran a Ayrton ese fin de semana muy nervioso y sin apenas sonreír, el día antes de su accidente ya había fallecido un piloto austriaco y la carrera no se suspendió, una vez que vas viendo las imágenes dentro del coche y sabiendo el golpe que se va a dar es difícil mantener la mirada a la pantalla. Además de esto, el documental muestra la arrolladora personal de Senna, un piloto arriesgado y valiente que siempre iba a por la victoria, aunque le valiese ser cuarto. Cierto que el relato deja en bastante mal lugar a su acérrimo enemigo Prost y que aquí nadie está libre de pecado, incluido el propio Senna y un joven alemán llamado Schumacher. A partir de la muerte de Senna se volvió otra vez al camino de que la electrónica controlase mejor los autos de la F1 y nunca más ha habido otro accidente mortal, una decisión que la FIA el año que Senna cambió a Willians había indicado todo lo contrario y que costó la vida de dos pilotos ese fin de semana en el circuito de Imola y el posterior dolor de la totalidad del pueblo brasileño porque un héroe había fallecido. Absolutamente recomendable su visión.

Para Recordar: Prácticamente toda la historia de este mito del volante, su personalidad, su historial. Muchos de los pilotos de la F1 podrían aprender bastante de Senna y de Prost.

Para Olvidar: La burocracia que rodea el circo de la F1, siempre con las decisiones políticas y con mamoneos cuando se están jugando la vida unas personas, sobre todo el presidente de la FIA cuando Senna era piloto, Jean-Marie Balestre, francés que siempre apoyaba a su compatriota Prost.

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Le Havre

2012-01-19T16:29:00.003+01:00

Finlandia (2011)

Producción dirigida por uno de mis directores favoritos, Aki Kaurismaki. Premio FIPRESCI en el último Festival de Cannes. Marcel Marx, el escritor de 'La vida bohemia', una anterior película de Kaurismaki, se ha exiliado en la ciudad costera de Le Havre, al norte en la Bretaña francesa. Lleva una anodina vida de limpiabotas junto a otros inmigrantes que se cruza por la estación de tren o en alguna esquina, su día a día se reduce a ganar unos pocos euros y volver a casa con su mujer Arletty y su perra Laika. En Le Havre hay un puerto muy importante que lleva varios contenedores de mercancía a Inglaterra y el tráfico de inmigrantes ilegales es bastante habitual. En uno de los contenedores va Idrissa con un grupo de ciudadanos de Gabón, el contenedor es descubierto por la policía aduanera, pero Idrissa en el último momento escapa al control policial. Es entonces cuando nuestros dos protagonistas se cruzan. Marcel se apiada de Idrissa y lo socorre, después intenta ayudarle para llegar hasta Londres, donde le espera algún trabajo en la economía sumergida. Además de afrontar esta situación humanitaria, Marcel, tiene a su mujer en el hospital e intenta que todo vaya bien.

Aki da un giro en esta producción respecto a sus anteriores, con un tono social nunca antes mostrado, recupera a uno de sus personajes pero esta vez en un papel muy distinto porque lo principal es el entorno que le rodea y no el mismo, se dedica más a cuestiones solidarias que cuestiones del individuo. Eso sí, su humor caústico y la ambientación sigue siendo completamente una obra de este director finlandés, el bar que se muestra en la película, "La Moderne", es el bar que siempre te gustaría tener debajo de tu casa, esa actuación musical del pequeño gran Little Bob para ayudar económicamente a Idrissa en su viaje final y los personajes, son perfectamente reconocibles del universo Kaurismaki, el inspector de policía Monet es tronchante, es una sátira del inspector Closeau. El guión recuerda mucho a otra historia comentada en el blog, 'Welcome' de Philippe Lioret, hay muchas similitudes respecto al tema de la inmigración pero se reconocen muy bien la autoría de ambas películas. Otra lección de cine sencillo y magistral del maestro, que a día de hoy es el director de cine más radical y anarquista de la vieja Europa. La transgresión está en los pequeños detalles.

Para Recordar: El bar La Moderne de la película, Little Bob, Laika, Monet y que en estos tiempos de crisis es importante ayudar a las personas más desfavorecidas.

Para Olvidar: El vecino chivato que siempre está avisando a la policía para que Idrissa sea deportado, te recuerda a la gente sin entrañas ni humanidad, muy bien caracterizado por Jean Pierre Leaud. El papel de la mujer de Marcel un poco soso para mi gusto.

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Una aventurera en Macao

2012-01-14T18:32:00.004+01:00

EEUU (1952)

Producción dirigida por Josef von Sternberg, uno de los clásicos hollywodienses de la productora RKO. Hasta la isla de Macao llega un barco con tres pasajeros que van a cambiar la vida del lugar, Nick Cochran, un apuesto aventurero que su vida va de puerto en puerto, sirvió en el ejército y pilota todo tipo de vehículos. Con él, llega la bella Julie Benson, cantante de cabaret que huye de su pasado y también el hombre de negocios Lawrence C. Trumble. En Macao el control lo tiene tomado Vincent Halloran, el jefe del casino que junto al teniente Sebastian se ocupan de los grandes negocios y trapicheos en el juego, además hay una ley que en el territorio de Macao nadie tiene jurisdicción menos la policía del lugar. Pero a Halloran lo están investigando para poder sacarlo de la isla, para ello mandan un policía. Por eso Halloran cree que el policía infiltrado es Cochran y no para de acosarlo y perseguirlo para que salga de la isla, pero con lo que no cuenta Halloran es con el flechazo que surge entre Nick y Julie y alguna sorpresa más.

Cine negro en estado puro para mi primera película del año 2012. Un relato de corta duración, muy intenso y con una trama realmente interesante del gran cine de antaño. En el papel principal Robert Mitchum como Nick Cochran, hombre fuerte, valiente y con principios que sólo se muestra vulnerable por el amor que tiene a Julie Benson, interpretada por una joven Jane Russell, que tuvo su affaire en la vida real con el rico productor de la RKO en ese tiempo que era el famoso Howard Hughes. El exotismo de la película queda patente por los escenarios naturales del bello paraje de Macao, donde se traslada la acción de hombres negocios feroces, policías infiltrados, bohemios aventureros y mujeres fatales. Cada uno de los personajes que necesita una buena película de cine negro que te hace pasar un buen rato y hasta con final feliz, porque en los años 50's todavía los buenos se imponían a los malos. Ahora la realidad es otra.

Para Recordar: La historia de amor con inesperados giros de Nick y Julie, la bella Macao con sus contrastes y la intriga de los negocios de Halloran. Gran trabajo tanto de los actores principales como secundarios.

Para Olvidar: Un exceso de radicalidad en los personajes, los buenos son muy buenos y los malos son malisimos.

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What's up tiger Lily?

2012-01-12T06:05:00.001+01:00

USA (1966)

We are in Japan, with Phil Moscowitz Secret Agent and lover. He is in a mission (lover’s mission) when a girl gets in his car. She is a convict and is running away from prison. She thinks that Phil is a mate. Then she tells to Phil a plan to get a lot of money: stole the eggs salad recipe. This is the best eggs salad recipe in the world. But this is not an easy task. Many people are interested in this recipe. So Phil has to fight with the most dangerous yazuas in Japan. Will Phil beat the bad boys?

Today we have a simple plot for Woody Allen’s first movie. Always I asked myself how the first movie of this genius was. And well, here we go. What’s up tiger Lily is an eccentric, rare, curious, egocentric, funny, strange comedy. Comedy? Really is not a comedy because the original movie is an action movie called: Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi. But Woody, as the Chanante’s Mundo Viejuno, re-dubs completely this movie to make an irreverent comedy. He changes character’s name (Teri Yaki, Wing Fat, Cobra Man…), plot and voices. With this debut Allen tries to do an innovative film mix of criticism and fun. With egocentric situations (100% of presence on the credits, comments at the beginning, …) Allen wanted to gain popularity in his first film. This is no good generally; but this case was different cause after What’s Up Tiger Lily, Allen has made 45 movies more and has won 92 awards (Cannes, Berlin, Goya, Oscar, Cesar, BAFTA, Golden Globe,…) Incredible record to this masters of directors.

Mark: 5,8

To remember: The endings credits
To forget: This movie really is a Woody’s joke. It’s not a real Allen’s movie.

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The War on Democracy

2012-01-07T07:34:00.003+01:00

Australia (2007)

The Australian journalist, John Pilger, present us a documentary about North American presence in South America. From 60’s United States have tried to control every South American government. This is the best way to control commerce, natural resources and economy of Bolivia, Venezuela, Cuba, Nicaragua, El Salvador... Fidel Castro, in Cuba, resisted the USA’s attack; but Cuba had to pay a high price: a commercial block from USA and all its “friends” (UK, France, Canada...) This blocking turned this country into one of the poorest countries in America. Others presidents as Allende in Chile had different luck; USA’s army attacked El Palacio de la Moneda to help to Pinochet to reach the power. Then started one of the bloodiest dictatorships. Augusto Pinochet was accused for crimes against humanity; almost 100.000 human right violations happened during his term of office. It’s specially hard to listen to CIA Latin American Chief (in 80’s) speaking about this situation. He says that was necessary to replace to Allende and that Pinochet’s actions were alright. Other interesting thing is the training area to prepare soldiers experts in South America.

The polemic reporter, John Pilger, born in Sydney but resident in UK, wrote this documentary in 2007. During 96 minutes John shows documents and different interviews; the most remarkable ones are to Chavez and CIA Ex-Chiefs. 100% alternative movie for the first post in 2012. Happy films’ year!

Mark: 8.9

To remember: The interviews to CIA Ex-Chiefs
To forget: Why the UN never does anything against USA?

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2011. Un buen año de cine en blog.

2011-12-30T02:26:00.004+01:00

Esta va a ser una entrada diferente en el blog de películas. Quiero hacer un resumen de lo que ha sido un gran año para nuestro blog de películas, con 101 entradas hemos hecho uno de los mejores años desde que existe esta bitácora. Por primera vez hemos abordado filmografías de los 5 continentes, tenemos producciones de muy distintos puntos geográficos como América del Norte (Canadá y EEUU), Central (Cuba) o del Sur (Chile, Argentina o Brasil). También por supuesto de la vieja Europa como Alemania, Italia, UK, Francia o países menos conocidos como Holanda, Serbia, Bosnia, Estonia o Hungría. Por supuesto obras de nuestro país y hacemos incidencia en los países nórdicos (Finlandia, Dinamarca e Islandia). El toque exótico lo traemos desde el cine asiático japonés o de Oriente Medio con Irán. Desde las antípodas este año hemos destacado el cine australiano y hasta de Nueva Zelanda. Por último nos dejamos África que tiene su pequeño granito de arena con Suráfrica. Por eso creo que ha sido el mejor año que hemos tenido en el blog y con las mismas ganas o incluso más que hace 6 años que es cuando lo abrimos, esperamos poder tener un año 2012 lleno de producciones de los 5 continentes y que sea agradable leer nuestras críticas por nuestros seguidores.

Feliz año 2012 desde Pinículas.

Este ha sido el ranking de películas en el 2011 por países.

EEUU --> 28 piniculas.

Gran Bretaña --> 11 piniculas.

España --> 9 piniculas.

Francia --> 8 piniculas.

Australia --> 6 piniculas.

Cuba --> 4 piniculas.
Italia --> 4 piniculas.
Japón --> 4 piniculas.

Irán --> 3 piniculas.
Dinamarca --> 3 piniculas.

Brasil --> 2 piniculas.
Canadá --> 2 piniculas.
Alemania --> 2 piniculas.
Finlandia --> 2 piniculas.
Islandia --> 2 piniculas.
Bosnia --> 2 piniculas.

Chile --> 1 pinicula.
Suráfrica --> 1 pinicula.
Portugal --> 1 pinicula.
Argentina --> 1 pinicula.
Estonia --> 1 pinicula.
Nueva Zelanda --> 1 pinicula.
Serbia --> 1 pinicula.
Holanda --> 1 pinicula.
Hungría --> 1 pinicula

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Habanastation

2011-12-29T00:27:00.003+01:00

Cuba (2011)

Producción dirigida por Ian Padrón, candidata cubana a los Óscars como mejor película de habla no inglesa. Mayito es un niño cubano que vive en un chalet en el barrio de Miramar, uno de los mejores barrios de La Habana, su padre es músico de jazz y vive con todas las comodidades del capitalismo aunque esté en la cuna del comunismo, va a ser el primer niño de su colegio que tenga una Playstation 3 que le va a traer su padre después de la gira que está haciendo. En el otro lado está Carlos, un niño que vive en La Tinta, en el barrio de Guanabo, detrás del cementerio de Colón. No tiene madre y su padre está preso en una cárcel cubana, su abuela lo cuida y tiene que buscarse la vida bien pequeño. Para la celebración del 1 de Mayo es elegido Mayito para el desfile en la Plaza de la Revolución y entre el tumulto se pierde de su profesora Claudia, coge la guagua equivocada y acaba en el barrio de Carlos que se lo encuentra, ambos van a pasar juntos este día y Mayito aprenderá que las posesiones no son lo más importante y que la amistad y la solidaridad son valores muy esenciales.

Una película financiada por el ICAIC que es el Instituto de cine cubano que enseña los valores del comunismo, donde no se tiene nada pero hay que ser feliz, en algunos aspectos se han apoyado en la exitosa película 'Ciudad de dios' de Fernando Meirelles, sobre todo en la recreación del barrio de Guanabo que es como las favelas de Río de Janeiro. Una historia muchas veces contada de la amistad entre dos niños de distintas clases sociales muy separadas pero donde la inocencia hace que esas distancias se acorten, muy acorde con estas fechas navideñas. A destacar la buena banda sonora de la película y unos brillantes diálogos a cargo de algunos personajes del relato, sobre todo del niño de La Tinta (Carlos) y el padre de Mayito (Pepe), ambos personajes están mucho más cerca de la realidad que el propio Mayito o la madre del chaval (Moraima). Una filmografía diferente que nos llega de Cuba que también apetece ver porque no todo es Tom Cruise en Protocolos Fantasmas y esto es un blog de películas alternativas, recomendable para pasar un buen rato.

Para Recordar: El barrio de Guanabo que en realidad es el barrio de Zamora que está detrás del cementerio de Colón, un sitio habanero que nunca es visitado por los turistas, la música del film y el sentido común de Carlos y Pepe.

Para Olvidar: El soso papel que tiene la profesora Claudia, la neurótica madre de Mayito y ese final tan empalagoso donde los seres humanos tienen tan buenas intenciones.

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Tropa de Elite 2

2011-12-27T05:35:00.003+01:00

Brazil (2010)

Some years after of the last Nascimento mission, Bope needs his services again. He and the Captain Andre Matias must prepare the assault of Rio de Janeiro's prison. All was under control; however Matias, who is trigger happy policeman, shot at a convict and killed him. This convict held an human rights activist hostage; this man survived, but he told press this story. Then, public opinion charged at Bope. Matias was moved to Rio Regular Police and Nascimento, that is considered a hero by his mates/bosses, was moved to a high government position. Matias thinks that Nascimento betrayed him. He is in a low position and his ex-boss is close to the minister. Matias still working and he discovers an important affair related to government corruption. Many important people is implicated. However Matias is not alone; Nascimento never forgets to a friend and he will take this affair as something personal.

José Padilha returns with his Tropa de Elite and he gets again a masterpiece. If TDE 1 is a movie full of action and violent situations, TDE 2 is a serious thriller with a heavy crime plot. Slowly, Padilha introduce us in a fictitious story based on real events. Government corruption is a important problem in Brazil. With a French style, the director shows us how the powerful people control police and drug markets. The fabelas are starring again but only as instrument to get votes. At the ending,the action returns with the most angry Nascimento. Maybe this is the only small black spot, because this situation is a bit forced. But this is a small con in this great film. Highly recommendable.

Mark: 8,5

To Remember: The plot. 100% crime genre.
To Forget: The Nascimento “Rambo” moments. Him against everybody; a little bit forced.

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Welcome

2011-12-20T17:00:00.003+01:00

Francia (2009)

Producción dirigida por Philippe Lioret, premio en el Festival de Berlín Label Europa Cinemas - Sección Panorama y mejor guión en el Festival de Gijón. Bilal es un joven iraquí del Kurdistán que huye de su país con la intención de llegar a Londres en busca de su novia Mina que se exilió allí con su familia, su viaje va a ser duro y en la frontera de Francia en el Canal de La Mancha detienen al camión donde iba escondido y es detenido, contra él no se tramita una orden de expulsión al provenir de un país en guerra. Su destino está cerca, cruzando desde Caen por el Canal de La Mancha son 32 km pero de momento es una distancia insalvable porque la única manera de hacerlo es cruzarlo a nado. Para ello va a una piscina donde conoce a Simon, su instructor que le enseñará a nadar y conseguir cruzar el canal, entre ellos surge una amistad y Simon se solidariza mucho con la causa de este joven iraquí, pero él también tiene sus propios problemas, está en trámites de separación y quiere recuperar a su mujer, para ello ve en el chico una oportunidad ayudándolo porque su mujer es voluntaria en una ONG de inmigrantes.

Drama social acerca de la inmigración ilegal que llega a Europa, un interesante relato donde lo más sorprendente es que las leyes francesas prohíben y cometes un delito al dar cobijo en tu propia casa a inmigrantes sin papeles. Somos el primer mundo donde vamos de cultos, el viejo museo europeo de forum de las culturas pero luego no les dejan ni pasar a un supermercado a estas personas porque dicen que molestan a los clientes. Me gustaría destacar el papel que interpreta Firat Ayverdi como Bilal, lo hace con una fuerza y unas ganas de querer llegar a Londres para ver a Mina y ser jugador de fútbol que es realmente creíble, un soplo de aire fresco. Al contrario que los papeles de Simon y Marion (la mujer de Simon) que juegan a los sentimientos con sus problemas como pareja que no ha funcionado pero todo muy de buen rollismo. Un relato recomendable para amantes del cine social, entretiene y enseña a la vez, muy en la onda de Ken Loach pero a la francesa.

Para Recordar: Las condiciones tan duras que tiene un inmigrante ilegal en la vieja Europa y las reglas que impone la troika que criminaliza hasta la ayuda social a estas personas.

Para Olvidar: Demasiado idealismo en el relato, casi nadie ahora mismo alojaría en su propia casa a un inmigrante ilegal por altruismo.

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Sex & Drugs & Rock & Roll

2011-12-03T15:48:00.005+01:00

UK (2010)

Ian Dury is a English musician that is looking for a place in the British musical scene. But he isn't a common artist. He had a important illness when he was a child and he has problems to move 1 leg and 1 arm. He is main singer on his band: Ian Dury and the blockheads, a smart punk-rock band, mix of punk and cabaret. The beginnings were very hard: nobody understood his music and his wife is fed up of him. However Ian still with his passion and fight again his handicap with the typical rock and roll weapons: Drugs and Sex. Mainly drugs. Ian remembers his difficult youth and how felt himself when his father die. This gives him more inspiration and his music, finally, is in the top of the most important British albums. His son loves, his ex-wife loves too, but Ian has a dangerous life surrounded of vice and can't stay close to his family. It's is a personal problem but is not a problem to compose authentic Rock and Roll.

Sex & Drugs & Rock & Roll, the most famous Ian Dury song, is a biopic about this legendary musician. Unpretentious film that only wants tell us some curious details of Ian Dury life. Really the Dury music is not important for the director. It's most important the Dury person, with many physical problems and many childhood traumas. These traumas affected his personal life: problems with his wife, with his partners, with his son... They are interesting the continuous flashbacks tell them in 3rd person mixed with Dury's themes. In the bad part, it would be necessary to speak more details about the Ian's band; mainly for people like me that have never heard anything of this artist.

Mark: 7

To remember: To discover this very, very interesting man.
To forget: We want more information about Dury's work!

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Adaptation

2011-11-24T15:06:00.003+01:00

USA (2002)

Screenwriter occupation is very difficult in Hollywood. Mainly if your work consist on an Adaptation of a popular book. This is the case of Charlie Kaufman. He must adapt the novel “The Orchid thief” (a Susan Orlean's best seller) in a few weeks. Fortunately Charlie can count on his twin brother, Donald. He his very different; Charlie is shy and Donald is extrovert; Charlie is a loser and Donald, a winner. But both are screenwriters. Charlie tries to write a faithful and serious script; but he can't. The Susan's story is very simple and very linear. It's impossible to create something new. However, Donald has had a brilliant idea and finishes a script much before than Charlie. Donald decides to send his script to Charlie's agent, signed as his brother. The final result is a success. Everybody is happy: producers, Susan, the agency... But Charlie isn't sure about his brother story. After knowing Susan, Charlie feels that she is hiding something important. When he and his brother start to investigate, a strange true will appear; a true that will be the best way to get the best Adaptation.

Spike Jonze achieved in 2002 a new success after Being John Malkovich. This movie is really one of most original films that I have ever seen. It's mix between reality and fiction. The starring, Charlie Kaufman is the real screenwriter of this movie. However his twin brother, Donald, his fictitious. In fact, the Oscars Academy nominated for best script award to Charlie and Donald; It was the first time that an unreal character was nominated to an Oscar. Really, this was a Jonze's tribute to two legendary screenwriters: the Epstein Brothers (twin brothers). They made masterpieces as Casablanca or Arsenic and old lace. The first part of the movie tells the story of Kaufman bros. And how Charlie is try to understand Susan's book (real too and her book as well); in this section the scenes in the real being John Malkovich's set are really curious. In this fragment (the first 90 minutes) Charlie and Donald have an introspective experience with dense dialogues and not too much action. The second part, however, is more typical with a very thrilling ending as culmination of this interesting and innovative film.

Mark:8.3

To Remember: The continuous mix of reality and fiction.
To Forget: The Maryl Streep interpretation. If Jonze had chosen a teeneger the final result would have been better.

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Tucker & Dale vs Evil

2011-11-20T16:50:00.003+01:00

Canada (2010)

Two country bumpkins, Tucker and Dale, are on holidays and they decide to go to forest to take a rest. They like to do normal things: to do barbecues, fishing, haunting, etc. At the same time and close to their cabin, the typical group of stupid American students are celebrating a party. Chad is the leader and enjoys telling horror stories about crazy “rednecks”. All the group are scared with this stories. At night, Allison (Chad's girlfriend) decides to take a bath in the lake. She has an accident and Tucker quickly goes to try to help her. When the rest of the group see this action, they think that the man is trying to kill her and they run terrified. Dale & Tucker rescue her from the lake and carry her to their cabin. While, the students are thinking how save her; they are very angry and very scared. Chad decides not to call the police. But one of them don't obey Chad and goes to look for help. The Chad's group try to release Allison but they have some “unfortunate” accidents. With every accident, Chad is more and more crazy and he blame Tucker & Dale for all. Finally the true Evil will appear to start a new urban legend...

Tucker & Dale is a “classical” horror movie but with a XXI century style. Original plot that gives a new perspective to this genre. When a saw this film poster, I read the next comment: if you like Shaun of the Dead and Severance, you must watch Tucker & Dale vs Evil. Really is similar to this movies; but it is funnier than the first one and more original than the second one. The final result is a black comedy with a lot of hilarious situations and a very good script. New ideas for the horror genre and a different point of view about rural killers stories. Maybe for this reasons it won the main prize in Sitges the last year.

Mark: 7.9

To remember: The bees attack scene. 5 minutes of laughs: guaranteed.
To forget: The ending: a little bit predictable.

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Red Road

2011-11-15T16:39:00.003+01:00

Gran Bretaña (2006)

Producción dirigida por Andrea Arnold, su ópera prima que le valió el Gran Premio del Jurado del Festival Cannes. Jackie es una operadora de vigilancia de cámaras de seguridad en la ciudad de Glasgow, un trabajo anodino del cual le permite vivir y observa la vida de los demás por las calles, lo que le arranca algunas sonrisas y situaciones curiosas como encontrarse luego paseando a gente y a perros que ha visto por las cámaras en anteriores días. Así de plácida y aburrida transcurre su vida hasta que una noche descubre por una de las cámaras una persona que nunca creía que iba a ver, un ex convicto que ha salido de la cárcel por buena conducta. Jackie le hace un seguimiento especial y se adentra en su vida cotidiana, va a los mismos sitios que el e incluso lo conoce en persona en una de las fiestas que ha hecho en Red Road, Clyde y Jackie ya se conocían de antes y en el relato se desvelará porque Jackie quiere acercarse a Clyde.

La directora de Fish Tank, una gran película que recomiendo, relata de forma muy parecida al Dogma de Lars Von Trier la oscura vida de una simple operadora de vigilancia en el sombrío Glasgow, un relato sin apenas diálogo que te tiene despistado durante hora y cuarto porque no sabes porque la protagonista va detrás de un tío pelirrojo de una zona obrera y periférica de Escocia. La historia que se cuenta es un dramón, incluso un poco exagerado, de la vida de esta mujer que se encuentra sola y que el final del relato cierra todos los círculos que se han planteado y que además deja una moraleja, esta es la vida que nos ha tocado y debemos enfrentarnos a ella, un oasis de positivismo dentro de lo que es una gran tragedia. El trabajo de los actores es bastante notable, típicos actores ingleses que dan realismo a la historia a lo que nos tiene muy acostumbrados Ken Loach y se nota el sello de la directora que en el futuro habrá que seguirla en sus siguientes producciones. Buen cine europeo que es denostado en los cines por absurdeces comerciales americanas.

Para Recordar: El sombrío Glasgow, lo buena que es la historia y esa música de 'Love will tear apart us' versionada de Joy Division en los títulos de créditos, un final perfecto para este drama.

Para Olvidar: Lo exagerado que resulta el relato, se ceban un poco y la mierda de subtítulos en panchito que tenía la copia que pude ver.

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Pickpocket (El carterista)

2011-11-12T17:52:00.003+01:00

Francia (1959)

Producción dirigida por Robert Bresson, quizás de sus películas más conocidas y más asequibles para su entendimiento. Michel es un proyecto de escritor y se codea con alguna que otra alta esfera de la ciudad parisina, pero el vive en una buhardilla cutre y desorganizada del centro, su madre está muy enferma y la relación entre ambos es mala, de hecho Michel cuando va a verla ni siquiera va a la habitación de la madre, habla con la vecina Jeanne y luego se va de nuevo a su casa, es un chico con muchas aptitudes e inteligencia, se cree superiormente moral a la gente corriente y ve que su vida está desaprovechada, por ello empieza a robar carteras, no porque lo necesite, más bien es como un reto para él de superación. Lo que no tiene en cuenta es que de pronto está metido hasta el cuello en el asunto, ha encontrado otros compinches para sus hurtos y ya no lo puede dejar.

Las críticas de esta película han sido siempre muy buenas y la ponen como una obra del séptimo arte, siento disentir con tal afirmación, no deja de ser un buen relato en cuanto a que Michel ve que su salida es estar fuera de la ley porque se cree muy listo, pero las otras historias son muy inconexas, la relación con su madre, la historia de amor con la vecina Jeanne y la relación que mantiene con un inspector de policía parece todo cogido con alfileres, sin nada de intensidad y nada de buen cine negro, de hecho el autor al comenzar la película ya lo advierte, este no es un film policíaco. Los actores no son profesionales, son amigos del director, de hecho Michel (Martin Lasalle) es un estudiante uruguayo en París que es un amigo suyo. Demasiadas ilusiones me hice para lo que luego se queda en mi opinión únicamente en una película correcta que tiene algunos buenos destellos.

Para Recordar: Las escenas de los robos están muy bien trabajadas y la filosófica idea que hay detrás de la película, yo me merezco mucho en la vida porque soy inteligente, así que si la vida no me lo da pues ya lo consigo yo por otros medios, aunque sean ilegales.

Para Olvidar: Lo de siempre en casi todas las películas de la Nouvelle Vague, el ritmo cansino, la ausencia de intensidad porque se creen que filmando una mosca es muy emocionante. La historia de amor entre Jeanne y Michel me parece absurda.

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Aki Kaurismäki

2011-11-11T18:16:00.005+01:00

Francia (2000)

Documental dirigido por Guy Girard, prestigioso documentalista francés que pretende hacer un retrato del raro y bizarro director finlandés Aki Kaurismäki, ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominado al Óscar por alguna de sus producciones. Hasta Helsinki se desplaza este francés para entrevistar al "enfant terrible" de los cineastas nórdicos, puesto que ocupa junto a Lars Von Trier. Al principio el impertinente Aki no quiere ni hacer la entrevista, dice que le han molestado, ya que estaba en pleno proceso de inspiración. Luego nos enseña rincones de su casa, reflexiona sobre los objetos, su autismo y hasta nos enseña su hotel que tiene a las afueras de la ciudad, el hotel Oiva, un sitio a unos 80km de la capital donde en invierno puedes ver el bosque nevado. Todo ello regado con sus reflexiones acerca del cine, la vida y su peculiar sentido del humor.

La producción pertenece a una serie de documentales que se han hecho sobre varios directores de cine de culto, entre ellos obviamente está Aki Kaurismäki, en otros capítulos tenemos a tipos tan raros como Abbas Kiarostami, Philippe Garrel, Abel Ferrara, etc... Una serie muy interesante que he empezado por mi favorito. Kaurismäki es todo un personaje dentro y fuera de sus películas, hasta los 5 años no hablaba, reflexiona que lleva 20 años sin trabajar con la gente cotidiana y que eso lo aleja para hacer el cine que quiere y que hay que simplificar las cosas para llegar a la raíz. También opina su actriz fetiche, Kati Outinen, está muy acuerdo con Kaurismäki que el cine no tiene que ser diálogo sino algo más y a la vez simple, mientras Aki está muy contento porque Schumacher y Fisichella han chocado en un GP de Fórmula Uno y así Hakkinen vencerá. Una hora donde Aki acrecienta su leyenda de personaje y que hace que veas más de sus películas. Todo un mito para mi persona.

Para Recordar: La imagen de Kaurismäki en los billares del Dubrovnik, un garito de Helsinki al que me encantaba ir y las reflexiones un tanto autistas y apocalípticas de este personaje.

Para Olvidar: Lo poco que dura el documental y el corto que trae como extra este DVD, es de un peaje en un sitio de Cataluña que lo califico como una puta mierda documental de rayadas de estudiantes de cine en España.

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L'Illusionniste

2011-11-11T16:48:00.003+01:00

France / UK (2010)

In the actual world, magicians aren't popular. Rock bands, electronic devices, expensive movies... New ways of entertainment have finished with classical artistic jobs. This is the case of our starring; an incredible magician that can't earn enough money to survive. For this reason he travels around Europe looking for a chance. His next stop will be Scotland. In a small village nice people enjoy the illusionist. Innocent people that still believing in magic. As Alice. Alice is a humble waiter that thinks that illusionist's tricks are real. Then, when our magician leaves the village, Alice follow him. The poor artist can't say the true to the girl. He prefers continue with the farce until the girl knows the reality by herself. While, they tray to get a job to earn money. But Alice wants expensive clothes that ask to the magician, because she thinks that he can get them with magic. The illusionist, buy every clothes and give her with a magical trick. She is very, very happy; but our starring must look for more jobs to pay the gifts. Alice will know a lot of old artist that can't find a decent job. Finally the illusionist will try to say her the true, however, for Alice, maybe magic really exist.

Revelation animation movie in 2010. It was nominated as best film in Animation Category in the most important films festivals: Oscar, NYC Films Critics, Golden Globes, European Film Awards, etc. This British/French production is “far” from the expensive American or Japanese projects; however it surprised for its exquisite draws and its beautiful music. Movements are like in a video-game and the plot is poetic and harsh. Maybe this is its weakest point because this film is a mute film and it's very difficult to get a complex story without words. But the final result is very very interesting and I recommend this movie to you if you love poetry.

Mark: 8,1

To Remember: Music and Draws.
To forget: The plot is a bit simple.

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Rocío

2011-11-07T17:55:00.005+01:00

España (2010)

Documental dirigido por Fernando Ruiz Vergara que tiene como exclusivo que fue el primer documental censurado en la época de la transición debido a sus contenidos religiosos. A través de la historia andalusí el director nos muestra los entresijos de la hermandad del Rocío en Huelva, ese paseo en romería hasta la ermita de la Virgen del Rocío en la localidad onubense de Almonte. Esta tradición demuestra el poder del señorío andaluz en sus carretas con sus bueyes y es una demostración de fe y fuerza por parte de la Iglesia católica. En el documental se destapa las conexiones que tienen los miembros de la hermandad con la derecha española y como se puede tener al pueblo contento en un estado de cuasi miseria. Además las manifestaciones religiosas hacen que los ricos tenga su juerga asegurada y que las clases más desfavorecidas tengan al menos una noche de sentirse importantes saltando la verja para coger en brazos la imagen de la Blanca Paloma.

No es un relato de excesiva calidad el que tratamos, más bien es una joya de la historia de este país de interesante visionado. Se muestran muchos aspectos como la fabricación de imágenes religiosas, se desnuda completamente lo que es la figura de la Virgen, al principio una estructura muy humilde que con el paso de los años se ha ido ornamentando para el "negocio". También se incide en el aspecto que la Iglesia no deja de ser una secta que tiene el apoyo del Estado, sobre todo, en la época franquista, se inventan supuestos "milagros" para la adoración de las imágenes y como excusa para problemas que van surgiendo y que la divinidad aquí está para solucionarlos. El documental tiene una visión un tanto sesgada del asunto que trata, se posiciona claramente anticlerical, lo que no quita que en muchos de los puntos que expone tengan bastante razón y que llegasen los nuevos señores de la democracia con la censura y lo retirasen, hoy en día tenemos la suerte de poder verlo. Más abajo en la publicación dejo el enlace, es apenas una hora y 7 minutos.

Para Recordar: Que las tradiciones españoles relacionadas con la Iglesia son bastante absurdas y cainistas.

Para Olvidar: La objetividad en exponer la tradición está claramente sesgada por un ferviente anticlericarismo.

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La fin absolue du monde

2011-11-02T15:24:00.003+01:00

France (1971)

In a small village close to Lozere (Southern France), lives Matheus and his family: a twin children, Marisa & Abel (10 years old) and his wife, Leonora. Matheus isn’t a common people; he’s a sadist and very violent man. He tries to teach to his children that pain and suffering are normal and necessary. Leonora is a sadomasochist woman; she lives in a cage in the basement. The kids watch how their mother hurt herself (broking her nails, cutting her skin, etc.); how she lives surrounded by faeces and rats. Sometimes Matheus goes down to attack to his wife; split her, hit her, piss her... The twins laugh and enjoy themselves with this actions. Every day, Marisa & Abel are more mentally disturbed: torture animals, having sex between them, kidnap babies to mutilate them... They do different things to impress their father. One day, the twins will discover the most important Matheus’ secret: he has a real Angel in a small dungeon. This Angel is very hurt because Matheus torture him for years; he has a lot of cigarette burns in his body. The twins think that is good idea a new pain act: to cut Angel’s wings to give them to their father. But Matheus won’t like this action and Abel will know a new kind of depravity: human cannibalism.

Today we have in our blog maybe the strangest movie in the history: La fin absolue du monde, the cursed movie. Maybe the first snuff movie, maybe the most violent movie ever filmed, this movie is “famous” for its legend. It was only projected 1 time: in Sitges Festival (1971). This edition was specially tragic because when was been projected this film, started a fire. People tried runaway and many persons died. Some survivors told that people started to kill to other people violently cause the movie. The Spanish police accused the director (Hans Backovic ) of provoking fire. The only movie’s copy was destroy in this fire. Backovic disappeared after this incident. He had a bad quality copy (the only actual copy); supposedly, he would have been hypnotized by his movie and after several years watching it, he committed suicide. Definitely, it’s a very rare film, very difficult to watch because doesn’t exist any full copy. We get one of the best and now you can express your opinion.

Mark: -

To Remember: The Angel’s Cigarette Burns.
To Forget: The Legend.

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Caterina va in città (Caterina se va a Roma)

2011-10-31T15:58:00.006+01:00

Italia (2003)

Producción dirigida por Paolo Virzi, premio David di Donatello a la mejor actriz secundaria a Margherita Buy como la madre de Caterina. En un pueblo del centro de la bota italiana vive la familia Iacovoni, su padre Giancarlo ve cumplido su sueño y por fin va a dar clase en su antiguo liceo del que fue alumno en la ciudad de Roma, un prestigioso colegio donde va la élite transalpina. Su hija Caterina va a ir también a este centro y se trasladan todos a la capital. Al principio Giancarlo le dice a Caterina que sea amiga de las chicas más influyentes de su clase y empieza su amistad con Margherita, hija de una escritora y un intelectual habitual de los debates televisivos, Caterina encuentra un nuevo mundo de artisteo, manifestaciones e incluso de body art, una anarquía bien controlada para mantener el alto nivel de vida de este grupo. Las cosas se tuercen y cambia la amistad de Margherita por la de Daniela, hija de un miembro importante del gobierno, con ella conoce las grandes fiestas, el glamour y la vida a todo lujo. Las cosas no son como parecen y todo ese brillo se torna en tinieblas y decepción tanto para la inocente Caterina como para su padre, que no se da cuenta que lo que tiene al lado es más importante que sus ínfulas de protagonismo.

Comedia italiana del siglo XXI, tengamos en cuenta que la comedia italiana fue muy brillante y próspera durante la década de los 50,60 y 70's con directores como Vittorio de Sica, Dino Risi, Mario Monicelli o Nino Manfredi. En Italia si no es por Nani Moretti y el genial Roberto Benigni el género habría desaparecido y aquí tenemos otro de los grandes cómicos italianos como es Sergio Castellito como el padre de Caterina, él lleva el peso de esta producción y a través de su demencia vemos lo podrida que está la sociedad romana. Como vehículo articular tenemos las nuevas amigas de Caterina que conforman las dos tribus urbanas más representativas de una gran ciudad, los conservadores o fascistas allí o los izquierdistas y supuestos "intelectuales", que luego a la hora de la verdad van al mismo colegio y sus padres se dan la mano y son amigos para mantener su buen status de vida. Un relato que te hace sonreír y pensar. Como defecto pondría lo pedantes que quedan las amigas de Caterina, una niña de unos 13 años no habla como lo hacen las amigas en la película, a pesar de que en la ciudad un niño pierde antes su inocencia en el film queda exagerado, supongo que se hizo así para ser más entendible. Película con una buena sátira mediterránea para pasar un buen rato.

Para Recordar: El final de la película cierra muy bien el círculo de los personajes, cada uno elige su destino conforme a su manera de ser, queda muy bien definido. También ver lo bonita que es la ciudad eterna, Roma.

Para Olvidar: La pedantería de las nuevas amigas de Caterina y el maltrato que somete el padre a la madre con su trato altanero y de superioridad moral.

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13 Assassins

2011-10-29T14:27:00.004+02:00

Japan (2010)

In the old Japan, Shoguns (feudal Lords) controlled the country. Sometimes they were very violent and bloody. This is the case of Lord Naritsugu. This man, kills people only for pleasure. He doesn't believe in Samurai's honour. He only wants power. Now, he is going to sign an agreement to control the most important Japanese Areas. After this act, Naritsugu will be the most powerful man in Japan. He will travel with his personal army: more than 200 men. Somebody would have to stop him. A few true Samurais are ready to fight. But are only 12; 12 against 200. This is a crazy battle. Samurai's Army will prepare a good plan to try to win the battle. In the way, they find a new man: a strange country bumpkin that throw stones skilfully. That way, 12 Samurais + 1 farmer will try to to beat to a big Army..

Spectacular Japanese production, directed by the most interesting Asian director: Takashi Miike. Takashi is the new genius in the seventh art. Meanwhile Lynch or Almodovar continue doing movies with the same style, Miike can do western, sci-fi, horror, drama, crime, musical and, how in this case, epic films.13 Assassins is a tribute to Kurosawa and his 7 Samurais. With the same idea, our movie tells about honour and revenge. With a poetic plot, mix of violence and history, 13 assassins transport us several centuries ago, when Shoguns rule Japan. Impeccable old Japan recreation, incredible fight scenes and serious script for this master piece of that genius called Takashi Miike.

Mark: 9

To Remember: TOTAL MASSACRE!
To Forget: Sometimes spectator can think that this is a simple story. But, in the end, you know that you have seen a master piece.

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Revolution

2011-10-26T17:25:00.006+02:00

Cuba (2010)

Documental dirigido por Mayckell Pedrero, producido por el instituto de Cine Cubano, el famoso ICAIC. El director entrevista al grupo cubano de rap 'Los Aldeanos' con motivo de la publicación de su último trabajo 'Revolution', igual que el título del documental. Este grupo tiene la singularidad que critica al regimen castrista y denuncia las injusticias del pueblo cubano, en concreto en La Habana. De hecho dejan muy claro que no pertenecen a ninguna institución del gobierno como el instituto del rap (organismo que me sorprendió que exista) ni reciben subvención alguna. El grupo es bastante popular entre la población cubana y sus conciertos son todo un acontecimiento a lo largo del país, hay ya incluso distribución a nivel internacional. Múltiples personalidades de la música cubana hablan bastante bien de ellos, un mito como Pablo Milanés accede a participar en el documental.

A través del ritmo y la música de este peculiar grupo nos adentramos en algunos de los aspectos de la vida cultural habanera, con un estilo musical típicamente yankee, ellos han sabido adaptarlo a su realidad y componer canciones que denuncian y muestran la vida en este país comunista, en la entrevista uno de los componentes habla muy claro, yo compongo así porque vivo en Cuba, si viviese en Francia diría otras cosas. Los expertos musicales en La Habana ya hablan de la segunda generación de grupos de rap en el país, grupos que no siguen los dictados de sus creadores americanos y que están creando un estilo propio cubano. Hay varias anécdotas curiosas
en el metraje como que ellos no son ni marxistas, ni leninistas ni nada -ista, sino revolucionarios. No conocen la distribución de su música por Internet, ya que ellos no tienen acceso y sobre todo la mejor conclusión que te deja la película: "Es muy fácil criticar al regimen de Castro desde Miami tumbado tranquilamente en la playa, lo complicado es hacerlo en la misma Habana, donde estamos todos."

Para Recordar: Que siempre hay que luchar con tus propias armas, un micro puede ser un arma muy poderosa de denuncia social y para cambiar la sociedad no puedes estar dentro del sistema.

Para Olvidar: Me dio cierta sensación de ambigüedad en las palabras de los componentes de los Aldeanos en algunas de sus frases como queriendo no liarla demasiado para que no acaben como presos de conciencia. Es una sensación personal.

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Dame Veneno

2011-10-25T16:06:00.005+02:00

España (2007)

Mediometraje documental que no llega a la hora dirigido por Pedro Barbadillo, en él abordamos lo que según los medios más alternativos del país lo que fue el mejor disco de la música popular española en el siglo XX, 'Veneno', que además es el nombre del grupo que formaban tres grandes egos de este país, los hermanos Rafael y Raimundo Amador más el cantautor sevillano Kiko Veneno. Kiko se hace amigo de los hermanos Amador en el barrio de las 3000 viviendas en Sevilla, él es un cantautor con cierta cultura musical en el rock/pop, ha viajado fuera del país y quiere mezclar sus sonidos con los del flamenco para crear una fusión, enseña a estos dos guitarristas, que saben los palos del flamenco, otra música y comienza a darse el embrión del disco que aborda el documental. A través del valiente productor Ricardo Pachón el disco sale a la venta y resulta ser un fiasco, llegó a vender unas 500 copias, pero la creación con los años se ha rescatado y junto a 'La leyenda del tiempo' de Camarón son los dos discos fundamentales del nuevo flamenco.

En una hora nos muestran una de las historias más interesantes de la música española, de como dos hermanos gitanos que apenas saben leer y escribir se juntan con un cantautor y crean una nueva corriente musical, las consecuencias de Veneno fueron muchas, fue el germén del posterior grupo de Raimundo, los conocidísimos Pata Negra, una brillante carrera musical por parte de Kiko Veneno y por último, los hermanos Amador se embarcaron en el proyecto de Camarón de la Isla de producir 'La leyenda del tiempo', quizás el mejor disco de este mítico artista, todos estos hechos no hubiesen sido posibles sin la existencia de Veneno. Un grupo que no ganó nada, pasando hambre que iban robando gasolina para llegar a las salas de concierto a tocar. Un aspecto que resalta Kiko y que le da mucha pena es que esta fusión que crearon entre el flamenco y el rock sea ahora un mestizaje muy alejado a lo que ellos hicieron y se conozca por la misma fusión. No ve nada en común esas creaciones que emiten los 40 principales a lo que ellos hicieron con Veneno. Un bonito documental para melómanos.

Para Recordar: La historia de la creación de Veneno, las palabras de Ricardo Pachón, la música de estos tres compositores que construían su obra con total libertad.

Para Olvidar: El posterior flamenco fusión que surgió con bodrios como Ojos de Brujo, Macaco o Chambao y cuando cuenta Rafael sus problemas con la heroína, tuvo una época muy oscura a causa de las drogas.

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In the Heat of the Night (En el calor de la noche)

2011-10-20T16:11:00.003+02:00

EEUU (1967)

Producción dirigida por Norman Jewison, ganadora de 5 Óscars (entre ellos a mejor película y mejor actor Rod Steiger) y el globo de Oro a mejor película también. En un pequeño pueblo de Mississippi el policía Sam Woods hace su habitual ronda nocturna para mantener la paz y tranquilidad en el lugar, va al bar de carretera a tomar su refresco y ve a la vecina que todas las noches se muestra desnuda sin ningún pudor. Todo es normal hasta que se encuentra un cadáver en una calle secundaria, resulta ser de un industrial que iba a reflotar el empleo en el poblado porque necesitaba mano de obra para sus industrias. Enseguida se pone en marcha la investigación y a las pocas horas detienen en la estación de tren a un hombre de color (Virgil Tibbs) que es llevado a comisaria para interrogarlo por el jefe de la policía local (Bill Gillespie). Todo resulta ser una tremenda equivocación porque Tibbs no es el asesino del industrial, más bien es un inspector de Filadelfia que iba a ver a su madre. Entre Gillespie y Tibbs surge una especie de enemistad pero al final están condenados a entenderse para resolver el caso, es una personalidad muy importante y el crimen no puede quedar impune ni acusar a falsas víctimas.

Estupendo relato que tiene en todos los foros dedicados al cine una nota muy alta. Combina muchos de los elementos que hicieron de un Hollywood post época dorada realizar los mejores thrillers de la historia del séptimo arte como 'Tarde de perros', 'Serpico' o esta película que además trata muy hábilmente el tema del racismo que había y aún todavía existe en la sociedad americana sureña, el jefe de policía estaba celoso de que el inspector negro de Filadelfia cobrase más dinero que él y que encima metiera las narices en su caso, a pesar de todo tiene que aguantarse, ya que, Tibbs tiene mucha más formación que él. Otro de los elementos y que es indispensable en un thriller es mantener la atención de espectador en toda la trama y se vaya desvelando el misterio poco a poco para dejar la historia bien cerrada. Este es uno de los mejores aciertos de esta película. A destacar la interpretación de los actores principales Sidney Poitier y Rod Steiger como el inspector y el jefe de policía, mantienen un pulso brillante pero también se nota que hay una complicidad entre ellos porque son policías y tienen que pensar, más en el primer caso que en el segundo. La música también es un punto fuerte en el film, el gran Quincy Jones firma una banda sonora de música funky y soul que le da un ambiente al relato muy sureño y moderno a la vez. Una pieza imprescindible para amantes del cine.

Para Recordar: El duelo Poitier y Steiger para resolver el caso, la música de Quincy Jones y el final que cierra perfectamente la historia del caso.

Para Olvidar: El asqueroso racismo que sobre todo hay en la parte sur de EEUU, todavía no han superado la época de los confederados.

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Turistas

2011-10-13T15:59:00.003+02:00

Chile (2009)

Producción dirigida por Alicia Scherson. Carla es una mujer de 37 años que va de vacaciones con su marido, prefieren la naturaleza y van en su coche remolcando su moto de agua. Joel, su marido, está muy contento porque Carla está embarazada y pronto van a convertirse en padres, la mima y la cuida. Pero Carla durante el viaje le cuenta que no van a tener el bebé, ha decidido por ella misma y no se nota preparada para dar ese paso. Joel monta en cólera y deja a Carla sola por el camino, a Carla no le importa porque le apetecen otras cosas, en su nueva aventura encuentra un mochilero noruego, Ulrik, junto a él y antes de que haya equívocos dejan las cosas claras, ella no se va a acostar con él porque es una mujer casada y él tampoco va a intentar nada porque cree que es homosexual. Carla y Ulrik llevan una apacible convivencia, además nuestra protagonista se hace amiga del guardabosques, Orlando, un antiguo cantante que hizo una de las canciones pop más famosas del país.

Nos aproximamos a una nueva filmografía de un país como Chile, quizás una de las famosas directoras de este rincón del hemisferio Sur. Con una historia costumbrista, en un paraje tan bonito como el Parque Nacional Radal Siete Tazas y un título tan sugestivo como 'Turistas' afrontaba que iba a ver algo nuevo y distinto. La realidad fue otra bien distinta y me tragué un tostón de sudamericanos rallándose en sus paranoias acerca de sus miedos sobre la descendencia, con un tapizado de modernidad de canciones pop mezcla de ñoñerias y reflexiones pseudo intelectuales de vanidad. Me causó una gran decepción este relato porque se podría haber explotado mucho más porque la idea de la historia no era mala. Únicamente pude disfrutar de los bonitos paisajes de ese parque natural y de un final bien construido donde nuestra protagonista se da cuenta de que todo es una gran mentira y que es absurda tanto la vida matrimonial como la vida de "aventuras" que te propone la naturaleza y los tipos que se "supone" disfrutan de ella y que son "libres". Recomendable para modernos que se quieran echar el rollo de que ven películas chilenas y hippies trasnochados.

Para Recordar: El parque nacional Siete Tazas.

Para Olvidar: El guión y los actores, el actor que hace de Ulrik es malísimo, además de empanao parece que está medio alelado. También ese tonillo-acento sudamericano de transcendencia en la conversación que me pone de los nervios, además que normalmente se suelen decir soplapolleces.

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The Tree of Life

2011-10-11T15:54:00.003+02:00

USA (2011)

The story starts in the USA in the 50's. A typical American family in a typical neighbourhood. In theory the perfect family. Mr O'Brien, the father, works in a factory; Mrs. O'Brien is a housewife. She agrees on all her husband decisions. She is very submissive. They have 3 sons, Jack, R.L and Steve. They are very happy in their town; a beautiful and quiet North American town. The only problem for the boys is their father; he scares them with his strict rules. O'Brien's personality is strange mix between violence and tenderness. Maybe the “bad dad” is only a role; he really is a sweet person but he must play a part to be the “perfect dad”. The plot of this part is written for society. The most conservative American Society. However, he is perfect outside the home; inside, his attitude is very annoying. But this is not important when “the Tragedy” occurs. Life is the most important thing. When life disappear, everything else does as well. Or maybe not. Maybe the things only change. Life, death, god, evil.. They are only pieces of the nature. While Mrs. O'Brien cries, a new planet is born; Mr. O'Brien's lesson aren't necessary at six feet under; but Jack nowadays is a successful man thanks to this lessons. Jack remembers his brother. But his brother is nothing related to whole world; he is not important but he's part of the Universe; he is part of Life.

The Tree of Life is a new classic, mainly because it won the Palme d’Or at the Cannes Festival. But, also, because it was directed by Terrence Malick, one of the most popular “underground” directors. Malick, with only two movies between 1973 and 1998, is admired by a lot of American actors. When he came back in 1998 with The Thin Red Line (one of my favorite movies), many actors wanted to collaborate in that project: Nick Nolte, Sean Penn, John Cusack, Adrien Brody, Woody Harrelson, John Travolta, George Clooney… It was the 3rd Malick's movie. With only 3 movies in 25 years, Terrence had won 32 prizes including the most important ones in Berlin, San Sebastian and Cannes. But after The Thin Red Line, Malick filmed The New World and with this movie he didn't win any important awards. Then, he filmed The tree of life, made to be successful. It's a beautiful mix of auteurism and poetry. But, maybe this mix is a little bit forced. The main plot is very strong, very serious but the secondary ideas confuse the spectator. The secondary ideas are related to god, nature, the Universe, and they are represented with beautiful sequences of images. However, these sequences are very large and break the rhythm of the movie. Anyway, the final result is very good because everybody can remember their favourite feature: if you prefer a dramatic plot, the O'Brien family's story is realistic and original; if you like visual stories, landscapes, Jack's environment and the pictures of the Universe are simply incredible.

Mark: 8.2

To remember: The character of Mr. O'Brien.
To forget: The long sequence about nature at the beginning. More than 15 minutes, with dinosaurs included.

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Jodaeiye Nader az Simin (Nader y Simin, una separación)

2011-10-11T15:48:00.004+02:00

Irán (2011)

Producción dirigida por Asghar Farhadi, ganador en el Festival de Berlín del León de Oro y premios al mejor actor y actriz principal. Nader y Simin son un matrimonio iraní que tienen una hija (Termeh). Viven en la ciudad, supuestamente Teherán y el objetivo de ambos es emigrar fuera de su país para que Termeh tenga más oportunidades en su vida. Durante un tiempo es el objetivo de ambos, luchan por los visados y ya cuando están cerca de conseguirlo, Nader se echa para atrás, tiene que cuidar de su padre, aquejado de Alzheimer. Simin no lo entiende y pide la separación para irse con su hija fuera del país. El juez dictamina que mientras no haya acuerdo entre los cónyuges, Termeh se quedará con el padre. Simin se separa de Nader y va a vivir a casa de su madre, aunque permanece en la ciudad, mientras que Nader y Termeh se quedan junto al anciano, para sus cuidados Nader tendrá que contratar una asistenta, Razieh. Un desafortunado incidente entre Nader y la asistenta tendrá fatales consecuencias y tanto como Nader, Simin, Termeh y Razieh tendrán que tomar difíciles decisiones acerca de mantener la familia, la verdad y sus principios coránicos.

Con un guión excepcional como en su anterior obra 'A propósito de Elly', Asghar Farhadi construye una dura historia sobre esta familia iraní que se ve envuelta en una espiral de problemas y que a su vez también actúa muy negativamente en la familia de la asistenta Razieh. Con unos diálogos muy brillantes y una historia que el espectador no sabe que va a pasar en cualquier momento, te mantiene las 2 horas de su duración pegado al asiento para asistir a la ruptura de este matrimonio y las consecuencias que tendrá en el futuro de su joven y madura hija. Un relato que además de engancharte, te deja muchos momentos para la reflexión. A mi me gustó el aspecto de que los inocentes niños y ancianos sin tener papel en la historia son los que más sufren sin lugar a dudas y como moraleja entiendo que la terquedad es muy mal compañero de viaje. Cine de otras latitudes, muchas veces etiquetado en un culturetismo vacío de gafapasta, que esta vez por méritos de este director y los actores, merece mucho la pena su visionado, mejora su anterior película 'A propósito de Elly', que también es bastante interesante.

Para Recordar: La historia con lo completa que es no se olvida y destacaría el papel muy verosímil de los actores y muchas reflexiones que te dejan en silencio cuando acabas de verla.

Para Olvidar: Un defecto que veo en este director es que se ceba mucho en la desgracia, pasan cosas malas pero tantas a la vez es que hay que llegar a ser un poco gafe y sufridor.

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Caught

2011-10-05T13:36:00.004+02:00

USA (1949)

Leonora is a common girl that lives in the USA. Her dream is to become famous. Be rich. But this is not easy. A girl alone has few opportunities; the easiest thing is to work as fashion model. Leonora spends all her money in an academy. In the morning she goes to the academy and in the afternoon she works as assistant in a big shop. The
best way to success is to go parties and to try to “catch” a rich husband. But this is only theory. When a Millionaire organizes a party he wants a lot of models only for fun. Sex, relaxing and after, good bye! Leonora knows this and she doesn’t want to play this game. But that is the only way to fame. Finally, she accepts an invitation to a big party in the Smith Ohlrig yacht. Smith is an eccentric Millionaire with psychological problems. By chance, he knows Leonora. He tries to have sex with her but she rejects him. Then he is surprised and immediately decides to get married with her. At the beginning she was very, very happy, because she was a successful person. At least she was it for the society. Rich, young, with an
important husband… all her dreams become reality. However few months after the wedding she will need other kind of things. Mainly love. Mr. Ohlrig is a busy man and his businesses are his first priority. His personal life is in background. Leonora needs kisses, attention, fond… but Ohlrig only can give her money; a lot of money. Leonora
realizes that this is not him successful concept and try to found a job in “the real world”. She starts to work in a medical centre and she is very happy. One of the doctors is in love of her. But the problem is that she remains married Smith. And Smith is a difficult man for dealing. What will append at the end?

Classic Master piece directed by Max Ophuls. This movie is a rare mix between Drama and Film-Noir. Characters, atmosphere and situations are from Film-Noir genre but plot is 100% dramatic. The final result is very good: a serious and (surprisingly) actual story with Film-Noir “flavour” Leonora has the typical lazy capitalist mind: get money
without work. As girl, he tries to work in easy jobs, like model, shop assistant, etc. But finally, Leonor prefers other values, like love or respect. She represents the female ambition; the most extreme female ambition.
Good performances, mainly from a very young James Manson. The worst thing is the ending: a bit confuse and very fast . But, however, right and surprisingly. In general, a good (dense) movie.

Mark: 8.1

To remember: The plot. Very serious.
To forget: The last 5 minutes.

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Ned Kelly

2011-10-01T14:15:00.004+02:00

England (1970)

In the 19th century in Australia, British domination was total. In
general, Australians are agreeing with English rules. But really was a strange situation because, in that moment, the Australian people already had their own identity. And not only because Australia in the 19th was a “real” country; else above all because in different territories (as in Victoria) most of the people were not English descendent (they were Irish, Scottish, Welsh, etc.) This is the Ned Kelly situation. Ned is an Australian-Irish that lives in Victoria. He doesn't want to follow the British laws and after a problem with the police, he and a group of friends, run away to the bush. Together they will carry out a lot of illegal acts, including thefts and murders. But Ned is very intelligent and he sends letters to newspapers to explain that his actions are against the British government and for an free Australia. To hunt Ned will be a priority for English Army and they will do an important effort to catch him.

In 1970 the British Tony Richardson tried to tell the Ned Kelly story. Ned Kelly is a very, very famous people in Australia, but unknown in rest of the world. He was the first Australian nationalist. In Australia he's a hero for many people. However, this character became in famous after the Ned Kelly movie starring by Orlando Bloom (2003). But, in our film, It's very strange that Ned Kelly, an Australian national icon, was starring by another icon, but British!! Mick Jagger could be many things but not Australian. On the other hand, the movie plot is very simple, mixing popular Australian songs (as in a musical) with the Ned life. Summarising, this movie is a strange mix between light comedy, musical and drama. It's not recommendable if you want to know the Ned Kelly biography but interesting as curious production.

Mark: 5.9

To remember: The last Ned's action with his famous armour. Very hard but not too useful.
To forget: The large scenes with country Australian music.

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I Vitelloni (Los inútiles)

2011-09-26T16:42:00.003+02:00

Italia (1953)

Producción dirigida por Federico Fellini, ganador del León de Plata en el Festival de Venecia y nominada al Óscar al mejor guión original. En un pueblo de la costa adriática en Italia, probablemente Rimini, viven 5 chavales ya rozando la treintena de años que no trabajan y no se avergüenzan de ello, son Moraldo, Alberto, Fausto, Leopoldo y Riccardo. Sus vidas pasan apaciblemente mientras los demás amables y corteses habitantes del pueblo trabajan duramente para sacar adelante sus negocios y mantener a sus familias. Cada uno tiene su historia, Fausto es el típico sinvergüenza que va detrás del dinero y las mujeres, Moraldo es su compañero de juergas pero es mucho más tranquilo, además quiere mucho a su hermana Sandra que es víctima de Fausto al dejarla embarazada. Leopoldo es el intelectual del grupo que quiere salir del pueblo escribiendo obras de teatro, Alberto vive de su madre y de su hermana y no quiere hacer nada y Riccardo el más joven, también tiene una actitud completamente pasota ante la vida, no quiere salir del pueblo ni hacer nada.

Nos encontramos ante una obra secundaria del maestro Fellini, no tan conocida como otros títulos como 'La Dolce Vita' o '8 1/2', pero una de sus obras que más gusta a los menos cinéfilos ya que es un relato sencillo de entender y dirigido con maestría, una historia costumbrista que ahora no nos parecería tan extraña ante tal generación de ninis que tenemos hasta en programas de TV, pero que antes era mucho más raro, Fellini es un maestro en filmar personajes hedonistas, como aquel Marcelo Mastroianni en 'La Dolce Vita', alter ego del personaje de Franco Fabrizi como Fausto. Como siempre también podemos destacar la fantástica música de Nino Rota en el film. Una película en blanco y negro donde no hay que poner paciencia para luego ver lo grande que es el relato, desde el principio te engancha y que tiene un magnífico final a través de la lección que se lleva Fausto (nombre muy bien elegido porque es el mismísimo demonio) y la por fin coherencia del personaje de Moraldo para entender que ya es un hombre y que tiene que tomar las riendas de su vida.

Para Recordar: La historia de estos 5 inútiles que no quieren pegar un palo al agua, ya lo predecía Fellini en el año 53 que habría mucho jeta que no quiere madurar y quiere ser un mantenido toda su vida, el final es inolvidable, al igual que la música de Nino Rota.

Para Olvidar: La ingenuidad de la hermana de Moraldo, Sandra, cree siempre a Fausto, lo que le hace ser un personaje florero y simple.

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The Maltese Falcon (El Halcón Maltés)

2011-09-25T17:18:00.005+02:00

EEUU (1941)

Producción dirigida por John Huston basada en la novela de Dashiell Hammett, con 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor sec. (Sydney Greenstreet) y guión. En San Francisco hasta el despacho de Sam Spade y su socio Archer llega la joven Brigid O'Shaughnessy, como detectives les da el encargo de encontrar a su hermana, que ha desaparecido junto a Floyd Thursby, esto es sólo una cortina de humo, ya que por la noche mientras Archer está a cargo del asunto le matan junto a Thursby, algo mucho más importante está ocurriendo que el simple encargo de Brigid, para ello Spade se pone manos a la obra pero no consigue la colaboración de la señora O'Shaughnessy y tiene a la policía detrás intentando meterle los dos asesinatos a él. Las investigaciones de Spade le llevan hasta un misterioso pájaro negro, un halcón, que por todos los medios lo quiere conseguir Kasper Gutman junto a un misterioso tipo llamado Joel Cairo. Este halcón era el precio que pagaban los caballeros de la Orden de Malta al emperador Carlos V en el siglo XVI debido a la generosidad que tenía con ellos al cederles la isla de Malta, el halcón no es negro, era esmaltado para ocultar todas las piedras preciosas que estos cruzados insertaban en el pájaro como regalo al emperador español.

Un relato de los míticos de la historia del cine en blanco y negro, con un Humphrey Bogart en estado de gracia acompañado por grandes secundarios como Peter Lorre en el papel de Joel Cairo y Sydney Greenstreet haciendo de Kasper Gutman, con todos los ingredientes del mejor cine negro policíaco, la femme fatale, el ávido detective, los torpes policías y unos asesinatos que hay que desenmascarar para cerrar una perfecta historia de amor, ambición y traición, todo muy shakespiriano. Del film se puede destacar todo pero por encima de todo está el perfecto guión y el trabajo de los actores, todos sus aspectos secundarios también están muy logrados, la música por ejemplo y la bonita y real historia de los caballeros de la orden de Malta que bien cierto es que regalaban a España un bonito halcón como agradecimiento a los austrias por cederles esa pequeña isla del Mediterráneo, enclave geoestratégico ideal para sus cruzadas contra los infieles. Una de las mejores perlas del séptimo arte, imprescindible para los amantes al buen cine.

Para Recordar: La valentía y gallardía de Bogart en su coherencia en el comportamiento y la historia de los caballeros de la orden de Malta.

Para Olvidar: Absolutamente nada, podría ver esta obra una y mil veces.

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Bicicleta, cullera, poma (Bicicleta, cuchara, manzana)

2011-09-22T16:55:00.007+02:00

España (2010)

Documental dirigido por Carles Bosch ganador del Goya por este trabajo y nominado al Óscar al mejor documental en su obra anterior 'Balseros'. En este nuevo relato filma los dos primeros años desde que se le diagnostica el Alzheimer al político catalán Pasqual Maragall, alcalde de Barcelona en los JJOO en el año 1992. Al principio del relato nos muestra la inicial sorpresa y jarro de agua fría que supone la noticia pero que luego con la personalidad de Maragall prefiere sacarlo a la luz para hacerlo lo más natural posible y así también mostrar el apoyo a otros enfermos de Alzheimer mediante la fundación Maragall. En la película llevamos dos corrientes paralelas, por una parte la vida personal de Maragall y su familia en el tratamiento de la enfermedad y por otra parte aspectos técnicos y científicos que comportan esta nueva plaga del siglo XXI que al envejecer más porcentaje de población se acentúa más, ya que aparecen los primeros síntomas entre los 60-65 años de edad.

Durante casi 2 horas el director hace un retrato muy completo sobre una enfermedad que conocemos entre la población y que está bastante extendida, se investiga y estudia mucho sobre ella, pero al igual que la esclerosis múltiple, aún no se ha encontrado solución, como dicen en el documental, un corazón, un hígado o un riñón se puede transplantar pero los recuerdos y la mente son insustituibles y cuando desaparecen los recuerdos, desaparece la persona, aunque físicamente aún mantenga su vida. En la particular historia del político catalán tampoco es que se profundice mucho, simplemente quiere dar esperanza a los demás enfermos, lo más interesante son los primeros planos del director a solas con Maragall donde se nota la ausencia de este. Un aspecto que entiendo la intención de Bosch es repetir lo mismo en diferentes sitios para mostrar la universalidad del Alzheimer, pero en mi opinión le quita mucho ritmo al documental y lo hace pesado, se nota que al director le apasionada sobre lo que quiere hablar pero también hay algo de publicidad gratuita y escenas de cara a la galería. A pesar de este pequeño defecto resulta muy interesante e imprescindible su visionado.

Para Recordar: El rostro de Maragall y diferentes enfermos de Alzheimer, no mirarlos con compasión como si fueran pobrecitos, sino dejarles su libertad y mostrar la máxima comprensión.

Para Olvidar: Absolutamente nada debemos olvidar en el Alzheimer, esperemos que pronto tenga solución y que por lo menos haya más mecanismos de prevención.

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The Last Wave

2011-09-19T14:56:00.010+02:00

Australia (1977)

We are in Sydney, Australia, in 1977. An Aboriginal man was found dead in a city suburb. The main guilty are a group of Aborigines leaded by Chris. Chris is a very clever boy that lives in Sydney as the rest of Aboriginals: marginalised and trying to use their own culture. But this isn’t easy in the British Australia of 1977. Culture is 100% Anglo-Saxon and Aborigines are a problem instead of an advantage. In this situation Chris and him people are in a real bad situation. Their only one possibility is the lawyer David Burton. David is a 4 generation Australian, but European-Australian. He is very interesting in this case. However the public opinion and the facts are against the aboriginals. Suddenly, David start to have strange dreams related with Chris. In this dreams, the lawyer sees all city cover by water; they are surprisingly clears. David, desperate, try to know the true about his dreams. He speaks with Chris and Chris tells him that he must ask to Charlie; Charlie is as a wish inside the tribe. Magical situations will mix into ancestral tales. The dream will become in reality and David, finally, will witness the Last Wave.

A new Aussie film in our blog. And again, from the prolific director Peter Weir. Weir was as an Australian David Lynch. A middle path between a social drama and a psycho-thriller, The Last Wave shows interesting situations. For example, the original situation of the Aboriginal people in Sydney. How their culture and traditions were erased. On the other hand, we can show how was the Sydney growth. The British people controlled the main important social areas, and people as David and his wife, living for 4 generation in the country, never had relationship with aboriginals. However this is the good part. The bad part is the main plot related with dreams and strange legends. In the last 30 minutes, the movie changes the story and seems as an Australian “Angel's Heart” to end with a violent and out of context ending. But it's a little spot in this really interesting film.

Mark: 7

To Remember: The (surprisingly) very good performance of Richard Chamberlain. He won the best actor award in Sitges.

To Forget: The alternative metaphysical aboriginal story.

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The Damned United

2011-09-10T02:09:00.002+02:00

Gran Bretaña (2009)

Producción dirgida por Tom Hooper a partir de la novela de David Peace. Basada en hechos reales la historia se centra en la efímera estancia de Brian Clough en el banquillo del Leeds United, apenas duró en el puesto 44 días. En la historia tenemos varios saltos temporales para entender la historia del controvertido entrenador inglés y llegar a la conclusión de porque su estancia en Ellan Road fue tan breve. Brian Clough y su ayudante Peter Taylor formaban un tándem único a finales de los 60's y principios de los 70's nunca visto en el fútbol inglés, en un club tan modesto como el Derby County en apenas unos años lo pasaron de los últimos puestos de la Segunda División a codearse con los grandes clubes de la Premier League, su estilo de juego era la impronta de Clough, juego elegante y al toque, Taylor se ocupa de la parcela de los fichajes, una mezcla de grandes promesas con jugadores veteranos que daban muy buen resultado. Al contrario que Clough, su gran rival en los banquillos Don Revie tenía otra visión del juego mucho más agresiva y marrullera, su club, el Leeds United ganó varias ligas consecutivas hasta que el Derby de Clough se la arrebató. En ese momento a Revie le ofrecen el puesto de seleccionador inglés que acepta gustosamente, su sustituto en el banquillo del Leeds para sorpresa de todos fue Brian Clough, esta vez sin su ayudante Taylor, el pique estaba servido y el núcleo duro y fiel de jugadores del Leeds que estaba con Revie le jugaran una mala pasada a Clough.

Muy buena recreación de una historia que habla de algo más que fútbol, con tonos shakesperianos nos muestran historias de amistad, de filosofía de la vida, de fidelidad y sobre todo de humildad para aceptar tantos los triunfos como los fracasos. Clough es un tipo que ama su trabajo y su familia por encima de todo pero con su extravagancia y arrogancia también mete la pata, para eso estaba su fiel escudero Peter Taylor, la voz de la razón y la lógica aplastante, en cuanto el Leeds se metió en medio tras una alocada dimisión en el Derby County por parte de los dos, entonces la amistad se resintió y Brian se creyó tan importante que él solo creía poder llevar las riendas del hasta entonces el club más exitoso del momento. Tras el batacazo en el Leeds pasado un tiempo, el dúo formado por Taylor y Clough se juntó de nuevo en Nottingham y volvieron los éxitos, 2 Copas de Europa seguidas de un club que apenas se había escuchado fuera de las fronteras inglesas, fue la época dorada del Nottingham Forest y Brian Clough ha sido hasta la actualidad el último técnico inglés en ganar el mejor trofeo a nivel de clubes.

Para Recordar: La magnífica interpretación de Michael Sheen como Brian Clough, físicamente no tienen mucho parecido pero a nivel de sarcasmo, arrogancia e ironía el actor hace un trabajo soberbio. El guión muy bueno con sus saltos temporales que completa una historia de fútbol muy interesante.

Para Olvidar: No olvidaría nada sobre este film, la historia de Clough en su final fue bastante oscura con sus episodios de alcoholismo, una lacra que persiguió bastante al fútbol inglés durante las décadas de los 70 y 80's

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Animal Kingdom

2011-09-02T12:19:00.003+02:00

Australia (2010)

We are in Melbourne in the current year. The Cody Family lives in a city suburb. Joshua and his mother Julia are in a small house. Julia is heroin addict. One day she uses bad heroin and dies. Joshua is alone with less than 18 years old. His only family is his grandmother and his uncles (Darry, Craig, Pope and Barry). But these people are very dangerous. “Uncle Barry” sells drug and “uncle Craig” has other illegal activities. Joshua never was in troubles; he is honest and his only problem is his family. However, now, police are all the time watching to the Cody brothers. In one strange situation, a policeman kill to Barry. Then, the Cody family will look for revenge. Joshua helps (unintentionally) to the family in an “special” job. He must steal a car and leave it in the Pope's house. This car will be used for a crime. Police suspects that the Cody brothers are responsible. They speak with everyone and know that Joshua is the weakest. For this reason they will tray that the boy speak against his family. But Joshua is strong and don't say anything. However, the rest of the family think that he'll speak; mainly Pope, an ultra-violent man. Joshua is afraid. Maybe the best solution for him is speak with police. Will Pope allow this situation?

We have an Australian movie again. One of the best Australian films filmed. With 26 awards (Sundance included) and 27 Nominations was surprise movie in 2010. For me maybe the best. A very dark plot, with a Tarantino's Style but with own personality, perfect performances mainly Sullivan Stapleton, James Frecheville and Jakie Weaver (Oscar Nominated), very good OST and serious direction. The movie has all the ingredients of a masterpiece. Far away of the commercial films, the director tells an actual story of violence, crime and “the family”; but not “the family” as Mafia style; “the family” with Australian taste. This is one of the most original things. Spectator must change their mind set for watch this Mafia story in Melbourne. A mix between Bad Lieutenant, Reservoir Dogs and Horseman, violence and honor will be over feelings. If you like thriller, action and noir films, you will enjoy with Animal Kingdom.

Mark: 9

To remember: The first 5 minutes when the doctors try to bring Julia round (she have taken a heroin overdose) and her son, Joshua, continues watching (in front of them) a stupid TV quiz-show.
To forget: That this kind of movies are “underground” only because they are from Australia.

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Juha

2011-08-25T14:20:00.004+02:00

Finlandia (1999)

Producción dirigida por Aki Kaurismäki a partir de la novela histórica de Juhani Aho, Juha es un granjero con algo de cojera en una de sus piernas, está casado con Marja, una mujer bastante más joven que él y muy atractiva. Ambos viven en un entorno rural, recolectan sus verduras, van por los mercados de los pueblos a vender y cuidan de su ganado, son una pareja muy feliz. Un día para en el pueblo un hombre de negocios llamado Shemeikka, su coche se ha estropeado y Juha le presta ayuda para poder repararlo, mientras Juha está mirando la posible avería del coche, Shemeikka corteja a Marja, le dice que en la ciudad vivirá mucho mejor y le promete riquezas y una buena vida. Al principio Marja se niega a la petición de Shemeikka pero nuestro hombre no ceja en su empeño y Marja finalmente cae en la tentación, en la ciudad al principio está deslumbrada ante los neones y un mundo nuevo pero no será precisamente una vida mejor que la que llevaba junto a Juha en el campo, un hombre honesto y fiel.

Kaurismäki con un tratamiento en blanco y negro y haciendo una película muda (la última película muda del siglo XX) nos vuelve a sorprender, hace un homenaje en primer lugar a Juhani Aho, escritor nacionalista finlandés que hace un canto a la vida rural y no a las complejas ciudades. Durante una hora y cuarto parece que te hayas transportado a las antiguas películas mudas de Buster Keaton o Chaplin. La historia no es que sea sorprendente pero el tratamiento sí y para nada en su duración se hace empalagosa porque la música de ambientación está muy bien elegida, incluso con alguna pieza punk que quién se iba a pensar que esa música fuera tratada en el cine mudo, los actores también tienen un gran trabajo ya que no cuentan con el diálogo para hacer su trabajo y sus registros son muy buenos, tanto Marja como Juhan como Shemeikka son personajes con una clara personalidad reflejados en el rostro de cada uno de ellos. Una frikada interesante realizada como bien dice el director en los últimos días del siglo anterior.

Para Recordar: La moraleja de la historia donde una vida sin grandes lujos es mucho más placentera que las complejas y grandes ciudades, también a destacar como antes he dicho a los actores, Sakari Kuosmanen, Kati Outinen y André Wilms.

Para Olvidar: La tragedia shakespiriana que se convierte el final del film, pero Kaurismäki nunca te va a hacer un final bonito, aunque normalmente deja algún pequeño hueco para la esperanza, aquí no.

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Knowing

2011-08-25T12:55:00.004+02:00

2009 (USA)

In the Sixties a capsule is buried in a USA School. Every student drew their predictions for future. A girl, Lucinda, only write a large serial of number. All the people thought that Lucinda was crazy. Nowadays, 50 years after, in the same school the teachers open the capsule for knowing what were the predictions in the past. Imaginative ideas, impossible things, true predictions and a paper with many numbers. This paper is given to Caleb; Caleb is John's son. John is a scientific from MIT. When the man analyzes the Lucinda's notes, watches that the numbers aren't a random list of number else that it's possible that they are dates/times of tragic events. John looks into the possibilities and why Lucinda write it. Step by step he knows that the list is a warning for the human rage. But, how send it? What is the meaning?

SciFi film 100% Alex Proyas. In this case other multimillionaire production after the box office hit I, Robot. Good movie with the best ingredients of Alex Proyas: Dark atmosphere, perfect images, unpredictable ending, hypnotic characters... However this film is “easier” than his other classics like Dark City or The Crow. The interesting plot is irregular, mixing complex situation and incoherent facts. All of this for go to an impressive ending, without fear, direct and erasing the continuous “commercial situations” that appear in the course of the film.

Mark: 7,4

To Remember: The ending.
To Forget: Where are the last numbers. Possible in 0.01%.

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Hotaru no haka (La tumba de las luciérnagas)

2011-08-22T12:23:00.003+02:00

Japón (1988)

Producción dirigida por Isao Takahata a partir de la novela de Akiyuki Nosaka. Estamos en la Segunda Guerra Mundial en los bombardeos por parte del ejército americano sobre Japón para su rendición, Seita y Setsuko viven con su madre en la zona de Kobe, son hijos de un oficial de marina del ejército japonés. En uno de los avisos de bombardeo Seita y Setsuko no llegan al refugio pero es su madre la que sale gravemente herida a pesar de que ella si llegó, en el colegio de la zona Seita encuentra a su madre antes de morir. Los mandan a los dos niños a casa de su tía para que los cuide pero su tía es una mujer insoportable, sobre todo con la pequeña Setsuko que todas las noches llora echando de menos a su madre. Seita toma la decisión de irse a vivir solos a un refugio que encuentran, al principio se arreglan bien pero conforme avanza la guerra cada vez les quedan menos recursos y alimentos, Seita tiene que recurrir incluso al pillaje y la salud de Setsuko empeora a marchas agigantadas.

Este clásico de los famosos estudios Ghibli marcó una época en el cine de animación, una de las películas más tristes que he visto en mi vida, solo hay algunos momentos entrañables en la relación de los dos hermanos Seita y Setsuko y las luciérnagas que viven al lado del lago del refugio donde viven que por las noches les sirven de luz, pero al igual que como se pregunta Setsuko lo poco que viven las luciérnagas, varios seres queridos de estos dos niños van cayendo por la cruenta guerra. Hay otros detalles amables como la caja de caramelos que les sirve de comida y les saca del algún apuro y la alegría que desborda Setsuko mientras se encuentra bien de salud. Por lo demás la película nos cuenta que en una guerra todo son desgracias y que los inocentes son los que más sufren, un fuerte alegato pacifista donde el ruido de los cazas de combate americanos y los kamikazes japoneses inunda esta bonita producción, así también tenemos en el blog cine de animación, otra disciplina muy importante en el séptimo arte.

Para Recordar: El ruido de los bombardeos, las luciérnagas y los dos hermanos Seita y Setsuko.

Para Olvidar: Lo mala que es la tía de los niños, parece la señorita Rotenmeyer de Heidi y que Setsuko llega a hartar un poco con tanta risita tonta.

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Picnic at Hanging Rock

2011-08-21T14:43:00.005+02:00

Australia (1975)

In a strict girl school based in Victoria (Australia), the students are thinking in Valentine's Day. The school's director, Mrs. Appleyard, is preparing a trip to a beautiful local area: Hanging Rock. The girls are very nervous because this kind of activities aren't normal. All the class, including our starring Miranda, Marion and Irma, go to Hanging Rock to do a picnic. Then, when arrive to the place, the three girls decide go to climb a mountain. When the picnic finishes, all students are in the wagon except the girls. Looked for them but there was no trace of the girls. Before dark, the rest of the students returned to the school. The next day a police patrol went to Hanging Rock to look for schoolgirls but without success. Different clues appears near the rock. All the clues pointed to the dead. But maybe exist a little hope of finding the girls alive. What happened at the ending?

From Australia arrives to our blog a very strange movie. Directed by a young Peter Weir, Picnic at Hanging Rock show us a false true story. Original approach with a simple plot. The movie speak about feelings and behaviours of the Australian people in the beginning of the 20th Century. A tragedy brought out people's ghoulish instincts. The best thing for the spectator is thinking that all the story is true. When the movie finishes is difficult knowing 100% if the story it's false or not. That's the most interesting (and innovative, remember the year 1975) value. The rest is like a typical “TV-Movie drama”.

Mark: 7

To remember: The (false) true story. Very original.
To forget: It's a common drama. Nothing new in the script.

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Suite Habana

2011-08-15T17:20:00.005+02:00

Cuba (2003)

Documental dirigido por Fernando Pérez donde se muestran las diferentes vidas de los habitantes habaneros en la capital de Cuba, sin diálogo y sin contar las historias mediante entrevistas, solo con la imagen, pura poesía visual de uno de los lugares únicos en la Tierra, La Habana, la ciudad más antigua del continente americano que vive aún bajo el regimen comunista de los hermanos Castro y que sus habitantes sobreviven bajo el modo de buscarse la vida por sí mismos, ya que, con las ayudas del Estado no podrían vivir dignamente, un mural de personajes y todo un poema de amor a esta ciudad tan peculiar y particular. Por nuestros ojos desfilan una anciana de 79 años que todos los días vende en el Paseo del Prado maní tostado para poder mantenerse ella y su marido, un médico que también se dedica a hacer de payaso en fiestas de cumpleaños, un reparador de vías del tren que su sueño es ser músico, un zapatero que arregla los viejos zapatos de plataforma de cubanas que bailan en las revistas y que él en su tiempo libre acude a festivales de música o un arquitecto retirado al morir su mujer y que ahora es constructor por cuenta propia para así estar más tiempo con su hijo que tiene síndrome de Down.

Nos encontramos ante una película atípica que fue una recomendación de un cubano que estuve con él allí en La Habana y que refleja bastante bien la vida cotidiana en la ciudad, la sorpresa viene por la ausencia de diálogo o de guión cualquiera, simplemente al ser un caso tan peculiar con las imágenes y la música la película se sostiene casi hora y media por sí sola, se muestran muchos aspectos de la ciudad, autobuses llenos de gente, el duro trabajo diario, las defectuosas construcciones de las casas en La Habana tal como están, los coches americanos antiguos que aún circulan, la salida del país hacia Miami de algunos habitantes y muchos aspectos profesionales de gentes de allí, los músicos o el chaval que con 20 años tiene que sostener a su familia por la muerte del padre y trabaja en la construcción, pero aún así tiene tiempo para su gran pasión que es el ballet y llega a actuar en el teatro García Lorca con su compañía. En definitiva un collage de personas que se entrecruzan por La Habana y que logran sobrevivir y aún mantienen sus sueños en esta isla del Caribe que es Cuba.

Para Recordar: Nunca se me va a olvidar la anciana de 79 años del Paseo del Prado, Amanda Gautier, que fuerza para vivir tiene la mujer que con esa edad sale a trabajar todos los días y al llegar a su casa arregla todo, cuida de su marido y prepara el trabajo para el día siguiente, en el documental dice que ya no tiene sueños, al contrario que otros personajes del film que aún tienen metas.

Para Olvidar: No hay nada que olvidar en la película, mejor recordar la suerte y comodidades que tenemos en la Europa del estado de bienestar que se van recortando a causa de la crisis y que aún así nunca llegaremos al límite de estas personas que tienen mucha fuerza para vivir.

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The Lady from Shanghai (La dama de Shanghai)

2011-08-14T20:34:00.003+02:00

EEUU (1947)

Producción dirigida por Orson Welles y protagonizada por Rita Hayworth. Michael O'Hara es un marinero apodado el "irlandés negro", en Europa estuvo en la cárcel por haber matado un hombre, un tipo duro. En Nueva York auxilia en Central Park a Elsa Bannister, una mujer fatal a la que intentan asaltar, Elsa requiere de sus servicios para un yate que tiene junto a su marido, el prestigioso abogado Arthur Bannister, un abogado defensor que no ha perdido ningún juicio, al principio Michael declina la oferta pero luego se embarca en el yate, no quería líos de faldas con Elsa pero le va a ser imposible. El socio de Bannister, George Grisby, conoce también a O'Hara y le encarga el trabajo de matarle aunque en realidad no va a morir, su propósito es que se le de por muerto para desaparecer, engañar a su socio y cobrar el seguro. La trama se enreda porque no hay crimen perfecto y tenemos una sucesión de muertes y juicios donde O'Hara es la víctima y Elsa es la auténtica femme fatale.

No he visto muchas películas de Orson Welles, 'Ciudadano Kane' y un documental extraño que se llama 'Fraude', los críticos dicen que 'La dama de Shanghai' es una de sus mejores películas y verdaderamente es un peliculón, ya sólo con la presencia de Rita Hayworth merece la pena verla, una belleza exuberante y luego el papel de Welles como Michael O'Hara con esa voz en off del personaje que reflexiona muy bien las cosas aunque luego haga otras cosas totalmente diferentes, también me gustaría destacar el personaje de Arthur Bannister, un tiburón inválido de piernas pero muy lúcido de mente que es un superviviente y que no le importa la crueldad de los demás porque se sabe vencedor en esas batallas. Como muy bien reflexiona O'Hara tanto Elsa como Arthur y Grisby son una manada de tiburones que acuden a la sangre y al final terminan devorándose unos a otros como los peores animales salvajes que existen. Un film que puso el otro día Garci y que como buen cultureta decadente lo vi junto a un whisky escocés de 12 años solo con hielo que hace que te pienses que tu próxima compra tienen que ser unas gafas de pasta. Una hora y media de buen e imprescindible cine negro del que ahora ya no se hace.

Para Recordar: La trama de la historia, las curvas de la Hayworth y los bonitos escenarios de la película, Acapulco, San Francisco con la bahía de Sausalito y los personajes, soberbios.

Para Olvidar: El final es bastante surrealista, sobre en la escena de los espejos, pero cierra bien la trama, hay que olvidar un poco lo bizarro que puede llegar a ser Welles.

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Carandiru

2011-08-11T14:20:00.003+02:00

Brasil (2003)

Producción dirigida por Héctor Babenco a partir de la novela de Drauzio Varella y basada en hechas reales. En la ciudad brasileña de Sao Paulo existe el penal de Carandiru, una cárcel diseñada para unos 3500 presos donde tienen encerrados a más de 7000, las condiciones de vida en la prisión son duras pero consiguen sobrevivir, hasta la prisión mandan a un médico porque el Sida es una de las grandes lacras en este mundo penitenciario, la mayoría ya vienen infectados de la calle y los pocos limpios se contagian una vez dentro, como toda sociedad en Carandiru hay unos jefes, subalternos y toda una red comercial y de favores, de hecho, prácticamente la prisión es controlada por alguno de los presos allí recluidos y más veteranos que intentan mantener el equilibrio y que no haya grandes líos que salpique a la vida normal en el penal. Hasta que un día mientras un partido de fútbol por una tontería entre dos presos se prende la mecha y se organiza un motín en la prisión, encima cerca de las elecciones generales. El gobernador de la provincia manda a la policía y allí se arma tal carnicería contra los reclusos difícil de olvidar y que años después acaba con la demolición de tan horrible edificio.

Durante 2 horas y media la intención del director en primera instancia es mostrarnos la vida cotidiana en Carandiru, pequeñas historias de transexuales que quieren casarse o la historia de Majestade que tiene dos mujeres e hijos con ambas o de Chico y Deusdete que son hermanos, uno de ellos adoptado y guardan una historia en común al intentar salvar a su hermana. La última media hora del film eso sí, lo dedica al asalto de la prisión por parte de la policía brasileña y la masacre indiscriminada contra los presos que ocurrió en realidad y fue una vergüenza, tras la investigación la cárcel fue demolida y los presos trasladados a otras prisiones. Buen cine brasileño en la onda de grandes producciones como 'Ciudad de Dios' o 'Tropa de Elite', de hecho algunos actores de esta última producción aparecen en Carandiru. A destacar el buen guión aunque demasiado lento a veces en reproducir tantas historias de presos y el trabajo de los actores que hacen creíble esta película.

Para Recordar: No se puede hacer una matanza por mucha escoria que haya en una cárcel, a eso se le llama terrorismo de Estado y la corrupción en Brasil es una de sus asignaturas pendientes.

Para Olvidar: Como muy bien hicieron el recuerdo sobre ello hay que mantenerlo pero hay que destruir el símbolo y el penal fue demolido.

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Children of Men

2011-08-09T16:03:00.003+02:00

UK/USA (2006)

In the near future, the human rage is endanger. All women are sterile and the youngest person is 18. In this situation, the governments are taking desperate measures. The streets have been taken by the police. All is chaos and violence. But, an activist group has an important secret that must be protected: the only one woman pregnant in the world. Julian call to Theo Faron asking help. Estrange interests have appear around of this baby. Theo try help to Julian; however terrorist bands want to the new mother and don't stop until get the new human. Faron will be involved in a sad fight between the power and the survival. One fight that will stop when the a baby cry sounds louder than a shot.

New scifi classic with Spanish accent. Alfonso Cuaron directs this British production. With a big budget, Cuaron achieves to create an apolitical atmosphere in a London devastated and violent. The anguish go increasing until the ending; an ending encouraging and unknown. Whit an impeccable production and special support actors like Michael Cane or Julianne Moore, Children of Men was one of the most important movies in 2006. This film won 20 awards and got other 27 nominations.

Mark: 8

To remember: The message to the human race: direct and violent.
To forget: When the original plot is development, the story is a bit simple.

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Pönkið og Fræbbblarnir (Punk in Iceland)

2011-08-08T17:58:00.003+02:00

Islandia (2004)

Documental dirigido por Þorkell S. Harðarson y Örn Marinó Arnarson sobre la escena punk en Islandia a finales de los años '70, sobre todo por parte del grupo que da nombre a este documental Fræbbblarnir, que fue el grupo punk pionero en la isla. En Islandia a finales de la década de los '70 el panorama musical era terriblemente aburrido, un poquito de Abba por aquí, rock sinfónico para la vanguardia más avanzada y en general música disco y pop blandita en plan discotequero para entretener los fines de semana bajo la ley seca que imperaba en el país. Hasta que un grupo de jóvenes y radio independientes del país introdujeron el punk como una patada a todo el sistema, estos jóvenes viajaban a Londres para comprar discos, conocer a los Sex Pistols fue toda una inspiración para ellos y a partir de ahí ya no se pudo parar la rueda y una nueva escena musical irrumpe en el país como germen de otros grupos más importantes.

Los directores basándose en el documental 'Rokk í Reykjavik' entrevistan a estos pioneros que copiaron la escena inglesa de los Pistols, incluso les parecían aburridos los Joy Division, creo que lo más importante del film es como aunque esos grupos hacían una música bastante discreta, dieron un soplo de aire fresco para luego que se formaran grupos que han tenido hasta un prestigio internacional, Tappi Tíkarrass fue una banda punk islandesa que entre sus filas contaba con una joven Bjork. Lo más importante como buen predicado del punk no es la música, ni siquiera que sepas tocar o ser un virtuoso, lo más importante es la actitud. En esta pequeña isla al norte de Europa caló esa idea en pequeños grupos de jóvenes y fueron el nacimiento de una escena musical conocida en toda Europa y el mundo. En el documental no se vanaglorian de ello precisamente, simplemente quieren explicar que se aburrían y que ese nuevo estilo musical iba a acorde con su personalidad, de hecho como siempre pasa con algo nuevo pues eran los más raritos del lugar, ahora incluso les hacen un documental para entrevistarlos.

Por si alguien quiere ver gratis el documental (con subtítulos en inglés) dejo una web muy interesante de cine islandés para ver películas de este país nórdico.

Iceland Cinema

Ver Pönkið og Fræbbblarnir

Para Recordar: Un poco la nostalgia de aquellos tiempos donde un grupo de personas con iniciativa creían en algo y cambiaron el soso panorama musical.

Para Olvidar: Que no haya subtítulos de la película en español y que la calidad de imagen es regulera.

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The White Stripes Under Great White Northern Lights

2011-08-07T17:45:00.004+02:00

EEUU (2009)

Documental dirigido por Emmett Malloy en la última gira del grupo de Detroit The White Stripes. Los componentes de The White Stripes son los hermanos Black (Jack y Meg) que en realidad no es que sean hermanos sino que son ex-pareja, con una carrera de 6 albúms a sus espaldas el proyecto se está agotando y han llenado muchos auditorios y grandes superficies en sus conciertos. Deciden volver a la raíz y harán su última gira antes de la definitiva separación por Canadá, en concreto por los territorios más allá de la línea del Círculo Polar Ártico, en poblaciones donde nunca llegan las estrellas del rock como Whitehorse (Yukón) o Yellowknife o Iqaluit donde van a visitar un centro de ancianos inuits. La idea de la gira es entorno a la sencillez, tocar en garitos sencillos como un bar, una biblioteca, un barco o en la propia plaza del pueblo, es donde mejor se desempeñan The White Stripes, en las distancias cortas, un grupo de 2 componentes donde parecen que están 5 personas a la vez.

Obviamente es un documental dirigido a los fans del grupo porque si no conoces o no te gusta la música de The White Stripes te vas a quedar igual de frío o peor que cuando empezaste el visionado simplemente porque has perdido el tiempo en algo que no te interesa. A destacar alguna cosilla que se deduce del documental como es la ultra timidez de Meg ante las cámaras que hace que no hable casi apenas en la película pero que luego demuestra tener sus sentimientos a flor de piel en la última interpretación de Jack al piano donde asoman unos grandes lagrimones. También el manejo tanto del directo como de cualquier situación por parte de Jack, es todo un frontman y le encanta el contacto con la gente, sobre todo en la residencia de ancianos se ve que está muy a gusto charlando con la gente mayor del lugar para ir descubriendo cosas. Una pena la disolución de la banda que tan buenos ratos me ha hecho pasar y que tuve la suerte de verla en directo en Londres porque por España no se dejaban mucho caer, si acaso en algún Primavera Sound en BCN. Jack seguirá con su carrera musical en otros grupos pero ya The White Stripes forman parte de la leyenda musical del siglo XXI.

Para Recordar: La música, el estilo y la sencillez de la banda. También la última imagen de Meg siendo consolada por Jack tras la interpretación de un gran tema al piano.

Para Olvidar: La separación del grupo, ya no va a haber más discos de The White Stripes.

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Mary and Max

2011-08-02T15:28:00.003+02:00

Australia (2009)

Mary was born in the 70's in a Melbourne's suburb. She was a common girl: mediocre in the school, without friends and with a sad familiar situation. Her father was always working and her mother only thought in drinking. Her only friend was a chicken that she found in his garden. One day, she had a strange idea: Writing to a boy in USA for asking a question about birth of babies. Randomly, she looked for a address in the New York phone guide and sent a letter to Max Jerry Horovitz. The chance wanted that this person was a “special” person. Max suffers from Asperger's Syndrome (a kind of autism) and he is very disconcerted with the Mary's letter. However, Max decides reply to Mary and try answering to all her questions. This is the beginning of a long “distance friendship” for 20 years. The “platitude” of the Max's responses, will help to Mary to save her life and she will be a successful psychologist.

From Australia arrives to our blog a “little work of art”. Nowadays, inside of the “commercial” cinema, it success USA's “false” adult animation movies like UP or Toy Story; but in the end this movies are great films oriented to children. With Mary and Max I have finally seen one real adult and profound film. Based in a real history, Mary and Max was one of the best “alternative” films in 2009. Strange, comic, emotive and different feature film that won the Crystal bear in Berlin Festival and is ranking on the #196 in IMDB. Indispensable film that will excite you and will make you laugh.

Mark: 9.5

To Remember: The Max explanation about the baby's origin depending on religion.
To Forget: Maybe the "cross-letter" structure is a bit repetivive.

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Carlos

2011-07-19T21:22:00.003+02:00

Francia (2010)

Serie compuesta de 3 capítulos dirigida por Olivier Assayas, ganadora del Globo de Oro a mejor mini serie. Ilich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos, fue un terrorista internacional durante la década de los 70-80's de extrema izquierda y de nacionalidad venezolana, Ilich comete sus primeros golpes en Europa bajo el apoyo de células terroristas islámicas a favor de la causa Palestina, sobre todo en Francia, Carlos tiene y cree en su papel de soldado pero sus heroicas acciones son conocidas en todo el mundo, sobre todo cuando secuestra a todos los miembros de la OPEP en la reunión que tienen en Viena, por dicha acción es expulsado de la organización revolucionaria a la que pertenecía y monta su propio comando para seguir luchando por lo que él llama la "revolución", con la ayuda de las naciones del otro lado del telón de acero tiene apoyo financiero y logístico en Europa del Este y surge una alianza de estas naciones con países del Oriente Medio como Siria, Irak, Yemen e incluso Sudán. Carlos contacta con todos los grupos de izquierda en sus diferentes ramificaciones terroristas como la RAF, ETA, Hermanos Musulmanes, etc... en su lucha por el anti-imperialismo.

Assayas antes de cada capítulo cita que este trabajo es labor de una investigación y documentación histórica sobre un personaje del que hay muchos grises en su vida y que algunas cosas son ficcionadas. A través de las más de 5 horas de duración el director, a través del fantástico actor Edgar Ramírez, nos cuenta la historia de como el eje del mal, como Occidente denominaba a los enemigos del capitalismo y el sionismo, luchaban por sus status dentro de la regiones del mundo. Ilich es un tipo bastante inteligente que sabía sobrevivir en esta guerra que habían declarado a los poderosos a través del terrorismo, en un principio por unos ideales y romanticismo a causas a favor los débiles y luego en un trabajo puro y duro de mercenario, donde se muestran los intereses contrapuestos entre países, la diplomacia o la política internacional. También vemos que Carlos nunca deja de ser un soldado, su vida personal con sus dos esposas es un desastre, sobre todo con Magdalena Kopp y siempre tiene que estar de un lado a otro para escapar y que tenga unas mínimas garantías sobre su seguridad, ya que su cabeza tiene un precio muy elevado. Con la caída del muro de Berlín, como bien dice su compañero Johannes Weinrich, se acabó la guerra, habían perdido.

Para Recordar: Destacaría la buena interpretación de los actores, la música de toda la serie (Assayas es un buen melómano) y sobre todo la ambientación de esos períodos históricos que trata la serie.

Para Olvidar: De como de joven intentas cambiar el mundo incluso a través de las armas y luego eres una caricatura de ti mismo, del Ilich que quería un mundo mejor se pasa al Carlos violento y mercenario que se mueve únicamente por la pasta.

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Fresa y Chocolate

2011-07-18T17:02:00.003+02:00

Cuba (1993)

Producción dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, nominada al Óscar a mejor película extranjera y Goya a mejor película iberoamericana. David es un comunista convencido que estudia sociología en la Universidad de La Habana, un día en Coppelia se encuentra con Diego, un artista homosexual un tanto extravagante, tiene varios libros que con el regimen es imposible conseguirlos y lo invita a su casa a prestarle obras y fotos que guarda. En su primer encuentro la cosa no acaba muy bien pero como David en principio quiere denunciar a Diego por sus ideas un tanto extrañas con el regimen que viven en la isla pues hay más encuentros entre los dos. Conforme pasa el tiempo y va conociendo los pensamientos y reflexiones de Diego, David cambia la percepción de este artista y entre ellos surge una amistad realmente cómplice. Diego es un buen amigo que intenta introducir en varios aspectos de la vida al joven David, como su primera vez con las mujeres y que conozca la cultura de grandes músicos y novelistas cubanos antes de la era Castro.

Brutal papel el que interpreta Jorge Perrugoría haciendo del artista homosexual Diego, la película se sostiene en su persona porque explica muy bien la actualidad de una isla que vive bajo un regimen comunista, de hecho me extraña mucho que se permitiese rodar esa película en Cuba, ya que, la represión hacía el colectivo homosexual es mucha, recordemos por ejemplo gente como el poeta Reinaldo Arenas, también muy bien interpretado por Javier Bardem en 'Antes de que anochezca'. El relato tiene otros puntos fuertes como visionar una ciudad tan encantadora como La Habana, al principio del film vemos la famosa heladería Coppelia, donde sus sabores para los cubanos se restringen a la fresa y chocolate, de ahí el título de la película, un relato que como muy bien escribe Carlos Boyero es sincero, necesario, sorprendente y triste. Para mi fue toda una sorpresa esta joya de film que habla del verdadero sentido de la amistad y de como una idea, que en teoría es una buena forma de convivencia, se aplica de forma cruel por la intolerancia e intransigencia hacía lo que es diferente y entonces la libertad queda coartada. Casi una hora y media de buen cine donde las sonrisas se mezclan con la triste realidad.

Para Recordar: El personaje principal interpretado por Jorge Perrugoría, las viejas calles de La Habana y su amistad con David.

Para Olvidar: Ese acento y tonillo cubano en el habla que me pone algunas veces de los nervios, es como cuando ves una película argentina que en los primeros 10 minutos no se entera uno de nada.

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The Man in the White Suit (El hombre del traje blanco)

2011-07-13T17:33:00.004+02:00

UK (1951)

Producción dirigida por Alexander MacKendrick, nominada al Óscar como mejor guión. Sidney Stratton es un científico que trabaja en los laboratorios de fábricas textiles de Manchester, en Industrias Corland está probando un invento para hacer un tejido que es irrompible y que no se mancha, nadie está informado sobre los experimentos de Stratton y en cuanto ven en contabilidad unos gastos injustificados, es despedido de la fábrica. Se muda entonces a Industrias Birnley como mozo pero sigue a escondidas con sus prácticas. Por fin logra un puesto en el laboratorio al entablar amistad con la hija del dueño, novia a su vez del propietario de Corland. Ahora tiene presupuesto y material para crear su sueño, un traje que duraría de por vida y que nunca tendría manchas. Al convertirlo realidad, los empresarios y trabajadores de las fábricas no quieren que prospere el invento de Stratton, ya que unos tendrían que cerrar las factorías porque no podrían producir prendas de por vida y los trabajadores perderían sus puestos de trabajo, quieren que siga el status quo actual.

Comedia que trata sobre el progreso en cuanto a los avances tecnológicos con fibras, como puede ser que en un mundo donde cada vez tenemos mejores medios y más conocimientos, nuestros productos sean de menor calidad y su durabilidad sea menos que en el siglo pasado, para ello se acuñó el termino de obsolescencia programada, donde el producto tiene una vida útil y a partir de ahí es inservible. Este científico va en contra de estos dictados que inventaron con el capitalismo, él quiere hacer productos de calidad y a partir de los conocimientos en ingeniería su actitud es construir materiales estables y que sean del agrado del exigente consumidor, al contrario que la industria que lo que quiere provocar es el consumo de su producto a lo largo del tiempo y cuantas más veces, mejor. Voy a dejar el enlace de un interesante documental que hablan sobre la obsolescencia programada, 'Comprar, tirar, comprar.'

Obsolescencia programada. Comprar, tirar, comprar

Para Recordar: El guión es perfecto, porque además de hablar de un tema muy serio le da un cariz de comedia entrañable.

Para Olvidar: Pues como siempre los pocos escrúpulos de los empresarios y el personaje principal que parece un hombre de coña.

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48

2011-07-12T21:31:00.003+02:00

Portugal (2009)

Documental dirigido por Susana de Sousa Dias sobre los 48 años de represión que ocurrieron en nuestro vecino ibérico, Portugal, por parte del dictador Salazar, fue la dictadura europea que más tiempo duró y que fue abortada en el año 1974 mediante la revolución de los Claveles el 25 de Abril. Los militares dieron un golpe de Estado en contra de Salazar y lo más sorprendente es que al tener el apoyo del pueblo no hubo derramamiento de sangre. La directora nos muestra los rostros de esta represión a través de diversos fotogramas de presos/as y su evolución en el tiempo. Con sus voces en off nos cuentan su particular historia, presos que incluso tuvieron que pagar su billete de tranvía para ir a la comisaría, las vejaciones a los que eran sometidos mediante tortura y sobre todo enfatizan el tiempo que los dejaban sin poder dormir, hubo incluso personas que estuvieron 12 días sin dormir a cambio de una declaración. Los personajes que se muestran son gente valiente donde se ve con el cambio del tiempo las huellas de las torturas sufridas.

Interesante documental que a través de un montaje muy sencillo, donde el trabajo más importante es la documentación para elaborar las imágenes, ya que no existe acción ni guión ni música. Hay testimonios realmente sobrecogedores donde algunos de los presos están emparentados familiarmente por lazos de sangre o de pareja, un relato imprescindible sobre la historia de Portugal en este último siglo XX. Me parece una iniciativa muy loable que Matadero Madrid programe tan interesantes películas pero lo que no tiene nombre es que el visionado se haga en las Naves del Español donde no existe aire acondicionado y estás asándote para poder ver este film. Espero que acondicionen de mejor manera dichas naves y que la programación sea de igual nivel o mejor al mostrado hasta el momento. Una película que muestra el cine en su parte más didáctica e histórica que es otro de los propósitos del séptimo arte, como la barbarie humana a través de las dictaduras dejan unas víctimas que son los olvidados y que en obras como estas son reivindicados para que la memoria histórica, esa que tanto quieren hacer olvidar muchos partidos de la derecha europea, se mantenga viva. Además en versión original con las voces de estos presos en portugués.

Para Recordar: Los rostros de los represaliados por parte del fascismo de Salazar, unas personas como antes he comentado muy valientes que se pasaron años en cárceles como Caxixas aguantando torturas y vejaciones por parte de sus verdugos que era el Estado portugués.

Para Olvidar: Es una película de corte muy sencillo que si vas con intenciones de entretenimiento vas a salir defraudado, lo único que te invade al salir es tristeza por las injusticias cometidas.

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Blue in the face

2011-07-07T14:54:00.004+02:00

USA (1995)
Ladies and Gentlemen, Boys and Girls, Youngs and Old men, Chineses, Judes, Arabs, Hispanos, Gringos... we are all together in... ¡Brooklyn! Why Brooklyn? I don't know. Maybe is a special place for the “director” and writer, Paul Auster. Paul must be the kind of person that thinks that his life is the centre of the universe. Then, he joins a group of friends in a Brooklyn shop and they start to speak about the “important” things about the city. With a very peculiar shop assistant, Augie Wren, each character will tell a different story with a common link: The City of Brooklyn. A business man (owner of the shop) that only thinks in money; his crazy wife that only thinks in parties; Jim Jarmusch (like himself) speaking about cigarettes and thinking in a future movie (Coffee and Cigarettes); different supporting actors (like Michael J. Fox or Madonna) that appear by chance and change the plot direction. And around of this, Lou Reed narrating his experiences in the old Brooklyn with his personal point of view.

Paul Auster (successful writer but mediocre director), try filming a personal movie but the final result is a pastiche mix of good sketchs and very boring situations. Luckily, the Auster's friends, are “screen's monsters”. Harvey Keitel or Roseanne are able to up the movie on the most boring moments. In general, the director thinking is to show the different life ways on the cosmopolitan USA city through improvisational stories.
Unquestionably, the best story is Jim Jarmusch's story. A reflection about the tobacco, preview of the next Jim's movie, Coffee and Cigarettes and continuation of the previous Auster's movie, Smoke.
In general is a good cinema exercise, 100% independent film (Clerks Style), brilliant in some passages but inconsistent in many moments.

Mark: 6.1

To Remember: The conversations between Keitel and Jarmusch.
To Forget: Too much personal film. It was a risky bet and, for me, the director lost.

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The Adventures Of Priscilla Queen of The Desert

2011-07-03T14:01:00.004+02:00

Australia (1994)

Bernardette & Mitzi are two Australian friends that work in the show business. But this business is a bit special cause Bernardette and Mitzi are men! Specifically are transsexual men. And their show is a Drag Queen show. But in the Australia of 90's this kind of performances aren't know for the common people. The friends don't give up and find a opportunity in one of the most rude areas in the Country: The Outback. Between Sydney and the Outback have several travel days in car. Yes, because drag queen show requires very different clothes and transport it by air plane is very, very, expensive. For starting this risky trip, he/she needs more help. Felicia will be the third component. Felicia is young and very pretty. But a bit crazy. The three artist will go to the outback in a very strange vehicle: a mix between bus and caravan. Its name will be Priscilla. In Priscilla, they will travel half of Australia until arrive to Alice Springs. On the road, he will know the most “primitive” Aussie people: sometimes nice people, sometimes very reactionary. Finally, the three “boys” will have to beat the fear of the stage and will know the deepest secrets of each one.

Now we have in Piniculas, one of the few Australian movies that have been a big success outside of this country. The Stephan Elliot film, was one of the most awarded in 1994. With Oscar included Priscilla had such success that the USA industry filmed a very popular remake: A woong foo. Reminded like “gay” icon, the film is many more than this: is a window for knowing the deep Australia, mix of goodness, rude people and intransigents. Filmed with nice and elegance, one of strong points is the music: 80's themes from Gloria Gaynor to Abba. All an Aussie Classic.

Mark: 7,8

To Remember: The Australia's landscripts.
To Forget: Sometimes the movie is too much musical.

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Grbavica (El secreto de Esma)

2011-06-29T17:36:00.003+02:00

Bosnia (2006)

Producción dirigida por Jasmila Zbanic, Oso de Oro en el Festival de Berlín. En el barrio de Sarajevo de Grbavica viven Esma y su hija Sara después de la Guerra de los Balcanes, Sara no tiene padre porque fue un luchador contra los Chetniks, por eso Sara está muy orgullosa de su padre y lo considera un mártir. Ambas sobreviven con los trabajos que su madre puede ir sacando de ir cosiendo y siendo camarera por las noches en uno de los clubs de "mafiosos" de la ciudad. Sara quiere ir a una excursión del colegio con sus compañeros y Esma necesita 200 euros para pagarla, pero enseñando el certificado de muerte del padre de Sara, la excursión les saldría completamente gratis, es una ayuda más por parte del Estado Bosnio para estas familias, pero incomprensiblemente para Sara, su madre no hace más que darle largas y excusas para no buscar el certificado, de hecho Esma remueve cielo y tierra por conseguir el importe de la excursión para que su hija pueda ir.

Grbavica fue el primer barrio de Sarajevo que tomaron las fuerzas serbias en la guerra de Bosnia y donde se cometieron las mayores atrocidades contra la población, por eso esta buena directora quiere localizar el relato del film en estas calles. Esma es una mujer que ha llegado a la cuarentena y que su única ilusión es cuidar de su hija, para lo demás es una mujer abandonada donde su cara muestra el sufrimiento que padeció durante la guerra, su secreto es terrible y no quiero desvelarlo porque lo más interesante de la película transcurre al final cuando toda la trama se revela. A destacar la interpretación de Mirjana Karanovic como Esma que hace un papel brillante y muy bien interpretado, su hija también lo hace bien pero no llega al nivel de la protagonista. Un film que al principio te parece una de esas pequeñas producciones europeas que te estás temiendo que no te van a aportar nada y que va creciendo conforme se va desarrollando para acabar dándote la sensación de que es un peliculón hecho con cuatro duros, cine desde una óptica femenina pero sin nada de ñoñerias, más bien valiente y atrevido.

Para Recordar: La interpretación de Mirjana Karanovic como Esma y los datos históricos que te aporta la película, las atrocidades que Europa consistió por parte de los serbios contra la población bosnia a finales del siglo XX.

Para Olvidar: El odio todavía persistente entre los mismos habitantes por pertenecer a una religión u otra o la xenofobia que aún persiste entre los que hace nada eran hermanos.

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Suspiria

2011-06-19T14:13:00.002+02:00

Italy (1977)

A young American dancer (Suzy) travel to Europe to join in a famous Academy of Dance. When she arrives to the place, she witness a strange scene: a girl was running alone, in the night, in the middle of a storm. The next day, this girl, appears dead in strange circumstances. Suzy speaks with the Academy Director about the happened but the Director didn't show too much interest.
Then Suzy start to look into the death. Something very strange is happening. Nobody can exit to the Academy and the other students seem like hypnotised. Step by step Suzy will find the true; a true mix of witches, spirits and the Evil embodies in a old dancer...

Interesting film, referent inside of underground terror genre. The master of horror, Dario Argento, films a surrealistic movie, elegant and visual. Maybe the plot isn't one of the strongest points; neither the actors, with poor performances (the best example of this, is the performance of a young Miguel Bose).However, the key of the film is the set. A disturbing atmosphere that provoke anguish in the spectator; strange music that scares like the best bloody image; incredible places that look made up by Gaudi... A mix of ideas and sensations that convert this movie in one of the oddest horror full-length features filmed.

Mark: 7,2

To Remember: The OST. Incredible music recorded in the “hell”.
To Forgot: The actor performances. Miguel Bose and mates cause laugh instead fear.

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Asalto al Banco Central

2011-06-18T19:37:00.005+02:00

España (2010)

Documental dirigido por Neus Sala y producido por Minoria Absoluta (Polònia, Crackòvia). El 23 de Mayo de 1981, tres meses después del golpe de Estado del teniente general Tejero en el Congreso de los diputados, un grupo de 10-12 personas entran armadas al Banco Central en la Plaza Cataluña de Barcelona para supuestamente atracarlo, así se piensa en un principio. Conforme pasan las horas las peticiones de los atracadores no es atracar la caja del banco, sino que liberen el general Tejero y a otros guardias civiles encarcelados y que los trasladen a Argentina junto a ellos. Es un golpe político y no de unos simples malhechores. La operación está dirigida por Juan José Martínez, alias "El Rubio" y el objetivo era muy distinto tanto a que fuera un atraco o un golpe político.

Durante los 50 minutos del documental, este cerebro de la operación nos cuenta que fue contratado por la ultraderecha y los servicios secretos para entrar al Banco Central y obtener un maletín con distintos papeles que ponían en peligro la estabilidad y seguridad del Estado tras el fracaso del 23-F, "El Rubio", un conocido anarquista de Barcelona era un mercenario que le encargaron el trabajo, de hecho, el maletín salió del banco pero luego los que no salían eran ellos. Así pasaron un fin de semana de 36 horas encerrados con los rehenes en la entidad bancaria para buscar una escapatoria que fue salir todos mezclados junto a los rehenes, de hecho en los testimonios del documental varios de los secuestrados indican que se portaron mucho mejor los secuestradores que los propios geos cuando asaltaron el banco. En el documental tenemos además de los testimonios de "El Rubio", los del general Aramburu Topete (Director General de la Guardia Civil por aquel entonces) y de personalidades políticas como Jordi Pujol o Narcís Serra (el alcalde de Barcelona en 1981). Un documental muy bien contado y que habla de nuestra historia más reciente.

Para Recordar: Lo sinvergüenza que por aquel entonces era el director del Banco Central, al llamar desde fuera a sus empleados, lo primero que les preguntó era por el dinero y no por como se encontraban sus propios empleados, hasta "El Rubio" le recriminó por ello.

Para Olvidar: Las chapuzas tanto de la policía, guardia civil y ejército en la intervención del atraco, se presentan con una tanqueta en medio de la Plaza Cataluña, les disparan los atracadores desde dentro y salen pitando de miedo. Además de la salida final de todo el mundo en tropel, una chapuza digna de Iberia.

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Network (Un mundo implacable)

2011-06-07T18:02:00.004+02:00

EEUU (1976)

Producción dirigida por Sidney Lumet, la película ganó 4 Óscars a mejor actor (Peter Finch), actriz (Faye Dunaway), actriz secundaria (Straight) y guión original. Howard Beale es un presentador de noticias de la cadena norteamericana UBS, un telediario que tenía bastante éxito en otras décadas pero que ahora tiene bajos niveles de audiencia, por ello la cadena se plantea despedir a Beale, tendrá quince días para despedirse de su público. En un hecho sin precedentes nuestro presentador anuncia que su vida se basa en su trabajo como presentador y que como sus emisiones van a terminar, se suicidará en directo. Este hecho provoca el asombro del público y de los propios compañeros de Beale. Su jefe Max Schumacher quiere animar a su buen amigo, intentando que olvide sus planes pero una joven avispada como Diane Christensen ve en ese hecho una oportunidad de reflotar la audiencia de la cadena y sanear las cuentas con un show donde Beale dirigirá a las masas, los anunciantes se pelearán por incluir cuñas de sus productos en el nuevo show y Beale actuará como un pastor que dirige a su público como un rebaño, la indignación contra los poderes públicos será uno de los ejes con los que Beale logrará la simpatía de los telespectadores.

Valiosa reflexión nos propone el maestro Lumet con otro de sus grandes relatos, la ética profesional en los medios de comunicación, en el relato se enfrentan dos estilos claramente diferenciados, el primero encarnado por Max Schumacher, es de la vieja guardia que cree en una TV de cierta calidad y veraz, sin grandes artificios ni estridencias, el otro estilo lo encarna la joven Diane Christensen, donde la ética no sirve de nada y hay que buscar el beneficio personal y corporativo. El jefe de ambos, el señor Frank Hackett se deja deslumbrar por la brillantez de Christensen y su manejo de las cuentas para la empresa. Así monta un absurdo show donde además de la locura del propio Beale tenemos adivinadores, futurólogos y demás calaña que luego ha conformado la basura televisiva que tenemos actualmente. Saben que la locura de Beale es un brindis al Sol que tendrá un efecto poco duradero pero hay que aprovechar el tirón. Una indiscutible obra maestra que se muestra en las escuelas de periodismo y que además de pasar 2 horas de buen visionado te deja pensando la mierda de TV que ya en los '70 fuimos construyendo a base de shows insustanciales.

Para Recordar: El poder social de los medios de comunicación, las formas de entender el negocio de Schumacher y de Christensen y lo pobre diablo que es el protagonista Beale.

Para Olvidar: La ambición sin límites tanto de Christensen como de Hackett, representan lo más odiado, los trabajadores trepas con malas artes y los empresarios sin escrúpulos alguno.

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L'arbre (El árbol)

2011-06-06T18:16:00.005+02:00

Francia (2010)

Producción dirigida por Julie Bertucelli a partir de la novela de Judy Pascoe, esta directora fue ganadora del premio de la crítica de Cannes por su anterior producción 'Unas dulces mentiras'. Peter y Dawn es un feliz matrimonio que vive en el estado de Queensland (Australia), él es transportista y ella cuida en casa de sus cuatro hijos, es una casa en un paraje extraordinario, rodeado de campo y unas preciosas puestas de Sol, al lado de la casa hay un gigantesco árbol milenario que les encanta a los niños para tumbarse en sus raíces o trepar por sus ramas. Un horrible acontecimiento sacude a esta familia feliz que son los O'Neil. El padre sufre un paro cardíaco y fallece, ahora Dawn tiene que afrontar sola el cuidado de sus hijos y el mantenimiento de la casa, el luto envuelve en principio a todos los componentes de la familia, pero con el tiempo sólo su hija Simone echa de menos a su padre y ve en el árbol la reencarnación del espíritu de Peter, en eso arbusto tan gigante estará la conexión entre el pasado y el futuro, podrá Dawn y sus hijos romper con el pasado teniendo tan cerca a Peter o tendrán que empezar de nuevo lejos de esa maravillosa casa.

Nos adentramos en un drama en territorio austral donde el peso de la película cae en la interpretación de ese ama de casa tan angustiada como es Dawn (Charlotte Gainsbourg), ella logra dar un toque creíble a un personaje tan complicado, pero como a veces pasa en este tipo de películas caen en cierto toque new age, entre lo moderno y lo rural que encanta al público femenino, cierto es, que la historia es interesante pero no da mucho de sí, con un cortometraje de una media hora se podría haber rodado perfectamente, eso sí, vemos espectaculares paisajes de un sitio que nos resulta tan lejano como es Australia. El relato quiere lograr cierta poesía con algunas metáforas ciertamente acertadas y se quedan en 4 ó 5 momentos de gran intensidad que hacen merecer la pena el visionado. No deja de ser el típico cine francés que suele ser tan odiado en la península ibérica, ya que requiere o de cierta sensibilidad propensa a adentrarte en la historia o cierta paciencia para ver algo interesante.

Para Recordar: Los bonitos paisajes del estado de Queensland o la buena interpretación de Charlotte Gainsbourg, logra dar realismo a un personaje que no le pega nada.

Para Olvidar: El excesivo metraje del film para lo que nos están contando y cierta noñerias por parte de los niños, no resultan muy creíbles, demasiado sabiondos.

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South of the Border (Al sur de la frontera)

2011-06-01T16:09:00.003+02:00

EEUU (2009)

Producción dirigida por Oliver Stone en torno a la figura del presidente de la República de Venezuela bolivariana, Hugo Chávez. Stone se desplaza a Caracas para entrevistar a tan controvertido personaje y que le cuente la historia de su mandato en el país donde al principio intento derribar al presidente Carlos Andrés Pérez por un golpe de Estado. El intento fue abortado y Chávez encarcelado, después Chávez al salir de la cárcel se presenta a las elecciones donde su contrincante es una ex-Miss Universo. Chávez es elegido y dicta leyes para desprivatizar lo que hizo su antecesor y proclama la República bolivariana. EEUU junto a algún país europeo como España o UK firman un acuerdo de colaboración para sacar a Chávez del poder mediante un golpe de Estado y poner a un empresario de su cuerda, la jugada sale mal y ahora un montón de países de la zona son gobernados por ese espíritu de sacar adelante reformas para los más desfavorecidos, en Cuba siguen los Castro, en Argentina los Kichner, en Brasil está Lula, en Paraguay Fernando Lugo, en Bolivia Evo Morales y en Ecuador Rafael Correa.

A través del recorrido de Stone por América Latina descubrimos las trampas y mentiras del FMI donde algunos de estos países siguieron sus dictados para llevarlos a la bancarrota y trayendo una ola de recortes sociales, de ahí que haya surgido una manifestación ciudadana de indignación y vengan nuevos mandatarios que estemos de acuerdo o no son diferentes a los anteriores. Stone quiere mostrar en el documental la campaña de desprestigio, que sobre todo los medios de comunicación americanos, hacen de la persona de Chávez, que poco más que es el demonio, pertenece al eje del mal e incluso para decirle drogadicto en la Fox dicen en una tertulia, que mastica cacao todas las mañanas. Me parece alucinante que por ejemplo en Bolivia, la empresa que gestiona el consumo de agua (empresa de EEUU) quisiese promulgar una ley en el país para prohibir que la gente pudiese recuperar agua en cubos de sus propios tejados, hasta tal punto llega el neoliberalismo económico que cada vez las condiciones de vida para la clase media-alta son más difíciles de superar. También Lula cuenta como llamó a Rodrigo Rato (por entonces presidente del FMI) para cancelar la deuda externa de Brasil, enseguida Rato le dijo que no hacía falta, pero Lula no quiere depender del FMI para sus reformas y que no teniendo ninguna deuda con el orgamismo podría realizar sus proyectos. Un interesante documental muy sesgado pero que alberga varias verdades que se pueden extrapolar fácilmente al continente europeo.

Para Recordar: La injusticia que se comete con los pueblos de América Latina, en cuestión que para EEUU los pueblos "amigos" son los que colaboran para fortalecer la economía americana y los otros son dictadores y enemigos. La anécdota del agua en el tejado en Bolívia muestra la tirania del capitalismo.

Para Olvidar: El posicionamiento del director hacia los gobiernos de ¿izquierdas? en estos territorios, no es nada crítico con Chávez y demás gobiernos de la zona, es más, les anima a seguir el camino emprendido con las injusticias que también tiene este sistema.

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The Pawnbroker (El prestamista)

2011-05-30T16:39:00.002+02:00

EEUU (1964)

Producción dirigida por Sidney Lumet, nominada al Óscar al mejor actor (Rod Steiger). Sol Nazerman es un prestamista en el Harlem de NY, es un negocio de poca monta con objetos de valor a 1 ó 2 dolares y con personajes singulares del barrio. La tienda eso sí, sirve de tapadera perfecta para su jefe. Tiene un joven ayudante hispano (Jesús Ortiz), un chico que antes se metía en muchos líos por ir con amistades poco recomendables pero que ahora quiere aprender el oficio y montar su propio negocio. Nazerman es un hombre poco dado a las palabras y algo huraño, por su mente pasan recuerdos del holocausto cuando estuvo en el campo de concentración, su mente está atormentada y sufre en silencio. En su casa no tiene el mejor ambiente para superar el terrible trauma que tiene, su suegro no hace más que recriminarle porque no murió con dignidad y porque se acuesta con la mujer de su perecido hermano en el mencionado holocausto. Al descubrir Nazerman la verdad, sobre lo único que le mantiene en pie, que es su puesto de prestamista ya no le importa a exponerse a los peligros por robos ya que, nada tiene sentido en su vida.

Peliculón del reciente fallecido y maestro Sidney Lumet, con esta entrada quiero realizar un homenaje desde nuestro blog a uno de nuestros directores favoritos que tantas horas nos han hecho pasar tan buenos ratos de intriga, drama e historias muy bien contadas. Basada en el libro de Edward Lewis Wallant, Lumet construye un relato en blanco y negro muy tenebroso del Harlem newyorkino que en muchos aspectos se asemeja a un pequeño campo de concentración nazi, esos vagones de metro son como los vagones de tren donde transportaban a los judíos a Auschwitz o como las mujeres para sobrevivir recurren a la prostitución tanto en NY como en Alemania. El papel de Rod Steiger como Sol Nazerman es magnífico, realizando una interpretación de un judío atormentado muy contraída, que sólo habla lo estrictamente necesario pero con registros y gestos que te pueden revolver del sillón cuando lo estás viendo. La construcción de los recuerdos por parte de Lumet son impecables, con esos flasheados que te causan todo el rato una sorpresa tras otra y que te dejan pensando la angustia y la agonía de nuestro protagonista. Una obra que recomiendo para los cinéfilos y que los críticos dicen que es una de las mayores obras de Lumet.

Para Recordar: La interpretación de Rod Steiger como Sol Nazerman, la reconstrucción de los recuerdos y sobre todo ese sombrío vagón del metro de NY que se solapa con el tren que llevaba a los judíos al campo de concentración, una escena para no olvidar.

Para Olvidar: Absolutamente nada.

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La vie de bohéme (La vida bohemia)

2011-05-26T13:10:00.003+02:00

Finlandia (1992)

Producción dirigida por el maestro Aki Kaurismäki. En la bohemia ciudad de París vive Rodolfo, un inmigrante albanés que es pintor y que vive poco menos que en la miseria, sus ingresos provienen principalmente de un "mecenas" (Blancheron) que le compra sus obras de vez en cuando. Por la calle se encuentra con Marcel Marx, un escritor que huye de su casero y de la policía porque le iban a desalojar de su vivienda por no pagar el alquiler. Al volver los dos se encuentran con Schaunard, un músico un tanto extravagante con un parecido asombroso al portero el "Mono" Burgos. Enseguida entablan amistad los tres artistas, quedan para hablar de su arte, de sus relaciones con las mujeres y aunque no tienen prácticamente ni un franco en el bolsillo, beben y fuman lo que sea para aliviar sus atormentadas almas. Saben que ellos pueden vivir ese tipo de vida, pero también saben que sus parejas eso no lo van a aguantar, Mimi, la novia de Rodolfo se aleja de él, pero en los momentos duros siempre estará Rodolfo y su perro Baudelaire (como el famoso escritor de 'Las flores del mal') para socorrer a la mujer.

Kaurismäki basándose en la novela de Henri Murger y en un riguroso blanco y negro para la ambientación de la ciudad parisina, construye un alegato de 3 outsiders que se mantienen al margen de la sociedad, solo aman sus escritos, su música y sus pinturas, Rodolfo saca de donde sea para sus pinceles y no le importa estar pasando el frío invierno de París. La amistad entre este albanés y Marcel está fuera de toda duda y su apéndice Schaunard es el conductor de ese encantador modelo de coche de 3 ruedas que los lleva a cualquier lugar. Ellos nunca piden cuentas a nadie, sin embargo en el comportamiento de sus parejas sí que piden explicaciones en los personajes de Mimi (la novia de Rodolfo) y Musette (la novia de Marcel), Musette deja a Marcel porque no aguanta más ese estilo de vida y necesita esas comodidades capitalistas y Mimi declara todo su amor a Rodolfo pero tampoco puede vivir de esa manera. Una interesante obra del director finlandés más reconocido donde como siempre el sentido del humor y la reflexión salta a la vista, incluso mucho más que lo que suele ser.

Para Recordar: El papel de Rodolfo a cargo de Matti Pellonpää, me encanta este actor finlandés, sobre su hierático rostro recae toda la vida bohemia que Kaurismäki quiere reflejar. Es todo un perfecto antihéroe.

Para Olvidar: A través de las buenas ideas que tienen los artistas como se lucran los comerciales o mecenas como Blancheron.

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Sullivan's Travels

2011-05-24T17:37:00.003+02:00

USA (1941)

John Sullivan is a rich man that works in the cinema world; specifically he is a movie director. His films don't have a good reception by the public. But his position like VIP, let him make movies all the time. The producers encourage John for make a commercial story; but the men only thinks in the perfect work. Now has had the last eccentric idea: go to the poorest street in USA and mix with the homeless people for know their situation and then shoot a film. All the people said to John that change his opinion, but the man, will go to the underground area wearing old clothes. Then, he has an accident and loses his documentation and the memory for a moment. The news papers think that John dead and the rich man will have to learn what is the poverty and what need the normal people.

Sullivan's Travels is a classic film directed by Preston Sturges. The history describes the life of a millionaire man that has all that he needs in this world. But isn't happy; needs experiment the real life; the life of the common people. Sturges tells about how was a rich man in the USA society and the real miseries that the capitalism produces. Poor people, sleeping like animals, without food neither work; all this in the powerful North America. Hard images than could be from India or Africa, but no, are from United States. A good reflection about the really important things and, maybe also, about the distance between the cinema directors and the common public.

Mark: 8

Remember: The homeless images sleeping together.
Forget: Obviously, the love history; hasn't relation with the rest of the film.

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Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh (Nadie sabe nada de gatos persas)

2011-05-22T16:54:00.005+02:00

Irán (2009)

Producción dirigida por Bahman Ghobadi, premio especial del jurado en el festival de Cannes en la sección 'A certain regard'. Negar y Ashkan son dos músicos en Teherán que tienen un grupo de rock indie. En Irán es complicado ser músico y Ashkan ya ha tenido varios problemas con la justicia y ha pisado la cárcel por ir haciendo conciertos y saltarse la ley. El grupo se ha disuelto y ahora buscan nuevos músicos para refundarlo de nuevo e ir planeando una gira por el extranjero, ya que en Irán es imposible ensayar, organizar conciertos y todo tiene que ser clandestino, el régimen de Mahmud Ahmadineyad es muy estricto en cuanto a la música occidental y el Ministerio de Asuntos Islámicos es muy duro en cuanto a esas cuestiones. Para conseguir sus objetivos encuentran a Nader, un manager que tiene muchos contactos en la ciudad, conoce gente que tiene estudios de grabación clandestinos y se mueve por la escena musical de Teherán en todos los estilos. Él se ofrece para conseguirles los visados y pasaportes, además también les propone que hagan un último concierto en Teherán para despedirse de sus amigos y conseguir los músicos necesarios para la gira.

Bahman Ghobadi, además de director de cine es un disidente del ayatola Ahmadineyad y de hecho está encarcelado como preso político, en esta su última obra, muestra muy bien la clandestinidad en la que viven muchos músicos de una escena musical para nosotros desconocida como puede ser la de Teherán, el mundo islámico es el gran enigma ahora mismo de la civilización occidental, donde hay varias revueltas y algo percibimos que se mueve en el ambiente. En cuanto a la película, el guión se muestra como algo deslabazado a costa de conseguir un efecto como constante videoclip para ver a diferentes músicos y estilos que se dan en Teherán, que es otro personaje más dentro del film, solo al final del relato se ve más como una historia de cine con la sucesión de trágicos acontecimientos. Una obra de denuncia muy interesante donde la música es la protagonista y que pienso que el director da poca importancia al guión de forma voluntaria para que los protagonistas sean los músicos y no la historia a contar.

Para Recordar: El momento más bonito de la película que es cuando Ashkan cuenta que su mayor sueño sería, además de salir del país para tocar, es llevar a Negar (su pareja) hasta Islandia y poder ver tocar a Sigur Ros.

Para Olvidar: El director quiere mostrar muy diversos estilos musicales y con muchas actuaciones olvidándose un poco de la historia que están contando, no me gusta nada el papel de Nader.

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Menschen, Träume, Taten (Personas, Sueños, Acciones)

2011-05-21T17:06:00.004+02:00

Alemania (2007)

Documental dirigido por Andreas Stiglmayr, este director buscaba una comunidad de modelo sostenible en el futuro y se encontró una muy cerca de Berlín, a unos 150km está la comuna de Sieben Linden (Siete Tilos), formada por 120 personas y dividida en varios barrios tenemos a hombres, mujeres y niños que conviven en un entorno natural que respetan a raja tabla, los cultivos son hechos a manos y en ningún momento se usan máquinas para arar la tierra, se hacía como antiguamente, con animales. Hay una comunidad vegana que no tiene ni electricidad para cocinar y se hacen varias reuniones entre los miembros de la comunidad para tomar decisiones y cooperan en las construcción de las viviendas, el modelo educativo a tomar y las necesidades sanitarias del lugar. El director entrevista a varios miembros de la comunidad y se ve también las discrepancias en cuanto a la convivencia, las normas si se tienen que seguir, la opción de la maternidad si es compatible con ese modelo de vida y su lucha por el ecologismo.

Tenemos en el blog una pieza muy difícil de visionar que gracias al festival Documenta Madrid y la Casa del Reloj hemos podido acceder a ella. De como una comunidad de hippies bizarros del siglo XXI abre sus puertas y nos muestran su modelo de vida y también sus contradicciones. Andreas se centra en una pareja del lugar donde ella es muy radical y básicamente le encanta estar con sus caballos para cuidar de las tierras y el hombre es más moderado y reconoce que es una forma de vida difícil de llevar pero que a el le encanta. Un documental hecho de manera amateur que no va a destacar ni por su imagen, ni su fotografía y menos por su música que es algo cansina por cierto. Pero es una rara avis alternativa que te hace pasar una hora y media pensando que están locos estos hippies pero hay una cosa en que llevan mucha razón, el consumo energético que el mundo occidental lleva ahora mismo es insostenible y que con esas necesidades tan brutales que ahora mismo tenemos no podremos llegar a mucho tiempo más, deberíamos levantar el pie del acelerador y tener una vida más humilde y menos estresante.

Para Recordar: El concepto de la comunidad de Sieben Linden y las opiniones de los agricultores que conviven al lado de los hippies, no entienden que pudiendo usar la tecnología para sus cultivos no la utilicen y el aspecto vegetariano, algunos quieren criar pollos y no les dejan.

Para Olvidar: La repetitiva melodía que utiliza para las distintas partes de la pieza y como opinión personal el excesivo radicalismo en posturas ecológicas extremas.

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