Fallen Angels (Ángeles Caídos)

Producción hongkonesa del año 1995 dirigida como no por Wong Kar Wai. Nos adentramos en las ciudades del Hong Kong contemporaneo donde reinan los túneles, las luces de neón y los restaurantes de comida rápida. Por sus calles pululan los ángeles que buscan su lugar en la ciudad. La primera historia nos cuenta como un asesino hace simplemente su trabajo, no toma ninguna decisión ya que otros por él deciden quien va a morir, cuando y donde. Su socia la cual no conoce es una prostituta que le busca los trabajos y le limpia la casa, ella sin conocerlo se enamora de él, mientras él se entretiene con otro ángel a la que la deja tirada, los dos socios al verse se plantearán si continuan su relación. En la segunda historia un hombre mudo cuyo padre está enfermo trabaja de noche en distintos y variopintos lugares de la ciudad, el chaval consuela a una chica herida de amor viendo a la Sampdoria de Gullit y montada en su moto por los túneles de la ciudad.

Nos encontramos ante otra preciosa película de Kar Wai donde los personajes apenas hablan, la voz en off nos da algunas pistas de lo que estamos viendo, es un cine complicado de detalles, que lo amas o lo detestas por su absoluta falta de ritmo. Impresionante el trabajo de fotografia a cargo de Cristopher Doyle, no hay planos fijos de más de 3 minutos y como siempre este hombre me deja algo para el recuerdo. Esta vez me deja la poesia de para que sirve el hombro de un hombre para una mujer, para llorar en el cuando necesita a alguien para su consuelo o para morderlo cuando está enrabietada debido a las heridas del amor. Queda redundante resaltar la música de la película porque este director cuida mucho ese aspecto en sus films pero es también algo que no me cansaré de destacar.



http://www.imdb.com/title/tt0112913/

Happy Together (Felices Juntos)

Producción de Hong Kong dirigida por Wong Kar Wai, ganador del premio al mejor director en el festival de Cannes de 1997 por este film. Ho Po-wing y Lai Yiu-fai son dos amantes que se van de Hong Kong hasta Argentina para continuar su amor, su historia se resume a que Lai siempre deja a Po-wing y luego regresa a pedirle que empiecen de nuevo, en Argentina ocurrirá lo mismo y no logran llegar a las cataratas de Iguazu, Po-wing se pone a trabajar en un bar de tango para reunir el suficiente para poder regresar de nuevo a Hong Kong y Lai aparecerá de nuevo en su vida, Po-wing le acogerá en su casa para cuidarlo pero nunca volverán a ser las cosas iguales, las relaciones son muy complejas y Po-wing es un animal herido que no logra superar el daño que Lai le hace. Mientras en Usuahia el amigo Po-wing, el joven Chang le rinde un homenaje a su amistad escuchando en el fin del mundo la grabación que Po-wing le dejó en una cinta mientras bebian juntos en Buenos Aires.

Como siempre las películas de Wong Kar Wai no dejan indiferente a nadie, esta vez la novedad consiste en que la temática en el film es que son dos homosexuales aunque la mirada es la de una historia de amor donde lo que les ocurre a los dos protagonistas nos puede llegar a pasar a nosotros de la misma manera, habla de sentimientos y en este tipo de películas la magia consiste en fijarse en los detalles, los movimientos retardados de la camara cuando hay un abrazo, el fluir del agua hacia abajo en las cataratas del Iguazu, el paso del blanco y negro al color en la ciudad de Buenos Aires y sobre todo la banda sonora de la película, piezas de tango a cargo del maestro Astor Piazzola y rock que proviene del genio de Frank Zappa. No es la mejor producción de Wong Kar Wai pero incluso en una de sus peliculas mas regulares te deja muchas cosas para la reflexión y muchos juegos que adivinar en el subconsciente.



http://www.imdb.com/title/tt0118845/

Festen (Celebracion)

Producción danesa dirigida por Thomas Vintenberg en el año 98, ganadora del premio especial del jurado en el festival de Cannes de ese mismo año, el film está catalogado dentro del movimiento Dogma que fundaron el propio Vintenberg y Lars Von Trier, son una serie de reglas para despojar al nuevo cine de artificios y hacerlo más desnudo y más cercano a la realidad. A una mansión en un algún pueblo danés llegan los hijos de Helge para celebrar el cumpleaños del patriarca que va a hacer su 60 aniversario. Lo que en principio parecía una fiesta social donde se iba a homenajear al padre se convierte en un manifiesto por parte de los hijos que descubren las miserias de su familia y las suyas propias. Hay una mezcla de violencia verbal, sexual, racismo y una convencionalidad social que hace que se permitan las mayores aberraciones quedando impunes.

Muy interesante el planteamiento de esta película, no es por las normas dogma sino por la propia historia que da directamente una patada en el estómago a una institución como la familia y otra a la sociedad occidental. Creo que se revitalizo el cine con este tipo de películas y supuso la continuación al movimiento de nouvelle vague que hubo en Francia en la decada de los 50 y 60. Recomiendo la película por la historia y por lo vanguardista, un planteamiento nuevo que da un soplo de aire fresco al cine.



http://www.imdb.com/title/tt0154420/

The Black Door

Aqui tenemos una de esas peliculas que las ves sin tener ni puta idea de que van y te quedas enganchado a ella. Vendida como film de terror, realmente va mas lejos que eso. Claramente influenciada por el Proyecto de la Bruja de Blair (primera y segunda parte), deja a un lado la principal carencia de estas entregas y crea una atmosfera de intriga y angustia que te deja espectante ante el final que esta escrito desde el principio. Un estudiante de Universidad, trabaja en una inquitante tesis a cerca de las sectas satánicas. Un extraño accidente en una casa abandonada, le produce estigmas en todo el cuerpo y lo deja en el hospital con una enfermadad degenerativa desconocida. A raiz de este suceso, el protagonista pide a un compañero que filme todo lo que vaya sucediendo. De esta forma, la pelicula se vuelve como una especie de documental ficticio en el que se indaga la causa de las desdichas de joven estudiante. El descubrimiento de una especie de Snuff Movie en la que se tortura brutalmente a un individuo en lo que parece una ceremonia demoniaca, es el desencadenante de toda la investigación posterior. Intriga, terror, documental y sobre todo, drama, se mezclan en esta producción del 2001 que obtuvo los premios mas importantes en festival de cine Fatástico de Málaga. Muy recomendable para los seguidores del género.

Nota: 8,3



http://www.imdb.com/title/tt0308049/

Annie Hall

Hoy comentaré una de las mejores películas del maestro de maestros Woody Allen. Este calificativo es por parte de la crítica, porque sus films son tan personales que es dificil elegir el mejor de toda su (casi) infinita filmografía. Esta vez nos muestra una historia de parejas, en la que Allen y Keaton conviven en la decrepita New York. A lo largo del metraje, se nos va mostrano la evolución natural de la pareja hasta llegar al típico final feliz del director, que esta vez no lo es tanto. A modo de humorísticos y heterogéneos 'scketch' nos van enseñando, las situaciones que influyen en la realción entre un hombre y una mujer: desde los traumas de la infancia, hasta las paranoias de vivir juntos, pasando por las relaciones anteriores, el sexo, el trabajo... Todo es tocado de una forma sublime e inteligente, como nunca antes se había visto en la obra de Allen. Momentos geniales, como cuando la tia está follando con el protagonista y sale de la cama (virtualmente) a leer un libro; o como cuando esta el cultureta de turno soltando la parrafada sobre un escritor y Woody Allen saca al autor en cuastión para decirle al pesado que no tiene ni puta idea de sus libros (¿cuantas veces hemos querido hacer esto nosotros?) En definitiva, una grandiosa comedia con mucho fondo y con mucha 'mala leche'.

Nota: 9,2



http://www.imdb.com/title/tt0075686/

Broken Flowers (Flores Rotas)

Producción americana del año 2005 dirigida por Jim Jarmusch. Don Johnston es un Don Juan entrado en años que no quiere sentar la cabeza, más bien se tira sentado en el sofa con su viejo chandal y ve como pasa la vida sin él, Johnston es abandonado por su último ligue porque ella ni siquiera sabe lo que quiere y Don lo acepta y de nuevo se queda sólo. Justo cuando es abandonado por Sherry llega a su casa una misteriosa carta diciendole que tiene un hijo de una relación de hace 20 años pero no pone quien es y no viene remite. Johnston hace un viaje hacia su pasado en las relaciones con las mujeres para averiguar el misterio.

Deliciosa y simple película de Jarmusch, a través de una road movie en avión y en un Ford Taurus Bill Murray observa impasible los sorprendentes hechos cotidianos de sus antiguas relaciones y el camino que cada una de ellas ha tomado en la vida, mientras Johnston es ese personaje patético que despierta cierta simpatia porque es un perdedor que no juzga a los demás. Es una película de detalles porque la historia vista desde los ojos de los espectadores inocentes resultará simple y con poco argumento, Jarmusch nos invita a un combate para adivinar cada una de sus frases y sus planos, mención especial merece la banda sonora de la película y la interpretación de Murray como Don Johnston. Para mi una delicatessen del cine moderno, para otros una historia simple y llana que no aporta nada. Será que no saben que al igual que la doctora se comunica con animales todos nosotros podemos hablar con una iguana que se llama Iggy??



http://www.imdb.com/title/tt0412019/

Scarface (El precio del poder)

Producción americana del año 1983 dirigida por Brian de Palma y con guión de Oliver Stone. Durante el año 1980 el regimen de Fidel Castro en Cuba manda para el estado de Miami lo peor de sus cárceles y entre ellos se encuentra el inmigrante cubano Antonio Montana y su inseparable amigo Manny Rivera, Montana tiene grandes pretensiones en América y va conociendo lo "mejorcito" de los traficantes de coca del estado, a través de Omar Suarez conoce a Frank Lopez y empezará a hacer negocios con él, se enamorará de su mujer Elvira y su ambición de poder no lo detendrá hasta llegar a contactar con el mejor traficante de Bolivia, Alejandro Sosa. Tras un periodo de esplendor donde Montana todo lo que toca lo hace oro vendrá su posterior decadencia y arruinará todo lo que más quería debido a su ansia infinita de poder.

Esta película es un remake de una realizada en el año 1932 que se titulaba 'Scarface, el terror del hampa'. Brian de Palma no se deja nada en una producción que dura casi 3 horas donde no hay lugar a un segundo de aburrimiento, violencia, corrupción, traición y fama se entremezclan en un mundo donde es muy dificil sobrevivir y donde Frank Lopez en una frase resume la clave del éxito para mantenerse en el negocio de la cocaína, manteniendo una línea recta. A destacar la interpretación de Al Pacino como Tony Montana y la música compuesta por Giorgio Moroder. Una película indispensable de ver para amantes del buen cine.



http://www.imdb.com/title/tt0086250/

Gerry

¿Que pasaría si dos extraños personajes, que se llaman igual (Gerry) se pierden en un monte, sin saber porque y viven una serie de situaciones tan cotidianas como imposibles sin un hilo conductor aparente? Pues hablaríamos de Gus Van Sant, hablaríamos de cine experimental y seríamos espectadores de una obra única del cine. Si porque más que narrar un argumento deberiamos contar las sensaciones que produce este largometraje. Sensaciones de tranquilidad y sosiego, en una historia prácticamente sin guión pero que no aburre, si no que te hace meditar sobre determinados valores que probablemente no tienen nada que ver con lo que se cuenta. Imágenes audaces y curiosas, salpicadas por inteligentes frases interpretadas en el momento adecuado. Fantásticos planos difíciles de ver en el cine de hoy en día; al igual que los sonidos de la naturaleza que nos son regalados a lo largo de toda la historia. Una historia introspectiva, donde el yo, convive consigo mismo para luchar por encontrar una identidad que es difícil de asimilar… a no ser que se haga una larga travesía por el desierto…

Nota: 8,8



http://www.imdb.com/title/tt0302674/

El Tesoro de Sierra Madre

En plena fiebre del oro yankee, las cosas al sur del continente eran bien distintas para los ciudadanos estadounidenses. La pobreza y la miseria no entiende de nacionalidades; nuestro protagonista, Fred Dobbs, malvive de lo que consigue mendigando y lo que gana en los escasos y duros trabajos que consigue de vez en cuando. Aún en situaciones extremas, se siente un tipo integro y un buen hombre. Cierto día, en un albergue de malamuerte, conoce a un viejo loco que dice ser un buscador de oro venido a menos. En aquella situación, el dorado metal es una magnifica forma de salir de la indigencia. De esta forma, Dobbs, junto con el viejo y un compañero casual, emprenden un viaje que les llevará de la miseria, a la riqueza, de la amistad al odio, del compañerismo al egoismo, del triunfo al ...
Excelente pelicula del gurú J.Huston, en la que, por encima del sinigual H.Bogart, destaca un perfecto Walter Huston, que borda la interpretación del "sabio loco" que reta al destino. Lejos de ser un film de aventuras, esta película resulta ser una dura historia que refleja lo cruel que puede llegar a ser la ambición humana. Gentes nobles e integras en las más penosas condiciones, se transforman en verdaderos monstruos cuando el destino les "guiña un ojo". Para reflexionar la cruda y realista situación del Méjico de principios de siglo, donde la clase media debía luchar con todas sus fuerzas para conseguir un trabajo basura que les permita sobrevivir en un entorno hostil. Drama, acción, aventuras, valores humanos e incluso comedia, convergen en una de las 70 mejores películas de todos los tiempos según IMDB. No hay que perdersela.

Nota: 9,1



http://www.imdb.com/title/tt0040897/