The face of horror

United States (2026)

En la edad media inglesa, la bellísima Eleonor comete el atrevimiento de enamorarse de Richard, un caballero sin señor que se dedica a robar y violar por allá donde pisa. Él y su tunante escudero Roger, no son para nada los príncipes azules con los que una dama de la época podrían soñar. Pero el amor es ciego y, tras acabar con su familia, Richard y Roger se postulan como esposos de Eleonor y su hermana Beatrice, viuda tras el asesinato de su marido. Todo transcurre plácidamente mientras el dinero y la belleza de Eleonor satisfacen a Richard. Pero cuando aparece el primer bebé, todo cambia y el caballero andante necesita la acción de otra época. Acción que encuentra en el palacio de la princesa Isabel; otra guapa mujer, mucho más rica y con más poder. Esto le llama mucho a truhán de Richard que no dudaría en abandonar a Eleonor, si eso no lo llevará al infierno. Isabel y él trazan un plan mezcla de brujería y mezquindad, que termina con el matrimonio de de la frágil muchacha. Con lo que no cuentan los embaucadores son con las leyendas de fantasmas ni con la venganza de los vivos. 

Traigo otra de las piezas vistas en Sitges, dentro de la sección oficial. Una peculiar película que rinde homenaje a los clásicos de los 60, concretamente a las historias de fantasmas y desamores como las que rodaba el maestro Roger Corman. Esto ya es un plus para fanáticos del subgénero (entre los que me incluyo). Según las palabras de la propia directora, Anna Biller, intenta recuperar ese estilo narrativo y visual, cosa que consigue con creces. El problema viene en las nuevas aportaciones: una historia muy larga (120 minutos vs los 85 del cine de la época), con poca acción en gran parte de la trama y en la que se mezcla gore, terror, comedia negra y drama feminista. Un cocktail que no funciona y que podría haber sido antológico si la directora se hubiera enfocado más en el formato de 1960. Pero bueno, se merece una mención especial al atreverse con este estilo tan abandonado actualmente. Nota: 7.1

Para recordar: La escena de Eleonor, el vendedor de telas y Richard en la habitación. No paraba de reír.
Para olvidar: La densidad de la historia, del todo innecesaria. Tanto metraje lleva a errores infantiles como la escena final con Beatrice blandiendo una espada que había dejado clavada en una cruz (y vuelve a sus manos sin explicación).


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The Colony

South Korea (2026)

Korea se enfrenta a un peligro sin precedentes: un loco bio-ingeniero inventa una vacuna para una enfermedad que el mismo va a liberar. Se trata de un germen que vuelve al que se infecta en una especie de zombie. Pero no un zombie cualquiera, sino un engendro con mente colmena. En el centro comercial donde se libera el virus todo se convierte en un caos. Los zombies persiguen a sus victimas cuando cualquiera de ellos los detecta. Se conectan entre ellos y atacan de manera implacable. El portador de la vacuna no tan solo es la salvación sino que además es capaz de controlar a los infectados. Solo unos pocos supervivientes intentan escapar de aquella pesadilla. Abandonados por la policía y las autoridades, buscan una vía de salida. Solo la doctora Kong sigue con la esperanza de encontrar una solución y evitar que el virus devastador escape del centro comercial y acabe con la humanidad tal como la conocemos. 

Presento aquí una de las películas que hemos disfrutado en el festival de Sitges 2026 y que fue premiada como el film con mejores efectos especiales. Una gran experiencia que recomiendo para cualquier seguidor del cine fantástico. Una sala repleta de fans donde se aplaudía cada escena con carga de acción. Con respecto a Colony, la heredera del aclamado “Tren a Busan”, estamos ante una largo trepidante que le da un nuevo giro al subgénero de zombies. Esta vez, los zombies se comportan como un solo ente, al estilo de algunos insectos como las hormigas. Una idea interesante pero que no resulta suficiente como para sorprender al espectador. Incluso para los que nos gustan estas historias, lo vemos muy cerca del planteamiento de video-juego Deadrising: oleadas de muertos vivientes en un centro comercial y posibles escapatorias en cada planta. Pero bueno, al final se consigue la tensión esperada, a través de diferentes situaciones repletas de más que decentes efectos especiales. Para pasar un rato “terrorífico”. Nota: 6.9

Para recordar: Las continuas mejoras en la red colmena de los zombies.
Para olvidar: Poco cuidado de los detalles, como cuando utilizan el móvil oficial del policía, sin contraseña ni huella ni nada. Flojo, flojo.


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Untitled home invasion romance.2025.

USA (2025) 

Kevin y Suzie forman un matrimonio en horas bajas. Se conocieron en una extraña noche de pasión y ahora llevan 1 año casados. Pero la cosa no funciona y Kevin decide desatar de nuevo el amor con un plan de lo más bizarro: llevarla a la mansión donde nació y simular un ataque. Ernie, un viejo amigo, accede a protagonizar esta charada. La idea es que Kevin haga de héroe y Suzie vuelva a estar coladita por él. La cosa se complica desde el principio: primero la chica odia el pueblo donde nació. Segundo, sus mejores amigos son policías. Por último, hay un oscuro secreto que persigue a la joven esposa. Para aumentar el embrollo, todo el plan sale mal. Ernie falla en el ataque y accidentalmente muere a manos de la mujer. Kevin esta destrozado pero a Suzie eso parece haberle subido la adrenalina. El enredo incrementa el nivel cuando los hermanos mafiosos de Ernie buscan veganza, el ex-prometido de Suzie entra en escena y sobre todo, cuando se destapa el secreto de la dulce muchacha… 

Estamos ante la no-típica película gamberra de “parejas dentro de persecuciones imposibles”. Al inicio lo puede parecer, incluso el humor negro puede ser algo simplón. Pero Jason Biggs (en efecto protagoniza y dirige) consigue darle un brillante giro de guión y nos mete en otra trama donde los buenos cambian de bando. Siempre de manera simpática y alocada, las acciones van jugando con el desenlace haciendo al espectador re-formular su teoría sobre la conclusión final constantemente. Una conclusión que nos es para nada esperada pero si del todo disparatada. En definitiva, un film para entretener a solteros y parejas que quieran ver algo diferente del gusto de ambos. 

Nota: 7.3
 

Para Recordar: Los hermanos de Ernie interrogando al ex-novio Para Olvidar: En algunos momentos puede parecer un poco tópica, sobretodo si eres seguidor del buen cine “macarra”

   

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El último vikingo.

Denmark (2025)

Manfred, Margrethe y Anker forman una familia danesa disfuncional de hermanos huérfanos. Manfred sufre un tipo de autismo bipolar que le hace dependiente del resto. Anker tiene ataques de violencia y esta metido en asuntos turbios que le llevan a la cárcel. Antes de esto, confía a su congénere un botín de varios millones de euros para que lo esconda. Al terminar su condena, el delincuente necesita a su hermano para recuperar el dinero. Pero Manfred ha cambiado de personalidad y ya no recuerda lo que hizo con la “pasta”. La hermana, Margrethe, ignorante de la situación, solo pide que vuelvan a vivir juntos. Pero nada más lejos de los planes del ex-presidiario, que solo quiere los billetes para huir de su bizarro hogar. Pero esto no le resultará tan sencillo ya que Manfred es ahora la reencarnación de John Lennon, un socio del pasado quiere quitarle el botín, en su antiguo hogar hay una pareja de perdedores alcohólicos y encima el propio Anker es víctima de otra enfermedad mental… 

Anders Thomas Jensen nos regala otra de sus locuras acompañado de su elenco de actores fetiche daneses. En esta ocasión dirige y escribe esta gran película llena de matices y de giros de guión increíbles. Una especie de epopeya humana, que parece creada por un Pedro Almodóvar gamberro. Con una maestría fuera de lo común, el realizador nos transporta con su brillante humor negro a las miserias humanas de una familia danesa fuera de los tópicos que tenemos de ellos el resto de Europa. Sin parar de crear nuevas hilos, la trama flota desde la comedia al melodrama para culminar con un desenlace que se mastica desde el principio. Un grandísimo film siguiendo la estela de otras obra maestras de Jensen como Los Jinetes de la Justicia o La tierra prometida. Nota: 8.9

Para recordar: La nueva vida de la pareja de la casa. La culminación de la ironía.
Para olvidar: A veces la trama es demasiado lineal aunque enseguida remonta y nos sorprendo con una nueva locura.


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Bone Tomahawk

USA (2015) 

 Un par de asesinos sin escrúpulos, se ven sorprendidos por un extraño indígena que les persigue por la pradera. Uno de ellos logra escapar a través de un área sagrada de la tribu. Huye hacia el primer pueblo que encuentra y allí es detenido por el sheriff Hunt, al despertar sospechas por su actitud. La misma noche de su detención, desaparece misteriosamente, junto con la médico que cuidaba de él y el ayudante del sheriff. Parece una especie de secuestro. El maltrecho marido de la doctora, herido en una pierna, formará equipo con el mismo sheriff y 2 hombres más para buscar a si esposa. Esta tarea no será fácil porque los indios que se la han llevado forman parte de la tribu cuyo suelo sagrado fue profanado: unos salvajes caníbales que no entienden de piedad ¿conseguirá Hunt y sus compañeros su misión de salvar a todos los rehenes? 

Gran western con tintes de historia de terror que forma parte del cine de culto. Un planteamiento muy original que no peca en ningún de ambicioso. Una trama sólida, respetando la base del cine del oeste desde el principio para, poco a poco, llevarnos hacia la parte más oscura de la narración. En ningún momento hay abuso de los clichés, ni muertes gratuitas, ni sustos regalados, ni sangre por todos lados. Lo que si hay es una interpretación soberbia de Kurt Russell y un lento thriller que culmina con un final de lo más trepidante. No apta para amantes del gore. 

Nota: 8.8

Para recordar: Como se las gasta el jefe de la tribu. Muy desagradable.
Para olvidar: A pesar de tener una trama muy bien hilada, el “renacer” del marido cojo es demasiado increíble.


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Detective Kien: The Headless Horror

 Vietnam (2025)

En el Vietnam rural del siglo XIX, un peculiar asesino en serie golpea una aldea remota. Sus víctimas son decapitadas y lanzadas al río. Esto hace pensar a los lugareños que el criminal no es humano, sino una presencia sobre-natural. El alcalde de la villa no parece muy preocupado por el tema y pone más trabas que ayuda para esclarecer las muertes. Tampoco parece preocuparse por los problemas diarios, como la desaparición de una muchacha que curiosamente rondaba al prometido de su hija ¿habrá sido ella una nueva víctima de la “bestia” del río? Afortunadamente, el gobernador cuenta con su propia “policía” de élite, algo así como un FBI asiático. Uno de estos agentes es el detective Kien, un astuto investigador con jurisprudencia en todo el reino. A Kien no se le escapa nada y utilizará su inteligencia y privilegios para esclarecer los asesinatos e incluso el caso de la chica desaparecida ¿como hila todo esto con la familia que gobierna el poblado? ¿Habrá realmente un demonio del averno matando humildes campesinos? 

Interesante thriller de suspense, ambientado en un entorno de lo más pintoresco: El Vietman imperial de 1900. Un especie de historia de detectives en lo más remoto de Asia. Un sabueso de la época, estudiará de manera implacable, los hechos y supersticiones que rodean una matanza despiadada. Con actores correctos e impresionantes exteriores, la trama nos sumerge poco a poco en la magia del entorno. Una magia que se va perdiendo conforme vamos llegando a la conclusión y todo va tornándose en una amalgama de épica, peleas y poses del actor principal. El final, un poco rebuscado, es cierto que nos deja con ganas de más (algo que ocurrirá seguramente con una secuela que deja preparada esta primera entrega) Nota: 7.2

Para recordar: Los paisajes y la atmósfera. Super original para una trama detectivesca.
Para olvidar: El guión culmina con una desconexión de la trama coral. La historia pierde peso para que se luzcan los actores principales.


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Kifn

 Irak (2024)

Una pareja iraquí, se muda a una amplia casa que heredan de un familiar lejano. La casa es una mansión para los estándares del país. Algo vieja pero con todo lo necesario para empezar una nueva vida. Pari, la mujer, cuida del hogar, mientras que Goran, su marido, se gana la vida como puede en una tienda de reparación de móviles. Pronto se darán cuenta que esa casa no es una bendición precisamente. Apariciones espectrales se mezclan con imágenes reales de un pasado cercano donde Peri contempla el velatorio de su propia madre. Algo muy perturbador, que necesita de la ayuda de su primo, un hombre apasionado de las video cámaras. De esta manera, consigue filmar a alguno de los “fantasmas” de la casa de Pari. Pero esto no es lo único que ha grabado el primo. La muchacha descubrirá un terrible secreto que le llevará a ser testigo de una oscura maldición kurda. 

Me alegra comentar hoy una película de una cultura que lucha por integrarse en el mundo del arte: los kurdos. Desde el lejano Irak, tenemos una más que correcta película de terror que os aseguro, os hará dar más de un brinco en el sillón. El realizador Srwsht Abarash, nos sumerge en un relato que no para de mezclar la realidad con una siniestra historia de folklore local. Algo así como brujería kurda en medio de la gran ciudad. Todo alimentado con pinceladas de la vida cotidiana iraquí, cosa que le da más valor a la trama. Una trama que tiene poco peso en cuanto a complejidad, pero que cumple con creces su misión básica: asustar. Un gran descubrimiento de otro tipo cine de horror. Nota: 7.7

Para recordar: Los cambios de plano entre la realidad y el mundo de los muertos.
Para olvidar: La historia es muy simple. Si buscas un guión para darle vueltas a la cabeza, esta no es tu película


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Puro Vicio

  USA (2014) 

“Doc” Sportello es un detective privado de Los Ángeles de los 70. Una década marcada por la convivencia entre los “post-hippies” y los fachas habituales de USA. Doc pertenecía al primer grupo y convivía “felizmente” con su adicción a la marihuana. Esto le acarreaba ciertos problemas de concentración y delirios arbitrarios. Sorprendentemente, esto no era un obstáculo para su profesión. Su nuevo caso era algo personal, pues su guapa ex-novia había desaparecido junto con un magnate de la ciudad. La cosa se empieza a poner fea, sobretodo cuando Doc investiga los asuntos del ricachón. Parece que esta metido en un mundo muy truculento que va desde el tráfico de drogas, al blanqueo, pasando por asesinato y sectas racistas. Un cúmulo de cosas que para una persona como Doc no es fácil aterrizar, ya que nadie le toma muy en serio. Empezando por una especie de amigo que tiene en la policía, que le atosiga todo el rato y que nunca se sabe si lo quiere ayudar o detener. El detective, a golpe de ingenio y porretes, consigue moverse de una pieza por la complicada trama hasta encontrar una verdad que puede que solo sea fruto de sus “cuelgues”.

El oscarizado Paul Thomas Anderson, tiene una filmografía bastante peculiar, donde, para mi, no destaca especialmente “Una batalla tras otra”. Sin embargo, si que hay pequeñas joyas como esta “Puro vicio”. Estamos ante una versión libre de la típica historia de detectives, donde las drogas y el descontrol marcan al protagonista desde el minuto 1. Un protagonista, Joaquin Phenix, que borda el personaje dotándolo de astucia, ironía y humor. Sin ser tremendamente ambiciosa, la película nos muestra una realidad social americana que intentan evolucionar el fenómeno hippie y debe convivir con la corrupción y el racismo. En definitiva una pieza muy recomendable, por su nivel de entretenimiento y su originalidad, aunque haya momentos que uno se pierda entre la realidad y la posible paranoia del detective.

Nota: 8.6

Para Recordar:  La conversación con el padre de Japonia. Crema.

Para Olvidar: Que nunca quede muy claro si estamos ante una alucinación o una situación demasiado bizarra.  

 

 

 

 

 

 

 

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Weapons

United States(2025)

En un tranquilo pueblo de USA, ocurre un hecho de lo más perturbador: a la misma hora, la misma noche, desparecen todos los niños de una misma clase del colegio local. Bueno, todos menos uno, Alex. Los otros padres están absolutamente desesperados buscando una explicación a ese evento de ciencia ficción. Unos culpan a Justine la profesora ex-alcohólica que enseñaba en el aula implicada; otros a la policía; otros a Alex… Nada esta claro y Archer, el devastado papá de uno de los chavales, comienza la guerra por su cuenta y observa que los videos de las cámaras de seguridad, muestran a los niños andando hacia direcciones similares. El punto de unión: la casa de Alex. Un hogar muy extraño, con ventanas tapadas y donde los padres parecen ausentes. Entre medias, alguno de los habitantes parecen ser objetos de una posesión que les obliga a intentar acabar con la gente sin sentir dolor, como robots asesinos ¿que está pasando en aquel lugar? 

Estamos ante una especie de película de terror, que en realidad es un emocionante thriller de suspense que te mantiene en vilo hasta el final. Entiendo que a algunos les puede decepcionar, pero a mi me parece una pieza de culto moderno. Los tiempos son una genialidad, en cuanto parece que todo esta en modo drama, algo paranormal nos levanta del asiento. Cuando pensamos que va a ser la típica trama que se queda en el aire, ¡boom! El director se saca de la manga un final macarra que parece salido de un largo de serie B ochentero. Bien iniciada, un desarrollo que engancha y un final tajante. Te puede o no excitar lo narrado, pero es una obra bastante redonda. 

Nota: 8.9

Para recordar: Lo desagradable que es la abuela.
Para olvidar: Hay un poco de lío al final entre lo paranormal, las posesiones y las leyendas celtas. Pero bueno, es algo original.


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Posesión

Francia (1981)

Mark es un brillante ingeniero que esta a punto de conseguir el trabajo de su vida. Tiene la última entrevista lejos de casa y ha dejado a su hijo de 6 años con Anna, su joven esposa. Una esposa fogosa e intensa que a la vuelta le tiene preparada una terrible “sorpresa”: Tiene una relación extra-matrimonial y abandona el hogar. Mark queda en shock e intenta reflotar su matrimonio, incluso aceptando la infidelidad. Pero Anna ha cambiado, no quiere saber nada ni de él ni de su hijo. Deja su casa para mudarse aparentemente a la vivienda de su amante. Lo curioso es que cuando el “cornudo” marido contacta con su “oponente”, descubre que Anna no esta allí. De hecho, él también esta destrozado por su perdida. Juntos empiezan a investigar lo que esta ocurriendo a la vez que la mujer parece estar perdiendo completamente la razón. Mark contrata a un detective que desaparece misteriosamente. Todo es muy confuso, y el único consuelo que encuentra es quedar con la profesora de su hijo, que parece un clon de Anna. La paranoia se apodera de todos conforme se va esclareciendo de alguna manera la terrible verdad de la muchacha. 

Estamos ante una pieza de muchos quilates dentro del género del terror de autor. Y es que para mi fue una gran sorpresa visionar este incatalogable film, que podría haber filmado perfectamente Dario Argento en una noche de desenfreno con Jodorowski. Pero no, el director es Andrzej Zulawski un cieneasta ucraniano, menos conocido en Europa pero igual de controvertido que los mencionados realizadores. Possession es una auténtica locura, una historia angustiante donde las relaciones personales se mezclan con el crimen, la religión, incluso con el destino. Aunque el comienzo puede dar lugar a pensar que estamos ante cine convencional, lo cierto es que el surrealismo transgresor se apodera de la mayoría de la trama y el director consigue que la protagonista, Isabelle Adjani, se flagele hasta llegar a atormentar al espectador más “experimentado”. Recomendada para los que quieren ver provocaciones extremas. 

Nota: 8.4

Para recordar: El pobre que le quita el plátano a Anna, culminación de la desconexión de la protagonista.
Para olvidar: Es una película muy provocadora y perturbadora. La idea de incluir al niño en la trama hace que haya pasajes bastante duros.


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11 Rebeldes

Japan(2024)

En el siglo XIX, Japón vive una época muy convulsa y violenta. Por un lado, el emperador trata de crear una estado unido bajo su mandato; por otro, los señores feudales se niegan a renunciar a sus privilegios e intentan pararlo con una alianza. Luchas encarnizadas están sucediendo por todo el territorio y el clan Shibata necesita ganar tiempo para recuperar efectivos. Son tiempos oscuros, donde los samuráis son gente despreciable que violan y se venden al mejor postor. Muchos de los que combaten a esta nueva plaga son capturados como delincuentes y ejecutados al amanecer. Un grupo de estos renegados es elegido por el clan Shibata para simular un ataque contra el emperador: la idea es detener su avance con una bandera del enemigo. 11 condenados a muerte son enviados a esta misión con la falsa promesa de la libertad. Una muerte segura para un grupo de ladrones, prostitutas, médicos y gente no preparada. Pero la cosa se “tuerce” para el regente del clan, ya que los 11 rebeldes plantan de demasiada batalla al imperio ¿que pasará si el Emperador descubre el engaño? 

Curioso drama de artes marciales, que se sitúa en un periodo poco conocido en occidente: la guerra Boshin. Con una perspectiva de “desheredados luchando por su vida”, el guión de esta película data de 1964; sin embargo, el desenlace elegido por el escritor no logró convencer a los estudios y no fue hasta 2024 cuando al fin se convirtió en largometraje. Estamos ante una trama algo simplona, que se va extendiendo innecesariamente y que logra enganchar gracias a las épicas peleas de alguno de los componentes del grupo de 11. Aunque la idea no es mala, el realizador no logra dar complejidad la “típica” narración de unos desgraciados que cambian las tornas y resultan ser unos luchadores portentosos. Para pasar el rato, para muy fans del Japón feudal y para los melancólicos de los ronin. 

Nota: 6.4

Para recordar: Los mamporros del samurai del pelo blanco.
Para olvidar: La trama es muy plana y el final se podría haber tornado algo menos dramático. Para recordar: La primera media hora - trepidante acción anti-sistema. Para olvidar: La historia de amor paralela, que hace que se haga larga la película.


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Una batalla tras otra.

United States(2025)

Un extraño grupo activista de EE.UU. lucha por liberar diferentes lugares oprimidos. Un ejemplo de sus objetivos son los campos de refugiados latinos, donde “caciques” como el coronel Steven J. Lockjaw, imponen sus reglas en forma de violencia. Pero Bob y su novia Perfidia no permiten que estos tipejos salgan impunes. Sobre todo la mujer, que de manera un tanto sádica reta sexualmente a este militar. Es entonces cuando comienzan una bizarra relación a espaldas de su pareja. Una mujer de izquierdas con un fachuzo empedernido; se aman y se odian a partes iguales. Mientras, la lucha continua en todos los frentes del país. Sin piedad, sin perdón, sin detenerse. A golpe de fusil y dinamita, el grupo armado se convierte en el más perseguido de América. Pero en plena orgía de ataques, Perfidia se queda embarazada, y, aunque intenta seguir con su vida combativa, se da cuenta de que eso es imposible con un bebé. Abandona a Bob y a su hija y desaparece del mapa. Mientras, el hombre tiene que dar un giro a su vida para convertirse en padre. Aunque esto no será nada fácil, ya que su pasado le perseguirá y el Coronel Steven no cesará hasta encontrar a todos los activistas y acabar con ellos ¿cuando terminarán las “batallas”? 

Film revelación de 2025 que no ha dejado indiferente ni a crítica ni a público. Con soberbias interpretaciones de Di Caprio y Sean Penn, la pieza se despliega como una especie de road movie frenética con una sucesión de situaciones imposibles, que cabalgan entre los justicieros, las relaciones más sucias, el drama urbano y la acción más brutal. Intentando ser fiel al título, el realizador no para de dar giros de guión durante las maś de 2 horas y media que dura la película. Cosa que a mi me resultó un tanto agobiante, ya que cuando le cogía el gusto a una historia, se producía un cambio surrealista que difuminaba todo lo ocurrido anteriormente. Además, la evolución hacía un drama sentimental imposible, me hizo perder bastante interés y esperar inquieto el desenlace que se me hizo largo. 

Nota: 7.1

Para recordar: La primera media hora - trepidante acción anti-sistema.
Para olvidar: La historia de amor paralela, que hace que se haga larga la película.


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Escape

Spain (2024) 

La historia se centra en un extraño hombre que a toda costa intenta llamar la atención de las fuerzas de la ley. Su hermana, Abril, esta desesperada porque no entiende cuales son las intenciones de su familiar. Cada paso que da es más controvertido; primero intenta llamarse con un número. Aburrido de la nueva nomenclatura, decide llamarse con una simple “N”. La siguiente excentricidad, pasa por intentar ser encarcelado. Esto, que puede parecer una trivialidad, en España no es nada sencillo. Comete pequeños delitos que no lo llevan a la cárcel; provoca una “fuga” inversa para colarse en el el presidio y esto le acarrea una multa y que lo devuelvan a la calle. El juez instructor se niega a aceptar una pena de encarcelación solo por el “capricho” del reo. Sin embargo no tendrá más remedio que ceder, ya que lo que quiere N es “ser feliz sin la capacidad de elegir, sin tener libertad” y no parará de cometer tropelías cada vez más graves, cada vez más peligrosas ¿Logrará N su anhelo de perder completamente sus derechos básicos como ciudadano? 

Estamos ante una “fumada” muy considerable del (a veces) brillante Rodrigo Cortés. Bien es cierto que desde su magnifica “Enterrado” no encuentra un sitio en el mundo del celuloide. Y desde luego Escape no es un buen ejemplo para ello, ya que estamos ante una pieza que desperdicia un potente elenco de actores tanto consagrados (José María Pou, Blanca Portillo, Juanjo Puigcorbé) como emergentes (Mario Casas, Anna Castillo), gracias a un guión deslavazado, sin fundamento y de difícil conclusión por parte del director. Con un intento de hacer una Thriller psicológico, auspiciado y producido nada más y nada menos que por Scorsese, Cortés va dibujando situaciones peregrinas, que no tienen ningún sentido y que se acercan más a la comedia que al suspense. El realizador se la juega con una idea potente (la perdida de la libertad como liberación de la mente), para “obligar” al personaje protagonista a hacer una tontería tras otra, confundiendo al espectador y generando unas expectativas de desenlace brutal, que no consigue cumplir. Lo que parece es lo que es y, el que empiece a pensar a la mitad de la trama que esta viendo una serie de despropósitos, se acabará yendo con esa sensación. Una pena, porque la idea es atrevida y se podría haber hecho algo más serio. 

Nota: 5.4
 

Para Recordar: El juez desquiciado por no encerrar al delincuente. Súper gracioso. Para Olvidar: El protagonista y sus necedades que acaban por poner nerviosa a la audiencia (la interpretación de Mario Casas ayuda mucho a esto)

   

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The Brain Smasher... A love story.

United States(1993)

La modelo Samantha Crain tiene todo lo que una persona podría desear: fama, dinero, novio rico… Sin embargo, esta harta de que la traten como un objeto. Ella se considera más que un “trozo de carne” y decide demostrar su valor buscando a su loca hermana que esta metida en uno de sus líos. Esta vez ha ido demasiado lejos robándoles una rosa ancestral a una secta de chinos karatecas ultra violentos. Están muy enfadados y cuando Samantha rescata a su familiar, tiene que salir huyendo a toda prisa y esconderse en una sucia discoteca de los suburbios de la ciudad. No tendría escapatoria a no ser por Ed Molloy, un fornido portero conocido como el machaca-cerebros (brain smasher). Ed no para de soltar mamporros y cuando descubre que la bella modelo esta en peligro, no dudará en dar palizas alocadas a los miembros de la secta. Pero son muchos y muy bien entrenados; tanto que acaban con la policía, queman media ciudad y solo les queda darle el golpe de gracia al bueno de Molloy ¿podrán recuperar su flor y controlar el mundo? 

Locura de serie B, donde Andrew Dice Clay hace de sí mismo para protagonizar una película de culto entre los seguidores más freak de Ford Fairlane. Un sinsentido de tortas, de frases simples de una joven y atractiva Teri Hatcher y de alguna que otra buena ocurrencia de Andrew. Este largo sería algo así como un “Golpe en la pequeña china” de bajo presupuesto. El principio divierte por su surrealismo, pero la historia va decayendo hacia un final muy típico y pobre que concluye la peli como lo que es: un film para pasar el rato y recordar los “éxitos” de los 80/90. Nota: 6.1

Para recordar: La familia de Molloy, para partirse: “No te aproveches de una chica disminuida por muy buena que esté” 

 
Para olvidar: Que tenga que concluir de cualquier manera, aunque seguramente no había más opción.


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La habitación de al lado

Spain(2024)

Ingrid y Martha eran dos buenas amigas de esas que el tiempo, la fama y la sociedad actual, había separado de manera irreversible. Fortuitamente, se vuelven a encontrar, y como pasa en estos casos, se ubican en un pasado lejano, justo en el último momento dónde su amistad era profunda. Hablan de aquello como si fuera ayer y se despiden afectuosamente como si se fueran a ver mañana, cuando la realidad es que pasarán años (con suerte) hasta su siguiente “café”. Esto ya lo sabe Martha, ya que es la primera en comportarse así. Pero en este caso, hay una peculiaridad que quiere compartir con su ex-amiga: esta muy enferma y va a morir pronto. Ingrid, en shock, “retrocede en el tiempo” y cambia sus prioridades para estar más tiempo con Martha. Pero lo que quiere la compañera no es reverdecer la vetusta amistad sino pasar los últimos momentos con Ingrid. En una casa, las 2 solas, recordando tiempos pasados mientras espera su final. Un final que si no llega de manera natural en pocas semanas, forzará con un suicidio. Una petición de lo más extraña y sórdida, que aceptará sin concesiones. Será una etapa intensa y bonita, dónde los valores de la amistad se impondrán a cualquier otro valor superficial. Las dos mujeres se re-descubrirán, antes de la llegada del oscuro final… 

El maestro Pedro Almodóvar, se regala el placer de trabajar con monstruos de la interpretación como Julianne Moore, Tilda Swinton o John Turturro en su primera pieza rodada en Inglés. Estamos ante una obra íntima, con diálogos muy cuidados y profundos, que intenta ahondar en las relaciones de amistad en el límite de la vida. Un guión sin más ambición ni originalidad que la de mostrar las excitantes vivencias de 2 mujeres del siglo XXI. El largo cuenta con el sello de calidad del autor manchego: planos súper artísticos, guión elaborado, actrices brutales y muy buena música. El resto, no pasará a la historia como parte de sus obras maestras. Yo la considero una película demasiado estática, incluso demasiado proteccionista, en línea con lo que ofrece Hollywood hoy en día. Echo de menos la “suciedad” de otras tramas de Pedro, así como los giros inesperados o la visión más costumbrista de la sociedad ibérica. Nota: 6.9

Para recordar: Sin duda, las interpretaciones de las protagonistas. Para Oscar las dos.
Para olvidar: Lo estático y, en cierto modo, predecible, del guión. Una vez se desvela la idea general (que si es curiosa) el resto es muy lineal.


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In a Lonely Place

United States(1950)

Dixon es un controvertido guionista de cierto éxito en el boyante Hollywood de los 50. En plena crisis creativa, corre el riesgo de convertirse en un “juguete roto” como otros colegas de profesión que andan mendigando papeles secundarios, borrachos, en todos los clubes de California. Aunque ese no es el estilo de Dixon, su lujoso estilo de vida corre peligro si no consigue otro guión brillante en los próximos meses. Una de sus noches de fiesta, conoce a una chica que le habla de una historia que podría hacer suya. Toman unas copas en casa del cineasta y, a la vuelta a su propio hogar, es asesinada. Una desgraciada coincidencia, que pone a Dixon en el punto de mira de la policía como principal sospechoso. Sin embargo, su vecina Laurel, aparentemente enamorada de él en secreto, inventa una coartada que les hace acercarse hasta tal punto de alcanzar un amor alocado. Momentos de extrema pasión en la vida del escritor, que le hacen terminar un nuevo guión en cuestión de días. Todo es maravilloso, amor, dinero y fama de nuevo. Pero Dixon es arrogante problemático y Laurel no esta del todo seguro de que no sea un asesino, más aún cuando da una paliza a un conductor o cuando intenta agredirle ¿cual será la verdad de todo esto? 

Una joya del cine negro, quizás menos conocida que otros referentes del género, pero una pieza imprescindible para los que amamos estas tramas. Con un Humphrey Borgart soberbio, haciendo un papel de anti-héroe, alejado del paradigma de hombre integro y honrado de sus obras anteriores. Mostrando el lado más oscuro del triunfador que lo tiene todo y que se cree intocable. Una interpretación legendaria, a la altura de su más grandes clásicos. En un Hollywood decadente, lleno de fisuras y de ambición desmedida, casi todo vale para avanzar en la industria. La cara B del éxito en los años 50, cuando todo el mundo buscaba en el cine, el glamour de una historia simplona. Pedazo de guión, de interpretaciones y de desenlace sin final feliz. Nota: 9.6

Para recordar: El borrachín amigo de Dixon; un tipo pesado pero que merecía todo el respeto del arrogante protagonista.
Para olvidar: Por momentos, la trama intenta acoplarse a los tópicos del género; pero logra remontar de manera gloriosa.


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La estrella azul

Spain(2023)

Mauricio Aznar es un músico inconformista que lidera una banda de rock en plena movida zaragozana. Ciudad en la que destacan con toda justicia los geniales “Héroes del Silencio” pero que no dejaba de albergar buenos grupos como “Las novias” o el grupo de Mauricio, “Más Birras”. Un poco eclipsados y a la vez siguiendo la estela de Héroes, la formación llenaba salas pequeñas y empezaba a tener un nombre. Sin embargo Mauricio no se sentía cómodo; se veía encorsetado por su pequeña pieza de éxito y por su adicción a la heroína. Antes de que la situación se volviera insostenible, en plena cresta de su fama, se embarca en un viaje existencial a Argentina en busca de la razón por la que le gusta la música y para recuperar las ganas de vivir. Allí, a base de ritmos folclóricos y convivencias con familias locales, vuelve a sentir la fuerza de las notas, la pureza de los sonidos y la ilusión por tocar su guitarra. No consume drogas y se siente más lleno de vida que nunca. A la vuelta a Zaragoza, esta excitado por recuperar su grupo y poner en práctica lo aprendido. Cosa que no será fácil, ya que el dinero manda en el negocio del rock y lo que la gente pide son las canciones de siempre. A pesar de ser un privilegiado, esta encarcelado en su jaula de oro (que era de bronce ya que Más Birras no era un grupo consagrado, sino más bien emergente), cosa que no logrará superar y que le empujará a un trágico final. 

Impactante película, que recibió premios y buenas críticas en multitud de festivales en España e Iberoamérica. Atrevida iniciativa sobre un gran artista, conocido principalmente en el mundillo especializado zaragozano. Personalmente, agradezco este film ya que ha conseguido poner en el mapa la obra de Mauricio Aznar y Más Birras, grupo popularizado en el resto del mundo por su versión “Apuesta por el Rock & Roll” de Héroes del Silencio. En el último concierto que Bunbury ofreció en Zaragoza, la interpretó como claro homenaje. En lo que al guión se refiere, es un texto sobrio y directo sobre el viaje transcendental de Mauricio a Argentina. Sin meterse en mucha floritura, refleja lo que era / es el mundo comercial de la música en España y de lo bonito que es disfrutar de los sonidos más ancestrales ocultos en el folclore popular. Alejándose de los aspectos más controvertidos de la vida del autor, el director toca muy superficialmente el tema de su adicción y su muerte por sobredosis. El epílogo final, se pasa un poco de poético, para mostrarnos una especie de moraleja utópica, donde plasmar que la muerte nunca es el final de un músico mientras se sigan escuchando sus composiciones. Un buen mensaje para eliminar la tristeza y la rabia de que no sigan adelante artistas tan brillantes como Mauricio. 

Nota: 9.1

Para recordar: Sin hacer mucho hincapié en su tema “estrella”, los audios de Bunbury en persona durante la película son muy impactantes.
Para olvidar: El giro final al mundo “cine dentro del cine” que es un poco “fumada” y desvía el foco del espectador en este biopic tan bien ejecutado.


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