Weapons

United States(2025)

En un tranquilo pueblo de USA, ocurre un hecho de lo más perturbador: a la misma hora, la misma noche, desparecen todos los niños de una misma clase del colegio local. Bueno, todos menos uno, Alex. Los otros padres están absolutamente desesperados buscando una explicación a ese evento de ciencia ficción. Unos culpan a Justine la profesora ex-alcohólica que enseñaba en el aula implicada; otros a la policía; otros a Alex… Nada esta claro y Archer, el devastado papá de uno de los chavales, comienza la guerra por su cuenta y observa que los videos de las cámaras de seguridad, muestran a los niños andando hacia direcciones similares. El punto de unión: la casa de Alex. Un hogar muy extraño, con ventanas tapadas y donde los padres parecen ausentes. Entre medias, alguno de los habitantes parecen ser objetos de una posesión que les obliga a intentar acabar con la gente sin sentir dolor, como robots asesinos ¿que está pasando en aquel lugar? 

Estamos ante una especie de película de terror, que en realidad es un emocionante thriller de suspense que te mantiene en vilo hasta el final. Entiendo que a algunos les puede decepcionar, pero a mi me parece una pieza de culto moderno. Los tiempos son una genialidad, en cuanto parece que todo esta en modo drama, algo paranormal nos levanta del asiento. Cuando pensamos que va a ser la típica trama que se queda en el aire, ¡boom! El director se saca de la manga un final macarra que parece salido de un largo de serie B ochentero. Bien iniciada, un desarrollo que engancha y un final tajante. Te puede o no excitar lo narrado, pero es una obra bastante redonda. 

Nota: 8.9

Para recordar: Lo desagradable que es la abuela.
Para olvidar: Hay un poco de lío al final entre lo paranormal, las posesiones y las leyendas celtas. Pero bueno, es algo original.


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Posesión

Francia (1981)

Mark es un brillante ingeniero que esta a punto de conseguir el trabajo de su vida. Tiene la última entrevista lejos de casa y ha dejado a su hijo de 6 años con Anna, su joven esposa. Una esposa fogosa e intensa que a la vuelta le tiene preparada una terrible “sorpresa”: Tiene una relación extra-matrimonial y abandona el hogar. Mark queda en shock e intenta reflotar su matrimonio, incluso aceptando la infidelidad. Pero Anna ha cambiado, no quiere saber nada ni de él ni de su hijo. Deja su casa para mudarse aparentemente a la vivienda de su amante. Lo curioso es que cuando el “cornudo” marido contacta con su “oponente”, descubre que Anna no esta allí. De hecho, él también esta destrozado por su perdida. Juntos empiezan a investigar lo que esta ocurriendo a la vez que la mujer parece estar perdiendo completamente la razón. Mark contrata a un detective que desaparece misteriosamente. Todo es muy confuso, y el único consuelo que encuentra es quedar con la profesora de su hijo, que parece un clon de Anna. La paranoia se apodera de todos conforme se va esclareciendo de alguna manera la terrible verdad de la muchacha. 

Estamos ante una pieza de muchos quilates dentro del género del terror de autor. Y es que para mi fue una gran sorpresa visionar este incatalogable film, que podría haber filmado perfectamente Dario Argento en una noche de desenfreno con Jodorowski. Pero no, el director es Andrzej Zulawski un cieneasta ucraniano, menos conocido en Europa pero igual de controvertido que los mencionados realizadores. Possession es una auténtica locura, una historia angustiante donde las relaciones personales se mezclan con el crimen, la religión, incluso con el destino. Aunque el comienzo puede dar lugar a pensar que estamos ante cine convencional, lo cierto es que el surrealismo transgresor se apodera de la mayoría de la trama y el director consigue que la protagonista, Isabelle Adjani, se flagele hasta llegar a atormentar al espectador más “experimentado”. Recomendada para los que quieren ver provocaciones extremas. 

Nota: 8.4

Para recordar: El pobre que le quita el plátano a Anna, culminación de la desconexión de la protagonista.
Para olvidar: Es una película muy provocadora y perturbadora. La idea de incluir al niño en la trama hace que haya pasajes bastante duros.


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11 Rebeldes

Japan(2024)

En el siglo XIX, Japón vive una época muy convulsa y violenta. Por un lado, el emperador trata de crear una estado unido bajo su mandato; por otro, los señores feudales se niegan a renunciar a sus privilegios e intentan pararlo con una alianza. Luchas encarnizadas están sucediendo por todo el territorio y el clan Shibata necesita ganar tiempo para recuperar efectivos. Son tiempos oscuros, donde los samuráis son gente despreciable que violan y se venden al mejor postor. Muchos de los que combaten a esta nueva plaga son capturados como delincuentes y ejecutados al amanecer. Un grupo de estos renegados es elegido por el clan Shibata para simular un ataque contra el emperador: la idea es detener su avance con una bandera del enemigo. 11 condenados a muerte son enviados a esta misión con la falsa promesa de la libertad. Una muerte segura para un grupo de ladrones, prostitutas, médicos y gente no preparada. Pero la cosa se “tuerce” para el regente del clan, ya que los 11 rebeldes plantan de demasiada batalla al imperio ¿que pasará si el Emperador descubre el engaño? 

Curioso drama de artes marciales, que se sitúa en un periodo poco conocido en occidente: la guerra Boshin. Con una perspectiva de “desheredados luchando por su vida”, el guión de esta película data de 1964; sin embargo, el desenlace elegido por el escritor no logró convencer a los estudios y no fue hasta 2024 cuando al fin se convirtió en largometraje. Estamos ante una trama algo simplona, que se va extendiendo innecesariamente y que logra enganchar gracias a las épicas peleas de alguno de los componentes del grupo de 11. Aunque la idea no es mala, el realizador no logra dar complejidad la “típica” narración de unos desgraciados que cambian las tornas y resultan ser unos luchadores portentosos. Para pasar el rato, para muy fans del Japón feudal y para los melancólicos de los ronin. 

Nota: 6.4

Para recordar: Los mamporros del samurai del pelo blanco.
Para olvidar: La trama es muy plana y el final se podría haber tornado algo menos dramático. Para recordar: La primera media hora - trepidante acción anti-sistema. Para olvidar: La historia de amor paralela, que hace que se haga larga la película.


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Una batalla tras otra.

United States(2025)

Un extraño grupo activista de EE.UU. lucha por liberar diferentes lugares oprimidos. Un ejemplo de sus objetivos son los campos de refugiados latinos, donde “caciques” como el coronel Steven J. Lockjaw, imponen sus reglas en forma de violencia. Pero Bob y su novia Perfidia no permiten que estos tipejos salgan impunes. Sobre todo la mujer, que de manera un tanto sádica reta sexualmente a este militar. Es entonces cuando comienzan una bizarra relación a espaldas de su pareja. Una mujer de izquierdas con un fachuzo empedernido; se aman y se odian a partes iguales. Mientras, la lucha continua en todos los frentes del país. Sin piedad, sin perdón, sin detenerse. A golpe de fusil y dinamita, el grupo armado se convierte en el más perseguido de América. Pero en plena orgía de ataques, Perfidia se queda embarazada, y, aunque intenta seguir con su vida combativa, se da cuenta de que eso es imposible con un bebé. Abandona a Bob y a su hija y desaparece del mapa. Mientras, el hombre tiene que dar un giro a su vida para convertirse en padre. Aunque esto no será nada fácil, ya que su pasado le perseguirá y el Coronel Steven no cesará hasta encontrar a todos los activistas y acabar con ellos ¿cuando terminarán las “batallas”? 

Film revelación de 2025 que no ha dejado indiferente ni a crítica ni a público. Con soberbias interpretaciones de Di Caprio y Sean Penn, la pieza se despliega como una especie de road movie frenética con una sucesión de situaciones imposibles, que cabalgan entre los justicieros, las relaciones más sucias, el drama urbano y la acción más brutal. Intentando ser fiel al título, el realizador no para de dar giros de guión durante las maś de 2 horas y media que dura la película. Cosa que a mi me resultó un tanto agobiante, ya que cuando le cogía el gusto a una historia, se producía un cambio surrealista que difuminaba todo lo ocurrido anteriormente. Además, la evolución hacía un drama sentimental imposible, me hizo perder bastante interés y esperar inquieto el desenlace que se me hizo largo. 

Nota: 7.1

Para recordar: La primera media hora - trepidante acción anti-sistema.
Para olvidar: La historia de amor paralela, que hace que se haga larga la película.


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Escape

Spain (2024) 

La historia se centra en un extraño hombre que a toda costa intenta llamar la atención de las fuerzas de la ley. Su hermana, Abril, esta desesperada porque no entiende cuales son las intenciones de su familiar. Cada paso que da es más controvertido; primero intenta llamarse con un número. Aburrido de la nueva nomenclatura, decide llamarse con una simple “N”. La siguiente excentricidad, pasa por intentar ser encarcelado. Esto, que puede parecer una trivialidad, en España no es nada sencillo. Comete pequeños delitos que no lo llevan a la cárcel; provoca una “fuga” inversa para colarse en el el presidio y esto le acarrea una multa y que lo devuelvan a la calle. El juez instructor se niega a aceptar una pena de encarcelación solo por el “capricho” del reo. Sin embargo no tendrá más remedio que ceder, ya que lo que quiere N es “ser feliz sin la capacidad de elegir, sin tener libertad” y no parará de cometer tropelías cada vez más graves, cada vez más peligrosas ¿Logrará N su anhelo de perder completamente sus derechos básicos como ciudadano? 

Estamos ante una “fumada” muy considerable del (a veces) brillante Rodrigo Cortés. Bien es cierto que desde su magnifica “Enterrado” no encuentra un sitio en el mundo del celuloide. Y desde luego Escape no es un buen ejemplo para ello, ya que estamos ante una pieza que desperdicia un potente elenco de actores tanto consagrados (José María Pou, Blanca Portillo, Juanjo Puigcorbé) como emergentes (Mario Casas, Anna Castillo), gracias a un guión deslavazado, sin fundamento y de difícil conclusión por parte del director. Con un intento de hacer una Thriller psicológico, auspiciado y producido nada más y nada menos que por Scorsese, Cortés va dibujando situaciones peregrinas, que no tienen ningún sentido y que se acercan más a la comedia que al suspense. El realizador se la juega con una idea potente (la perdida de la libertad como liberación de la mente), para “obligar” al personaje protagonista a hacer una tontería tras otra, confundiendo al espectador y generando unas expectativas de desenlace brutal, que no consigue cumplir. Lo que parece es lo que es y, el que empiece a pensar a la mitad de la trama que esta viendo una serie de despropósitos, se acabará yendo con esa sensación. Una pena, porque la idea es atrevida y se podría haber hecho algo más serio. 

Nota: 5.4
 

Para Recordar: El juez desquiciado por no encerrar al delincuente. Súper gracioso. Para Olvidar: El protagonista y sus necedades que acaban por poner nerviosa a la audiencia (la interpretación de Mario Casas ayuda mucho a esto)

   

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The Brain Smasher... A love story.

United States(1993)

La modelo Samantha Crain tiene todo lo que una persona podría desear: fama, dinero, novio rico… Sin embargo, esta harta de que la traten como un objeto. Ella se considera más que un “trozo de carne” y decide demostrar su valor buscando a su loca hermana que esta metida en uno de sus líos. Esta vez ha ido demasiado lejos robándoles una rosa ancestral a una secta de chinos karatecas ultra violentos. Están muy enfadados y cuando Samantha rescata a su familiar, tiene que salir huyendo a toda prisa y esconderse en una sucia discoteca de los suburbios de la ciudad. No tendría escapatoria a no ser por Ed Molloy, un fornido portero conocido como el machaca-cerebros (brain smasher). Ed no para de soltar mamporros y cuando descubre que la bella modelo esta en peligro, no dudará en dar palizas alocadas a los miembros de la secta. Pero son muchos y muy bien entrenados; tanto que acaban con la policía, queman media ciudad y solo les queda darle el golpe de gracia al bueno de Molloy ¿podrán recuperar su flor y controlar el mundo? 

Locura de serie B, donde Andrew Dice Clay hace de sí mismo para protagonizar una película de culto entre los seguidores más freak de Ford Fairlane. Un sinsentido de tortas, de frases simples de una joven y atractiva Teri Hatcher y de alguna que otra buena ocurrencia de Andrew. Este largo sería algo así como un “Golpe en la pequeña china” de bajo presupuesto. El principio divierte por su surrealismo, pero la historia va decayendo hacia un final muy típico y pobre que concluye la peli como lo que es: un film para pasar el rato y recordar los “éxitos” de los 80/90. Nota: 6.1

Para recordar: La familia de Molloy, para partirse: “No te aproveches de una chica disminuida por muy buena que esté” 

 
Para olvidar: Que tenga que concluir de cualquier manera, aunque seguramente no había más opción.


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La habitación de al lado

Spain(2024)

Ingrid y Martha eran dos buenas amigas de esas que el tiempo, la fama y la sociedad actual, había separado de manera irreversible. Fortuitamente, se vuelven a encontrar, y como pasa en estos casos, se ubican en un pasado lejano, justo en el último momento dónde su amistad era profunda. Hablan de aquello como si fuera ayer y se despiden afectuosamente como si se fueran a ver mañana, cuando la realidad es que pasarán años (con suerte) hasta su siguiente “café”. Esto ya lo sabe Martha, ya que es la primera en comportarse así. Pero en este caso, hay una peculiaridad que quiere compartir con su ex-amiga: esta muy enferma y va a morir pronto. Ingrid, en shock, “retrocede en el tiempo” y cambia sus prioridades para estar más tiempo con Martha. Pero lo que quiere la compañera no es reverdecer la vetusta amistad sino pasar los últimos momentos con Ingrid. En una casa, las 2 solas, recordando tiempos pasados mientras espera su final. Un final que si no llega de manera natural en pocas semanas, forzará con un suicidio. Una petición de lo más extraña y sórdida, que aceptará sin concesiones. Será una etapa intensa y bonita, dónde los valores de la amistad se impondrán a cualquier otro valor superficial. Las dos mujeres se re-descubrirán, antes de la llegada del oscuro final… 

El maestro Pedro Almodóvar, se regala el placer de trabajar con monstruos de la interpretación como Julianne Moore, Tilda Swinton o John Turturro en su primera pieza rodada en Inglés. Estamos ante una obra íntima, con diálogos muy cuidados y profundos, que intenta ahondar en las relaciones de amistad en el límite de la vida. Un guión sin más ambición ni originalidad que la de mostrar las excitantes vivencias de 2 mujeres del siglo XXI. El largo cuenta con el sello de calidad del autor manchego: planos súper artísticos, guión elaborado, actrices brutales y muy buena música. El resto, no pasará a la historia como parte de sus obras maestras. Yo la considero una película demasiado estática, incluso demasiado proteccionista, en línea con lo que ofrece Hollywood hoy en día. Echo de menos la “suciedad” de otras tramas de Pedro, así como los giros inesperados o la visión más costumbrista de la sociedad ibérica. Nota: 6.9

Para recordar: Sin duda, las interpretaciones de las protagonistas. Para Oscar las dos.
Para olvidar: Lo estático y, en cierto modo, predecible, del guión. Una vez se desvela la idea general (que si es curiosa) el resto es muy lineal.


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In a Lonely Place

United States(1950)

Dixon es un controvertido guionista de cierto éxito en el boyante Hollywood de los 50. En plena crisis creativa, corre el riesgo de convertirse en un “juguete roto” como otros colegas de profesión que andan mendigando papeles secundarios, borrachos, en todos los clubes de California. Aunque ese no es el estilo de Dixon, su lujoso estilo de vida corre peligro si no consigue otro guión brillante en los próximos meses. Una de sus noches de fiesta, conoce a una chica que le habla de una historia que podría hacer suya. Toman unas copas en casa del cineasta y, a la vuelta a su propio hogar, es asesinada. Una desgraciada coincidencia, que pone a Dixon en el punto de mira de la policía como principal sospechoso. Sin embargo, su vecina Laurel, aparentemente enamorada de él en secreto, inventa una coartada que les hace acercarse hasta tal punto de alcanzar un amor alocado. Momentos de extrema pasión en la vida del escritor, que le hacen terminar un nuevo guión en cuestión de días. Todo es maravilloso, amor, dinero y fama de nuevo. Pero Dixon es arrogante problemático y Laurel no esta del todo seguro de que no sea un asesino, más aún cuando da una paliza a un conductor o cuando intenta agredirle ¿cual será la verdad de todo esto? 

Una joya del cine negro, quizás menos conocida que otros referentes del género, pero una pieza imprescindible para los que amamos estas tramas. Con un Humphrey Borgart soberbio, haciendo un papel de anti-héroe, alejado del paradigma de hombre integro y honrado de sus obras anteriores. Mostrando el lado más oscuro del triunfador que lo tiene todo y que se cree intocable. Una interpretación legendaria, a la altura de su más grandes clásicos. En un Hollywood decadente, lleno de fisuras y de ambición desmedida, casi todo vale para avanzar en la industria. La cara B del éxito en los años 50, cuando todo el mundo buscaba en el cine, el glamour de una historia simplona. Pedazo de guión, de interpretaciones y de desenlace sin final feliz. Nota: 9.6

Para recordar: El borrachín amigo de Dixon; un tipo pesado pero que merecía todo el respeto del arrogante protagonista.
Para olvidar: Por momentos, la trama intenta acoplarse a los tópicos del género; pero logra remontar de manera gloriosa.


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La estrella azul

Spain(2023)

Mauricio Aznar es un músico inconformista que lidera una banda de rock en plena movida zaragozana. Ciudad en la que destacan con toda justicia los geniales “Héroes del Silencio” pero que no dejaba de albergar buenos grupos como “Las novias” o el grupo de Mauricio, “Más Birras”. Un poco eclipsados y a la vez siguiendo la estela de Héroes, la formación llenaba salas pequeñas y empezaba a tener un nombre. Sin embargo Mauricio no se sentía cómodo; se veía encorsetado por su pequeña pieza de éxito y por su adicción a la heroína. Antes de que la situación se volviera insostenible, en plena cresta de su fama, se embarca en un viaje existencial a Argentina en busca de la razón por la que le gusta la música y para recuperar las ganas de vivir. Allí, a base de ritmos folclóricos y convivencias con familias locales, vuelve a sentir la fuerza de las notas, la pureza de los sonidos y la ilusión por tocar su guitarra. No consume drogas y se siente más lleno de vida que nunca. A la vuelta a Zaragoza, esta excitado por recuperar su grupo y poner en práctica lo aprendido. Cosa que no será fácil, ya que el dinero manda en el negocio del rock y lo que la gente pide son las canciones de siempre. A pesar de ser un privilegiado, esta encarcelado en su jaula de oro (que era de bronce ya que Más Birras no era un grupo consagrado, sino más bien emergente), cosa que no logrará superar y que le empujará a un trágico final. 

Impactante película, que recibió premios y buenas críticas en multitud de festivales en España e Iberoamérica. Atrevida iniciativa sobre un gran artista, conocido principalmente en el mundillo especializado zaragozano. Personalmente, agradezco este film ya que ha conseguido poner en el mapa la obra de Mauricio Aznar y Más Birras, grupo popularizado en el resto del mundo por su versión “Apuesta por el Rock & Roll” de Héroes del Silencio. En el último concierto que Bunbury ofreció en Zaragoza, la interpretó como claro homenaje. En lo que al guión se refiere, es un texto sobrio y directo sobre el viaje transcendental de Mauricio a Argentina. Sin meterse en mucha floritura, refleja lo que era / es el mundo comercial de la música en España y de lo bonito que es disfrutar de los sonidos más ancestrales ocultos en el folclore popular. Alejándose de los aspectos más controvertidos de la vida del autor, el director toca muy superficialmente el tema de su adicción y su muerte por sobredosis. El epílogo final, se pasa un poco de poético, para mostrarnos una especie de moraleja utópica, donde plasmar que la muerte nunca es el final de un músico mientras se sigan escuchando sus composiciones. Un buen mensaje para eliminar la tristeza y la rabia de que no sigan adelante artistas tan brillantes como Mauricio. 

Nota: 9.1

Para recordar: Sin hacer mucho hincapié en su tema “estrella”, los audios de Bunbury en persona durante la película son muy impactantes.
Para olvidar: El giro final al mundo “cine dentro del cine” que es un poco “fumada” y desvía el foco del espectador en este biopic tan bien ejecutado.


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The Master and Margarita

Russia(2024)

Un excéntrico escritor (llamemoslo Master), esta encerrado en una especie de manicomio en algún lugar de la Rusia Comunista. Un inmenso edificio que esta controlado por el nuevo imperio ruso y que alberga enfermos mentales y disidentes del régimen. Como Master hay varios artistas de los que, inicialmente, no sabemos la razón de su encierro. A modo de retrospectiva, nos cuentan la historia del escritor y como en su faceta de dramaturgo, choca con el poder al intentar recrear la vida de Jesucristo en una de sus obras. Antes de ser estrenadas, las piezas deben pasar por una especie de comité de sabios censores. Master no consigue pasar este filtro, y, en un intento de buscar justicia, cava la tumba de su vida profesional. Perseguido por el sistema y despreciado por sus compañeros, decide escribir un nuevo libro. Un libro que desafía los criterios del Partido. En este proceso creativo conoce a Magarita, una exuberante libre-pensadora, casada, con la que tendrá una tumultuoso historia de amor. Ella en cierta medida es la inspiración de su novela de ciencia ficción. Una novela que ayuda a mezclar la realidad con su ficción y que empieza (o termina) en ese manicomio del que tendrá que escapar para culminar una revolución mágica en el nuevo régimen soviético. 

Reciente película rusa que me ha sido muy difícil encontrar debido a los diferentes boikots a los que se ha sometido de manera arbitraria a Rusia. Los artistas e intelectuales no debería verse afectados por las acciones de los políticos; más en el caso de un film que se podría interpretar como una crítica a la vetusta sociedad rusa. Una película con un guion complejo, equiparable a las últimas obras de gente como Nolan. Visualmente impecable y tremendamente original, estamos ante una trama referente en el nuevo cine de ciencia ficción. Si bien hay momentos donde el drama estrangula la atmósfera de misterio y el desenlace es una sublimación forzada del surrealismo subyacente, este largo no deja indiferente a nadie. Las diferentes interpretaciones de la historia, harán que el espectador esté pensando en la pieza durante días. Mur recomendable. Nota: 8.9

Para recordar: La inmersión en la vida de Cristo.
Para olvidar: La evolución “estelar” de la vida de Margarita. Muy desconcertante y fuera de lugar.


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Bodegón con Fantasmas

Serbia(2024)

En la Mancha profunda, el mundo de los muertos se vive con mucha intensidad. Pero lo que esta ocurriendo últimamente supera todo lo esperado. Hay un fantasma que se aparece a su hija porque quiere revelar que se siente mujer y quiere un nombre femenino en su lápida. Luego están las fantasmas que han sido expulsadas del limbo por orden del Vaticano y no quieren ir al cielo. Y que decir tiene de la mujer que no quiere que su marido vuelva por dejar una obra inacabada y decide terminar su maqueta imposible. O la mujer que quiere ser poseída por un difunto rumano para tener una experiencia sexual intensa. Y como colofón, el ente travieso que revela los fraudes paranormales y se ríe del mundo de los vivos. Una locura tras otra donde la gente manchega demuestra su simpatía y buen humor. 

Enrique Buleo intenta hacer un homenaje a los grandes del género surrealista, principalmente a Amanece que no es poco. La clave para disfrutar esta película es hacerlo sin comparaciones, ya que es un intento muy aceptable y humilde de elaborar una pieza del género, más simpática que otra cosa, estando muy alejada en complejidad de la obra maestra de Cuerda. Estamos ante un largo diferente, dinámico, inteligente y fresco, que anima a meditar y hace pasar un gran rato de cine de nueva hornada. Con actores semi-amateur el producto final merece la pena su visionado y espero de corazón que el realizador siga con esta línea de cine y llegue lejos en su carrera. 

Nota: 8.1

Para recordar: La historia del fantasma rumano, puro surrealismo.
Para olvidar: Se vé que cuesta hacer un largo completo y se ha separado en historias. Pero esto no quita ni un ápice del mérito que tiene la película.


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¿Por qué no te mueres?

Russia(2018)

Matvey es un impetuoso joven que va a la casa de un inspector de policía ruso con un único objetivo: matarlo a martillazos ¿por qué? Parece ser que su hija Olya (novia del muchacho) le ha dicho que se trata de un violador despreciable. Despreciable si es, pero violador no. Poco a poco iremos viendo todas las fechorías que ocurren en la de Olya, repletas de corrupción, avaricia y traiciones. Entre tanto, el pobre Matvey que no sabe que esta pasando, es torturado hasta la muerte una y otra vez. Pero parece inmortal y será un testigo accidental y obligado de toda la basura que se mueve en una sociedad rusa que se ha movido al capitalismo más caníbal. 

Película underground rusa, al más puro estilo gamberro de directores europeos como Guy Richie. Como esta pasando desde los bloqueos al país del norte de Europa, este film no es de fácil acceso, aunque existen copias dobladas al castellano. Se trata de una obra de culto moderno, mezcla de comedia negra y cierta crítica a la sociedad rusa. Con un guión fresco y dinámico, la historia va dando giros inesperados hasta culminar con un desenlace particular que podría decirse que es el mejor posible, incluso escapando de los tópicos de este tipo de género. Mucha violencia y sangre, hasta cierto punto en línea con la trama. Una trama que se va entrelazando en el tiempo, pero que no entra en un bucle irreverente como algunas obras modernas. Muy buena opción para ver las inquietudes de los realizadores de ese enorme país. 

Nota: 8.7 

Para recordar: La escena de las esposas. Brutal y despiadada.
Para olvidar: Algunos guiños innecesarios a los tópicos del género “gamberro”.


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Fremont

USA (2023) 

Donya trabaja en un oficio muy particular: introduce mensajes en galletas de la fortuna. Lógicamente este negocio es regentado por Chinos americanos, ya que ella vive en USA. Pero no es natural de allí, sino que es una inmigrante afgana forzada. Trabajó como traductora en la guerra para el ejercito y este es el premio que tiene: un visado para trabajar en los estratos más bajos de la pirámide yanki. Y ella puede sentirse afortunada, ya que muchos de sus colegas fueron asesinados o abandonados en Afganistán. La chica lo lleva como puede y tampoco piensa mucho en la situación, más ahora cuando la han “ascendido” al área de creación de mensajes de la fortuna. Puede poner lo que quiera siempre que sean frases de filosofía barata. En un ataque de locura, se le ocurre escribir su número de teléfono pidiendo una cita. Una especie de carta en una botella lanzada al mar. La mala suerte quiere que esa galleta justamente llegue a manos de su jefa, quien le gasta una cruel broma haciéndose pasar por un pretendiente. Pero el destino es caprichoso y en el viaje en busca del falso amor conocerá a otra alma perdida que necesita juntarse con un ser olvidado. 

Estamos ante una obra super particular que puede hacerse pesada al espectador que busque emociones fuertes. A mi la verdad es que me encantó por su sencillez y su tremenda originalidad. Con un trasfondo social bastante duro (las personas movidas a la fuerza por el ejercito americano), la trama se mueve hacía un melodrama casi de misterio cuyo desenlace estará en línea con la humildad de la idea global. Buenos diálogos, estilo documental, y gran actuación de la protagonista y el sicólogo. El resto correcto, pieza en blanco y negro con poca música (aunque intensa). 

Nota: 8.3 

Para Recordar: La muerte de la vieja empleada china, creadora de los textos de las galletas. Para Olvidar: Un poco estática la puesta en escena.  

 

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Leningrad Cowboys go America

Finlandia (1998) 

Los Cowboys de Leningrado, son una especie de familia musical Finlandesa, que usan el nombre de la ciudad rusa como reclamo para los fans. Sin un estilo definido, buscan su lugar en la música en los fríos páramos escandinavos. Sin suerte alguna, su agente decide buscarles un bolo nada más y nada menos que en ¡USA! Con los pocos recursos que tienen, toda la banda (son 10 + el guitarrista congelado) se van para América para tocar sus temas más tradicionales. Como era de esperar, el folk finlandés no triunfa y solo aguantan una noche. Pero tienen la suerte de encontrar otra opción en ¡una boda en México! Para allá que van en un coche alquilado, donde ocupan hasta el maletero. En cada ciudad, aprenden un estilo particular para ampliar su repertorio. El éxito no les acompaña mucho y el destino esta lejos ¿conseguirán su objetivo de “triunfar” como banda de bodorrios?

Surrealista comedia de culto dirigida por el peculiar Aki Kaurismaki. Estamos ante una road movie peculiar, solo equiparable a la magnífica “Una historia verdadera”. Sin embargo lo que aquí tenemos es una sucesión de despropósitos, de gamberrismo y de iconos brillantes (la idea de la familia con tupe y con un 60 de pie es brutal) que no paran de sorprender en cada fotograma. Lo mejor de todo es que no hay ambición en la historia y esto consigue que la humildad del guión nos atrape y nos enternezca a la vez. Humor inteligente e inocente del que ya no se vé en las producciones actuales. Todo ello aderezado con localizaciones de la América profunda y con una música blues de alto voltaje. Un referente sin duda para fans de películas como los Blues Brothers.

Nota: 8.4

Para Recordar: El primo tonto persiguiéndoles por todo USA junto su pescado.

Para Olvidar: La simpleza del guión, cosa que a veces ayuda a la jocosidad del momento.

   

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Incendies

Canada (2010) 

Los hermanos Marwan, pierden a su madre y necesitan pasar página cuanto antes. El último proceso es el testamento, que esperan sea mero trámite. Sin embargo, no tan solo no será algo ágil sino que en sus últimas voluntades, su progenitora les pide que investiguen en su pasado: su padre no ha muerto y tienen un hermano perdido. Todo esto ocurrió en Oriente Medio, mucho antes de que ella pidiera el asilo en Canadá, donde vive ahora la familia. Los hermanos, en shock, piensan que hacer; mientras Jeanne no duda en que tiene que ir a Gaza, Simon quiere olvidar todo. En esta tesitura, la chica comienza una odisea por su parte que le hará descubrir el horror que vivió su madre durante la guerra. El puzzle es complicado, pero con la tenacidad de la joven y la ayuda en el último momento del muchacho, consiguen avanzar en desvelar un secreto que nadie espera y que es lo único que puede aliviar el alma de la señora Marwan.

Denis Villeneuve, sorprendió al mundo con este largo repleto de fuerza, coraje y ambición. Un thriller diferente, con la maldita crisis de Oriente Medio de trasfondo implacable. El aclamado director de moda en Hollywood (Dune, Blade Runner), baja a las alcantarillas del ser humano, para convertir la epopeya de una mujer cristiana en Palestina, en una ruta sin paradas rodeada de maldad y odio. Con una mezcla de tiempos pasado y presente exquisita, Denis nos va sumergiendo en la realidad de aquel lugar, donde no hay ni buenos ni malos, solo gente que quiere sobrevivir a la barbarie y a la tradición más violenta. Los personajes van danzando al ritmo de la madre, y por momentos el espectador sufrirá y se morderá las uñas pensando en el final. Un final (casi) imposible que cose las costuras del drama y lo eleva a la angustia absoluta. Un poco rocambolesco y lo único que se sale de la credibilidad de la historia, pero entiendo que es un recurso muy efectista que incluso dota de justicia poética a la vida de la protagonista.

Nota: 9.4

Para Recordar: La brutal escena del autobús.

Para Olvidar: El final tan rebuscado que busca un poco el lucimiento del realizador.

 

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Sector 36

India (2024)

El sector 36 es un barrio muy pobre de la ciudad de Delhi en India. Allí la policía brilla por su ausencia, y la única comisaria local, esta compuesta por un puñado de inútiles que solo quieren que le llegue la jubilación. El barrio esta atestado de crímenes, incluyendo numerosas desapariciones de niños. El inspector Charan, solo acude a fiestas y trata como estúpidos a los padres que intentan denunciar los secuestros. Mientras, un carnicero anda suelto, asesinando menores para vender sus órganos. Solo cuando la hija del inspector es raptada, el oficial se toma en serio la problemática y empieza a desenmallar un trama criminal espeluznante. Lo malo es que hay gente poderosa mezclara y necesitará mucha ayuda y valor para acabar con los detestables carniceros que campan a sus anchas en el humilde sector 36.

Gran descubrimiento del cine Indio, que te muestra la cruda realidad de una gran urbe como Delhi: el sector 36. Aquí nadie baila, la policía es corrupta y los políticos solo miran por su culo. La gente esta buscando cualquier trabajo y las sucias calles, ofrecen un paisaje mucho más cercano a la realidad que las coloridas casas de otras producciones Indias. Una primera hora que roza la perfección, con un criminal asqueroso que hace que den ganas de parar de ver el film. Los acontecimientos dan un giro sorprendente y el thriller se mueve de manera muy original a una investigación que es más una lucha contra el poder establecido. Quizás el desenlace es un poco rápido, pero cuando uno digiere la historia, entiende que no había muchas más opciones. Buen bocado de realidad para quienes quieran ver otra versión de la vida Hindú cruda y desgarradora.

Nota: 8.5

Para recordar: La súbita declaración del asesino en serie.
Para olvidar: El desenlace algo limitado; habrían sido de agradecer 30 minutos más para perfilar mejor el final.

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Le boucher

Francia (1970)

Helene es una moderna profesora que imparte clases de primaria en un pequeño pueblo francés. Una mujer de su época, que vive sola, fuma, bebe, disfruta en fiestas y esta rodeada de amigos. En la boda de uno de ellos, conoce al carnicero local Popaul. Un hombre distante, tímido y reservado. Marcado por su paso en el ejercito, ahora ejerce la profesión de sus padres para intentar olvidar todo su pasado. Uno de las aspectos que dejó de lado en la guerra fueron las relaciones con mujeres; y es aquí donde Helene empieza a encajar en su vida. Aunque la mujer no tiene gana de ataduras, desprende cierta atracción por el carnicero, cosa que desata una amistad entre ellos. Mientras, en la tranquila villa están aconteciendo una serie de brutales asesinatos a mujeres jóvenes. El asesino no deja rastro y parece que se mueve bien por la zona. Helene empieza a sospechar de su particular amigo, aunque no tiene pruebas suficientes y Popaul siempre ha sido amable con ella ¿puede ser que el hombre esconda algo que necesita compartir con la profesora?

Pequeña joya olvidada que llego a mis manos vía el típico libro de las “100 mejores películas que ver antes de morir”. Un melodrama con tintes de thriller que narra la historia de un ex-convicto que vuelve a su aburrida vida y necesita escapar de la monotonía. Con un ritmo muy pausado, al más puro estilo galo de los 70, el director nos sumerge en la plana existencia de los protagonistas y en su manera de divertirse dentro de una pequeña aldea. El “descarado” drama costumbrista, se ve salpicado con pequeñas gotas de thriller cuando cuando empiezan a aparecer los cadáveres. Realmente esa es historia paralela, que sirve como motor para desenmascarar las verdaderas personalidades de los protagonistas, sin sumergirse en ningún momento en el en la intriga o el suspense (cosa que yo personalmente eché de menos). Resumiendo, una pieza muy interesante desde el punto de vista narrativo, que puede dejar un poco insatisfecho a los que esperen otro tipo de dinámica más allá del drama rural.

Nota: 6.8

Para recordar: La tensión en la escuela cuando intenta entrar Popaul

Para olvidar: Que se “venda” como thriller de misterio este lento drama


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