Posesión

Francia (1981)

Mark es un brillante ingeniero que esta a punto de conseguir el trabajo de su vida. Tiene la última entrevista lejos de casa y ha dejado a su hijo de 6 años con Anna, su joven esposa. Una esposa fogosa e intensa que a la vuelta le tiene preparada una terrible “sorpresa”: Tiene una relación extra-matrimonial y abandona el hogar. Mark queda en shock e intenta reflotar su matrimonio, incluso aceptando la infidelidad. Pero Anna ha cambiado, no quiere saber nada ni de él ni de su hijo. Deja su casa para mudarse aparentemente a la vivienda de su amante. Lo curioso es que cuando el “cornudo” marido contacta con su “oponente”, descubre que Anna no esta allí. De hecho, él también esta destrozado por su perdida. Juntos empiezan a investigar lo que esta ocurriendo a la vez que la mujer parece estar perdiendo completamente la razón. Mark contrata a un detective que desaparece misteriosamente. Todo es muy confuso, y el único consuelo que encuentra es quedar con la profesora de su hijo, que parece un clon de Anna. La paranoia se apodera de todos conforme se va esclareciendo de alguna manera la terrible verdad de la muchacha. 

Estamos ante una pieza de muchos quilates dentro del género del terror de autor. Y es que para mi fue una gran sorpresa visionar este incatalogable film, que podría haber filmado perfectamente Dario Argento en una noche de desenfreno con Jodorowski. Pero no, el director es Andrzej Zulawski un cieneasta ucraniano, menos conocido en Europa pero igual de controvertido que los mencionados realizadores. Possession es una auténtica locura, una historia angustiante donde las relaciones personales se mezclan con el crimen, la religión, incluso con el destino. Aunque el comienzo puede dar lugar a pensar que estamos ante cine convencional, lo cierto es que el surrealismo transgresor se apodera de la mayoría de la trama y el director consigue que la protagonista, Isabelle Adjani, se flagele hasta llegar a atormentar al espectador más “experimentado”. Recomendada para los que quieren ver provocaciones extremas. 

Nota: 8.4

Para recordar: El pobre que le quita el plátano a Anna, culminación de la desconexión de la protagonista.
Para olvidar: Es una película muy provocadora y perturbadora. La idea de incluir al niño en la trama hace que haya pasajes bastante duros.


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Pimped

Australia (2018)

Tras participar en una especie de orgía pija, Sara se va a su casa algo avergonzada pero con el bolso lleno de billetes. Su hermana Rachel, conocedora de la profesión de su congénere, le recrimina duramente ese tipo de vida. Pero Sara hace oídos sordos y prefiere ganar pasta fácil. Aunque lo que paso en aquella casa ese día parece que no solamente fue sexo consentido. Con todas y con esas, decide volver a aquel lugar para ejercer la prostitución con los dueños de la mansión. Sara promete a Rachel que esa iba a ser la última vez. Parece que Rachel no tan solo tiene un asombroso parecido con Sara sino que también sabe todo lo que ella sabe. Muy perturbador desde luego. Tan perturbador como el hecho de que la chica piense que la están violando y se cargue al dueño de la casa. El otro muchacho, sorprendido y sin ganas de meterse en líos, decide ayudar a Sara a deshacerse del cuerpo. Por si esto fuera poco, los padres de la victima aparecen por sorpresa deseando ver a su hijo. La cosa se irá de madre y pronto descubriremos el terrible secreto que guardan las “hermanas”.

Hoy tenemos en piniculas un película Australiana bien acogida por la crítica y un poco peor por el espectador medio. Pimped no es un film fácilmente digerible ya que su director, David Barker, plantea un thriller a medio camino entre el misterio y el drama psicológico. Con apariencia de trama compleja, la idea de David acaba siendo un guión lineal con un final un tanto predecible. Si bien se agradecen los giros repentinos y la perspectiva poco convencional de la protagonista, la película se hace un tanto aburrida al darnos cuenta que no hay más que lo que se esperaba. Afortunadamente, el ritmo mejora conforme el crimen aparece en su forma más violenta, aunque la culminación en plan de final abierto puede dejar más que descontento al que tuviera muchas expectativas al elegir este largometraje (como me pasó a mi).

Nota: 6.8

Para recordar: El sadismo de Sara, muy australiano.
Para olvidar: Que no se puedan sacar muchas conclusiones al acabar la peli.


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Synecdoche, New York

USA (2008)

Caden Cotard es un director teatral que vive en la populosa ciudad de Nueva York. Su vida ha traspasado los límites de la ficción y la realidad. Y no tan solo en aspectos digamos, más comunes, sino que su paranoia le lleva a imaginarse que hasta su familia le abandona para vivir en Europa con una pareja lesbiana. Caden se ve a si mismo reflejado en cada aspecto de la vida cotidiana: el es el protagonista de anuncios, de reportajes en revistas y hasta de dibujos animados. Por si estas excentricidades fueran pocas, el director cree que su hija pequeña creo un diario que se actualiza en tiempo real. Para culminar este conjunto de despropósitos, Caden ha decidido crear una obra que recreará la vida del propio artista en un Nueva York a escala real. Los protagonistas serán actores que encarnarán el entorno del señor Cotard y la obra nunca se terminará, pues representará cada día que Caden pase en la ciudad. Una pieza dinámica repleta de complejidad, donde los actores se retroalimentarán de la existencia de Caden. Una existencia que por otra parte resultaría insulsa de no ser por la locura transitoria del protagonista y las situaciones que se crean durante las representaciones ficticias que se mezclan con la realidad para esculpir una vida por encima de la vida. Una existencia monótona que se ilumina cuando los focos del escenario principal se encienden al ritmo de los pasos de los viandantes de la Gran Manzana.

De nuevo una pieza de Charlie Kaufman ocupa el espacio de nuestro blog. En este caso Charlie se ocupa del guión y de la dirección con un resultado dispar. La ambiciosa y compleja historia que se crea alrededor del protagonista hace perderse al espectador y, en muchos momentos, aburrirse. El largometraje esta plagado de momentos brillantes, como el diario en tiempo real, la mujer que vive en la casa en llamas, la hija que se marchita y un largo etcétera que convierten la trama en una sucesión de subtramas secundarias que desembocan en una obra de teatro imposible que da una vuelta de tuerca al género denominado 'cine dentro del cine' (en este caso teatro dentro del cine). Kaufman pretende crear una historia existencial con trasfondo surrealista, pero la enorme complejidad de lo narrado, solo deja tiempo de imaginar lo que realmente esta ocurriendo, cosa que nunca sabremos si es verdad o no debido a la paranoica mente de Caden y la recursividad extrema que va adquiriendo el guión a medida que nos acercamos a un desenlace que, como no, culmina con la muerte. En definitiva, estamos ante la que probablemente es la pieza mas enrevesada de Charlie, que aunque pesada en muchos momentos, al menos deja espacio a la reflexión. Muy apta para el que le guste darle vueltas a las cosas.

Nota: 8

Para recordar: El cura transcendental hablando de la vida y su conclusión: ¡que os jodan a todos!
Para olvidar: Lo pesada que se hace la película en algunos momentos


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