Detective Kien: The Headless Horror

 Vietnam (2025)

En el Vietnam rural del siglo XIX, un peculiar asesino en serie golpea una aldea remota. Sus víctimas son decapitadas y lanzadas al río. Esto hace pensar a los lugareños que el criminal no es humano, sino una presencia sobre-natural. El alcalde de la villa no parece muy preocupado por el tema y pone más trabas que ayuda para esclarecer las muertes. Tampoco parece preocuparse por los problemas diarios, como la desaparición de una muchacha que curiosamente rondaba al prometido de su hija ¿habrá sido ella una nueva víctima de la “bestia” del río? Afortunadamente, el gobernador cuenta con su propia “policía” de élite, algo así como un FBI asiático. Uno de estos agentes es el detective Kien, un astuto investigador con jurisprudencia en todo el reino. A Kien no se le escapa nada y utilizará su inteligencia y privilegios para esclarecer los asesinatos e incluso el caso de la chica desaparecida ¿como hila todo esto con la familia que gobierna el poblado? ¿Habrá realmente un demonio del averno matando humildes campesinos? 

Interesante thriller de suspense, ambientado en un entorno de lo más pintoresco: El Vietman imperial de 1900. Un especie de historia de detectives en lo más remoto de Asia. Un sabueso de la época, estudiará de manera implacable, los hechos y supersticiones que rodean una matanza despiadada. Con actores correctos e impresionantes exteriores, la trama nos sumerge poco a poco en la magia del entorno. Una magia que se va perdiendo conforme vamos llegando a la conclusión y todo va tornándose en una amalgama de épica, peleas y poses del actor principal. El final, un poco rebuscado, es cierto que nos deja con ganas de más (algo que ocurrirá seguramente con una secuela que deja preparada esta primera entrega) Nota: 7.2

Para recordar: Los paisajes y la atmósfera. Super original para una trama detectivesca.
Para olvidar: El guión culmina con una desconexión de la trama coral. La historia pierde peso para que se luzcan los actores principales.


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Puro Vicio

  USA (2014) 

“Doc” Sportello es un detective privado de Los Ángeles de los 70. Una década marcada por la convivencia entre los “post-hippies” y los fachas habituales de USA. Doc pertenecía al primer grupo y convivía “felizmente” con su adicción a la marihuana. Esto le acarreaba ciertos problemas de concentración y delirios arbitrarios. Sorprendentemente, esto no era un obstáculo para su profesión. Su nuevo caso era algo personal, pues su guapa ex-novia había desaparecido junto con un magnate de la ciudad. La cosa se empieza a poner fea, sobretodo cuando Doc investiga los asuntos del ricachón. Parece que esta metido en un mundo muy truculento que va desde el tráfico de drogas, al blanqueo, pasando por asesinato y sectas racistas. Un cúmulo de cosas que para una persona como Doc no es fácil aterrizar, ya que nadie le toma muy en serio. Empezando por una especie de amigo que tiene en la policía, que le atosiga todo el rato y que nunca se sabe si lo quiere ayudar o detener. El detective, a golpe de ingenio y porretes, consigue moverse de una pieza por la complicada trama hasta encontrar una verdad que puede que solo sea fruto de sus “cuelgues”.

El oscarizado Paul Thomas Anderson, tiene una filmografía bastante peculiar, donde, para mi, no destaca especialmente “Una batalla tras otra”. Sin embargo, si que hay pequeñas joyas como esta “Puro vicio”. Estamos ante una versión libre de la típica historia de detectives, donde las drogas y el descontrol marcan al protagonista desde el minuto 1. Un protagonista, Joaquin Phenix, que borda el personaje dotándolo de astucia, ironía y humor. Sin ser tremendamente ambiciosa, la película nos muestra una realidad social americana que intentan evolucionar el fenómeno hippie y debe convivir con la corrupción y el racismo. En definitiva una pieza muy recomendable, por su nivel de entretenimiento y su originalidad, aunque haya momentos que uno se pierda entre la realidad y la posible paranoia del detective.

Nota: 8.6

Para Recordar:  La conversación con el padre de Japonia. Crema.

Para Olvidar: Que nunca quede muy claro si estamos ante una alucinación o una situación demasiado bizarra.  

 

 

 

 

 

 

 

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Detective Byomkesh Bakshy!

India (2015)

Estamos en Calcuta, año 1943. Con la segunda guerra mundial golpeando Europa, en la India se tienen que preocupar de sus propios problemas, como los relacionados con las “nuevas” drogas derivadas del opio. Esto era un tema serio, sobretodo en aquellos momentos, cuando las sustancias estupefacientes se consumían de manera libre. Incluso había luchas comerciales por conseguir mezclas particulares para un producto llamado Paan. Justo un químico que hacía una de las versiones más adictivas, ha desaparecido y su hijo se pone en contacto con un detective “undergorund” llamado Byomkesh para ayudarlo en su búsqueda. Parece un caso típico de abandono de hogar, pero al descubrir lo complejo de la mezcla de Paan, se dan cuenta de que el hombre puede correr un serio peligro. Mucha más gente parece estar involucrada, incluyendo la mafia, políticos influyentes, actores e incluso las fuerzas de seguridad británicas, que en aquel entonces controlaban su colonia. Una trama muy compleja, que se vuelve aún más turbia cuando los japoneses (enemigo de los aliados / Inglaterra) entran en escena. Todos los ingredientes para un final apoteósico.

Cine indio de aventuras, con una gran puesta en escena y repleto de toques exóticos. El espectador se verá transportado a una época “mágica” en los bajos fondos de la ciudad de Calcuta. Una trama que no para de evolucionar, te mantiene en tensión mientras este excéntrico detective va desenredando un misterio relacionado con una conspiración a gran escala. Si bien el guión se va quedando cojo de complejidad deductiva conforme se esclarecen los hechos, la emoción se mantiene intacta hasta el desenlace con una alta dosis de acción y cierto suspense. Se acerca peligrosamente a una conclusión bizarra del mundo “bollywood”, pero se salva en el último suspiro para concluir de una manera “decente” no sin dejar en el aire una más que probable (e innecesaria) secuela.

Nota: 7.6

Para recordar: La estética y la atmósfera que te trasportan a la Calcula más mágica y gamberra.
 

Para olvidar: El giro de acción final que se aleja del espíritu narrativo del resto del film.


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El halcón maltés

USA (1931)

Sam Spade comparte una agencia de detectives con su socio, Miles Archer. Pero esto no es lo único que comparten, pues Sam, díscolo y arrogante, tiene una 'aventura' con la esposa de su compañero. Este hecho le pondrá entre a espada y la pared cuando Miles sea asesinado mientras trabajaba en un simple caso de acoso. La victima es una bella e inocente jovencita que quería proteger a su hermana de un malhechor que la seguía desde hace un tiempo. El presunto delincuente también acabará muerto y esto hace pensar a Sam que la chica no ha sido sincera con él. Mientras intenta averiguar la verdad entre las sabanas de su cama, el detective es atacado por una especie de banda que busca un curioso objeto de incalculable valor histórico y material: el halcón maltés. Parece ser que detrás de esta pieza de arte, también esta la muchacha que miente sistemáticamente a Sam para conseguir su objetivo. Un Sam que parece tener todo perdido tras ser acusado por la policía del crimen de su socio. Aparentemente el sabueso está en un callejón sin salida. Pero este sabueso es perro viejo y nadie sabe que tiene un as en la manga de lo más impactante.

Me enorgullezco de traer hoy a piniculas una rareza que hará las delicias de los amantes del cine negro. Se trata de la versión original de una de las mejores películas del género, protagonizada por el legendario Humphrey Bogart. En efecto, aquella obra mítica, referente del cine policíaco, es en realidad un remake del largometraje original estrenado en 1931 guionizado por el escritor de la historia, Dashiell Hammety y dirigido por el prolífico Roy Del Ruth. Este realizador con 118 obras en su filmografía, llego a completar hasta 6 piezas en un año. Anécdotas a parte, la película es otra autentica delicia, que debe ser visionada por los seguidores de la versión de Bogart. En este caso, el protagonista (Ricardo Cortez) tiene un carácter antagónico al del genio Angelino. Ricardo (Sam Spades) es un tipo ambicioso y algo 'canalla' al que le gusta manipular a la gente para lograr sus objetivos. En este caso, chocará frontalmente con la protagonista femenina, que es experta en jugar con los hombres para enriquecerse. La diferencia es que Sam no es un hombre corriente y que él tiene límites (morales) que nunca quebrantaría y menos por una cara bonita. Impecable historia que rebosa suspense, acción y diálogos inteligentes. Imprescindible.

Nota: 9.1

Para recordar: '¿La guerra santa? Eso suena a un negocio sucio...'
Para olvidar: Un giro de guión para concluir le hubiera dado un toque más sofisticado.


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Without a Clue

UK (1988)

La archiconocida pareja formada por el detective Sherlock Holmes y el médico venido a menos, John Watson, acaban de resolver otro enmarañado caso. El talento del detective parece no tener límites ¿pero cual es el secreto de tamaña inteligencia? Parece ser que todo se esconde de puertas para dentro. Y es que en la casa de los investigadores la realidad es muy diferente. Holmes esta todo el día bebiendo, fingiendo que toca el violín y esperando que caiga la noche para pasarla en la cama de cualquier mujer de malvivir. El 'responsable' de esta situación es el bueno de Watson, cuya timidez y falta de personalidad le ha hecho contratar a un 'actor' para que protagonice en primera persona las andanzas del detective creado por su privilegiada mente. La realidad superó a la ficción y ahora el negocio detectivesco le esta proporcionando pingües beneficios. Beneficios que por otro lado esta dilapidando Sherlock gracias su vida díscola. El doctor, harto de los desdenes del protagonista, decide prescindir de sus servicios, obviamente sin revelar su pequeña 'travesura'. La nueva formula con el cerebro de Holmes, pero sin su cara, no parece funcionar y el médico deberá readmitir al tunante artista para intentar resolver un asunto que puede afectar a la corona. Ahora es el momento de la verdad y ambos deberán luchar contra los elementos, contra el terrible Moriarty y, sobretodo, contra las meteduras de pata de Sherlock Holmes, una farsa que se convirtió en leyenda.

Hoy en piniculas tenemos una inteligente comedia que se podría encajar dentro del género detectivesco. Una obra que no puede faltar en la filmografía de los fanáticos de Sherlock, entre los que por supuesto me incluyo. Si en “La vida privada de Sherlock Holmes”, Wilder no mostraba el lado más intimo del sabueso, en Sin pistas, Eberhardt desenmascara al investigador y cuenta toda la verdad de uno de los engaños más grandes de la literatura. Gran idea y nueva vuelta de tuerca a un sub-género que parece inagotable. Un Holmes que en diferentes campos artísticos ha sido gay, un fraude, ha viajado al futuro, al pasado, ha conocido a Jack el Destripador e incluso ha peleado contra ¡zombies! Todo vale para el genio que siempre lleva sombrero con orejeras (o no). En este caso la trepidante comedia planteada por el director ofrece al espectador algo más que una curiosa idea. Estamos ante un film de humor con tintes de suspense y de aventura clásica, al más puro estilo de Blake Edwards. La trama se ve reforzada por la interpretación de dos monstruos como son unos jovencísimos Ben Kingsley y Michael Caine en una faceta en la que poco se han prodigado en su dilatada carrera. Por lo demás, no hay que buscar más complejidad en una historia sin puntos de reflexión. Esta es una pieza para entretener al espectador inteligente que no quiere ver la misma basura de siempre.

Nota: 8

Para recordar: La escena del perro; delirante.
Para olvidar: El abuso de algunos tópicos.


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Profanacion

Denmark (2014)

El departamento Q es una sección de la policía danesa encargada de analizar casos cerrados hace tiempo. Realmente más que una sección se podría decir que es una oficina dirigida de manera dudosa por el anarquico Carl Mork. Carl y su ayudante están más cuestionados que nunca, pues desde su primera exitosa investigación meses atrás, no ha habido más movimiento reseñable en área Q. A Carl le gusta estar en el ojo del huracán, pero esta vez parece que no va a poder controlar la situación. En medio de este ambiente convulso, casualmente, un ex miembro de la policía con problemas psicológicos se pone en contacto con Mork y le habla del extraño caso de sus 2 hijos asesinados años atrás. Un apasionante misterio que pone en guardia al detective a pesar de peso de las pruebas aportadas en su momento. Solo pequeños cabos parecen estar sueltos y aunque el culpable ya cumplió su condena, el equipo Q quiere llegar hasta el fondo de una investigación que poco a poco se va complicando y volviéndose extremadamente peligrosa. Hay peces muy gordos involucrados; gente poderosa y violenta que no dudará en aplastar a un pobre diablo como Carl Mork y a su departamento de perdedores olvidados.

Profanación es la secuela de un thriller llamado Misericordia y que rubrica el inicio de la saga del Departamento Q. A pesar de ser un fan de la nueva ola de cine policíaco escandinavo, debo reconocer que en general es bastante repetitivo. Esto lo podríamos aplicar a la citada Misericordia, una obra correcta con un guión demasiado cercano al moderno terror sensacionalista americano. El realizador parece aprender de sus errores y en el film que comentamos hoy, nos regala una trama sublime, repleta de suspense y con un hilo argumental muy robusto. Desde el primer momento el espectador queda enganchado a la sucia investigación que la gente del departamento Q debe llevar a cabo para desenmarañar un asunto mas que turbio donde la violencia es la protagonista. La historia se va desarrollando paralelamente entre el pasado y el presente, haciéndonos cómplices de las sádicas maquinaciones de un grupo de jóvenes pijos provenientes de las mejores familias danesas. En el trasfondo, una desquiciada historia de amor que sirve de hilo conductor entre los asesinos que a su vez, son victimas de la propia crueldad. El colofón es un final trepidante, aunque un poco forzado, que le resta algún punto de calidad a este sensacional largo. Recomendable para los amantes del thriller nórdico complejo.

Nota: 8.8

Para recordar: Como van encajando las piezas de la grotesca trama
Para olvidar: El final demasiado 'espectacular' y forzado


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La isla minima

Spain (2014)

Una pareja de casposos detectives de la posguerra española, viajan a un pueblo de Andalucía para intentar esclarecer la misteriosa desaparición de dos hermanas. Sus poco ortodoxos métodos y las nuevas 'reglas' policiales venidas con la democracia, hacen que estos dos 'sabuesos' nacionales avancen con paso más que lento en sus investigaciones. Todo es muy confuso y los lugareños no colaboran mucho. Juan, con un oscuro pasado que no quiere revelar, toma cartas en el asunto y decide utilizar unos métodos más expeditivos para encontrar testigos. Pedro, un policía de método al que le viene grande el caso, ignora las salidas de tono de su compañero conforme comprueba que los resultados mejoran. Juntos, irán uniendo las piezas de un macabro rompecabezas donde los criminales se mezclan con los defensores de la ley. Una ley que en a España de 1980 era más que inestable.

Pinicula revelación del pasado año que opta a la mayoría de los premios Goya de 2015. Estamos ante una apuesta atrevida del cine patrio que ha logrado una gran aceptación por parte de crítica y público, hecho que me congratula enormemente. La isla mínima es un acercamiento a ese género que tan de moda está en el cine yanki, y que podríamos denominar cine policíaco “sádico”. Si bien este estilo no es nuevo, colocando como máximos exponentes del sub-género a la mítica Seven o Los Rios de Color Purpura, la verdad es que este tipo de largometrajes han generado mucha aceptación con obras como la serie True Detective. Las alegorías a hechos sobrenaturales, dotan a las historias de unas dosis de suspense extra que oscurecen la trama, dándole un matiz más terrorífico. Si bien la película que nos ocupa, intenta seguir estos 'dogmas' el gran acierto del director ha sido adaptarlos a nuestra cultura y a su manera personal de ver el género policíaco. Los actores, paisajes y personajes, están perfectamente ambientados en la España más siniestra y bizarra en uno de los periodos más grises del país, los años 80. Las interpretaciones son de mucho peso, principalmente la de los protagonistas, y el guión de una complejidad poco vista en el cine nacional. Como única pega el trasfondo político que el realizador no sabe manejar con fluidez, dejando un vacío argumental que ensombrece de algún modo este largo que está llamado a ser una película de referencia para los nuevos directores españoles.

 Nota: 8,6

Para recordar: Lo farsantes que son los videntes.
Para olvidar: El 'Cuervo' y su historia, fuera totalmente de lugar.


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