Impostor

Estamos en el futuro. La tierra esta en guerra con una sanguinaria raza alienigena. Los avances armamentisticos nos permiten defendernos a un alto precio. El precio de la pobreza. Entre tanto, un afamado ingeniero (Spencer Olham) es acusado de espionaje; los extraterrestres son capaces de replicar a cualquier ser humano y Olham es un objetivo crítico. Sin embargo, este no parece resignarse a su destino; él cree saber quien es y una siniestra trama en contra de su cabeza lleva al ejercito a buscarle por toda la ciudad. Una ciudad en la que la guerra ha dejado mas que huella. No sabemos si Olham es un duplicado o es la policia la que se ha vuelto en su contra. Solo al final, el terrible desenlace nos dará una brutal sorpresa.

Relato basado en la historia del mismo nombre, escrita por mi admirado Philip K. Dick. A medio camino entre Blade Runner y Minority Report, esta producción, más humilde que las anteriores, refleja una de las angustias presentes en todas las novelas de Dick: la persecución aberrante. Correcta tanto en los dialogos como en la ambientación, resulta un tanto repetitiva en la parte final del argumento; argumento que se salva en la capana cuando el desenlace nos deja doblemente sorprendidos. En definitiva, una sordida pelicula, interesante para los amantes del cine de ciencia-ficción.

Nota: 6,9


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Amarcord

Producción italiana dirigida por Federico Fellini en el año 73, Oscar a la mejor película extranjera en el año 74. Un abogado nos dirige por su pueblo durante los años del auge del fascismo, ese abogado recuerda su pueblo de una región italiana típico de esos años. Recuerda a los compañeros de colegio, su visión de los "crueles" y algo lelos profesores, sus primeras experiencias en el sexo y toda la variedad de personajes que existen en un pueblo como la estanquera de voluptuosos pechos, la Volpina que se lo hace con cualquiera o los inmigrantes musulmanes.

Amarcord en italiano significa me recuerda y ese es el ejercicio que realiza Fellini en esta producción, a través de su alter ego de abogado nos cuenta sus sueños y recuerdos de cuando vivía en Rimini. La película tiene momentos de maestría en el cine, como el retrasado que se sube a un árbol y que no quiere bajar porque implora a una mujer, o el anciano que sale de su casa en plena neblina y se cree que está muerto y eso no le seduce para nada. Es un film sin ninguna línea argumental y que produce una sensación de caos pero con un poco de atención uno se da cuenta de los múltiples detalles que tiene la narración. A destacar la impresionante música a cargo de Nino Rota cuya principal melodía se hizo famosa y archiconocida. Podríamos hacer todo un libro sobre las anécdotas de Amarcord pero lo mejor sin duda es visionarla y que cada cual se quede con los detalles que su mente pueda asimilar. Imprescindible para cinéfilos.



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Freaks, la parada de los monstruos

Producción americana del año 1932 dirigida por Ted Browning. En un circo lleno de tullidos, personajes con amputaciones o deformaciones impera la ley de los monstruos donde se constituyen en un grupo fuerte y unido donde la máxima es que si a uno de ellos le hacen daño los demás lo vengarán porque admiten su condición diferente pero son también seres humanos con sentimientos. Hans, uno de los enanos del circo, hereda una fortuna y se convierte a partir de entonces en el objeto de deseo de la contorsionista Cleopatra, ella junto al forzudo Hércules trazan un plan para arrebatar el dinero a Hans y deshacerse de él. Una vez más la ley de los monstruos será impecable y Cleopatra no se saldrá con la suya.

Creo recordar que esta es la película relatada en este blog más antigua de las que hemos tratado. Se trata de un relato corto (1 hora) donde desfilan los más variados seres humanos en cuanto aspecto pero que son un grupo como si de otro se tratara, con frustaciones, ambiciones, amor e inteligencia humana. Lo que más me sorprende de este mítico film es el final tan cruel que se le da al relato, sorprendente para nuestra generación, en la América del año 32 se podía hacer cine libremente y los autores sin traba alguna contaban la historia que ellos pretendían. En una película actual no cabe ese final. Bella película que se convirtió en uno de los clásicos del cine en blanco y negro que todo buen aficionado ha visionado.



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Stromboli

Producción italiana dirigida por Roberto Rossellini en el año 50 y protagonizada por Ingrid Bergman. Karin es una refugiada en un campo de concentración en Italia durante la II Guerra Mundial, vivió en varios países exiliándose de todos por su fallecido marido que era diplomático. En el campo conoce a Antonio, un joven italiano que desde la trinchera que les separa le jura amor eterno y le pide que se casé con él para irse a vivir a una isla en Italia, esa isla es Stromboli. Un lugar en principio paradisiaco que se convierte en un infierno volcánico y no precisamente por el volcán que hay allí.

Esta producción tiene varios aspectos muy interesantes y encantadores. El primero es el pueblo de la isla de Stromboli, un sitio de costumbres ancestrales, clasista donde existe un machismo exacerbado que mata a Karin, ella que proviene de otra sociedad mas norteña (en concreto de Lituania) y que al tener una clase social más alta que los habitantes de allí no entiende. Otro aspecto es el comportamiento de Antonio, un hombre que debe mostrar su valía como tal a los ojos de los demás pero que es pobre hombre y no porque sea pescador sino que su espíritu es débil. Por último Rossellini construye un personaje magistral en torno a Bergman, una bella mujer donde lo fácil es haber hecho una martir o víctima de los habitantes de Stromboli pero es una mujer indecisa que no duda en utilizar sus armas cuando la ocasión si la tiene clara para conseguir lo que se propone. Buen cine clásico donde los gestos, las miradas y lo que no se dice importa tanto como el diálogo, para mi una gran película de uno de los maestros del cine del siglo XX.



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Para entrar a vivir

Unos jovenes enamorados, buscan una casa donde vivir. Un panfleto de esos que nos inundan los buzones, les anuncia una verdadera ganga a las afueras de la gran ciudad. Un bloque lúgubre en una tarde lluviosa, es lo que les espera en la dirección del anónimo anuncio. En seguida, la parte femenina de la pareja, recela ante la antiguedad del edificio. Sin embargo, el hombre quiere saber más y deciden entrar a verlo con la empleada de la sospechosa inmobiliaria que responde por el habitaculo. Cuando entran todo esta en silencio; apenas se oye un llanto agónico de un bebe hambriento. Unos maniquies dexplomados por las escaleras parecen ser los únicos vecinos del edificio. El piso en cuestión es grande y esta limpio; pero es muy antiguo y el barrio da escalofrios. Finalmente la pareja decide marcharse como pensó incialmente la chica; lo que ocurre, es que una vez dentro, nadie abandona aquel vetusto bloque...

Otra 'Pelicula para no dormir' y otro gran acierto cinematrográfico. Esta vez a cargo del brillante Jaume Balangueró. Un guión siniestro, menos comercial y mas al estilo de 'Los sin nombre' es lo que nos propone el director en este 'Para entrar a vivir'. Pocos actores, pocos planos y muchisima emoción. Un claro ejemplo de que no es necesario gastarse millones de euros cuando se tienen imaginación. Muy original e inquietante película.

Nota: 8,1


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Sid and Nancy

Producción inglesa del año 86 dirigida por Alex Cox y protagonizada por Gary Oldman en el papel del bajista de los Sex Pistols Sid Vicious y por Chloe Webb en el papel de la novia yonqui americana de Sid Vicious llamada Nancy Spungen. Estamos en el Londres de finales de los 70 en plena depresión económica inglesa, surge la oleada de grupos punk y una de las cabezas visibles son los Sex Pistols liderados por Johnny Rotten y Sid Vicious, ambos muy amigos y defensores a ultranza del ideario punk. En el camino de Vicious se cruza una new yorkina yonqui llamada Nancy que introduce a Vicious en la heroína y se enamora de ella. Los conflictos son continuos en el grupo y la gira americana termina de manera brusca con la separación del grupo. Sid y Nancy viven en Nueva York como dos yonquis y su máxima ambición es poder colocarse para poder pasar el día. El desenlace es por todos conocidos, una mañana Nancy aparece apuñalada en la habitación que ambos tenían en el Hotel Chelsea y Sid aparece con un cuchillo en su mano muy abatido, antes de enfrentarse al juicio por asesinato Sid murió por sobredosis.

Más que un relato sobre el punk o todos los tópicos de los que le rodean Cox se centra en la relación de Vicious y Spungen con las drogas, de como un ser humano termina degradándose hasta tal punto que solo en su vida existe droga y basura. Luego se centra como aspectos secundarios en la situación de la época, en como Malcolm McLaren manipulada el grupo o como Rotten odiaba a Nancy y no podía ni verla. Un dato curioso sobre este film es la aparición en un pequeño papel de Courtney Love, viuda de Kurt Cobain, entre Spungen, Love y Yoko Ono yo digo que forman el triunvirato más famoso de viudas negras del rock. Sex Pistols duró apenas 26 meses y publicaron solo un disco pero revolucionaron la música contemporánea para siempre.



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A scanner darkly

En un futuro no muy lejano, las sustancias estupefacientes han 'conquistado' el planeta. Concretamente, la conocida como droga "D" hace furor entre los ciudadanos. Unas pastillas, que provocan alucinaciones y que aumentan la capacidad de conversación. El gobierno, preocupado por esta situación, ha creado un cuerpo especial de investigación; su objetivo, analizar las grabaciones de las camaras situadas en las casas de la gente. Al más puro estilo gran hermano, todos somos observados por la policia. Una policia, que debe infiltrarse en las bandas de traficantes, para poder averiguar su proximo movimiento. A veces, los agentes tienen que drogarse para pasar inadvertidos; pero la droga D es increíblemente adictiva y los funcionarios que se enganchan terminan de una manera muy incómoda...

Original relato basado en una obra del genial Philip K. Dick, en el que destaca su atrevida apuesta visual. Las escenas fueron redibuajdas sobre imagenes reales. Dicen las malas lenguas, que el director(Richard Linklater) se basó en sus visiones cuando era adicto al LSD. Fuera de esto, la actuación de Robert D. Jr. en us papel de Yonki es sublime (por qué será). El guión, muy denso, repleto de dialogos y algo inconexo, reduce la trama a un compendio de escenas demasiado lentas. A veces brillante, a veces incomprensible, esta pelicula tan innovadora queda algo corta en cuanto al desarrollo argumental.

Nota: 7


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Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (Primavera, verano, otoño, invierno y primavera)

Producción coreana del año 2003 dirigida por el creador de la bella película Hierro 3, el aclamado Kim Ki Duk. En un monte que en medio tiene un hermoso lago viven un monje y un pequeño aprendiz, en la primavera el niño tiene sus primeros contactos con la naturaleza y demuestra la crueldad de la inocencia, en el verano se enamora por primera vez y siente los dolores de un alma abandonada. Ya en otoño el hombre regresa escaldado del mundo exterior y quiere suicidarse. En el invierno logra la plena madurez y viene al templo en mitad del lago una mujer embarazada. Todo esto bajo la supervisión y la mirada sabia del maestro de la pagoda.

Para los conocedores de la películas de Kim Ki Duk es un relato al que nos tiene acostumbrados, vienen todos sus rasgos como director, impresionantes planos que significan cosas, muy poco diálogo, miradas penetrantes y una sensación de total relajación te invade el cuerpo viendo sus films. Cine que enseña, que te toca por dentro y que tiene una magia y originalidad que le ha hecho conocido en todo el mundo. Para mi este hombre junto a otros grandes del cine asiático representa el futuro sino ya el presente del cine contemporáneo. Mi agradecimiento por crear obras que producen tales sensaciones.



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