El hombre del brazo de oro

Frankie Machine (Frankie Sinatra) acaba de salir de la cárcel. La vida en la ciudad no es fácil, y mucho menos para un exconvicto y extoxicómano. En efecto, Frankie era adicto a la heroína, pero gracias a la terapia que recibió en presidio, logro canalizar su necesidad de droga hacia la creatividad musical. Apasionado de la bateria, decide dar un giro a su existencia y triunfar en alguna banda de club. Sin embargo la realidad de su barrio es otra; su antiguo patrón le reclama para que vuelva a participar en timbas ilegales; mientras, en casa le espera Zosch, una joven paralítica que finge su incapacidad para tener atrapado al desdichado Frankie. Con este panorama, el expresidiario termina sucumbiendo de nuevo al caballo. Una decisión dramática que estará a punto de terminar con la vida del joven Machine; sin embargo el destino, a veces, da una segunda oportunidad a los luchadores natos...

Primera película del director austriaco Otto Preminger, que comentamos en el blog. Reconocido realizador dentro del mundo de la crítica, Otto nos presenta una de sus películas más laureadas. Con tres nominaciones a los Oscars en 1956, 'El Hombre del Brazo de Oro' relata la cruda existencia de un yonki de clase baja. Un tema tabú, que es abarcado con una crudeza inusual, sobre todo en 1955 que es cuando se estrenó el film. La soberbia interpretación del antaño cantante Frank Sinatra, nos hace preguntarnos por qué este tipo no se decantó por la gran pantalla en vez de cantar 'My Way' una y otra vez. Tambien destacable la actuación de la bella Kim Novak, en el papel de amante sumisa del duro Frankie. Una música deliciosa y un final memorable, convierten esta obra en una lección de efectivo cine minimalista.

Nota: 8,2


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La soledad

Producción española dirigida por Jaime Rosales en el año 2007, ganadora de tres premios Goya entre ellos el de mejor dirección y mejor película. Adela es una mujer separada con un hijo que deja su pueblo para probar suerte en Madrid y vivir allí junto a su bebé en un piso compartido donde vive Inés, la hija de Antonia, una mujer mayor que vive en su casa y que tiene tres hijas, Inés, Nieves y Helena. Cada una de ellas es una personalidad distinta, mientras Inés es una joven independiente que comparte piso en Madrid con un amigo suyo y Adela, Nieves es una mujer más adulta cuyo conflicto es su lucha contra el cáncer que tiene y Helena es la felizmente casada que quiere comprar su residencia de verano en Torrevieja. Antonia tiene que mediar entre sus tres hijas y vivir su soledad de viuda junto a su amigo Manolo. Para Adela tras un trágico incidente su soledad en la ciudad se acrecentará y surgirán sus dudas de volver o no a su pueblo.

Esta película fue la gran sorpresa en los últimos premios de la Academia porque no es una película conocida y de ahí surgió mi interés para su visionado. Entre muchos experimentos de modernos que son un fraude aquí Jaime Rosales elabora un relato lleno de argumentos y lo defiende con nuevas técnicas visuales como la polivisión, un invento que no deja de ser una nueva forma de contar cosas y que durante el 30% de la película lo utiliza como ayuda. He leido por ahí que este hombre podría ser el nuevo Lars Von Trier por sus innovaciones y sinceramente yo lo veo más cerca del neorrealismo italiano de Rosellini que del director danés. La soledad por su título nos adentra en un relato triste pero donde no todo es desesperanza y Rosales nos enseña que la vida es una sucesión de hechos y circunstancias que muchas veces no decidimos nosotros pero ante los cuales debemos tomar decisiones para continuar el camino que más creamos conveniente. Para mi un gusto que en premios como los Goyas del cine se premien relatos como este, únicos y diferentes al cine que estamos acostumbrados a visionar.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Sanxia haoren (Naturaleza Muerta)

Producción china del año 2006 dirigida por Jia Zhangke y ganadora ese mismo año del León de Oro en Venecia. Fengjie es una de las aldeas milenarias que van a ser abnegadas por el agua con la construcción por parte del gobierno chino de su proyecto estrella, la Presa de las Tres Gargantas, este proyecto va a ser la presa más grande del mundo. Han Sanming es un minero del norte que compró una mujer en esta aldea para que le hiciera compañia pero que posteriormente ella le abandonó y volvió a Fengjie, ahora tras 16 años Han vuelve a buscarla para intentar una nueva oportunidad de convivencia junto a su mujer ya que la aldea de ella va a desaparecer, mientras busca a su mujer trabaja en las tareas de derribo de la aldea. Mientras Shen Hong es una enfermera casada que viaja a Fengjie en busca de su marido, desaparecido un par de años y que no busca una nueva oportunidad de convivencia junto a él, quiere el divorcio para reconducir su vida junto a otra persona.

Naturaleza Muerta nos muestra el nuevo cine chino donde Zhangke hace un retrato bellísimo del caos y la destrucción en torno a este faraónico proyecto del gobierno comunista, la naturaleza en estado puro con unos parajes incomparables se funde con el derribo y la destrucción de los hogares de 1,2 millones de campesinos chinos que han sido echados de sus raíces. Es una película asiática lenta donde merece la pena su visión solo por su paisajes y los retazos poéticos que todos estos directores nos ofrecen. Esta vez la imagen que nunca se va a borrar de mi mente es como un edificio de Fengjie se desploma mientras el minero y su mujer en otro edificio abandonado comparten un caramelo y se están reconciliando en medio de la más absoluta destrucción de una ciudad entera. A nivel visual una película impecable, a nivel narrativo algo de lentitud le podemos achacar pero en conjunto un film diferente de recomendada visión y que te aporta algo a tu propia existencia.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Monster

El doctor Kenzo Tenma, es un neurocirujano japonés afincado en Alemania. Uno de los mejores en su campo, trabaja en una famosa clínica privada del país germano. Este hecho implica dos cosas: pronto será un hombre rico y la política siempre va por encima de los principios médicos. Aunque a Tenma solamente le interesa una cosa: salvar vidas humanas. Un fatídico día de invierno, sus superiores le ordenan abandonar el quirófano dónde atendía a un inmigrante, para hacerse cargo de un insigne personaje de la ciudad. Una vez más, la operación es un éxito. Sin embargo el paciente extranjero moría a las pocas horas. Las quejas de la familia hacen recapacitar al brillante doctor, el cual se jura a sí mismo nunca más abandonar a un paciente. Todo es de color de rosa y la carrera de Kenzo sube como la espuma. Hasta que una noche, un acto violento desemboca con dos niños en el hospital: una niña en shock y un niño con un balazo en la cabeza. Tenma se pone manos a la obra para salvar a este último; tras varias horas de operación, de nuevo es requerido en otra sala para atender al Alcalde de la ciudad. Otra vez ante una disyuntiva; aunque ahora lo tiene claro ¡no abandonará al pequeño herido! De esta forma, Tenma logra salvar otra vida... a cambio de perder la del Alcalde que muere en el quirofano a manos de otro médico menos experto que el japonés. Esto desencadena la ira del director, que arremete con contundencia contra el médico; degradado y apartado del trabajo, Kenzo ve como toda su dorada vida se va oscurenciendo poco a poco. Su prometida le abandona y nadie quiere hablar con él. El futuro se presenta incierto hasta que un suceso cambiará el destino del médico para siempre: un psicopata envenena a todo el departamento de dirección de la clinica dónde trabaja, quedandose como máximo responsable el deprimido doctor. Triste, pero a la vez ilusionado, Kenzo comienza una nueva andadura como jefe de cirujía. Han pasado unos años y la vida del cirujano se ha estabilizado; su prestigio y su profesionalidad están por encima del resto. Cierto día, tras hablar con un paciente, descubre un hecho insólito: uno de los gemelos que salvo antaño se ha convertido en asesino en serie; un asesino silencioso, hábil, perverso y discreto. El jóven doctor se siente en cierto modo culpable por haber salvado la vida del criminal. Toma una decisión dramática y decide buscarlo y matarlo. Pero no será una empresa fácil. Poco a poco, Tenma descubrirá la horrible razón por la que el asesino se comporta así. Malos tratos, torturas infantiles, lavados de cerebro... Una brutalidad extrema que logró fabricar un autentico y desgarrador MONSTRUO.

Por segunda vez en este blog, comentaremos una serie por capitulos. 74 episodios para lograr una obra maestra dentro de la animación. Basada en el comic homónimo de Naoki Urasawa, esta genial adaptación se ha convertido en objeto de culto para los seguidores del thriller psicológico. Intensa, creativa, visceral y filosófica, Monster representa la evolución del Manga producido en Japón. Pocos realizadores se han atrevido a exportar la técnica de dibujo nipona a nuestro continente; en este caso, la trama ambientada en el este de Europa (principalmente en Alemania), añade un grado más de originalidad al conjunto de la serie. Por otro lado, la calidad de los dibujos es sobresaliente; una elaborada técnica, hace que haya momentos en que nos olvidemos que estamos ante 'actores coloreados'. Realismo brutal, al que contribuyen el gran número de personajes, todos ellos con un rol muy diferenciado. A veces entrañable, a veces dogmática, Monster saca lo más sucio de cada uno para demostrarnos que existe gente buena. No apta para espectadores con prejucios, recomiendo encarecidamente el visionado y el análisis de esta obra a los amantes de las historias complejas y con mucho contenido
(ver Los Ojos del Miedo en DesfaseContinuo)

Nota: 9,9

Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Los Crimenes de Oxford

En el pueblo de Oxford, un joven estudiante norteamericano acude a la famosa universidad para sacarse la tesis doctural. Su idea es contactar con un conocido matemático (Arthur Seldom) para que le conduzca el proyecto. Todo transcurre con normalidad hasta que un día la propietaria de la casa donde vive aparece asesinada en el salón. Esta mujer, amiga del profesor Seldom, parece ser la primera de una serie de asesinatos que continuarán siguiendo una sucesión matemática. De esta manera, personas anónimas van muriendo sin conexión aparente; crímenes inexplicables, a medio camino entre la muerte natural y el asesinato. Enfermos terminales o ancianos con paro cardiaco. Homicidios imperceptibles. Lo único que da sentido a la oleada de violencia es una curiosa e inconexa sucesión de símbolos que solo parece entender el profesor Seldom. Aunque, como todo en la vida, hay una explicación lógica, más o menos compleja dependiendo de quien la interprete.

Aquí tenemos calentita, la nueva obra del gran Alex de la Iglesia. En una nueva aventura internacional (tras la sórdida Perdita Durango), Alex se atreve con un relato basado en la novela del argentino Guillermo Martínez, titulada, 'Crimenes Imperceptibles'. Original y trepidante, esta película (mucho menos 'gamberra' que las anteriores), nos muestra a un De la Iglesia metido de lleno en el suspense inglés. Al estilo de las teleseries de misterio de Granada TV (La Señorita Marple, Hercules Poirot), la historia nos sumerge en una atmósfera de intriga irónica que hará las delicias de los seguidores de este género. Como punto fuerte, las teorías científicas-filosóficas, sin más pretensiones que ilustrar la trama (lejos de sofisticadas ideas matemáticas al estilo de Primer), despertarán la curiosidad e invitarán a la meditación de los espectadores más inquietos (intelectualmente hablando).

Nota: 8


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.