La Haine (El odio)

Producción francesa del año 1994 dirigida por Mathieu Kassovitz, film multipremiado con galadornes en Cannes a la Mejor Dirección. Félix a la mejor película joven europea. San Sebastián: premio de la juventud. 10 nominaciones a los Cesars 96, etc... Vinz, Hubert y Said son tres amigos que viven en la periferia parisina, chicos sin futuro donde la noche pasada se enfrentaron a la policía tras la brutal paliza que ha dejado a un árabe en el hospital y propinada por la propia gendarmería francesa. Vinz es judío y planea que si el árabe muere en el hospital él igualará la balanza y matará a un poli, Hubert es de raza negra y quiere ser boxeador aunque no es nada violento y Said es árabe y no quiere que su compañero muera pero trata con quien más le conviene.

Este relato está basado en un hecho real y en un fenómeno social que reventó en las reyertas parisinas en el extrarradio con la quema de múltiples vehículos, con un tono agresivo y violento el director nos propone un viaje a las entrañas de la miseria de Occidente y dejar a un lado lo políticamente correcto de nuestra orgullosa sociedad avanzada, me encanta el símil que se utiliza en la narración, dice que un tío cae de lo alto de un edificio de 50 pisos y mientras va hacía el suelo se convence de que todo va bien, todo va bien, pero aquí lo importante no es vuelo, sino el aterrizaje, es más o menos la situación en que Occidente trata con la inmigración y las personas que vienen para acá, todo va bien, nos quitan la mierda que no queremos nosotros limpiar y luego ellos no tienen ningún derecho y sus hijos serán los subordinados de los nuestros. Una gran película de tono muy violento donde los defensores de lo correcto dirían que es cine social para remover conciencias y lo que en realidad es una gran patada en el culo del egoísmo en Occidente.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Camarón, un mito

Producción española del año 2005 dirigida por Jaime Chávarri, ganadora de tres premios Goya entre ellos el de mejor actor principal interpretado por Óscar Jaenada. Biografía del cantaor flamenco José Monge Cruz, alias Camarón de la Isla, uno de los mejores cantaores de flamenco que hayan existido en este país, el relato se adentra en todas las facetas del artista, el fallecimiento de su padre cuando aún el es un niño, su traslado a Madrid para empezar con un oficio de palmero, sus relaciones con las mujeres y su amistad con Paco de Lucía. Conforme avanza el relato el artista también se va haciendo y avanzando y así contemplamos la evolución que marcó al flamenco tradicional, su deterioro físico a causa de su drogadicción, su boda con Dolores "La Chispa" y la fabricación del mito de Camarón cuando poco menos que se le trata como un dios en la tierra. En París hace el concierto de su vida cuando se entera de su metástasis irreversible.

A través de la brillante interpretación de Óscar Jaenada el director de la película nos hace un fiel retrato de la vida de este artista gaditano, un absoluto genio que se lo debe todo a su gran inspiración, no era de la escuela metódica como podía ser su amigo Paco de Lucía. Chávarri intenta mostrar la vida de este hombre como un ser humano y no creando un mito para la música que es el aspecto más interesante que yo creo que refleja el film. Camarón podía ser un genio para la música pero en su vida era un desastre y consiguió vivir gracias a dos personas, primero a su mujer "La Chispa" que siempre se mantuvo a su lado y también al doctor de la rehabilitación que nunca quiso ser su amigo y al que Camarón le prometió una canción que se iba a llamar "El silencio". En su interpretación Jaenada apenas tiene texto porque Camarón no era una persona de muchas palabras, era una persona que hablaba a través de su música y nos dejó uno de los mejores discos que hay en castellano "La leyenda del tiempo".



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Les Invasions barbares (Las invasiones bárbaras)

Producción canadiense del año 2003 dirigida por Denys Arcand, Óscar a la mejor película de habla no inglesa y mejor guión en el Festival de Cannes. Rémy es un hombre mayor que tiene un cáncer en estado muy avanzado pero que no acepta su destino final que no tardará mucho en producirse, hacinado en un hospital público de Montreal tiene la única ayuda de su mujer hasta la llegada de su hijo Sebástien, un hijo con el que había perdido el contacto por las contínuas diferencias entre padre e hijo debido a sus diferentes visiones de la vida, Rémy es un hombre con un pasado del que no puede estar muy orgulloso, varias amantes, afición al alcohol y desatención total de sus hijos, un brillante profesor de la universidad que por completo desatiende su aspecto sentimental. Su hijo Sebástien es el reverso de la moneda, hombre de negocios, organizado, monoparental y muy educado. A pesar de las diferencias, Sebástien saca del hospital a su padre, reune a todos los amigos y amantes de Rémy y en una casa retirada en el lago que Rémy adoraba le da una muerte digna a su padre.

Una nueva ola invade el cine canadiense y ya no sólo tenemos a David Cronenberg a la cabeza de él, con Atom Egoyan, Denys Arcand y el fallecido Jean-Claude Lauzon mantiene una calidad donde se nos proponen relatos muy interesantes, como este de Arcand donde el cine se sale de los políticamente correcto y tenemos un relato acerca de como morir dignamente con la eutanasia activa. Hay un personaje que me interesó mucho durante el film, que es la hija de una de las amantes de Rémy, ella le proporcionaba la heroína a nuestro protagonista para minimizar el sufrimiento del enfermo, representaba la muerte dulce y a la vez la atracción hacia la destrucción. Tanto Rémy como su hijo Sebástian estaban fascinados con la chica pero ambos sabían que ella era su perdición si estaban a su lado, a pesar de lo diferentes que parecían el padre y el hijo con ella se igualaban y entonces veíamos que la genética no engaña. Un drama donde el final que tanto se nos antoja fatalista deja todavía peor las cosas de lo que nos podíamos imaginar.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Brick

Brick comienza en un río, con un joven (Brendan) que presencia en silencio el cadaver de una chica. Volvemos hacia atrás para observar como se ha llegado a esa situación. El muchacho es un brillante estudiante de una universidad americana que tiene la fea costumbre de juntarse con mala gente. La peor de todas: su exnovia. Una mujer que se relaciona con camellos y que es bastante inestable. Una tarde, lo llama para pedir ayuda. A partir de ese momento desaparece; hasta que vuelve a aparecer muerta en un riachuelo. Brendan decide investigar por su cuenta el homicidio; esconde el cadaver para que no se entrometa la policia y se adentra en el truculento mundo que frecuentaba su ex. Una hipnótica y bella amiga le guiará al núcleo del entramado que llevo a la expareja de Brendan a la muerte. Pero ese juego es muy peligroso y el descubrir los secretos más oscuros no será una tarea fácil de digerir para el protagonista de esta historia.

Hoy tenemos en el blog, una película de cine independiente en estado puro. Con un robusto guión, actores desconocidos y poco presupuesto, el director Rian Johnson consiguió filmar una obra de referencia dentro del cine alternativo. Con claras influencias del Lynch más enfermizo, este largometraje, mucho más simplista que la filmografía del genial director de Montana, mantiene la tensión y el suspense hasta el último minuto. Planos muy innovadores que hacen recordar a otra joya del cine independiente como es Donnie Darko, dotan de frescura y originalidad el conjunto de la narración. La música hipnótica y sugerente, termina de culminar este muy recomendable film de intriga juvenil.

Nota: 7,9


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Mourir à Madrid (Morir en Madrid)

Documental francés dirigido en el año 1963 por Frederic Rossif, en principio este documental era un encargo del régimen franquista y luego resultó ser un bomba contra el propio régimen. El narrador nos cuenta que cuando se instauró la República en 1931 en España había 24 millones de habitantes con 8 millones de pobres y 12 millones de analfabetos, solo unas veintemil personas tenían la riqueza del país. Tras las revueltas contra el clero y la nobleza y después de perder el frente nacional las elecciones, el ejército español reacciona y Franco desde Marruecos y Mola desde el norte atacan al gobierno republicano, se inicia la Guerra Civil Española. Lo que iba a ser un conflicto de poco tiempo y que pronto se liquidaría se convirtió en una guerra sangrienta primero por la resistencia de los republicanos en Madrid en la batalla de Somosierra y luego el apoyo y la lucha contra el fascismo en Madrid, País Vasco y Cataluña.

Rossif nos da una visión más objetiva de un hecho que pasó hace 70 años y que aún quedan heridas por cerrar. Analiza los causas económicas, sociales y políticas de porque se originó la Guerra y luego explica diferentes hechos que ocurrieron durante esos 3 años, la batalla antes mencionada de Somosierra, Guernica, la muerte de Lorca, la batalla del Ebro, el exilio a Francia primero a través del País Vasco y luego en Cataluña o como Valle Inclán en Salamanca no rindió pleitesia al régimen. También analiza con detenimiento como las fuerzas internacionales inclinaron la balanza hacia un bando u otro, gran parte del éxito del frente nacional en su alzamiento se deben a las ayudas de Italia procedentes de Mussolini y sobre todo a las ayudas alemanas de Hitler, sobre todo la élite de su aviación, la legión Condor. El último presidente republicano, Negrín retiró a las Brigadas Internacional del territorio republicano en busca de la solución al conflicto y ahí es donde cayó Madrid. Tanto Franco como Mussolini sudaron tinta por la bravura y la valentía de defensa de la ciudad por unas ideas mucho más avanzadas. Lo que han cambiado los tiempos, ahora Madrid es el principal bastión de la derecha en este país. Con esta película quiero hacer un bonito homenaje a las víctimas que hace cuatro años tuvimos en los trenes de Madrid, va por ellos.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Once

Producción irlandesa del año 2006 dirigida por John Carney, Óscar a la mejor canción original en los últimos premios de la academia. Glen Hansard es un dublinés que canta por las calles del centro de la ciudad cuando no está en la tienda de su padre arreglando aspiradores, así saca un dinerillo extra. Durante el día canta canciones populares para obtener más dinero y durante la noche interpreta temas suyos, sobre todo temas inspirados en su ex-novia. Para Marketa (una inmigrante checa) no pasa desapercibida la genialidad de Glen ya que ella toca el piano y entiende bastante de música. Ella vive con su madre y su hija y sobrevive a base de limpiar casas y vender flores por el centro. Ambos se hacen amigos enseguida y con la duda de si iniciar una nueva relación o continuar sus historias interrumpidas pues deciden grabar un disco con las canciones de Glen.

Conmovedor relato dirigido por este irlandés, con la magia de la música se logran transmitir unas emociones difícilmente superables por cualquier otro sentido que es el oído. El mismo actor protagonista de la cinta ha compuesto la banda sonora del film y sin duda es uno de esos tesoros independientes que los más cinéfilos cuando lo encuentran y lo han visionando logran el placer que al menos durante ese día creas que ha merecido la pena porque has pasado un buen rato. Película especialmente recomendada para personas melómanas. No hay aspecto técnico que se pueda reseñar del film, ni interpretación, ni dirección. Simplemente se cuenta una historia tan sencilla de hombre-mujer con la evidente tensión sexual que eso origina y que traban una hermosa amistad a través de una afición común, la MÚSICA.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Ararat

Producción canadiense del año 2002 dirigida por el maestro Atom Egoyan. Raffi es un joven que trae unas latas de película de 35 mm al aeropuerto de Toronto, en la frontera le paran para que abra las latas y el guardia de seguridad comienza una indagación acerca de la película que se está rodando. Trata del genocidio por parte de los turcos al pueblo armenio en el año 1915, la dirige Edward Saroyan que es armenio de origen pero quiere darle un trato nada moralista. Para asesorarse historicamente contrata a la madre de Raffi que también está involucrada en el conflicto armenio-turco al estar casada con un terrorista que intento asesinar a un diplomático turco. La historia de la película que se está rodando es de un pintor armenio (Arshile Gorky) que puede huir a EEUU y pinta la fotografía de él y su madre juntos cuando todavía su madre vivía y estaban en Turquia.

Ararat es el nombre del monte donde fueron exterminados 1 millón de armenios a manos de los turcos y Egoyan (de origen armenio también) elige al gran cantante francés Charles Aznavour para hacer metacine y rodar la película que a él le hubiese gustado hacer sobre la historia de su pueblo. Es un relato muy interesante donde enfrenta ambos puntos de vista del conflicto que aún en nuestros días Turquía niega que haya ocurrido. Además de la trama principal de la película que se está rodando hay muchas subtramas que hacen muy rico en matices el relato, como la hermanastra de Raffi que es hija del diplomático turco que querían asesinar o el papel de Elias Koteas que es un personaje dentro de la película de Gorky y que el justifica el papel desempeñado por los turcos en el exterminio debido a sus raíces turcas. Una lección de cine de gran calidad de Egoyan que me hizo pasar casi 2 horas reflexionando sobre las raíces de cada uno. Un relato estremecedor que adolece de un mejor final.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

El Largo Viernes Santo

Londres, años 80. La populosa capital inglesa, es un núcleo económico para los más emprendedores... y para los más delincuentes. El crimen organizado londinense se divide en varias ramas; una de estas ramas es la inmobiliaria a la que se dedica Harold Shand. Harold es un nacionalista británico que pretende hacer el negocio de su vida en los muelles de la ciudad. Gracias a sobornos y extorsiones a políticos y policias, está a punto de adquirir licencias para construir casinos y pisos. Con la hipotética celebración de los juegos olímpicos del 88, todo el complejo de Shand, multiplicará su valor por 5. Sólo restan unos flecos para cerrar el trato. Principalmente, la pasta de un socio norteamericano; sin embargo, este socio quiere estar seguro de que el capo tiene bajo control su parte de la ciudad. Pan comido para un gangster que ha manejado a su antojo el negocio de la construcción durante más de 10 años. Justo cuando se va a rubricar el trato, el Viernes Santo, una oleada de crímenes salpican el imperio de Harold. Su mejor amigo es asesinado, su madre casi muere por una bomba, sus locales son atacados... Todo muy limpio y misterioso. El mafioso, no acostumbrado a los ataques directos empezará a buscar culpables para evitar que el magnate yanki se esfume con el dinero. La soberbia se apodera de Harold y comienza una investigación tan chapucera como sangrienta que desembocará en una dolorosa verdad; una verdad con la que se pondrá fin a su impoluta reputación.

Obra pionera del posterior "thriller gamberro" made in Las Islas. Grandes títulos como Lock and Stock o Snatch, deben parte de su existencia a esta película dirigida en 1982 por John Mackenzie. Madura y precisa, El Largo Viernes Santo, es un claro referente del género policiaco. Con una trama muy elaborada y rica en detalles, el director nos transporta a la realidad de la mafia en el Londres de la década de los 80. Al más puro chapuza-estilo del los gangsters de 'Mean Streets', los personajes de la historia, anteponen su orgullo y falta de escrúpulos a la profesionalidad que se supone a los componentes del hampa. Diálogos largos, imágenes crudas y buena música, completan este, quizás excesivamente, lento film del que se está preparando un remake que pondrá de moda este nuevo clásico.

Nota: 8,1

Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Leolo

Producción canadiense del año 1992 dirigida por el tristemente fallecido director Jean-Claude Lauzon, víctima de un accidente de avioneta tras dirigir dos filmes y con una carrera brillante por delante. Leolo es un chico que vive en uno de los suburbios de la ciudad de Montreal, él está convencido que ha nacido de dentro de un tomate siciliano fecundado y su gran afición es la escritura ya que tiene una desbordante imaginación, su familia es una estructura bastante peculiar donde las hermanas tienen problemas mentales y están ingresadas en el psiquiátrico, su hermano es un chaval forzudo lleno de miedo, su abuelo tiene contratados los servicios de una joven prostituta (Bianca) de origen siciliano que es vecina de Leolo y que el chaval está profundamente enamorado de ella. El padre es un obseso de las enfermedades y la madre es el tótem donde se apoyan cada uno de los miembros familiares.

Película de culto dentro del cine independiente donde el personaje principal del relato es la voz en off que es el propio director del film, ya que mucha de las cosas que cuenta Lauzon son experiencias personales de su niñez. En un tono poético cuenta las andanzas de este pequeño poeta que es Leolo, donde vive en dos mundos, el mundo de la realidad de su pequeño suburbio de la ciudad canadiense con todos los problemas que le rodean y el mundo de su imaginación plasmado en su cuaderno de notas. El relato es novedoso y en ocasiones te conmueve pero el uso abusivo de la voz en off llega a molestar porque ya parece que es una rayada del director plasmando sus pajas mentales. Tiene una excelente banda sonora y es una película recomendada sobre todo para personas que escriben y amantes de la poesía. Para el gran público puede resultar un tostón intelectualoide donde aparecen algunos planos de dudoso gusto.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.