Simple Men

Producción americana dirigida por Hal Hartley en el año 92. Bill y Dennis son dos hermanos que no se ven desde hace tiempo, por circunstancias de la vida no son dos hermanos muy apegados pero desde que Bill ha dejado su relación sentimental fallida pues ahora Dennis lo busca para ir en busca de su padre, un antiguo jugador de béisbol que luego resultó ser un antisistema que le encarcelaron. Ahora ya ha salido de la cárcel y Dennis quiere ir a verlo para hablar con él, a Bill le da igual pero está arruinado y su hermano le aconseja que vaya con él hasta que sepa lo que quiere hacer y no volver a las andadas de estafador. A través del viaje de Bill y Dennis nos encontramos una gama de los más variopintos personajes que hasta nos hace parecer que estos dos hermanos son normales dentro de la vorágine en la que está dentro el padre.

Este título constituye una de las más grandes producciones independientes de los años 90 en EEUU, de un director ya consagrado que ahora se da el placer de contar en la banda sonora de la película con el grupo Yo La Tengo y que sus protagonistas se marquen un bailecito en un garito con la magnífica 'Kool Thing' de Sonic Youth. Hartley nos habla en este relato sobre que todos andamos buscando algo pero que muchas veces no sabemos ni lo que es. Utiliza el manido argumento de que una road movie no es un viaje donde vamos recorriendo paisajes sino que es un viaje interior sobre nuestra naturaleza humana y como conocernos más a nosotros mismos. En definitiva un film muy de autor con momentos verdaderamente brillantes que por si solos ya merece la pena su visión pero que en conjunto nos propone resolver un puzzle que ni el mismo sabe como resolverlo dejando un final abierto e inquietante al espectador, algo que atrae y que deja en tu cabeza la coreografía en la famosa escena del baile y que a finales del siglo XX el surrealismo aún existe en directores que imprimen un estilo propio a sus producciones.



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Lo que sé de Lola

Producción española del año 2006 dirigida por Javier Rebollo, nominada a los premios Goya por la mejor dirección novel al susodicho director. Leon es un hombre francés de edad adulta que se ocupa únicamente de cuidar de su madre enferma, a ello dedica todo su tiempo hasta que llega el trágico final, a partir de ahí nuestro protagonista silencioso se fija en su vecina de portal, Lola, una mujer española procedente de Tembleque que es muy ruidosa y se convierte en la musa de Leon, pero el contacto entre ellos es apenas miradas en el portal o cuando Lola llama al timbre de Leon para pedirle algo. Sin embargo Leon sabe mucho de Lola porque la sigue todo el rato e incluso hasta viaja a España cuando ella vuelve por un tiempo a su casa, para Leon antes su vida era cuidar de su madre y ahora su vida es cuidar de Lola aunque ella misma ni lo sepa.

Nos encontramos ante una película muy francesa de un director español, es un relato ascético, de sugerencias donde el desarrollo no es cerrado y el espectador puede sacar sus propias conclusiones, todo se deja abierto incluso al terminar el film porque te quedas con la duda de si alguna vez Leon conocerá a Lola realmente en vez de seguirla. También hay un aspecto en la película que me parece muy interesante que es la soledad de Leon y su incapacidad de sociabilidad pero luego es un hombre dulce que se expresa muy bien en la escritura. Esta película es la culminación de los anteriores trabajos de Javier Rebollo donde Lola también era su musa y sus miedos, obsesiones y dudas los vuelca sobre el personaje principal de la trama. De hecho la protagonista española es Lola Dueñas, musa de este director hasta esta producción y que sus comienzos en el cine fueron paralelos a los de Javier Rebollo.



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The Devil and Daniel Johnston

Producción americana del año 2005 dirigida por Jeff Feuerzeig que ganó el premio al mejor documental del festival de Sundance de ese mismo año. Daniel Johnston es un cantautor norteamericano nacido en el 61 en Palm Springs y que en la actualidad vive en Texas con sus padres, desde muy pequeño demostró sus inquietudes artísticas realizando cómics de buena calidad y grababa parodias sobre hechos cotidianos con su cámara de Super 8, era un chico que destacaba en el terreno cultural pero que no avanzaba nada en su faceta social siendo un bicho raro. Con el tiempo desarrolló su genialidad en el campo musical y ahora lo consideran un auténtico genio venerado por grandes celebridades musicales, un gran compositor que convive con la tragedia de sus enfermedades mentales y su personalidad maníaco depresiva también a causa de las drogas. Tiene unas pocas actuaciones al año cuando sale algo de su casa y este documental se ha construido a partir de grabaciones suyas hechas por su incesante actividad con su Super 8 donde adoraba a su amor platónico, Laurie Allen.

Nos encontramos ante uno de los documentales más raros que he visionado ya que el director no ha tenido que filmar mucho, sino que el protagonista sobre el que cuenta su vida ha filmado lo que es el material para este trabajo. Además la personalidad de Daniel es muy compleja e interesante de conocer, este hombre construye y realiza canciones muy hermosas pero con su transtornos maníaco depresivos luego tiene contactos imaginarios con el mismísimo diablo. Toda su vida es un acto surrealista, hay episodios donde por ejemplo Sonic Youth conocen a Daniel y se lo llevan a Nueva York para grabar junto a él, lo que provocó algún transtorno en el cantautor y que el tío se convirtiera en todo un símbolo del underground de la costa Este, luego se hizo famoso porque un día a Kurt Cobain para hacer la promoción del 'Nevermind' se puso una camiseta de su disco o como se empeñó en salir en MTV cuando fue la cadena a grabar donde vivía y al final arrancó el aplauso de todo el público. Un personaje digno de conocer y que algún día me gustaría verle tocar pero que también es un hombre atormentado en una vida caótica y desastrosa. En la actualidad su amor platónico vive separada y en otra ciudad.



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Los Falsificadores

Alemania, segunda guerra mundial. El ejército nazi esta pasando por sus últimos momentos. Las soluciones de emergencia, surgen prácticamente sin control de la cúpula militar. Entre estas soluciones, una idea descabellada: falsificar dinero inglés y americano, con el fin de dinamitar la economía de estos países y a su vez, comprar material bélico. Para llevar a cabo esta tarea, se 'recluta' a los mejores profesionales judíos que hay al alcance del ejército. Unos sin escrúpulos, otros cobardes y otros con un coraje extraordinario. Estos últimos, son los que se revelan contra la misión y la boicotean constantemente. Luchas internas, el sufrimiento de la guerra, el desconcierto y la brutalidad nazista, la ambición por sobrevivir y la amistad, se mezclan en este relato, en el que el final, será un final en cierto modo feliz y que todos conocemos.

Sorprendente historia bélica, basada en un hecho real, desconocido por muchos de los espectadores. Fue tal el impacto de lo narrado, que se le concedió el Oscar a la mejor película extranjera en la pasada edición de los premios. Un film correcto, lento, denso, con un transfondo muy intersante, pero que no da tanto de sí como para llenar 100 minutos de metraje. Brillante por su simpleza, deja un poco impasibles a los que esperamos más intensidad en este tipo de películas. No obstante, estamos
ante una interesante obra que ha tenido una gran acogida tanto entre el público como entre la crítica especializada. Buena elección para los que quieran sorprenderse con historias reales que superan cualquier ficción.

Nota: 7,9


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End of the century

Producción documental del año 2003 dirigido por Jim Fields y Michael Gramaglia acerca de los pioneros del punk, los newyorkinos 'The Ramones', el título del documental coincide con el nombre del quinto disco de los Ramones que se lo produjo Phil Spector y repasan la vida del grupo y la influencia que han dejado en el panorama musical actual donde si caben aún son más vigentes. Con los testimonios de los propios protagonistas el documental nos cuenta como se fundaron los Ramones y el porque del nombre del grupo que para Johnny era darle un sentido de unidad. También se debate la lucha de egos dentro del grupo. Joey el cantante al principio por sus inseguridades en cuanto a su aspecto pues es una persona reservada que no quería polémicas pero a raíz del impulso que le da Spector ya habla más. Johnny es el pegamento del grupo, con un alto sentido de la responsabilidad donde el grupo es lo primero y Dee Dee el bajo es el alma de los Ramones, la esencia total del punk.

Con este documental he aprendido un montón de cosas de uno de los grupos que más me gustan y que he disfrutado en mi vida. Para mi la auténtica salvación de la música porque se pasó de un estilo muy ornamental con el rock sinfónico y la psicodelia a canciones de no más de 3 minutos donde lo más importante es la filosofía de 'do it yourself'. Un grupo tan sencillo y simple como 'The Ramones' hizo temblar los cimientos del hippismo y el buen rollismo para dar paso al punk y ser los pioneros junto a Iggy Pop de lo que luego pasaría en el Reino Unido tras su gira que empezó un 4 de Julio en Londres, allí estaban componentes de Sex Pistols y The Clash. El film es un homenaje a Joey Ramone tras su reciente fallecimiento ese mismo año y 2 meses después del estreno de la película también falleció Dee Dee, el bajo del grupo. Un documental excelente donde te enteras de muchas cosas acerca de este interesante grupo, una de las anécdotas que más me impactó es como Johnny le quitó la novia a Joey y posteriormente se casó con ella, aún así el grupo se mantuvo aunque hubo siempre cambios pero Joey y Johnny siempre permanecieron juntos.



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Web de la película



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The Killing Fields (Los Gritos del Silencio)

Producción inglesa del año 1984 dirigida por Roland Joffé ganadora de 3 Óscars al mejor actor secundario (Haing S. Ngor), fotografía, montaje y nominada al mejor guión. Sydney es un periodista de los más prestigiosos del New York Times y se dedica a corresponsal de guerra, en 1972 lo mandan a Camboya para cubrir el conflicto bélico donde en Vietnam están terminando la guerra y en Camboya el ejército americano decide intervenir. Al llegar allí conoce a Dith Pran, un nativo que se convierte en su guía e intérprete durante la guerra, un contacto para tratar con los camboyanos en vez de dedicarse a hacer las crónicas mediante teletipos en un despacho en Bangkok, el prefiere estar en primera línea. Pero en 1975 al caer el gobierno camboyano EEUU se retira del país, se saca a todos los periodistas y la familia de Pran emigra a América. Sydney y su equipo de noticias siguen en el conflicto hasta que no les queda mas remedio que irse a la embajada de Francia en Camboya porque ya está instaurada la dictadura de lo jemeres rojos de Pol Pot, cuando todos van a salir de alli el gobierno camboyano no deja salir a Pran por su condición de camboyano y lo reclutan en un campo de concentración de los jemeres.

Hermoso relato sobre la amistad y fidelidad en un profesión tan arriesgada como periodista siendo corresponsal de guerra. Una de esas películas largas de antes que son 2 horas y media de duración donde en ningún momento te aburres, te mantiene en tensión y encima va creciendo la intensidad, adornada con la música de Mike Oldfield y con actores tan buenos como John Malkovich. La segunda parte de la película retrata muy bien los horrores tras la guerra con la cruenta dictadura comunista impuesta en el país y el genocidio que fue para el pueblo camboyano. Basado en un hecho real hace poco este periodista que era Dith Pran falleció, así que desde aquí en nuestro pequeño blog le hacemos un homenaje de un profesión que últimamente es vergonzosa y partidista donde nunca muerden la mano que les da de comer. Convendría recordar figuras como la de este hombre. Un ejemplo de dignidad tanto periodística como humana que hace encontrarte con una sensación curiosa, al terminar de ver la película te sientes mejor persona por haber visionado su sufrimiento en Camboya.



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El otro.

Los hermanos Perry, gemelos, viven felizmente en una granja de Estados Unidos. Niles, bondadoso y jovial,
hace todo lo que le manda su gamberro hermano Holland. Cuando no están robando mermelada, están planeando como
esconder los objetos de su madre. La vida discurre en estos derroteros hasta que un día ocurre algo insólito:
la vecina de los Perry aparece muerta en su casa. Este hecho tambalea la tranquila existencia de la comunidad
que se plantea como pudo ocurrir algo tan desagradable. Niles sospecha que su hermano Holland sabe algo al respecto.
tan sólo una semana después, la madre de los gemelos, cae por las escaleras quedando tetraplégica. Tampoco queda
claro el motivo y es entonces cuando la abuela Perry interroga a Niles. Un siniestro secreto se esconde en la
dulce mirada del chaval. Un secreto diabólico que desencadenará una tragedia de enormes proporciones.

Desconocida joya del cine de terror dirigida en 1972 por el oscarizado Robert Mulligan. A medio camino entre el terror y el
suspense, la historia nos relata el drama de la familia Perry y como el pasado puede desencadenar la mas cruenta de
las situaciones. Con una soberbia interpretación de los hermanos Udvarnoky, la credibilidad de la trama va creciendo por momentos.
Sin dejar ninguna concesión a la piedad, el final sobrecoge al espectador justo cuando menos se lo espera. Recordando
a otras obras maestras del género, como 'Al final de la escalera', recomiendo la visualización de este film a todos los
amantes de las películas de suspense con sabor a clásico.

Nota: 8

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Caótica Ana

Ana es una artista mallorquina que vive con su padre en una cueva ibicenca. Gana dinero vendiendo sus obras en mercadillos y puestos callejeros. Cierto día, una mecenas se fija en una de sus creaciones y decide ficharla para su escuela de arte en Madrid. Ana, asustada, decide aceptar la oferta y marcha a la capital. Allí coincide con más artistas; conoce un mundo nuevo, más liberal y libertino, donde las ideas fluyen fácil y el amor y el odio se perciben de manera más visceral. Conoce a un muchacho norteafricano que despierta toda su pasión; sin saber como, se embarca en una historia sentimental que sobrepasa todo lo conocido hasta ahora por la chica. Es entonces cuando sufre su primera regresión; recuerdos de otra vida que se reviven claros como el agua en la mente de Ana. Este fenómeno, es estudiado mediante hipnosis y cada vez las vidas que se rememoran, son más antiguas y tortuosas. Su mejor amiga y un compañero, intentarán llegar al origen de todo, la primera vida; la duda esta en si Ana aguantará el sufrimiento de recordar las penurias que tuvieron que soportar sus ancestros.

Caótica Ana, es lo que podríamos llamar, la ‘obra maldita’ de original y visionario director vasco Julio Medem. Mal acogida tanto por la crítica como por el público, despertaba mi interés por dos razones: primero porque no soy persona que se conforme con escuchar opiniones de terceros y segundo porque sus anteriores obras son de una calidad excepcional. En realidad, 'Caótica Ana', es una película dividida en varias partes demasiado diferentes entre sí. Si bien la primera hora, que sirve como introducción a la idea base, me parece interesantísima, el desarrollo y el desenlace, sin embargo, transcurren por un camino de inconsistente surrealismo. La forma en la que Ana es sacada de su humilde entorno, donde es feliz como un bebe en el vientre materno y es llevada a un lugar tan hostil como Madrid, donde se enfrenta al mal más grande que pudiera imaginar, el amor, está retratada con una dulzura y una maestría digna del mejor Medem. Pero cuando damos el paso a un plano, digamos, más ‘paranormal’, con hipnosis selectiva y regresiones a vidas pasadas, el film va perdiendo identidad. La historia va degenerando paulatinamente hasta alcanzar el absurdo mas absoluto en la escena de la defecación practicando un 69. En definitiva, hay que dar un merecido notable por el buen planteamiento, pero hay que suspender rotundamente la conclusión final.

Nota: 6,1


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