Wo de fu qin mu qin (El camino a casa)

Producción china del año 1999 dirigida por Zhang Yimou basada en la novela de Shi Bao, película premiada con el Oso de Plata y Premio del Jurado en el Festival de Berlín. Luo Yusheng es un hombre de negocios que vive en la ciudad, procede de un pueblo donde él es el único universitario del lugar. Ahora se desplaza a su pueblo al norte de China para asistir al funeral de su padre que fue el profesor del colegio de cuatro generaciones del lugar. Su anciana madre quiere un funeral basado en todos los ritos tradicionales donde el cadáver de su marido irá en procesión haciendo el mismo camino que realizaba todos los días para reposar eternamente en su vuelta a casa. La postura de la madre choca con el pragmatismo tanto del hijo como del alcalde del pueblo pero el hijo empieza a recordar la historia de amor vivida por sus padres y comprende la importancia que ello tiene para su madre. Una vez movilizada la gente el funeral del padre de Luo se convierte en un homenaje a un hombre que dedicó su vida a la enseñanza de esa región rural de China.

Precioso relato construido por Zhang Yimou, la historia de amor entre los padres de Luo simplemente tiene un adjetivo, fascinante, porque es una historia bonita pero exenta de sensiblería, cursilería y efectismo, cosas tan manidas en Occidente que a veces traspasamos a esos conceptos tan pedantes. Los ojos de Zhang Ziyi (la señora Di) me transmiten mucha más emoción, cariño y respeto que un tío que se ahoga en el Titanic o un mono subido en el Empire State Building en un remake. Además aborda un tema muy interesante que es el conflicto generacional donde los ancianos del lugar apuestan por sus tradiciones aunque haya que hacer más esfuerzo y ahí vemos a la señora Di con su viejo telar manual como teje una tela para su marido en agradecimiento a los 40 años de vida convivida junto a él. Su hijo al estar unos días en el pueblo comprende perfectamente a su anciana madre y lo que iba a ser una asistencia al funeral de su padre también lo convierte en un homenaje y da una última clase a los niños del pueblo en la antigua escuela que pronto será derribada. Una hermosa historia envuelta en telas, raviolis con champiñones y broches de pelo. El cine asiático de nuevo me ha vuelto a sorprender y fascinar.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

No Country for Old Men (No es país para viejos)

Producción americana del año 2007 dirigida por los hermanos Coen, película multipremiada y ganadora de 4 Oscars en los últimos premios de la Academia, entre ellos mejor película, director, guión adaptado y actor secundario (Javier Bardem). En el estado fronterizo de Texas, en el año 1980, Llewelyn Moss es un cazador de antílopes que se encuentra unas camionetas abandonadas, en ellas yacen los cadáveres de unos mexicanos, un cargamento de heroína y un maletín con dos millones de dólares. Nuestro cazador coge el maletín y quiere huir con el dinero, mientras tanto a Anton Chigurh le dan el encargo los mexicanos de recuperar el botín y la droga, aunque él trabaja para si mismo. Para terminar la trama la policía está al tanto de todo y el Sheriff Ed Tom Bell intenta por todo los medios que nadie salga herido, es de la vieja credencia de los sheriff's que ni siquiera llevaban arma para resolver los casos.

Relato desolador el que nos muestran los hermanos Coen en esta gran producción basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, premio Pultizer con su novela 'La carretera'. En mi caso yo no he leído 'No es un país para viejos' pero si que he leído 'La carretera' y encuentro muchas similitudes que me han hecho engancharme a este gran escritor, cualidades como la resignación, la desesperanza o la desolación son características en ambos relatos y ese sheriff encarnado magistralmente por Tommy Lee Jones me parece un personaje fantástico que no puede enfrentarse al asesino sanguinario que es Anton Chigurh, un papelazo que le ha valido muchos premios a Bardem porque es la cara de todo a lo que tenemos miedo, su fría y penetrante mirada ojerosa hace que cada vez que lo ves sepas que algo malo va a pasar. Un cine nuevo porque la película se ha hecho en el 2007 pero que recuerda a esas antiguas producciones como 'Grupo Salvaje' o la más actual 'Los tres entierros de Melquiades Estrada' que hacen que uno tenga esperanza de que todavía quedan grandes historias que contar.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Year of The Punk Broke

Producción americana del año 91 dirigida por David Markey, cineasta y músico que se gastó el presupuesto de 6000$ para seguir durante el tour europeo la gira de Sonic Youth llevando de teloneros a Nirvana. Durante el verano del 91 Sonic Youth tenía contratada una macrogira de festivales por el continente europeo, de segunda espada se llevó a unos desconocidos llamados Nirvana cuyo líder Kurt Cobain empezaba a ser conocido en el circuito underground, también en el documental la gira se completa con otros grupos que lograron la etiqueta de grupos de culto como Dinosaur JR, Babes in Toyland, Mudhoney y Gumball. Fue la masificación y declive del movimiento punk que logró un estatus social que luego MTV y varios medios utilizarían para llenar sus arcas, en todo este circo podemos ver como The Ramones y Courtney Love también aparecen de lo que fue un movimiento nuevo y fresco que daba sus últimos coletazos.

El documental tiene un valor histórico indiscutible aunque sea de una baja calidad alarmante porque Markey se dedica a grabar los típicos momentos de backstage donde los músicos no te están contando nada. Eso sí, la fuerza con que tanto Nirvana como Sonic Youth salían al escenario está perfectamente captada por las cámaras que Markey puso por cada ciudad que iban pasando. Es un documental para amantes de la música y seguidores de la última revolución musical del siglo XX. Quien iba a pensar que el joven rubio de Seattle que era más o menos introspectivo iba a acabar 3 años después con un balazo hecho por sí mismo, mientras los integrantes de Sonic Youth con una fuerza y una actitud mucho más transgresora siguen 25 años después tan vigentes como el primer día. En el combate cuerpo a cuerpo Sonic Youth sin tanta provocación física sale claramente vencedor ante un grupo que el suicidio de su cantante ha hecho famoso por todo el mundo.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Panic in Needle Park (Pánico en Needle Park)

Producción americana del año 71 dirigida por Jerry Schatzberg donde Kitty Winn ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes. En el parque de la calle 65th, Sherman Square, ya no le llaman así, es el parque de la aguja porque toda clase de yonkis de Nueva York se acercan allí para consumir principalmente heroína. Bobby es uno de ellos que se empeña en pensar que sólo se pica cuando le apetece pero que puede dejarlo en cualquier momento, en casa de un pintor conoce a Helen que enseguida se enamora de Bobby por su capacidad resolutiva, Helen no se pica pero al estar junto a Bobby comienza a coquetear con la heroína y acaban juntos compartiendo dosis. A partir de entonces comienza una espiral de traiciones, prostitución, entradas y salidas de la cárcel pero siempre les une la aguja.

Interesante relato acerca de la adicción a las drogas que fue anteriormente un libro de éxito. Lo que pasa en la película en sí no es muy novedoso pero las conclusiones que se pueden sacar son varias, primero nunca te fies de la palabra de un yonki, al final su único objetivo será la siguiente dosis y hará lo que sea por conseguirla. Otros aspectos es ver la efervescencia de la ciudad de NY durante los años 70's donde el descontrol era bastante mayúsculo y fue una época de experimentar y donde mucha gente acababa tirada por las calles, ejerciendo la prostitución y el mañana no importaba. Se llamaba el "Pánico" a ese miedo que consistía en la escasez de sustancias cuando venían tiempos de crisis. Para Al Pacino(Bobby) es uno de sus papeles mejores que ha interpretado en el cine y Coppola fijó sus ojos en él para interpretar el papel de Michael Corleone a partir de esta producción. Para mí una recomendación sobre todo pedagógica porque en tiempos adolescentes el coqueteo de las drogas es una imposición cuasi social y las consecuencias que puede producir esta adicción quedan muy bien reflejadas en este relato.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.