Masculin, féminin

Producción francesa del año 1966 dirigida por Jean Luc Godard. Paul es un joven parisino que acaba de terminar el servicio militar. En los turbios años 60 este chaval es idealista y utópico, se dedica a pintar proclamas revolucionarias en cualquier sitio que puede y sobrevive gracias a trabajos de conocidos. En un café conoce a Madeleine, una chica que trabajaba en el periódico de un amigo de Paul dedicándose a la fotografía, ahora graba singles de pop y quiere ser una estrella de la chanson francesa. Paul se enamora locamente de la dulzura y ternura de ese estrella pop emergente y comienzan una relación donde Paul se instala en el piso de Madeleine junto a sus dos compañeras de piso. La sexualidad, el trabajo en la música y las encuestas sociológicas de Paul son tratadas por Godard en clave de cuasi documental en esta relación imposible entre nuestros protagonistas.

Ha sido mi primera experiencia dentro del cine de Jean Luc Godard, en una narración nada convencional, con letreros de proclamas y consignas crea una pieza que puede sorprender pero en mi opinión me parece más un tostón intelectualoide que un relato donde voy a excusar al resto de la humanidad que no lo entiende y solo la élite ve la belleza y el movimiento de la cámara prodigioso de este genio franco-suizo. De acuerdo que puede tener momentos puntuales que pueden sorprender, incluso ves la bonita ciudad de París y la música pop junto con el rostro angelical de la protagonista que destila dulzura y sensibilidad. Pero de eso a ponerla como una de las obras de la nouvelle vague va un trecho, referencias inconexas, un tipo que va detrás de una chica guapa mas en plan pagafantas dándoselas de saber todo en política cuando es un pringao de mucho cuidado y esas conversaciones acerca de la anticoncepción y la moral podrían sorprender en aquella época pero no voy a dar un mérito de gran director de cine a un tipo que habla de temas más vanguardistas simplemente por citarlos. Espero que en otra próxima oportunidad que le dé a Godard sea mejor y por dios, que salga más tiempo la gran musa, Brigette Bardot.



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The Hustler (El Buscavidas)

Producción americana del año 61 dirigida por Robert Rossen, ganadora de 2 Óscars (fotografía y dirección artística) y con 9 nominaciones. Eddie Felson es un joven arrogante y talentoso con el juego del billar, va por los billares de América dispuesto a batirse en duelo con cualquiera que le rete, de las apuestas viven su representante y él. Pero Eddie no quiere ser sólo un raterillo que se gana la vida engañando a pobres infelices en los billares, quiere ser el mejor, por eso sus pasos se dirigen a Minnessota para batirse en duelo con el Gordo, el mejor jugador de billar que existe. Su poco cerebro y su baja autoestima hace que pierda el duelo cuando ya lo tenía vencido y acorralado. A partir de ese momento su vida se encamina a recaudar el dinero necesario para obtener de nuevo otro duelo con el Gordo de Minnessota, tal vez el amor que encuentra en la joven Sarah Packard puede que reconduzca su vida de soberbia pero de nuevo Eddie con sus problemas de autoestima paga el precio que haga falta con tal de resacir su mayor ambición.

Nos topamos con una de las grandes obras del séptimo arte, en cualquier ranking de las 100 mejores películas de la historia encontraremos esta obra. Habla de valores universales como la lucha, la ambición y una constante que sobre todo se da en el país de las barras y estrellas, los perdedores. Tal como le dice el apoderado de Eddie Felson en un momento de la película, tiene un enorme talento, es el mejor, pero ha nacido para perder. Con la genial interpretación de Paul Newman como ese jugador de billar que no sabe reconducir ese don que tiene y que solo sabe arruinar su vida y lo que es peor, la vida de los que tiene alrededor. Ante los ojos de los eruditos Eddie Felson es un hombre de éxito, el mejor en su disciplina pero en su vida real es una de las personas más desgraciadas de este mundo. 130 minutos donde se nos cuenta algo simple y sencillo que luego te hace reflexionar algo las cosas más complejas del comportamiento humano. Sencillamente genial.



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Inland Empire

En la ostentosa ciudad de Los Angeles, va a comenzar el rodaje de una película del director Kingsley Stewart. Esto no seria noticia, a no ser por las características del film en cuestion. Se trata de un remake de una antigua pelicula polaca, cuyos protagonistas sufrieron extraños accidentes; el titulo fue calificado como 'maldito' y la obra nunca se concluyó. Kingsley se desmarca de cualquier tipo de superstición, y decide filmar el largometraje. Un día antes del comienzo del rodaje, la protagonista principal, Nikki Grace, recibe la inquietante visita de una vecina. La mujer es de alguna parte del este de Europa; le cuenta la historia de la maldición de la pelicula y le comenta cosas sobre su futuro. Nikki, contrariada, empieza a perder la percepción de la realidad. No obstante, al día siguiente acude a trabajar sin comentar nada de lo sucedido. Sin embargo su mente irá perturbandose progresivamente; el personaje que interpreta (Susan Blue), tomará el control de su realidad y la vida miserable de Susan se convertirá en la cruda existencia de Nikki. La paranoia regirá las acciones de Nikki y la embarcará en un viaje desde Los Angeles a Polonia, para terminar de nuevo en la ciudad Californiana, esta vez en los suburbios, herida de muerte y sin saber diferenciar entre quien es Nikki y quien es Susan...

Estamos ante una de las peliculas mas vanguardistas que hemos comentado en el blog. El mejor cine experimental de los últimos años. El maestro Lynch se atreve a rodar una pelicula, en la que el guión es prácticamente improvisado por el propio director. El resultado es un film extremadamente complejo, para que que muchos espectadores no estaran preparados. El secreto es verlo como una obra diferente; no hay que esperar una película "clásica", sino un cúmulo de sensaciones. Son impresionantes los juegos de colores, la calidad de las escenas (cuidadas hasta el último detalle) la música con el gran Angelo Badalamenti (Twin Peaks), la fotografía, el modo de filmación (100% digital, Sony DSR-PD150)... En este punto quería recalcar, que me ha recordado mucho a la película La Habitacion (ya comentada en el blog). En lo referente a la historia, a veces es clara y brillante (la conversación de las prostitutas de Los Angeles es genial), a veces es ofuscada y opaca. El secreto esta en dejarse llevar y asombrarse, como me he asombrado yo, con todo lo que se reflejaba en mis pupilas. Con esta obra, Lynch demuestra una vez mas que solo hay un trio de directores que estén a su altura creativa. No apta para seguidores de cine racional/convencional.

Nota:8,8


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El hombre que pudo reinar

Daniel Dravot y Peachy Carnehan, son dos granujas aventureros que sobreviven en la decadente India Británica. Siempre andan metidos en líos, de los cuales casi siempre salen victoriosos. El más truculento y descabellado, les sucede cuando conocen al periodista Rudyard Kipling: nuestros protagonistas pretenden hacer fortuna en el norte del país, en los lejanos parajes que solamente logro conquistar Alejandro Magno. Firman un rocambolesco contrato, con Kipling como testigo y se embarcan en una peligrosa epopeya destinada al fracaso. Tras muchas penurias, logran llegar a su destino. Cargados con rifles y munición, se ofrecen a entrenar a los habitantes de la primera aldea que visitan; el jefe de la aldea, acepta y conviereten a unos humildes pueblerinos, en un pequeño ejercito de élite. Comienzan a conquistar aldeas cercanas y las arcas de los dos aventureros se llenan incesantemente. Todo parece ir viento en popa, hasta que un día sucede un hecho sorprendente: el sumo sacerdote de la región, cree que Daniel es el hijo de Alejandro Magno. De esta manera, los dos occidentales, logran gobernar de manera pacífica todos los territorios no conquistados. Sin embargo, Daniel, comienza a creerse su papel de semi-dios; esto no gusta a Peachy, que decide volverse a Inglaterra con la fortuna que han ido amasando. El destino hace que se conozca la verdadera identidad de Daniel, lo que provocará la ira del sumo sacerdote y tornara de rojo sangre la odisea de los dos locos viajeros...

Clásica epopeya de aventuras, dirigida por el maestro John Huston.A destacar, por supuesto, la tripleta interpretativa, nunca más repetida, a cargo de Michael Caine, Sean Connery y Christopher Plummer. Una historia directa, sobria y original, acerca de las ambiciones del hombre. Esta película de 1975 resulta indispensable para apreciar la evolución del cine aventurero y como un film del género puede convertirse en una obra de referencia dentro del séptimo arte. En definitiva, un largometraje de gran calidad, con un buen guión, unas actuaciones sobresalientes y una fotografía soberbia.

Nota: 8,7



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Juno

Producción americana del año 2007 dirigida por Jason Reitman, Óscar al mejor guión original en la última entrega de premios (Diablo Cody) y nominada a mejor película, director y actriz protagonista. Juno es una chica de 16 años que va al instituto que se queda embarazada de Bleeker, su mejor amigo. Para Juno la historia no va mucho con ella y en primer lugar decide abortar sin contar con su padre y su madrastra pero luego recapacita y quiere darlo en adopción a una pareja, en una anuncio del periódico encuentra la pareja perfecta, los Loring (Vanessa y Mark), para Vanessa es una gran noticia porque al fin podrá cumplir su sueño de ser madre pero para Mark es más interesante su relación con Juno porque enseguida conectan y hay una complicidad que con Vanessa ahora no consigue en su carcelario matrimonio, sus visiones de la vida son totalmente opuestas.

Interesante producción independiente donde habla de temas universales como la juventud, la madurez, el síndrome de Peter Pan, la maternidad y sobre todo el amor. Quiero resaltar como punto oscuro de este film el papel sobreactuado de la protagonista (Ellen Page) que tiene un punto de sabionda repelente que podría haber arruinado todo el relato pero está muy bien escrito y de ahí su merecimiento al premio Óscar. El aspecto más interesante del film y que creo que es un acierto por parte de Diablo Cody es que en ningún momento hay una carga moral o juiciosa sobre ningún personaje del relato, si algo me gustó de esta película es que cada cual toma sus propias decisiones en virtud de su manera de ser, así si Vanessa quiere ser madre pues ella sigue en su objetivo, mientras Mark se muda a un loft del centro de la ciudad y Juno encuentra el amor al lado de su inseparable Bleeker, un chaval que no le cuesta ningún esfuerzo querer a Juno y que la acepta como es, un terremoto en erupción que ni su propio padre militar la puede parar. Un cine entretenido que a ratos te hace pensar.



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