Shortbus

La vida en Nueva York es muy aburrida. La única via de escape son las experiencias sexuales. Una terapeuta, una pareja Gay, un mirón y una prostituta sadomasoquista tienen en común que pasan las noches en un garito muy peculiar: el Shortbus. La originalidad radica en la libertad total para practicar todo tipo de intereses sexuales: orgias, transvestismo, performances, masoquismo, intercambio de parejes... todo vale en el Shortbus. Dentro del local comprobaremos que estas marionetas del placer, tienen pensamientos muy profundos; vidas tortuosas perdiadas entre los ruidos de la gran manzana. Y de transfondo la busqueda de un orgasmo; un lemento mas necesario que el oxigeno en un mundo regido por los intereses sexuales.

Otra gran obra de último cine independiente visita hoy nuestro blog; la provocativa Shortbus. Una película con sexo explicito en momentos puntuales, que pasa desapercibido al buen cinéfilo pero que es una cosa que ha dado mucho que hablar dentro del público en general. Intensa y profunda, la película muestra de manera irónica la importancia del sexo en una sociedad capitalista y aburrida de si misma. El orgasmo es el dios de una religión hedonista y las personas son tan infelices, que hasta piensan en morir por puro aburrimiento de si mismas. Una arriesgada apuesta del director John Cameron Mitchell, que ha contado con críticas diversas. Yo me quedo con la parte buena, con la inteligencia del guión y con las geniales escenas de sexo en estado puro. Una deliciosa música, completa el trio de bondades que nos regala este film. Como parte negativa, la lentitud de la trama que hace que en algunos momentos nos creamos que estamos viendo gran hermano.

Nota: 7,9


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The Boy in the Striped Pyjamas (El niño del pijama de rayas)

Producción americana del año 2008 dirigida por Mark Herman basado en el relato del John Boyne, uno de los best sellers mas vendidos de este año 2008. Bruno es un niño berlinés que en el año 1942 está orgulloso de su padre porque es un soldado y defiende su patria. Pero el padre de Bruno es destinado al campo y se traslada con su familia a otra mansión. Para Bruno su vida da un completo giro ya que pierde a sus amigos en la ciudad y en el campo no puede jugar con otros niños. También le separan de sus abuelos paternos y el ambiente en la nueva mansión es mucho más tenso entre sus padres y la chimenea de la granja de al lado donde trabaja su padre despide un fuerte olor. El único amigo que encuentra Bruno es tras una excursión que hace el niño y llega a una alambrada donde supuestamente trabajan los "granjeros" de su padre, es Shmuel, un niño judío. Un estrecho lazo de amistad envuelve a los dos niños que ni siquiera pueden jugar juntos porque les separa el alambre de espino. Un día Bruno y Shmuel podrán estrechar sus manos y se dirigirán a su horrible final.

Carlos Boyero dijo algo muy acertado de esta película y es que te están contando una tragedia horrenda y no te logran remover del asiento, todo es muy correcto y hasta en algún momento parece que estamos inmersos en un cuento feliz a través de los ojos grandes y azules de Bruno cuando a su alrededor todo es podredumbre y miseria. El relato es muy reiterativo en los encuentros entre los dos niños cuando por ejemplo otras cosas se pasan de soslayo, como la relación del padre de Bruno con su madre que es una desidente del regimen nazi. Da la sensación como que en el film te quieren tomar el pelo a través de trucos cinematográficos de principiante como el columpio dando vueltas cuando se cae un niño, la pelota que rueda sola a través de las escaleras y la pomposa y recargante música de un James Horner que me pone de los nervios. 'El niño del pijama de rayas' es un libro interesante, de un cuento que conecta con las personas y que lo han producido también en formato de cine para seguir acumulando fama y dinero pero se ha notado demasiado que han estirado demasiado el chicle, esta historia da para un buen corto pero no para un largometraje.



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Azul oscuro casi negro

Producción española del año 2006 dirigida por Daniel Sánchez Arevalo, ganadora de 3 premios Goya (dirección novel, actor de reparto por Antonio de la Torre y actor revelación por Quim Gutiérrez). Jorge es el portero de una torre de pisos en Madrid, cuida de su padre que antes también ejercía de portero en el mismo edificio. En prisión está su hermano Antonio que conoce en el taller de teatro a Paula entablando una relación donde Paula quiere quedarse embarazada de Antonio para así que la aislen en otro módulo y poder librarse del acoso que la someten otras presas. Antonio tiene un tumor y no puede dejar embarazada a Paula y pide a su hermano Jorge que en los vis a vis la deje embarazada a Paula. Para Jorge se presenta un difícil dilema ya que a la comunidad vuelve su antigua novia Natalia y lo que más ansia es dejar atrás su vida de portero y dedicarse a un trabajo de acorde con lo que ha estudiado, algo de Económicas. Así cree que Natalia se sentirá orgullosa de él y será algo en la vida.

Azul oscuro casi negro representa un estado de ánimo desde el cual nuestro protagonista Jorge va a ir dándose cuenta de que la vida va poco a poco y desde el más absoluto negro que tiene nuestro panorama pues pasito a pasito ya vas viendo el azul oscuro y quien sabe en el futuro hasta donde podremos llegar, eso si, con la determinación de que a pesar de los problemas nuestro ánimo va a permanecer intacto y continuaremos en el proceso de ser la persona que nosotros deseámos ser. Es un canto contra la inmediatez en que siempre queremos conseguir nuestras metas en un instante y que yendo más despacio veremos más claras las cosas y al final la recompensa es que hemos decidido nosotros mismos. La idea de la película a pesar de ser un tema muy recurrente me parece muy original con esa comparación cromática. Los actores están maravillosos porque tanto Antonio de la Torre como Quim Gutiérrez, Marta Etura y Raúl Arevalo están geniales. Unos secundarios de lujo y un guión muy trabajado constituyeron una de las sorpresas de los premios Goya del pasado 2007. Una producción que espero que sea la primera de muchas de un director que promete ser el relevo generacional de gente como Julio Médem.



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El diablo ataca de noche.

En plena Guerra Mundial, la alemania nazi civil intenta llevar una vida lo más normal posible. Los agricultores trabajan la tierra, los comerciantes llevan los víveres al pueblo y la policía se dedica a perseguir a los delincuentes... En efecto, en aquellos tiempos, el cuerpo de policía intentaba realizar su labor. Entre torturadores de las SS, soldados muertos y campos de exterminio, había que detener a delincuentes comunes. Como por ejemplo a un asesino de mujeres que había sembrado el terror en un pueblecito bávaro. Es tema prioritario detener a alguien; una cabeza de turco, un castigo ejemplar para aparentar que la policía actua con eficacia. Sin embargo el comisario Claus Holm (militar incapacitado) se va a tomar muy en serio su cargo y no va a abandonar la investigación hasta esclarecer todos los interrogantes. Lo conseguirá y atrapará al asesino en serie; pero también se dará cuenta que en los tiempos que corre, su labor policial es poco menos que una farsa.

Sorprendente película de un aclamado director del que no había visualizado ninguna pelicula: Robert Siodmak. Brillante trama que aborda las miserias de la guerra desde un punto de vista inusual: la población civil. Atrevida declaración de intenciones sobre la política nazi y sus métodos policiales. La película, nos ofrece momentos de reflexión, como cuando el general de las SS le dice al comisario Holm, que quien se va a preocupar de varias mujeres muertas cuando al día caen mil soldados alemanes. Denso largometraje, con sabor a clásico, que me "incita" a seguir profundizando en la obra de este director. Un comentario final: esta pelicula se debería ver en versión original, porque la versión doblada esta más cerca de "Mundo Viejuno" que de una leyenda del cine negro.

Nota: 8


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Cronos

Un extraño anciano muere al derrumbarse una iglesia. La leyenda cuenta que un alquimista encontró el secreto de la inmortalidad: nunca moriría por causa natural. Este anciano, estaba decrépito y falleció al ser perforado por una viga de madera. Podría ser el el vetusto alquimista. Extraños sucesos ocurren tras esa muerte. Alguien quiere el artefacto que puede otorgar la vida eterna. Un pequeño mecanismo mecánico que es capaz de evitar la muerte. Parece ser que el viejo químico lo escondió dentro de un ángel de la guarda de porcelana. Uno igual que el que compró Jesús Gris. Y no igual, sino que es exactamente ese, pues en la peana tiene escondido una especie de escarabajo dorado con una especie de reloj es su interior. Jesús, intrigado, examina el objeto; por accidente, presiona un botón que pone en marcha la pequeña máquina que alberga en su interior el curioso insecto. Un aguijón metálico se incrusta en la piel del hombre. A partir de ese momento, Jesús Gris parece otra persona; se siente rejuvenecido y con muchas ganas de vivir. Sin embargo, no todos los efectos han sido benévolos; una enfermiza sed de sangre humana recorre su garganta. No entiende que le ocurre ni por qué; necesita respuestas. Respuestas que le dará alguien que lleva mucho tiempo persiguiendo el secreto de la eterna juventud...

Estamos ante la primera película de uno de los directores de culto dentro del cine fantástico. Guillermo del Toro, muestra claramente sus intenciones con su opera prima: Cronos. Y como cabía esperar esta más cerca de la aburrida 'El espinazo del diablo' que de su genial 'El laberinto del fauno'. Una historia simplona, un desarrollo previsible y un final insustancial, dejan esta obra en un nivel muy bajo dentro de su filmografía. Únicamente salvable la actuación de sus protagonistas. Me llevo una nueva decepción por parte de este director; esto me hace pensar ¿será 'El Laberinto del Fauno' una excepción dentro de la filmografía de este realizador? Ahí dejo mi cuestión...

Nota: 6,3



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