Recien acabada la segunda guerra mundial, se va a celebrar en Potsdam una cumbre Anglo-Rusa-Americana para ver como se reparten los territorios 'liberados'. La guinda del pastel, es, como no, Berlín. Entre tanto, la justicia aliada se encarga de buscar y juzgar a los criminales de guerra nazis; los más importantes, deberían estar tambien en la capital germana. Para seguir estos acontecimientos el capitán Jake Geismer, viene de Estados Unidos en calidad de corresponsal militar. Aunque su verdadera inquietud es reencontrarse con un viejo amor, la judia Lena Brant. Esto no le resultará dificil; lo que si le resultará complicado será librarse de los lios que parecen perseguir a la bella hebrea. Un marido perseguido por rusos y norteamericanos, un pasado demasiado oscuro y para colmo la muerte de un chofer estafador americano a manos de una bala del ejercito soviético. Una misteriosa trama que oculta una triste verdad. Todo esto entre mentiras, promesas de libertad y un siniestro pero a la vez místico, Berlín.
Producción de 2006 en la que Steven Soderbergh vuelve a reencontrarse con el director que le lanzó a la cumbre gracias a la magistral Traffic. En esta ocasión se atreve con una pieza de cine negro al viejo estilo. Y sí, por qué no decirlo, a los que adoramos este género, nos llega al corazón que se rueden films así. Presentada como un thriller de misterio, la sensacional historia, nos va guiando a través de una ciudad de Berlín convertida en una especie de poesía deconstruída hasta llegar a la verdad de una sucia trama política, que es más que probable, no esté muy alejada de la ficción. George Clooney y la bellísima Cate Blanchett nos dejarán pegados a la pantalla durante los 105 minutos que dura la acción. Muy buena elección que se puede visionar desde diferentes puntos de vista: relato de místerio, político, dramático, histórico y hasta poético.
Nota: 8,1
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Películas alternativas, para los seguidores inconformistas del séptimo arte.
Me gusta el dinero de las mujeres por que es el mas dificil de conseguir. Ademas huele bien...
Harry Steele - Secret of the Incas
martes, diciembre 30, 2008
miércoles, diciembre 24, 2008
Skammen (La vergüenza)
Producción sueca del año 1968 dirigida por Ingmar Bergman, premiada a mejor película, director y actriz por la asociación nacional de críticos de cine. Jan y Eva Rosenberg es un feliz matrimonio que vive en una isla pequeña huyendo de una guerra civil, eran músicos de la orquesta sinfónica pero a consecuencia del estallido de la guerra viven en una casa de campo subsistiendo por sus propios medios, tienen gallinas, plantan frutos que luego venden en el pueblo y viven de manera humilde sin perder sus aficiones por el arte. Hasta que las tropas también llegan a la isla, al principio son entrevistados por un bando y luego el otro bando los detiene por haber colaborado con los rebeldes, el general Jacobi amigo de Jan les libera después de haber sido sometidos a varias torturas. Un hecho que ocurre entre Jan y Eva con dicho general Jacobi hace que ambos cambien y se instale el odio en sus almas, ya nada será igual y Eva se pregunta como el ser humano no tendrá la vergüenza suficiente para parar toda esta barbarie de ejecuciones, torturas e incendios provocados por el napalm. Jan se vuelve una bestia y ve que necesita ser así para su propia supervivencia, hasta su rostro cambia y se parece más a la muerte cuando va subido en la patera con Eva. Ese pañuelo en la cabeza de Jan da escalofríos.
A Bergman siempre se le dio mucha caña por no tratar la realidad de su tiempo en cuanto a temas sociales y políticos, esta película es la excepción y de nuevo muestra su maestría en el arte del cine. Para Bergman la guerra es el peor engendro humano que puede existir y no existe ninguna excusa para llegar a ella, por ello apenas hay explosiones ni se ve tanta violencia como en un film bélico, de hecho no sabemos que bando es cada cual porque no se molesta ni en presentarlos ni en decirnos las ideas que defiende cada uno, no hay una contextualización del conflicto armado. A este director le interesa más el cambio que pueden sufrir las relaciones personales e internas de este matrimonio que a causa de esta guerra deciden no tener hijos y que su posición neutral al final les hace ser castigados por todos sitios. Esa transformación de Jan en una bestia para sobrevivir y la frase de Eva en el campon de concentración son los momentos estelares. Eva dice 'Creía que estaba en un mal sueño mío pero resulta que es el sueño de otra persona y lo que no entiendo es como no le dará vergüenza de soñar semejantes cosas', el papel de Eva es impresionante a cargo de Liv Ullmann y la fotografía de Sven Nykvist es magnífica. Para mi de momento todas las producciones que he visto de Bergman son un verdadero regalo y una suerte que pueda disfrutar, incluida esta 'Vergüenza' que me dejó la noche del visionado realmente fascinado.
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A Bergman siempre se le dio mucha caña por no tratar la realidad de su tiempo en cuanto a temas sociales y políticos, esta película es la excepción y de nuevo muestra su maestría en el arte del cine. Para Bergman la guerra es el peor engendro humano que puede existir y no existe ninguna excusa para llegar a ella, por ello apenas hay explosiones ni se ve tanta violencia como en un film bélico, de hecho no sabemos que bando es cada cual porque no se molesta ni en presentarlos ni en decirnos las ideas que defiende cada uno, no hay una contextualización del conflicto armado. A este director le interesa más el cambio que pueden sufrir las relaciones personales e internas de este matrimonio que a causa de esta guerra deciden no tener hijos y que su posición neutral al final les hace ser castigados por todos sitios. Esa transformación de Jan en una bestia para sobrevivir y la frase de Eva en el campon de concentración son los momentos estelares. Eva dice 'Creía que estaba en un mal sueño mío pero resulta que es el sueño de otra persona y lo que no entiendo es como no le dará vergüenza de soñar semejantes cosas', el papel de Eva es impresionante a cargo de Liv Ullmann y la fotografía de Sven Nykvist es magnífica. Para mi de momento todas las producciones que he visto de Bergman son un verdadero regalo y una suerte que pueda disfrutar, incluida esta 'Vergüenza' que me dejó la noche del visionado realmente fascinado.
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martes, diciembre 23, 2008
Le voyage du ballon rouge (El vuelo del globo rojo)
Producción francesa del año 2007 dirigida por el taiwanés Hou Hsiao Hsien. Simon es un niño que vive en París con su madre Suzanne, ella pone la voz a las funciones de marionetas y le absorbe gran parte de su tiempo para poder cuidar del joven Simon, por eso Suzanne contrata a una estudiante china de cine que está en París haciendo un curso, es Song Fang que mientras filma al niño y las calles de París cuida de él, juegan flipper en las cafeterías y rueda su película con el muchacho mientras sostiene un gran globo rojo. Lo que no saben ni Song, ni Suzanne ni siquiera Simon es que ese globo rojo siempre está al lado del niño para cuidarlo, lo acompañaba en la boca del metro, en el andén, cuando duerme en la buhardilla e incluso cuando comentan un cuadro donde una niña persigue también un globo rojo. El único que ve el globo es Simon y juega con él, le habla y son inseparables.
Esta producción es un homenaje del director taiwanés a la película 'El Globo Rojo', una producción francesa Albert Lamorisse del año 56 que es un mediometraje de 36 minutos que rueda con su hijo de 4 años, obtuvo el Óscar al mejor guión original y es pura poesía, casi sin diálogos y que constituyó una sorpresa al ser premiada. Ahora en el 2007 Hou Hsiao Hsien adapta la historia a principios del siglo XXI donde una estupenda Juliette Binoche hace de madre trabajadora independiente que está separada del padre de la criatura mientras la hermana de Simon vive en Bruselas y el padre está en Montreal escribiendo su novela. Suzanne tiene que acometer su vida de madre soltera y necesita la ayuda de la estudiante china para que el niño desarrolle dentro de este realismo mágico sus aptitudes al piano y que alguien vaya a recogerlo a la escuela y tenga la compañia de la buena de Song para hacer sus deberes de matemáticas. Un relato de niños para visionar los adultos donde se ve la soledad de los crios en estos tiempos que corren, me encanta los papeles tanto de Juliette Binoche como el de Simon con esa mirada inocente y haciendo lo que es, un niño.
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Esta producción es un homenaje del director taiwanés a la película 'El Globo Rojo', una producción francesa Albert Lamorisse del año 56 que es un mediometraje de 36 minutos que rueda con su hijo de 4 años, obtuvo el Óscar al mejor guión original y es pura poesía, casi sin diálogos y que constituyó una sorpresa al ser premiada. Ahora en el 2007 Hou Hsiao Hsien adapta la historia a principios del siglo XXI donde una estupenda Juliette Binoche hace de madre trabajadora independiente que está separada del padre de la criatura mientras la hermana de Simon vive en Bruselas y el padre está en Montreal escribiendo su novela. Suzanne tiene que acometer su vida de madre soltera y necesita la ayuda de la estudiante china para que el niño desarrolle dentro de este realismo mágico sus aptitudes al piano y que alguien vaya a recogerlo a la escuela y tenga la compañia de la buena de Song para hacer sus deberes de matemáticas. Un relato de niños para visionar los adultos donde se ve la soledad de los crios en estos tiempos que corren, me encanta los papeles tanto de Juliette Binoche como el de Simon con esa mirada inocente y haciendo lo que es, un niño.
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lunes, diciembre 22, 2008
The Sopranos (Los Soprano)
Serie de televisión norteamericana creada entre 1999-2007 en la productora HBO a cargo de David Chase, ganadora de 20 premios Emmy y 5 Globos de Oro. Anthony Soprano es el Don de New Jersey y lleva los negocios de juego, recogida de basuras, construcción y un montón de derivados más dentro de la mafia. La familia es una estructura rígida compuesta de su mujer (Carmela) y sus hijos (Anthony JR y Meadow), además están sus hermanas, sobre todo Janice, su madre Livia, su tio, anterior jefe de la familia, Corrado Soprano y su ayudante-sobrino Chris Moltisanti. Anthony tiene en sus capitanes su "otra" familia mafiosa donde están Silvio Dante que es su consigliere, Paul Gualtieri, Bobby Baccalieri, Patsy Parisi y Vito Spatafore. Durante las 6 temporadas de la serie Tony Soprano acude a la psicóloga Doctora Melfi para tratar sus desmayos a causa de sus ataques de pánico, con ella habla sobre la vida, la muerte, la infancia y la influencia que tienen nuestros familiares sobre la personalidad y el comportamiento humano.
Sensacional serie producida por esta televisión por cable, no soy amante de las series pero esta divertida y a la vez interesante visión nada romántica sobre la mafia a pequeña escala ha hecho las delicias de muchas personas y me tuve que rendir a la evidencia cuando empecé a visionarla, ha sido todo un pique ver esta serie y mucho de mi tiempo que dedicaba a ver películas al uso lo he sacrificado para seguir las peripecias de la familia Soprano y esas luchas de poder, las relaciones de pareja o las relaciones de padres a hijos son temas que me interesan mucho y en esta serie se ven colmadas todas mis aspiraciones de lo que el cine debería tratar. Me quedo con dos momentos sublimes de esta serie porque tampoco voy a contar lo que pasa durante 6 temporadas. El silencio de la doctora Melfi delante de Tony Soprano al tratar el tema de su violación para que el mafioso no se involucre y tome la justicia por su mano y el cuelgue de Tony Soprano en pleno desierto de Las Vegas a causa del peyote con la amiga de Chris Moltisanti. Esa visión de Tony en medio de la nada gritando que ya lo había entendido todo llega a poner los pelos de punta. Una serie que no olvidaré en la vida y que me ha hecho disfrutar durante 6 meses de este 2008. Sencillamente genial y sublime que deja al final una duda en torno a una mesa de restaurante donde los componentes de la familia Soprano no sabemos que será de ellos.
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Sensacional serie producida por esta televisión por cable, no soy amante de las series pero esta divertida y a la vez interesante visión nada romántica sobre la mafia a pequeña escala ha hecho las delicias de muchas personas y me tuve que rendir a la evidencia cuando empecé a visionarla, ha sido todo un pique ver esta serie y mucho de mi tiempo que dedicaba a ver películas al uso lo he sacrificado para seguir las peripecias de la familia Soprano y esas luchas de poder, las relaciones de pareja o las relaciones de padres a hijos son temas que me interesan mucho y en esta serie se ven colmadas todas mis aspiraciones de lo que el cine debería tratar. Me quedo con dos momentos sublimes de esta serie porque tampoco voy a contar lo que pasa durante 6 temporadas. El silencio de la doctora Melfi delante de Tony Soprano al tratar el tema de su violación para que el mafioso no se involucre y tome la justicia por su mano y el cuelgue de Tony Soprano en pleno desierto de Las Vegas a causa del peyote con la amiga de Chris Moltisanti. Esa visión de Tony en medio de la nada gritando que ya lo había entendido todo llega a poner los pelos de punta. Una serie que no olvidaré en la vida y que me ha hecho disfrutar durante 6 meses de este 2008. Sencillamente genial y sublime que deja al final una duda en torno a una mesa de restaurante donde los componentes de la familia Soprano no sabemos que será de ellos.
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miércoles, diciembre 17, 2008
Celos, amor y mercado común
Producción española del año 73 dirigida por Alfonso Paso. Felipe, Ramón, Irene o Caridad son españoles que forman parejas a la antigua usanza y la España de los 70's necesita modernizarse y ser europeos, por eso para empezar a serlo tienen que cambiar sus relaciones de pareja y ser más abiertos al mundo que les rodea, el gran enemigo es saber controlar sus celos. Para ello las relaciones se flexibilizan y ya no es ningún problema que alguien se esté besando con otra persona que no sea tu novio/a o que haya reuniones hasta tarde cuando en realidad se está en cualquier club de Madrid o paseando por Doctor Fleming acompañando a inocentes muchachas hasta sus casas.
Relato que muestra el lado de la España más cañí y casposa que había por esa época, personajes del humor como Saza o Tony Leblanc están en esta obra coral donde hay un montón de secundarios como Fernando Esteso haciendo de mariquita loca, Juanito Navarro haciendo de chulo o Victoria Vera haciendo de hija del personaje de Saza. Todo lo que se te pueda pasar por la cabeza que eran topicazos de los años 70's salen en la película, discusiones al más puro estilo de 'Escenas de matrimonio', enredos donde salen chicas mostrando sus delanteras o desórdenes en el tráfico madrileño porque una loca persigue a su marido. Todo lo tienes en esta horripilante producción que da un toque bizarro a este blog marcado de películas de gran calidad. La emisión de esta película por televisión demuestra la calidad a la que los espectadores nos vemos sometidos durante todo el año. Sólo nos queda poner una sonrisa y reírnos de nuestras propias desgracias.
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