Deprisa, deprisa

Producción española del año 1980 dirigida por Carlos Saura, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín. Pablo y Meca son amigos que malviven a las afueras de Madrid, viven de cometer hurtos, su modus operandi es primero roban un coche, planean el hurto a cualquier negocio o sucursal bancaria y después huyen para quemar el coche robado y repartir el botín entre ellos dos y el primo de Pablo, el Sebas, que también les ayuda a llevar a cabo el plan. La pandilla va a tener una nueva integrante que es Ángela que se convierte en la novia de Pablo, a pesar de las primeras reticencias de el Sebas por que ella les acompañe, tras los primeros golpes con ella también en el grupo se demuestra que Ángela tiene mucha sangre fría y controla muy bien esas situaciones de riesgo. Todos son felices mientras la buena racha continua pero su suerte les va a cambiar cuando atracan una sucursal de banco en un barrio más céntrico de Madrid, donde algunas cosas se tuercen y todo desemboca en una desgracia para el grupo de amigos.

Relato de los 80's en plena transición democrática española del cine quinqui donde el maestro fue sin duda José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia. En este relato Carlos Saura no es tan extremo como estos dos directores anteriormente citados, ya que por ejemplo aquí se resalta mucho la amistad entre Pablo y Meca que parecen dos hermanitas de la caridad en contraste con su ferocidad para cometer los atracos. Un punto interesante de la película es la fortaleza mental y entereza de la protagonista femenina (Ángela) cuyo papel hace una novata Berta Socuéllamos cumpliendo sobre todo con esa mirada misteriosa. El film tiene varios fallos como un guión un poco lento (contradictorio con el título de la película) y unos actores todos novatos que hacen unas interpretaciones muy regulares, sobre todo el protagonista Pablo que apenas se le entiende al hablar (posteriormente este pseudo-actor apareció muerto en el año 92 por sobredosis de heroína, un caso donde la realidad supera a la ficción). Banda sonora protagonizada por el tema de los Chunguitos 'Ay que dolor' que al principio hace gracia y luego ya empalaga un poco. En definitiva un documento histórico sobre lo que fue nuestro país en un momento determinante de nuestro pasado más inmediato.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Viskningar och rop (Gritos y susurros)

Producción sueca del año 1972 dirigida por Ingmar Bergman, ganadora del Óscar a mejor fotografía y nominada a mejor película y director el año del 'Padrino' y 'Cabaret'. Karin, Maria y Agnes son tres hermanas que están en la vieja mansión familiar a causa de la terrible enfermedad de Agnes que se encuentra en fase terminal, Karin y Maria la cuidan junto a la fiel sirvienta de la casa (Ana). Entre flashes del pasado se va descubriendo la personalidad de cada una de estas cuatro mujeres, Karin es una mujer rígida y agobiada por sus propias reglas, odia a su marido y cuanto le rodea que le llevará a realizar una barbaridad, Maria es algo más díscola y dispuesta pero tampoco la relación con su marido es buena y ello le lleva a la infidelidad y a la insolidaridad hacia Agnes. La criada Ana vive bajo el martirio de la muerte de su bebé y cuida a Agnes como si fuera su hija y enfoca sus cuidados maternales hacia ella. Por último la protagonista sufre crisis por la falta de cariño tanto de sus hermanas como de su madre en la infancia donde su mejor recuerdo es de mayor cuando las tres hermanas juntas se balancean en un columpio infantil.

Aún siendo una obra menor de Bergman la película en algunos momentos te atrapa porque siendo sinceros la trama del film como su ritmo son bastante peñazos pero todo lo que toca este genial director sueco hace que te deje algo interesante en que pensar. La ambientación está muy lograda con las paredes del viejo caserón familiar teñidas de rojo y en contraste los grandes y pomposos vestidos que llevan las hermanas, cuando Agnes está aún viva son blancos y cuando fallece son negros. Merecidísimo ese premio a la mejor fotografía, la composiciones musicales también son de una altísima calidad con piezas clásicas de Chopin y Bach que crean un desasosiego al espectador. Es la película más femenina que he visto de Bergman y la escena de la mutilación genital te pone los pelos de punta, escena que luego fue repetida en la película de Michael Haneke de 'La pianista'. No es como los grandes títulos de Bergman como 'El Séptimo Sello', 'Un verano con Mónica' o 'Persona' pero aún si Bergman me produce tal inquietud que junto a Buñuel son los dos grandes directores del siglo XX.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Ariel

Producción finlandesa del año 1988 dirigida por Aki Kaurismaki, ganadora a la mejor película extranjera en la Sociedad de Críticos de EEUU en 1990. Taisto Kasurinen es un trabajador de una mina al norte de Finlandia pero resulta que se queda en paro al cerrar la mina. Su amigo antes de suicidarse le da las llaves de un coche descapotable para ir a Helsinki en busca de otras oportunidades. Una vez en la ciudad se pone a trabajar en el puerto pero prácticamente vive como un vagabundo ya que el poco dinero que había ahorrado se lo robaron en la entrada de Helsinki. Taisto conoce en el aparcamiento de su coche a Irmeli, una mujer de mediana edad con un hijo que está pluriempleada poniendo multas y haciendo trabajos de lo que sale. Ambos se enamoran y en principio lo que iba a ser una relación esporádica se va alargando, pero Taisto se mete en problemas que lo llevan hasta la cárcel. Con su nuevo compañero de celda Mikkonen idearan un plan para que Taisto pueda casarse y ambos puedan vivir en libertad, sólo hay que llegar hasta el carguero Ariel.

Interesante patada de Kaurismaki a la civilizada sociedad finlandesa donde todo es muy correcto y legal pero también es injusto con personajes como Taisto que se queda desempleado, es atracado y al final da con sus huesos en la cárcel. El paro es un problema mayor a nivel europeo y en las clases medias es un drama, ahí tenemos el caso de Taisto que se esforzaba en tener un trabajo y nada conseguía, en el otro extremo tenemos a la sufrida Irmeli que trabajaba de lo que fuera para poder pagar su casa completamente amueblada como ella decía. Me parece fascinante el personaje de Mikkonen, un actor como Matti Pellonpää con una fuerza interpretativa muy grande y que hace de ángel de la guarda de Taisto y que también está en la cárcel al parecer por otra causa injusta. Un relato corto de apenas 80 minutos donde nuestro protagonista guarda una profunda similitud con el cantante Nick Cave, aspecto que me hace tenerle mucho más apego a esta historia de perdedores en Escandinavia. A destacar por último la buena banda sonora repleta de buenos temas de jazz.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Intermission

Producción irlandesa del año 2003 dirigida por John Crowley. John y Deirdre formaban una pareja sin mucho futuro en el Dublín de nuestros días y John pone fin a la relación. A partir de este suceso historias paralelas se van sucediendo alrededor de los conocidos de estos dos personajes. El amigo de John (Oscar) es un chico impotente que conoce a una mujer madura que a su vez es la mujer separada del nuevo amante de Deirdre. John coincide con el antiguo conductor de autobús, que ha sido despedido, y con Lehiff para vengarse de su ex y secuestrarla, así obligarán al nuevo amante a pagar un rescate por ella ya que tiene pasta al ser director de banco. La hermana de Deirdre abandonada por su amor al final encuentra refugio en los brazos de Oscar y el director de documentales que encuentra un duro polícia al que podría dedicarle un documental mientras persigue a Lehiff. Así tenemos un elenco de personajes donde el nexo común era la antigua pareja que formaban John y Deirdre.

Un relato que es una comedia a la medida justa de las islas británicas, con un comienzo muy parecido a 'Trainspotting' con una acción indiablada en donde Colin Farrell borda un papel de macarra-ladrón irlandés. El guión es algo irregular porque estas historias donde los personajes se cruzan son difíciles de escribir y el ritmo en algún momento es fácil que decaiga, además meten con calzador otro nexo de unión entre personajes y es el de un niño gamberro que tira piedras contra las lunas de los coches. Para realizar guiones de mucha calidad donde los personajes se cruzan tenemos a Guillermo Arriaga donde en 'Babel' da una lección magistral. Por otra parte la comedia es amable, entretenida y se deja ver. No es que te vaya a enseñar muchas cosas y la vayas a tener en mente durante mucho tiempo pero te hace pasar un rato con un tipo de cine que es muy válido y que perfectamete podría sustituir al que denomino el "cine basura" sobre todo procedente de EEUU donde unos universitarios montan una juerga en su hermandad o un desfase en Las Vegas. La banda sonora es muy recomendable con algún que otro tema pop-punk bastante interesante.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Brødre (Hermanos)

Producción danesa del año 2004 dirigida por Susanne Bier, ganadora de las Conchas de Plata al mejor actor (Ulrich Thomsen) y mejor actriz (Connie Nielsen) en el Festival de San Sebastian. Michael es un hombre de familia felizmente casado con Sarah, tienen dos hijas y una carrera militar muy exitosa, viven en una casa muy acogedora y sus padres están muy orgullosos de él. Sin embargo su hermano Jannik es un hombre desorientado, sin trabajo, siempre al borde de la ley y un incipiente alcoholismo que le hace cometer todo tipo de locuras. A Michael lo mandan a Afganistán en misión de la ONU y la noche antes quedan todos a cenar con la correspondiente trifulca de todos contra Jannik. Nuestro protagonista sufre en Afganistán la captura por parte del regimen talibán pero en Dinamarca lo dan por muerto ya que su avión fue derribado. Contra todo pronóstico Jannik asume las riendas y cuida tanto de Sarah y de las niñas para honrar a su hermano y hacerlas sentirse mejor, de hecho se crea un fuerte vínculo entre Sarah y Jannik sin pasar a mayores. Michael consigue escapar y vuelve a casa pero ya nada será igual desde su cautiverio en el campo de concentración donde tuvo que ver y cometer algunas atrocidades que atormentarían a cualquier ser humano.

Siendo un relato de lo más pausado y tranquilo al contarlo contiene una violencia desmesurada si el espectador se adentra en la historia que incluso uno se puede quedar hasta un poco horrorizado en su sofá viendo esta película. Como la guerra puede cambiar una persona y ante una situación extrema tu instinto de supervivencia te hace ser la peor de las bestias. El papel de la mujer de Michael (Connie Nielsen) es un gran personaje ya que ella por su conexión y comprensión hacia su marido sabe que algo está pasando y que en las montañas de Afganistán algo grave pasó para que Michael ahora sea un persona depresiva y agresiva. También es muy creíble el papel del hermano ya que también su conexión con el protagonista es muy especial y hace cambiar su modo de ser ante la "repentina" desaparición del militar. Una buena banda sonora, un ritmo tranquilo pero impecable en la sucesión de los hechos hace que esta producción la denomine como peliculón donde la violencia engendra en la persona otros tipos de violencia (doméstica, familiar, laboral) y donde no vale la justificación de que nosotros somos los buenos y tenemos que acabar con los malos, al final, el humano es una bestia y acaba con su prójimo para seguir adelante.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.