2011. Un buen año de cine en blog.

Esta va a ser una entrada diferente en el blog de películas. Quiero hacer un resumen de lo que ha sido un gran año para nuestro blog de películas, con 101 entradas hemos hecho uno de los mejores años desde que existe esta bitácora. Por primera vez hemos abordado filmografías de los 5 continentes, tenemos producciones de muy distintos puntos geográficos como América del Norte (Canadá y EEUU), Central (Cuba) o del Sur (Chile, Argentina o Brasil). También por supuesto de la vieja Europa como Alemania, Italia, UK, Francia o países menos conocidos como Holanda, Serbia, Bosnia, Estonia o Hungría. Por supuesto obras de nuestro país y hacemos incidencia en los países nórdicos (Finlandia, Dinamarca e Islandia). El toque exótico lo traemos desde el cine asiático japonés o de Oriente Medio con Irán. Desde las antípodas este año hemos destacado el cine australiano y hasta de Nueva Zelanda. Por último nos dejamos África que tiene su pequeño granito de arena con Suráfrica. Por eso creo que ha sido el mejor año que hemos tenido en el blog y con las mismas ganas o incluso más que hace 6 años que es cuando lo abrimos, esperamos poder tener un año 2012 lleno de producciones de los 5 continentes y que sea agradable leer nuestras críticas por nuestros seguidores.

Feliz año 2012 desde Pinículas.

Este ha sido el ranking de películas en el 2011 por países.

EEUU --> 28 piniculas.

Gran Bretaña --> 11 piniculas.

España --> 9 piniculas.

Francia --> 8 piniculas.

Australia --> 6 piniculas.

Cuba --> 4 piniculas.
Italia --> 4 piniculas.
Japón --> 4 piniculas.

Irán --> 3 piniculas.
Dinamarca --> 3 piniculas.

Brasil --> 2 piniculas.
Canadá --> 2 piniculas.
Alemania --> 2 piniculas.
Finlandia --> 2 piniculas.
Islandia --> 2 piniculas.
Bosnia --> 2 piniculas.

Chile --> 1 pinicula.
Suráfrica --> 1 pinicula.
Portugal --> 1 pinicula.
Argentina --> 1 pinicula.
Estonia --> 1 pinicula.
Nueva Zelanda --> 1 pinicula.
Serbia --> 1 pinicula.
Holanda --> 1 pinicula.
Hungría --> 1 pinicula


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Habanastation

Cuba (2011)

Producción dirigida por Ian Padrón, candidata cubana a los Óscars como mejor película de habla no inglesa. Mayito es un niño cubano que vive en un chalet en el barrio de Miramar, uno de los mejores barrios de La Habana, su padre es músico de jazz y vive con todas las comodidades del capitalismo aunque esté en la cuna del comunismo, va a ser el primer niño de su colegio que tenga una Playstation 3 que le va a traer su padre después de la gira que está haciendo. En el otro lado está Carlos, un niño que vive en La Tinta, en el barrio de Guanabo, detrás del cementerio de Colón. No tiene madre y su padre está preso en una cárcel cubana, su abuela lo cuida y tiene que buscarse la vida bien pequeño. Para la celebración del 1 de Mayo es elegido Mayito para el desfile en la Plaza de la Revolución y entre el tumulto se pierde de su profesora Claudia, coge la guagua equivocada y acaba en el barrio de Carlos que se lo encuentra, ambos van a pasar juntos este día y Mayito aprenderá que las posesiones no son lo más importante y que la amistad y la solidaridad son valores muy esenciales.

Una película financiada por el ICAIC que es el Instituto de cine cubano que enseña los valores del comunismo, donde no se tiene nada pero hay que ser feliz, en algunos aspectos se han apoyado en la exitosa película 'Ciudad de dios' de Fernando Meirelles, sobre todo en la recreación del barrio de Guanabo que es como las favelas de Río de Janeiro. Una historia muchas veces contada de la amistad entre dos niños de distintas clases sociales muy separadas pero donde la inocencia hace que esas distancias se acorten, muy acorde con estas fechas navideñas. A destacar la buena banda sonora de la película y unos brillantes diálogos a cargo de algunos personajes del relato, sobre todo del niño de La Tinta (Carlos) y el padre de Mayito (Pepe), ambos personajes están mucho más cerca de la realidad que el propio Mayito o la madre del chaval (Moraima). Una filmografía diferente que nos llega de Cuba que también apetece ver porque no todo es Tom Cruise en Protocolos Fantasmas y esto es un blog de películas alternativas, recomendable para pasar un buen rato.

Para Recordar: El barrio de Guanabo que en realidad es el barrio de Zamora que está detrás del cementerio de Colón, un sitio habanero que nunca es visitado por los turistas, la música del film y el sentido común de Carlos y Pepe.

Para Olvidar: El soso papel que tiene la profesora Claudia, la neurótica madre de Mayito y ese final tan empalagoso donde los seres humanos tienen tan buenas intenciones.



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Tropa de Elite 2

Brazil (2010)

Some years after of the last Nascimento mission, Bope needs his services again. He and the Captain Andre Matias must prepare the assault of Rio de Janeiro's prison. All was under control; however Matias, who is trigger happy policeman, shot at a convict and killed him. This convict held an human rights activist hostage; this man survived, but he told press this story. Then, public opinion charged at Bope. Matias was moved to Rio Regular Police and Nascimento, that is considered a hero by his mates/bosses, was moved to a high government position. Matias thinks that Nascimento betrayed him. He is in a low position and his ex-boss is close to the minister. Matias still working and he discovers an important affair related to government corruption. Many important people is implicated. However Matias is not alone; Nascimento never forgets to a friend and he will take this affair as something personal.

José Padilha returns with his Tropa de Elite and he gets again a masterpiece. If TDE 1 is a movie full of action and violent situations, TDE 2 is a serious thriller with a heavy crime plot. Slowly, Padilha introduce us in a fictitious story based on real events. Government corruption is a important problem in Brazil. With a French style, the director shows us how the powerful people control police and drug markets. The fabelas are starring again but only as instrument to get votes. At the ending,the action returns with the most angry Nascimento. Maybe this is the only small black spot, because this situation is a bit forced. But this is a small con in this great film. Highly recommendable.

Mark: 8,5

To Remember: The plot. 100% crime genre.
To Forget: The Nascimento “Rambo” moments. Him against everybody; a little bit forced.


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Welcome

Francia (2009)

Producción dirigida por Philippe Lioret, premio en el Festival de Berlín Label Europa Cinemas - Sección Panorama y mejor guión en el Festival de Gijón. Bilal es un joven iraquí del Kurdistán que huye de su país con la intención de llegar a Londres en busca de su novia Mina que se exilió allí con su familia, su viaje va a ser duro y en la frontera de Francia en el Canal de La Mancha detienen al camión donde iba escondido y es detenido, contra él no se tramita una orden de expulsión al provenir de un país en guerra. Su destino está cerca, cruzando desde Caen por el Canal de La Mancha son 32 km pero de momento es una distancia insalvable porque la única manera de hacerlo es cruzarlo a nado. Para ello va a una piscina donde conoce a Simon, su instructor que le enseñará a nadar y conseguir cruzar el canal, entre ellos surge una amistad y Simon se solidariza mucho con la causa de este joven iraquí, pero él también tiene sus propios problemas, está en trámites de separación y quiere recuperar a su mujer, para ello ve en el chico una oportunidad ayudándolo porque su mujer es voluntaria en una ONG de inmigrantes.

Drama social acerca de la inmigración ilegal que llega a Europa, un interesante relato donde lo más sorprendente es que las leyes francesas prohíben y cometes un delito al dar cobijo en tu propia casa a inmigrantes sin papeles. Somos el primer mundo donde vamos de cultos, el viejo museo europeo de forum de las culturas pero luego no les dejan ni pasar a un supermercado a estas personas porque dicen que molestan a los clientes. Me gustaría destacar el papel que interpreta Firat Ayverdi como Bilal, lo hace con una fuerza y unas ganas de querer llegar a Londres para ver a Mina y ser jugador de fútbol que es realmente creíble, un soplo de aire fresco. Al contrario que los papeles de Simon y Marion (la mujer de Simon) que juegan a los sentimientos con sus problemas como pareja que no ha funcionado pero todo muy de buen rollismo. Un relato recomendable para amantes del cine social, entretiene y enseña a la vez, muy en la onda de Ken Loach pero a la francesa.

Para Recordar: Las condiciones tan duras que tiene un inmigrante ilegal en la vieja Europa y las reglas que impone la troika que criminaliza hasta la ayuda social a estas personas.

Para Olvidar: Demasiado idealismo en el relato, casi nadie ahora mismo alojaría en su propia casa a un inmigrante ilegal por altruismo.



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Sex & Drugs & Rock & Roll

UK (2010)

Ian Dury is a English musician that is looking for a place in the British musical scene. But he isn't a common artist. He had a important illness when he was a child and he has problems to move 1 leg and 1 arm. He is main singer on his band: Ian Dury and the blockheads, a smart punk-rock band, mix of punk and cabaret. The beginnings were very hard: nobody understood his music and his wife is fed up of him. However Ian still with his passion and fight again his handicap with the typical rock and roll weapons: Drugs and Sex. Mainly drugs. Ian remembers his difficult youth and how felt himself when his father die. This gives him more inspiration and his music, finally, is in the top of the most important British albums. His son loves, his ex-wife loves too, but Ian has a dangerous life surrounded of vice and can't stay close to his family. It's is a personal problem but is not a problem to compose authentic Rock and Roll.

Sex & Drugs & Rock & Roll, the most famous Ian Dury song, is a biopic about this legendary musician. Unpretentious film that only wants tell us some curious details of Ian Dury life. Really the Dury music is not important for the director. It's most important the Dury person, with many physical problems and many childhood traumas. These traumas affected his personal life: problems with his wife, with his partners, with his son... They are interesting the continuous flashbacks tell them in 3rd person mixed with Dury's themes. In the bad part, it would be necessary to speak more details about the Ian's band; mainly for people like me that have never heard anything of this artist.

Mark: 7

To remember: To discover this very, very interesting man.
To forget: We want more information about Dury's work!


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Adaptation

USA (2002)

Screenwriter occupation is very difficult in Hollywood. Mainly if your work consist on an Adaptation of a popular book. This is the case of Charlie Kaufman. He must adapt the novel “The Orchid thief” (a Susan Orlean's best seller) in a few weeks. Fortunately Charlie can count on his twin brother, Donald. He his very different; Charlie is shy and Donald is extrovert; Charlie is a loser and Donald, a winner. But both are screenwriters. Charlie tries to write a faithful and serious script; but he can't. The Susan's story is very simple and very linear. It's impossible to create something new. However, Donald has had a brilliant idea and finishes a script much before than Charlie. Donald decides to send his script to Charlie's agent, signed as his brother. The final result is a success. Everybody is happy: producers, Susan, the agency... But Charlie isn't sure about his brother story. After knowing Susan, Charlie feels that she is hiding something important. When he and his brother start to investigate, a strange true will appear; a true that will be the best way to get the best Adaptation.

Spike Jonze achieved in 2002 a new success after Being John Malkovich. This movie is really one of most original films that I have ever seen. It's mix between reality and fiction. The starring, Charlie Kaufman is the real screenwriter of this movie. However his twin brother, Donald, his fictitious. In fact, the Oscars Academy nominated for best script award to Charlie and Donald; It was the first time that an unreal character was nominated to an Oscar. Really, this was a Jonze's tribute to two legendary screenwriters: the Epstein Brothers (twin brothers). They made masterpieces as Casablanca or Arsenic and old lace. The first part of the movie tells the story of Kaufman bros. And how Charlie is try to understand Susan's book (real too and her book as well); in this section the scenes in the real being John Malkovich's set are really curious. In this fragment (the first 90 minutes) Charlie and Donald have an introspective experience with dense dialogues and not too much action. The second part, however, is more typical with a very thrilling ending as culmination of this interesting and innovative film.

Mark:8.3

To Remember: The continuous mix of reality and fiction.
To Forget: The Maryl Streep interpretation. If Jonze had chosen a teeneger the final result would have been better.


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Tucker & Dale vs Evil

Canada (2010)

Two country bumpkins, Tucker and Dale, are on holidays and they decide to go to forest to take a rest. They like to do normal things: to do barbecues, fishing, haunting, etc. At the same time and close to their cabin, the typical group of stupid American students are celebrating a party. Chad is the leader and enjoys telling horror stories about crazy “rednecks”. All the group are scared with this stories. At night, Allison (Chad's girlfriend) decides to take a bath in the lake. She has an accident and Tucker quickly goes to try to help her. When the rest of the group see this action, they think that the man is trying to kill her and they run terrified. Dale & Tucker rescue her from the lake and carry her to their cabin. While, the students are thinking how save her; they are very angry and very scared. Chad decides not to call the police. But one of them don't obey Chad and goes to look for help. The Chad's group try to release Allison but they have some “unfortunate” accidents. With every accident, Chad is more and more crazy and he blame Tucker & Dale for all. Finally the true Evil will appear to start a new urban legend...

Tucker & Dale is a “classical” horror movie but with a XXI century style. Original plot that gives a new perspective to this genre. When a saw this film poster, I read the next comment: if you like Shaun of the Dead and Severance, you must watch Tucker & Dale vs Evil. Really is similar to this movies; but it is funnier than the first one and more original than the second one. The final result is a black comedy with a lot of hilarious situations and a very good script. New ideas for the horror genre and a different point of view about rural killers stories. Maybe for this reasons it won the main prize in Sitges the last year.

Mark: 7.9


To remember: The bees attack scene. 5 minutes of laughs: guaranteed.
To forget: The ending: a little bit predictable.



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Red Road

Gran Bretaña (2006)

Producción dirigida por Andrea Arnold, su ópera prima que le valió el Gran Premio del Jurado del Festival Cannes. Jackie es una operadora de vigilancia de cámaras de seguridad en la ciudad de Glasgow, un trabajo anodino del cual le permite vivir y observa la vida de los demás por las calles, lo que le arranca algunas sonrisas y situaciones curiosas como encontrarse luego paseando a gente y a perros que ha visto por las cámaras en anteriores días. Así de plácida y aburrida transcurre su vida hasta que una noche descubre por una de las cámaras una persona que nunca creía que iba a ver, un ex convicto que ha salido de la cárcel por buena conducta. Jackie le hace un seguimiento especial y se adentra en su vida cotidiana, va a los mismos sitios que el e incluso lo conoce en persona en una de las fiestas que ha hecho en Red Road, Clyde y Jackie ya se conocían de antes y en el relato se desvelará porque Jackie quiere acercarse a Clyde.

La directora de Fish Tank, una gran película que recomiendo, relata de forma muy parecida al Dogma de Lars Von Trier la oscura vida de una simple operadora de vigilancia en el sombrío Glasgow, un relato sin apenas diálogo que te tiene despistado durante hora y cuarto porque no sabes porque la protagonista va detrás de un tío pelirrojo de una zona obrera y periférica de Escocia. La historia que se cuenta es un dramón, incluso un poco exagerado, de la vida de esta mujer que se encuentra sola y que el final del relato cierra todos los círculos que se han planteado y que además deja una moraleja, esta es la vida que nos ha tocado y debemos enfrentarnos a ella, un oasis de positivismo dentro de lo que es una gran tragedia. El trabajo de los actores es bastante notable, típicos actores ingleses que dan realismo a la historia a lo que nos tiene muy acostumbrados Ken Loach y se nota el sello de la directora que en el futuro habrá que seguirla en sus siguientes producciones. Buen cine europeo que es denostado en los cines por absurdeces comerciales americanas.

Para Recordar: El sombrío Glasgow, lo buena que es la historia y esa música de 'Love will tear apart us' versionada de Joy Division en los títulos de créditos, un final perfecto para este drama.

Para Olvidar: Lo exagerado que resulta el relato, se ceban un poco y la mierda de subtítulos en panchito que tenía la copia que pude ver.



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Pickpocket (El carterista)

Francia (1959)

Producción dirigida por Robert Bresson, quizás de sus películas más conocidas y más asequibles para su entendimiento. Michel es un proyecto de escritor y se codea con alguna que otra alta esfera de la ciudad parisina, pero el vive en una buhardilla cutre y desorganizada del centro, su madre está muy enferma y la relación entre ambos es mala, de hecho Michel cuando va a verla ni siquiera va a la habitación de la madre, habla con la vecina Jeanne y luego se va de nuevo a su casa, es un chico con muchas aptitudes e inteligencia, se cree superiormente moral a la gente corriente y ve que su vida está desaprovechada, por ello empieza a robar carteras, no porque lo necesite, más bien es como un reto para él de superación. Lo que no tiene en cuenta es que de pronto está metido hasta el cuello en el asunto, ha encontrado otros compinches para sus hurtos y ya no lo puede dejar.

Las críticas de esta película han sido siempre muy buenas y la ponen como una obra del séptimo arte, siento disentir con tal afirmación, no deja de ser un buen relato en cuanto a que Michel ve que su salida es estar fuera de la ley porque se cree muy listo, pero las otras historias son muy inconexas, la relación con su madre, la historia de amor con la vecina Jeanne y la relación que mantiene con un inspector de policía parece todo cogido con alfileres, sin nada de intensidad y nada de buen cine negro, de hecho el autor al comenzar la película ya lo advierte, este no es un film policíaco. Los actores no son profesionales, son amigos del director, de hecho Michel (Martin Lasalle) es un estudiante uruguayo en París que es un amigo suyo. Demasiadas ilusiones me hice para lo que luego se queda en mi opinión únicamente en una película correcta que tiene algunos buenos destellos.

Para Recordar: Las escenas de los robos están muy bien trabajadas y la filosófica idea que hay detrás de la película, yo me merezco mucho en la vida porque soy inteligente, así que si la vida no me lo da pues ya lo consigo yo por otros medios, aunque sean ilegales.

Para Olvidar: Lo de siempre en casi todas las películas de la Nouvelle Vague, el ritmo cansino, la ausencia de intensidad porque se creen que filmando una mosca es muy emocionante. La historia de amor entre Jeanne y Michel me parece absurda.



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