Naves Misteriosas

USA (1972)

En un futuro lejano, la tierra ya no existe como la conocemos ahora. Los bosques han desaparecido y han sido sustituidos por entornos artificiales. Toda la comida es sintética y los animales murieron con el ecosistema. En una maniobra política, el gobierno yankie envía unas naves al espacio para que intenten reproducir los bosques terráqueos. Una flopa que lleva años trabajando y solo ha conseguido resultados satisfactorios en uno de los casos. Freeman Lowell es el único botánico que ha logrado una recreación perfecta de la naturaleza terrestre. Es el triunfo de su vida. Sin embargo los EE.UU. No piensan igual. El proyecto empieza a ser más un problema que una ventaja; los gastos son enormes y los frutos nada buenos. Por esto, la administración pone fin a la investigación y ordena destruir los invernaderos. Pero Lowell no esta dispuesto a permitir que todo su trabajo y la posibilidad de que la tierra vuelva a ser como antes, se pierda en el olvido. Hará todo lo posible para conservar la flota; en esta misión no esta solo: unos simpáticos robots con forma de televisión con piernas le acompañarán hasta las últimas consecuencias.

Hoy presentamos en piniculas una obra “clásica” dentro del género de la ciencia ficción. Podriamos catalogar a Naves Misteriosas, como un referente dentro del underground fantástico. Sin un gran argumento y con una sobria puesta en escena, el film guionizado por Michael Ciminio nos muestra un alegato ecologista visionario para la época. Toda la acción se desarrolla en una nave en la que el punto simpático lo aportan los robots de apoyo: unas formas tan imposibles como originales. Unas televisiones con piernecitas y manos, que se expresan en un lenguaje propio al mas puro estilo R2D2. Mucho más no se puede decir de la película, pues el guión es tan simple como esto. No obstante el visionado es recomendable pues es un referente dentro de la “scifi”.

Nota:7

Para Recordar: Sin duda alguna los robots.
Para Olvidar: La simpleza de la historia.



Para mas info, haz click aki

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Hævnen (En un mundo mejor)

Dinamarca (2010)

Producción dirigida por Susanne Bier, ganadora del premio Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa y Óscar en la misma categoría. Anton es un médico danés que trabaja por temporadas en un campo de refugiados de un país africano en guerra, tiene dos hijos y se está separando de su mujer. Uno de sus hijos, Elias, va a la escuela y un grupo de alumnos lo maltratan por ser sueco entre otras cosas. Su suerte cambia cuando a la escuela llega Christian, un niño que acaba de perder a su madre por cáncer y se traslada de nuevo a vivir a Dinamarca para que lo cuide su abuela. Christian defiende a Elias ante los matones, pero sus métodos son bastante violentos y vengativos. Toda persona que se acerque con malas intenciones hacia su mundo será duramente castigada. En su idealismo Anton intenta inculcar a sus hijos unos valores completamente diferentes pero diversos acontecimientos que le ocurren a nuestro protagonista en África y de la relación de su hijo con Christian hacen que se replanteé muchas de las cosas de las que estaba convencido.

Premiadísimo relato de esta directora muy conocida en Escandinavia que con esta producción ha dado el salto a nivel internacional, una película que en muchos momentos conmueve y que logra algo muy difícil cinematográficamente, que es tener verosimilitud en lo que acontece y crea unos personajes muy humanos tanto en la bondad como en la maldad, como punto débil veo que utiliza muchos "recursos" de los llamados fáciles para intentar lograr la comunión con el público, tirando una pelota desde el camión para que los niños jueguen al fútbol en el campo de refugiados o tratando en el guión de dramatizar la trama hasta límites un poco hirientes. Una obra que muestra el gran momento del cine en el norte de Europa y que se reconoce en multitud de premios, se pasan casi 2 horas de tensión con su visionado y luego te hace reflexionar sobre todo en el cuidado y traumas infantiles ante la pérdida de seres queridos y la distancia de los hijos con los padres. Muy interesante.

Para Recordar: La escena donde Anton se presenta en el taller del tipo que le agredió en el parque, el tipo comienza otra vez a abofetearlo y Anton no responde porque están delante sus hijos, quiere que aprendan que la venganza no sirve de nada.

Para Olvidar: Nunca olviden que la pólvora no se puede dejar descuidada en cualquier rincón, los niños ya saben que con ese material se pueden fabricar bombas de baja intensidad pero muy peligrosas.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Inside Job

EEUU (2010)

Documental dirigido por Charles Ferguson, ganador del Óscar en su categoría en esta última edición. Nos adentramos en la crisis económica que actualmente estamos sufriendo y el director empieza a indagar por la quiebra del sistema financiero islandés, con la caída de sus tres bancos para luego nacionalizarlos a consecuencia de la quiebra de Lehmann Brothers en EEUU. Ferguson quiere entrevistar a todos los directores de las grandes firmas consultoras financieras del país, Meritt Lynch, Goldman & Sachs, Lehmann Brothers o AIG para obtener una explicación de como un país que fundó el capitalismo y que durante 40 años en el siglo XX no tuviese ninguna quiebra o crisis financiera, sin embargo a partir de la década de los 80's con la administración Reagan al frente haya unos ciclos económicos de prosperidad y quiebras cíclicos. Además investigando en los nombres de todos los directivos de esas grandes empresas, siempre aparecen las mismas personas que son los más altos cargos académicos de las facultades de economía como Harvard o Columbia, o también sean cargos importantes de las administraciones de Clinton, Bush y ahora Obama.

Lo que demuestra Ferguson en este interesante film es que da igual el signo político que gobierne EEUU, siempre en la administración estatal aparecerán los mismos tipos que financian al gobierno y tienen teorías liberales acerca de la desregularización de los mercados, ellos (los mercados) son suficientemente maduros en su opinión para autoregularse, lo que a la larga se ha demostrado que ha sido el gran timo y donde nadie ha pagado ninguna responsabilidad penal por las estafas cometidas. En este momento nos encontramos que los responsables de la quiebra del sistema financiero disfrutan de sus grandes bonus porque han hecho más ricas a sus empresas a costa de dejar sin casa ni trabajo a muchos americanos (supongo que les sonará la historia también en España). También se demuestra el gran engaño que son las agencias de rating como Moody's o Standard and Poors, agencias que ahora están decidiendo el futuro de la deuda de países con problemas como Portugal, Grecia, Islandia o Irlanda que otorgaban la máxima calificación AAA a Lehmann Brothers unos días antes de su quiebra. Una clase de economía que no por no saberlo no te deja de sorprender, quizás demasiada información en tan poco tiempo condensada, Ferguson tenía material de sobra para hacer varias entregas de lo que ahora estamos pagando todos.

Para Recordar: La poca vergüenza de no querer aparecer en el relato todo gran directivo de la época de la desregularización, empezando por el mayor causante de todo esto, el presidente del FMI, Alan Greenspan.

Para Olvidar: Absolutamente nada, es indignante que los propios directivos apostarán contra sus propias empresas para cobrar más beneficios con los seguros de los que iban a obtener mediante el pago de los préstamos.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Staten Island

Francia (2009)

La olvidada Isla de Staten Island, en New York, se ha convertido en un reducto de mafiosos venidos a menos. Este es el caso de Parmie Tarzo, un delincuente yankie con sangre italiana que tiene la intención de controlar todo el negocio mafioso de la isla. En cuanto esto llega a oidos de los jefes, ordenan acabar con Parmie. Pero yerran en el intento y Tarzo continua vivo de milagro; es entonces cuando decide hacer algo nuevo con su vida y se enrola en un movimiento ecologista. Mientras, por otro lado, un humilde trabajador de la zona, Sully Halverson, necesita dinero para mejorar geneticamente a su hijo y que no salga tan estúpido como él. La mejor idea que se le ocurre es robar a Tarzo; en el asalto disparan a la anciana madre del mafioso y la dejan muy grave. Por otro lado esta Jasper Sabiano, un carnicero sordomudo que realiza truculentos trabajos para la mafia. Su única afición es ir una vez a la semana a las carreras de caballos y hacer una apuesta. Nunca ha ganado. Pero la suerte es caprichosa y a su avanzada edad consigue el premio gordo. Jasper no sabe que hacer ahora con tanto dinero. Estas tres historias se mezclan de manera inevitable, para lograr un deslenlace tan dramático como romántico.

Pelicula de 2009, producida conjuntamente por Francia y USA. Con una pobre acogida por parte de la crítica, Staten Island ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras. Sin embargo sería injusto decir que es una mala película. Bien es cierto que hay que visionarla con un prisma diferente al de los "clásicos" del género. Pero hay que reconocer que el director construye una historia muy tarantiniana a partir de diferentes situaciones. Situaciones mucho más dramáticas que las del propio Quentin,pero no exentas de humor negro ni de conexión. El resultado final es un film 100% alternativo, donde el director huye de los clichés de este tipo de películas para lograr una obra original y muy personal.

Nota: 7,3

Para Recordar: El corte donde Tarzo defiende la tala de árboles.
Para Olvidar: Quizás sea demasiado ambicioso hacer una obra tan personal con un tema tan "comercial"



Para mas info, haz click aki

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Tsotsi

Sudáfrica (2005)

Producción dirigida por Gavin Hood ganadora al Óscar a mejor película de habla no inglesa, el primer galardón de este tipo que consigue Sudáfrica. Nuestro protagonista es un chaval de 19 años que vive en los barrios bajos de Johannesburgo, es un delicuente raterillo que junto a su pandilla comete hurtos en una de las estaciones de tren. Tsotsi no es su verdadero nombre, ya que, este apodo en la lengua de allí significa gangster, todo sentimientos y escrúpulos están ausentes en él, se gana el respeto de los demás a base del miedo que impone. Una noche donde está actuando él sólo, atraca a una mujer que lleva un coche de gama alta y huye en dicho coche, mientras va conduciendo se encuentra la sorpresa que dentro del coche hay un bebé, no sabe que hacer con él y finalmente se lo lleva a casa. Tsotsi cambia de actitud conforme pasa los días junto al bebé y ya se va humanizando, frente a él pasan recuerdos de su terrible infancia y quiere adoptar al niño como si fuera suyo. Siendo un secuestro los días de Tsotsi están contados, tendrá que tomar la decisión de si devolverlo o seguir huyendo.

Un film de realidad social que muestra bastante bien las miserias de la primera potencia del continente africano, donde las desigualdades sociales son bastante grandes, hasta ese punto la película es bastante interesante y la adaptación de la novela de Athol Fugard a los tiempos actuales podríamos decir que es impecable. Aún así del relato se espera algo más de crudeza y de guión, ya que si queremos mostrar una realidad con los personajes, la transformación de Tsotsi roza el nivel lacrimógeno de milagro humano y eso no cuela, es una película muy al gusto de la academia de Hollywood y no me extrañó que fuera galardonada, pero seguro que había películas con mejor nivel que esta. La actuación de Presley Chweneyagae es simplemente pasable porque no logra del todo que nos creamos el personaje, son bastante interesantes los secundarios del film como los componentes de su pandilla para robar o el papel de Miriam, la madre soltera con otro chaval que ayuda a Tsotsi a criar el bebe rodada, se nota que es un actriz con más tablas que el protagonista. En definitiva una buena producción con algún fallo de guión y planteamiento que deja en buen lugar a una cinematografía tan exótica como la sudafricana.

Para Recordar: La banda sonora del film, los secundarios y la buena trama de la historia.

Para Olvidar: El planteamiento de reconversión a ser un buen muchacho de Tsotsi, no se puede pasar de la noche a la mañana de ser un tipo malísimo a ser poco menos más bueno que Cristo.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

When You Are Strange

USA (2009)

Un joven James Douglas Morrison llega a Los Ángeles aburrido de su anodina existencia. Decide estudiar algo relacionado con el arte y se enrola en la escuela de cine. Allí conoce a mucha gente apasionada por el arte, como el futuro director Abel Ferrara. Aunque lo que verdad cambió su vida fue el encuentro con un genio de la música llamado Ray Manzarek. Junto a él, Densmore y Krieger formaron el grupo más influyente de la historia: The Doors. Todo en The Doors era puro: la música, las letras, las actuaciones, los manifiestos... Juntos habían creado una nueva manera de interpretar el rock. Una banda legendaria encabezada por un líder inmortal: Jim Morrison. Los bolos se sucedían y la juventud yanki comenzaba a abrir los ojos tras escuchar las palabras del mesías Jim. Un mesías que no interpretaba un papel; y eso era el problema. Hasta la llegada de Jim nunca se habían juntado en una sola persona carisma, inteligencia e inspiración artística. Jim lo tenía todo y eso daba miedo. Hasta el genuino Mick Jagger fue a ver al grupo, intrigado por los comentarios que se hacían sobre la banda. Una banda que crecía sin parar y que era admirada por demasiada gente. Esto hizo tambalear los ideales de Jim; un Jim sin ideales dejaba de ser un ídolo. Intentó retomar la senda del anonimato pero ya era demasiado tarde. Y como todo héroe, prefirió dejarse la vida en el intento que convertirse en una nueva marioneta del rock.

Documental revelación de 2009, donde el director Tom DiCillo consigue un montaje soberbio con imágenes reales de la propia banda. Y es eso lo que más define el relato de DiCillo: la banda. Porque la historia no se basa en el carismático Jim Morrison que tanta tinta ha hecho correr; no. Se basa en The Doors, al completo y como su líder vocal, Jim Morrison colabora en agrandar la leyenda del grupo. En forma de una película basada en la obra cinematográfica del propio Jim, llamada "La Autopista", se va narrando la existencia del grupo, desde su nacimiento hasta su inevitable final. Todo ello protagonizado por el propio Jim con imágenes de archivo. Para los que seguimos al grupo y en concreto, los biopics de la banda, este documental es una delicia; una delicia que confirma la fidelidad de ese gran film dirigido por Oliver Stone. Y es que en el fondo, es como si viéramos la película de Stone con imágenes reales. Echo de menos el tocar algunos aspectos de The Doors que nunca se han comentado en la gran pantalla, como por ejemplo la existencia de la agrupación tras la muerte de su líder; recordemos que The Doors tienen dos discos casi desconocidos, editados sin Jim Morrison. Aunque eso es otra historia...

Nota: 8,4

Para Recordar: La frase final del padre de Morrison reconociendo que su hijo era un gran artista. Y por supuesto, la música...

Para Olvidar: Que una pelicula tan alternativa como esta, caiga en lo que se podría denominar comercionalismo-alternativo; la historia cuenta lo más recordado del grupo y deja cosas muy interesantes en el tintero, como la supervivencia de los Doors sin Jim o la historia de la familia Morrison.


Para mas info, haz click aki

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.