Carlos

Francia (2010)

Serie compuesta de 3 capítulos dirigida por Olivier Assayas, ganadora del Globo de Oro a mejor mini serie. Ilich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos, fue un terrorista internacional durante la década de los 70-80's de extrema izquierda y de nacionalidad venezolana, Ilich comete sus primeros golpes en Europa bajo el apoyo de células terroristas islámicas a favor de la causa Palestina, sobre todo en Francia, Carlos tiene y cree en su papel de soldado pero sus heroicas acciones son conocidas en todo el mundo, sobre todo cuando secuestra a todos los miembros de la OPEP en la reunión que tienen en Viena, por dicha acción es expulsado de la organización revolucionaria a la que pertenecía y monta su propio comando para seguir luchando por lo que él llama la "revolución", con la ayuda de las naciones del otro lado del telón de acero tiene apoyo financiero y logístico en Europa del Este y surge una alianza de estas naciones con países del Oriente Medio como Siria, Irak, Yemen e incluso Sudán. Carlos contacta con todos los grupos de izquierda en sus diferentes ramificaciones terroristas como la RAF, ETA, Hermanos Musulmanes, etc... en su lucha por el anti-imperialismo.

Assayas antes de cada capítulo cita que este trabajo es labor de una investigación y documentación histórica sobre un personaje del que hay muchos grises en su vida y que algunas cosas son ficcionadas. A través de las más de 5 horas de duración el director, a través del fantástico actor Edgar Ramírez, nos cuenta la historia de como el eje del mal, como Occidente denominaba a los enemigos del capitalismo y el sionismo, luchaban por sus status dentro de la regiones del mundo. Ilich es un tipo bastante inteligente que sabía sobrevivir en esta guerra que habían declarado a los poderosos a través del terrorismo, en un principio por unos ideales y romanticismo a causas a favor los débiles y luego en un trabajo puro y duro de mercenario, donde se muestran los intereses contrapuestos entre países, la diplomacia o la política internacional. También vemos que Carlos nunca deja de ser un soldado, su vida personal con sus dos esposas es un desastre, sobre todo con Magdalena Kopp y siempre tiene que estar de un lado a otro para escapar y que tenga unas mínimas garantías sobre su seguridad, ya que su cabeza tiene un precio muy elevado. Con la caída del muro de Berlín, como bien dice su compañero Johannes Weinrich, se acabó la guerra, habían perdido.

Para Recordar: Destacaría la buena interpretación de los actores, la música de toda la serie (Assayas es un buen melómano) y sobre todo la ambientación de esos períodos históricos que trata la serie.

Para Olvidar: De como de joven intentas cambiar el mundo incluso a través de las armas y luego eres una caricatura de ti mismo, del Ilich que quería un mundo mejor se pasa al Carlos violento y mercenario que se mueve únicamente por la pasta.



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Fresa y Chocolate

Cuba (1993)

Producción dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, nominada al Óscar a mejor película extranjera y Goya a mejor película iberoamericana. David es un comunista convencido que estudia sociología en la Universidad de La Habana, un día en Coppelia se encuentra con Diego, un artista homosexual un tanto extravagante, tiene varios libros que con el regimen es imposible conseguirlos y lo invita a su casa a prestarle obras y fotos que guarda. En su primer encuentro la cosa no acaba muy bien pero como David en principio quiere denunciar a Diego por sus ideas un tanto extrañas con el regimen que viven en la isla pues hay más encuentros entre los dos. Conforme pasa el tiempo y va conociendo los pensamientos y reflexiones de Diego, David cambia la percepción de este artista y entre ellos surge una amistad realmente cómplice. Diego es un buen amigo que intenta introducir en varios aspectos de la vida al joven David, como su primera vez con las mujeres y que conozca la cultura de grandes músicos y novelistas cubanos antes de la era Castro.

Brutal papel el que interpreta Jorge Perrugoría haciendo del artista homosexual Diego, la película se sostiene en su persona porque explica muy bien la actualidad de una isla que vive bajo un regimen comunista, de hecho me extraña mucho que se permitiese rodar esa película en Cuba, ya que, la represión hacía el colectivo homosexual es mucha, recordemos por ejemplo gente como el poeta Reinaldo Arenas, también muy bien interpretado por Javier Bardem en 'Antes de que anochezca'. El relato tiene otros puntos fuertes como visionar una ciudad tan encantadora como La Habana, al principio del film vemos la famosa heladería Coppelia, donde sus sabores para los cubanos se restringen a la fresa y chocolate, de ahí el título de la película, un relato que como muy bien escribe Carlos Boyero es sincero, necesario, sorprendente y triste. Para mi fue toda una sorpresa esta joya de film que habla del verdadero sentido de la amistad y de como una idea, que en teoría es una buena forma de convivencia, se aplica de forma cruel por la intolerancia e intransigencia hacía lo que es diferente y entonces la libertad queda coartada. Casi una hora y media de buen cine donde las sonrisas se mezclan con la triste realidad.

Para Recordar: El personaje principal interpretado por Jorge Perrugoría, las viejas calles de La Habana y su amistad con David.

Para Olvidar: Ese acento y tonillo cubano en el habla que me pone algunas veces de los nervios, es como cuando ves una película argentina que en los primeros 10 minutos no se entera uno de nada.



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The Man in the White Suit (El hombre del traje blanco)

UK (1951)

Producción dirigida por Alexander MacKendrick, nominada al Óscar como mejor guión. Sidney Stratton es un científico que trabaja en los laboratorios de fábricas textiles de Manchester, en Industrias Corland está probando un invento para hacer un tejido que es irrompible y que no se mancha, nadie está informado sobre los experimentos de Stratton y en cuanto ven en contabilidad unos gastos injustificados, es despedido de la fábrica. Se muda entonces a Industrias Birnley como mozo pero sigue a escondidas con sus prácticas. Por fin logra un puesto en el laboratorio al entablar amistad con la hija del dueño, novia a su vez del propietario de Corland. Ahora tiene presupuesto y material para crear su sueño, un traje que duraría de por vida y que nunca tendría manchas. Al convertirlo realidad, los empresarios y trabajadores de las fábricas no quieren que prospere el invento de Stratton, ya que unos tendrían que cerrar las factorías porque no podrían producir prendas de por vida y los trabajadores perderían sus puestos de trabajo, quieren que siga el status quo actual.

Comedia que trata sobre el progreso en cuanto a los avances tecnológicos con fibras, como puede ser que en un mundo donde cada vez tenemos mejores medios y más conocimientos, nuestros productos sean de menor calidad y su durabilidad sea menos que en el siglo pasado, para ello se acuñó el termino de obsolescencia programada, donde el producto tiene una vida útil y a partir de ahí es inservible. Este científico va en contra de estos dictados que inventaron con el capitalismo, él quiere hacer productos de calidad y a partir de los conocimientos en ingeniería su actitud es construir materiales estables y que sean del agrado del exigente consumidor, al contrario que la industria que lo que quiere provocar es el consumo de su producto a lo largo del tiempo y cuantas más veces, mejor. Voy a dejar el enlace de un interesante documental que hablan sobre la obsolescencia programada, 'Comprar, tirar, comprar.'

Obsolescencia programada. Comprar, tirar, comprar

Para Recordar: El guión es perfecto, porque además de hablar de un tema muy serio le da un cariz de comedia entrañable.

Para Olvidar: Pues como siempre los pocos escrúpulos de los empresarios y el personaje principal que parece un hombre de coña.



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48

Portugal (2009)

Documental dirigido por Susana de Sousa Dias sobre los 48 años de represión que ocurrieron en nuestro vecino ibérico, Portugal, por parte del dictador Salazar, fue la dictadura europea que más tiempo duró y que fue abortada en el año 1974 mediante la revolución de los Claveles el 25 de Abril. Los militares dieron un golpe de Estado en contra de Salazar y lo más sorprendente es que al tener el apoyo del pueblo no hubo derramamiento de sangre. La directora nos muestra los rostros de esta represión a través de diversos fotogramas de presos/as y su evolución en el tiempo. Con sus voces en off nos cuentan su particular historia, presos que incluso tuvieron que pagar su billete de tranvía para ir a la comisaría, las vejaciones a los que eran sometidos mediante tortura y sobre todo enfatizan el tiempo que los dejaban sin poder dormir, hubo incluso personas que estuvieron 12 días sin dormir a cambio de una declaración. Los personajes que se muestran son gente valiente donde se ve con el cambio del tiempo las huellas de las torturas sufridas.

Interesante documental que a través de un montaje muy sencillo, donde el trabajo más importante es la documentación para elaborar las imágenes, ya que no existe acción ni guión ni música. Hay testimonios realmente sobrecogedores donde algunos de los presos están emparentados familiarmente por lazos de sangre o de pareja, un relato imprescindible sobre la historia de Portugal en este último siglo XX. Me parece una iniciativa muy loable que Matadero Madrid programe tan interesantes películas pero lo que no tiene nombre es que el visionado se haga en las Naves del Español donde no existe aire acondicionado y estás asándote para poder ver este film. Espero que acondicionen de mejor manera dichas naves y que la programación sea de igual nivel o mejor al mostrado hasta el momento. Una película que muestra el cine en su parte más didáctica e histórica que es otro de los propósitos del séptimo arte, como la barbarie humana a través de las dictaduras dejan unas víctimas que son los olvidados y que en obras como estas son reivindicados para que la memoria histórica, esa que tanto quieren hacer olvidar muchos partidos de la derecha europea, se mantenga viva. Además en versión original con las voces de estos presos en portugués.

Para Recordar: Los rostros de los represaliados por parte del fascismo de Salazar, unas personas como antes he comentado muy valientes que se pasaron años en cárceles como Caxixas aguantando torturas y vejaciones por parte de sus verdugos que era el Estado portugués.

Para Olvidar: Es una película de corte muy sencillo que si vas con intenciones de entretenimiento vas a salir defraudado, lo único que te invade al salir es tristeza por las injusticias cometidas.



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Blue in the face

USA (1995)
Ladies and Gentlemen, Boys and Girls, Youngs and Old men, Chineses, Judes, Arabs, Hispanos, Gringos... we are all together in... ¡Brooklyn! Why Brooklyn? I don't know. Maybe is a special place for the “director” and writer, Paul Auster. Paul must be the kind of person that thinks that his life is the centre of the universe. Then, he joins a group of friends in a Brooklyn shop and they start to speak about the “important” things about the city. With a very peculiar shop assistant, Augie Wren, each character will tell a different story with a common link: The City of Brooklyn. A business man (owner of the shop) that only thinks in money; his crazy wife that only thinks in parties; Jim Jarmusch (like himself) speaking about cigarettes and thinking in a future movie (Coffee and Cigarettes); different supporting actors (like Michael J. Fox or Madonna) that appear by chance and change the plot direction. And around of this, Lou Reed narrating his experiences in the old Brooklyn with his personal point of view.

Paul Auster (successful writer but mediocre director), try filming a personal movie but the final result is a pastiche mix of good sketchs and very boring situations. Luckily, the Auster's friends, are “screen's monsters”. Harvey Keitel or Roseanne are able to up the movie on the most boring moments. In general, the director thinking is to show the different life ways on the cosmopolitan USA city through improvisational stories.
Unquestionably, the best story is Jim Jarmusch's story. A reflection about the tobacco, preview of the next Jim's movie, Coffee and Cigarettes and continuation of the previous Auster's movie, Smoke.
In general is a good cinema exercise, 100% independent film (Clerks Style), brilliant in some passages but inconsistent in many moments.

Mark: 6.1

To Remember: The conversations between Keitel and Jarmusch.
To Forget: Too much personal film. It was a risky bet and, for me, the director lost.



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The Adventures Of Priscilla Queen of The Desert

Australia (1994)

Bernardette & Mitzi are two Australian friends that work in the show business. But this business is a bit special cause Bernardette and Mitzi are men! Specifically are transsexual men. And their show is a Drag Queen show. But in the Australia of 90's this kind of performances aren't know for the common people. The friends don't give up and find a opportunity in one of the most rude areas in the Country: The Outback. Between Sydney and the Outback have several travel days in car. Yes, because drag queen show requires very different clothes and transport it by air plane is very, very, expensive. For starting this risky trip, he/she needs more help. Felicia will be the third component. Felicia is young and very pretty. But a bit crazy. The three artist will go to the outback in a very strange vehicle: a mix between bus and caravan. Its name will be Priscilla. In Priscilla, they will travel half of Australia until arrive to Alice Springs. On the road, he will know the most “primitive” Aussie people: sometimes nice people, sometimes very reactionary. Finally, the three “boys” will have to beat the fear of the stage and will know the deepest secrets of each one.

Now we have in Piniculas, one of the few Australian movies that have been a big success outside of this country. The Stephan Elliot film, was one of the most awarded in 1994. With Oscar included Priscilla had such success that the USA industry filmed a very popular remake: A woong foo. Reminded like “gay” icon, the film is many more than this: is a window for knowing the deep Australia, mix of goodness, rude people and intransigents. Filmed with nice and elegance, one of strong points is the music: 80's themes from Gloria Gaynor to Abba. All an Aussie Classic.

Mark: 7,8

To Remember: The Australia's landscripts.
To Forget: Sometimes the movie is too much musical.


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