Caterina va in città (Caterina se va a Roma)

Italia (2003)

Producción dirigida por Paolo Virzi, premio David di Donatello a la mejor actriz secundaria a Margherita Buy como la madre de Caterina. En un pueblo del centro de la bota italiana vive la familia Iacovoni, su padre Giancarlo ve cumplido su sueño y por fin va a dar clase en su antiguo liceo del que fue alumno en la ciudad de Roma, un prestigioso colegio donde va la élite transalpina. Su hija Caterina va a ir también a este centro y se trasladan todos a la capital. Al principio Giancarlo le dice a Caterina que sea amiga de las chicas más influyentes de su clase y empieza su amistad con Margherita, hija de una escritora y un intelectual habitual de los debates televisivos, Caterina encuentra un nuevo mundo de artisteo, manifestaciones e incluso de body art, una anarquía bien controlada para mantener el alto nivel de vida de este grupo. Las cosas se tuercen y cambia la amistad de Margherita por la de Daniela, hija de un miembro importante del gobierno, con ella conoce las grandes fiestas, el glamour y la vida a todo lujo. Las cosas no son como parecen y todo ese brillo se torna en tinieblas y decepción tanto para la inocente Caterina como para su padre, que no se da cuenta que lo que tiene al lado es más importante que sus ínfulas de protagonismo.

Comedia italiana del siglo XXI, tengamos en cuenta que la comedia italiana fue muy brillante y próspera durante la década de los 50,60 y 70's con directores como Vittorio de Sica, Dino Risi, Mario Monicelli o Nino Manfredi. En Italia si no es por Nani Moretti y el genial Roberto Benigni el género habría desaparecido y aquí tenemos otro de los grandes cómicos italianos como es Sergio Castellito como el padre de Caterina, él lleva el peso de esta producción y a través de su demencia vemos lo podrida que está la sociedad romana. Como vehículo articular tenemos las nuevas amigas de Caterina que conforman las dos tribus urbanas más representativas de una gran ciudad, los conservadores o fascistas allí o los izquierdistas y supuestos "intelectuales", que luego a la hora de la verdad van al mismo colegio y sus padres se dan la mano y son amigos para mantener su buen status de vida. Un relato que te hace sonreír y pensar. Como defecto pondría lo pedantes que quedan las amigas de Caterina, una niña de unos 13 años no habla como lo hacen las amigas en la película, a pesar de que en la ciudad un niño pierde antes su inocencia en el film queda exagerado, supongo que se hizo así para ser más entendible. Película con una buena sátira mediterránea para pasar un buen rato.

Para Recordar: El final de la película cierra muy bien el círculo de los personajes, cada uno elige su destino conforme a su manera de ser, queda muy bien definido. También ver lo bonita que es la ciudad eterna, Roma.

Para Olvidar: La pedantería de las nuevas amigas de Caterina y el maltrato que somete el padre a la madre con su trato altanero y de superioridad moral.



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13 Assassins

Japan (2010)

In the old Japan, Shoguns (feudal Lords) controlled the country. Sometimes they were very violent and bloody. This is the case of Lord Naritsugu. This man, kills people only for pleasure. He doesn't believe in Samurai's honour. He only wants power. Now, he is going to sign an agreement to control the most important Japanese Areas. After this act, Naritsugu will be the most powerful man in Japan. He will travel with his personal army: more than 200 men. Somebody would have to stop him. A few true Samurais are ready to fight. But are only 12; 12 against 200. This is a crazy battle. Samurai's Army will prepare a good plan to try to win the battle. In the way, they find a new man: a strange country bumpkin that throw stones skilfully. That way, 12 Samurais + 1 farmer will try to to beat to a big Army..

Spectacular Japanese production, directed by the most interesting Asian director: Takashi Miike. Takashi is the new genius in the seventh art. Meanwhile Lynch or Almodovar continue doing movies with the same style, Miike can do western, sci-fi, horror, drama, crime, musical and, how in this case, epic films.13 Assassins is a tribute to Kurosawa and his 7 Samurais. With the same idea, our movie tells about honour and revenge. With a poetic plot, mix of violence and history, 13 assassins transport us several centuries ago, when Shoguns rule Japan. Impeccable old Japan recreation, incredible fight scenes and serious script for this master piece of that genius called Takashi Miike.

Mark: 9

To Remember: TOTAL MASSACRE!
To Forget: Sometimes spectator can think that this is a simple story. But, in the end, you know that you have seen a master piece.


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Revolution

Cuba (2010)

Documental dirigido por Mayckell Pedrero, producido por el instituto de Cine Cubano, el famoso ICAIC. El director entrevista al grupo cubano de rap 'Los Aldeanos' con motivo de la publicación de su último trabajo 'Revolution', igual que el título del documental. Este grupo tiene la singularidad que critica al regimen castrista y denuncia las injusticias del pueblo cubano, en concreto en La Habana. De hecho dejan muy claro que no pertenecen a ninguna institución del gobierno como el instituto del rap (organismo que me sorprendió que exista) ni reciben subvención alguna. El grupo es bastante popular entre la población cubana y sus conciertos son todo un acontecimiento a lo largo del país, hay ya incluso distribución a nivel internacional. Múltiples personalidades de la música cubana hablan bastante bien de ellos, un mito como Pablo Milanés accede a participar en el documental.

A través del ritmo y la música de este peculiar grupo nos adentramos en algunos de los aspectos de la vida cultural habanera, con un estilo musical típicamente yankee, ellos han sabido adaptarlo a su realidad y componer canciones que denuncian y muestran la vida en este país comunista, en la entrevista uno de los componentes habla muy claro, yo compongo así porque vivo en Cuba, si viviese en Francia diría otras cosas. Los expertos musicales en La Habana ya hablan de la segunda generación de grupos de rap en el país, grupos que no siguen los dictados de sus creadores americanos y que están creando un estilo propio cubano. Hay varias anécdotas curiosas
en el metraje como que ellos no son ni marxistas, ni leninistas ni nada -ista, sino revolucionarios. No conocen la distribución de su música por Internet, ya que ellos no tienen acceso y sobre todo la mejor conclusión que te deja la película: "Es muy fácil criticar al regimen de Castro desde Miami tumbado tranquilamente en la playa, lo complicado es hacerlo en la misma Habana, donde estamos todos."

Para Recordar: Que siempre hay que luchar con tus propias armas, un micro puede ser un arma muy poderosa de denuncia social y para cambiar la sociedad no puedes estar dentro del sistema.

Para Olvidar: Me dio cierta sensación de ambigüedad en las palabras de los componentes de los Aldeanos en algunas de sus frases como queriendo no liarla demasiado para que no acaben como presos de conciencia. Es una sensación personal.



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Dame Veneno

España (2007)

Mediometraje documental que no llega a la hora dirigido por Pedro Barbadillo, en él abordamos lo que según los medios más alternativos del país lo que fue el mejor disco de la música popular española en el siglo XX, 'Veneno', que además es el nombre del grupo que formaban tres grandes egos de este país, los hermanos Rafael y Raimundo Amador más el cantautor sevillano Kiko Veneno. Kiko se hace amigo de los hermanos Amador en el barrio de las 3000 viviendas en Sevilla, él es un cantautor con cierta cultura musical en el rock/pop, ha viajado fuera del país y quiere mezclar sus sonidos con los del flamenco para crear una fusión, enseña a estos dos guitarristas, que saben los palos del flamenco, otra música y comienza a darse el embrión del disco que aborda el documental. A través del valiente productor Ricardo Pachón el disco sale a la venta y resulta ser un fiasco, llegó a vender unas 500 copias, pero la creación con los años se ha rescatado y junto a 'La leyenda del tiempo' de Camarón son los dos discos fundamentales del nuevo flamenco.

En una hora nos muestran una de las historias más interesantes de la música española, de como dos hermanos gitanos que apenas saben leer y escribir se juntan con un cantautor y crean una nueva corriente musical, las consecuencias de Veneno fueron muchas, fue el germén del posterior grupo de Raimundo, los conocidísimos Pata Negra, una brillante carrera musical por parte de Kiko Veneno y por último, los hermanos Amador se embarcaron en el proyecto de Camarón de la Isla de producir 'La leyenda del tiempo', quizás el mejor disco de este mítico artista, todos estos hechos no hubiesen sido posibles sin la existencia de Veneno. Un grupo que no ganó nada, pasando hambre que iban robando gasolina para llegar a las salas de concierto a tocar. Un aspecto que resalta Kiko y que le da mucha pena es que esta fusión que crearon entre el flamenco y el rock sea ahora un mestizaje muy alejado a lo que ellos hicieron y se conozca por la misma fusión. No ve nada en común esas creaciones que emiten los 40 principales a lo que ellos hicieron con Veneno. Un bonito documental para melómanos.

Para Recordar: La historia de la creación de Veneno, las palabras de Ricardo Pachón, la música de estos tres compositores que construían su obra con total libertad.

Para Olvidar: El posterior flamenco fusión que surgió con bodrios como Ojos de Brujo, Macaco o Chambao y cuando cuenta Rafael sus problemas con la heroína, tuvo una época muy oscura a causa de las drogas.



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In the Heat of the Night (En el calor de la noche)

EEUU (1967)

Producción dirigida por Norman Jewison, ganadora de 5 Óscars (entre ellos a mejor película y mejor actor Rod Steiger) y el globo de Oro a mejor película también. En un pequeño pueblo de Mississippi el policía Sam Woods hace su habitual ronda nocturna para mantener la paz y tranquilidad en el lugar, va al bar de carretera a tomar su refresco y ve a la vecina que todas las noches se muestra desnuda sin ningún pudor. Todo es normal hasta que se encuentra un cadáver en una calle secundaria, resulta ser de un industrial que iba a reflotar el empleo en el poblado porque necesitaba mano de obra para sus industrias. Enseguida se pone en marcha la investigación y a las pocas horas detienen en la estación de tren a un hombre de color (Virgil Tibbs) que es llevado a comisaria para interrogarlo por el jefe de la policía local (Bill Gillespie). Todo resulta ser una tremenda equivocación porque Tibbs no es el asesino del industrial, más bien es un inspector de Filadelfia que iba a ver a su madre. Entre Gillespie y Tibbs surge una especie de enemistad pero al final están condenados a entenderse para resolver el caso, es una personalidad muy importante y el crimen no puede quedar impune ni acusar a falsas víctimas.

Estupendo relato que tiene en todos los foros dedicados al cine una nota muy alta. Combina muchos de los elementos que hicieron de un Hollywood post época dorada realizar los mejores thrillers de la historia del séptimo arte como 'Tarde de perros', 'Serpico' o esta película que además trata muy hábilmente el tema del racismo que había y aún todavía existe en la sociedad americana sureña, el jefe de policía estaba celoso de que el inspector negro de Filadelfia cobrase más dinero que él y que encima metiera las narices en su caso, a pesar de todo tiene que aguantarse, ya que, Tibbs tiene mucha más formación que él. Otro de los elementos y que es indispensable en un thriller es mantener la atención de espectador en toda la trama y se vaya desvelando el misterio poco a poco para dejar la historia bien cerrada. Este es uno de los mejores aciertos de esta película. A destacar la interpretación de los actores principales Sidney Poitier y Rod Steiger como el inspector y el jefe de policía, mantienen un pulso brillante pero también se nota que hay una complicidad entre ellos porque son policías y tienen que pensar, más en el primer caso que en el segundo. La música también es un punto fuerte en el film, el gran Quincy Jones firma una banda sonora de música funky y soul que le da un ambiente al relato muy sureño y moderno a la vez. Una pieza imprescindible para amantes del cine.

Para Recordar: El duelo Poitier y Steiger para resolver el caso, la música de Quincy Jones y el final que cierra perfectamente la historia del caso.

Para Olvidar: El asqueroso racismo que sobre todo hay en la parte sur de EEUU, todavía no han superado la época de los confederados.



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Turistas

Chile (2009)

Producción dirigida por Alicia Scherson. Carla es una mujer de 37 años que va de vacaciones con su marido, prefieren la naturaleza y van en su coche remolcando su moto de agua. Joel, su marido, está muy contento porque Carla está embarazada y pronto van a convertirse en padres, la mima y la cuida. Pero Carla durante el viaje le cuenta que no van a tener el bebé, ha decidido por ella misma y no se nota preparada para dar ese paso. Joel monta en cólera y deja a Carla sola por el camino, a Carla no le importa porque le apetecen otras cosas, en su nueva aventura encuentra un mochilero noruego, Ulrik, junto a él y antes de que haya equívocos dejan las cosas claras, ella no se va a acostar con él porque es una mujer casada y él tampoco va a intentar nada porque cree que es homosexual. Carla y Ulrik llevan una apacible convivencia, además nuestra protagonista se hace amiga del guardabosques, Orlando, un antiguo cantante que hizo una de las canciones pop más famosas del país.

Nos aproximamos a una nueva filmografía de un país como Chile, quizás una de las famosas directoras de este rincón del hemisferio Sur. Con una historia costumbrista, en un paraje tan bonito como el Parque Nacional Radal Siete Tazas y un título tan sugestivo como 'Turistas' afrontaba que iba a ver algo nuevo y distinto. La realidad fue otra bien distinta y me tragué un tostón de sudamericanos rallándose en sus paranoias acerca de sus miedos sobre la descendencia, con un tapizado de modernidad de canciones pop mezcla de ñoñerias y reflexiones pseudo intelectuales de vanidad. Me causó una gran decepción este relato porque se podría haber explotado mucho más porque la idea de la historia no era mala. Únicamente pude disfrutar de los bonitos paisajes de ese parque natural y de un final bien construido donde nuestra protagonista se da cuenta de que todo es una gran mentira y que es absurda tanto la vida matrimonial como la vida de "aventuras" que te propone la naturaleza y los tipos que se "supone" disfrutan de ella y que son "libres". Recomendable para modernos que se quieran echar el rollo de que ven películas chilenas y hippies trasnochados.

Para Recordar: El parque nacional Siete Tazas.

Para Olvidar: El guión y los actores, el actor que hace de Ulrik es malísimo, además de empanao parece que está medio alelado. También ese tonillo-acento sudamericano de transcendencia en la conversación que me pone de los nervios, además que normalmente se suelen decir soplapolleces.



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The Tree of Life

USA (2011)

The story starts in the USA in the 50's. A typical American family in a typical neighbourhood. In theory the perfect family. Mr O'Brien, the father, works in a factory; Mrs. O'Brien is a housewife. She agrees on all her husband decisions. She is very submissive. They have 3 sons, Jack, R.L and Steve. They are very happy in their town; a beautiful and quiet North American town. The only problem for the boys is their father; he scares them with his strict rules. O'Brien's personality is strange mix between violence and tenderness. Maybe the “bad dad” is only a role; he really is a sweet person but he must play a part to be the “perfect dad”. The plot of this part is written for society. The most conservative American Society. However, he is perfect outside the home; inside, his attitude is very annoying. But this is not important when “the Tragedy” occurs. Life is the most important thing. When life disappear, everything else does as well. Or maybe not. Maybe the things only change. Life, death, god, evil.. They are only pieces of the nature. While Mrs. O'Brien cries, a new planet is born; Mr. O'Brien's lesson aren't necessary at six feet under; but Jack nowadays is a successful man thanks to this lessons. Jack remembers his brother. But his brother is nothing related to whole world; he is not important but he's part of the Universe; he is part of Life.

The Tree of Life is a new classic, mainly because it won the Palme d’Or at the Cannes Festival. But, also, because it was directed by Terrence Malick, one of the most popular “underground” directors. Malick, with only two movies between 1973 and 1998, is admired by a lot of American actors. When he came back in 1998 with The Thin Red Line (one of my favorite movies), many actors wanted to collaborate in that project: Nick Nolte, Sean Penn, John Cusack, Adrien Brody, Woody Harrelson, John Travolta, George Clooney… It was the 3rd Malick's movie. With only 3 movies in 25 years, Terrence had won 32 prizes including the most important ones in Berlin, San Sebastian and Cannes. But after The Thin Red Line, Malick filmed The New World and with this movie he didn't win any important awards. Then, he filmed The tree of life, made to be successful. It's a beautiful mix of auteurism and poetry. But, maybe this mix is a little bit forced. The main plot is very strong, very serious but the secondary ideas confuse the spectator. The secondary ideas are related to god, nature, the Universe, and they are represented with beautiful sequences of images. However, these sequences are very large and break the rhythm of the movie. Anyway, the final result is very good because everybody can remember their favourite feature: if you prefer a dramatic plot, the O'Brien family's story is realistic and original; if you like visual stories, landscapes, Jack's environment and the pictures of the Universe are simply incredible.

Mark: 8.2

To remember: The character of Mr. O'Brien.
To forget: The long sequence about nature at the beginning. More than 15 minutes, with dinosaurs included.


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Jodaeiye Nader az Simin (Nader y Simin, una separación)

Irán (2011)

Producción dirigida por Asghar Farhadi, ganador en el Festival de Berlín del León de Oro y premios al mejor actor y actriz principal. Nader y Simin son un matrimonio iraní que tienen una hija (Termeh). Viven en la ciudad, supuestamente Teherán y el objetivo de ambos es emigrar fuera de su país para que Termeh tenga más oportunidades en su vida. Durante un tiempo es el objetivo de ambos, luchan por los visados y ya cuando están cerca de conseguirlo, Nader se echa para atrás, tiene que cuidar de su padre, aquejado de Alzheimer. Simin no lo entiende y pide la separación para irse con su hija fuera del país. El juez dictamina que mientras no haya acuerdo entre los cónyuges, Termeh se quedará con el padre. Simin se separa de Nader y va a vivir a casa de su madre, aunque permanece en la ciudad, mientras que Nader y Termeh se quedan junto al anciano, para sus cuidados Nader tendrá que contratar una asistenta, Razieh. Un desafortunado incidente entre Nader y la asistenta tendrá fatales consecuencias y tanto como Nader, Simin, Termeh y Razieh tendrán que tomar difíciles decisiones acerca de mantener la familia, la verdad y sus principios coránicos.

Con un guión excepcional como en su anterior obra 'A propósito de Elly', Asghar Farhadi construye una dura historia sobre esta familia iraní que se ve envuelta en una espiral de problemas y que a su vez también actúa muy negativamente en la familia de la asistenta Razieh. Con unos diálogos muy brillantes y una historia que el espectador no sabe que va a pasar en cualquier momento, te mantiene las 2 horas de su duración pegado al asiento para asistir a la ruptura de este matrimonio y las consecuencias que tendrá en el futuro de su joven y madura hija. Un relato que además de engancharte, te deja muchos momentos para la reflexión. A mi me gustó el aspecto de que los inocentes niños y ancianos sin tener papel en la historia son los que más sufren sin lugar a dudas y como moraleja entiendo que la terquedad es muy mal compañero de viaje. Cine de otras latitudes, muchas veces etiquetado en un culturetismo vacío de gafapasta, que esta vez por méritos de este director y los actores, merece mucho la pena su visionado, mejora su anterior película 'A propósito de Elly', que también es bastante interesante.

Para Recordar: La historia con lo completa que es no se olvida y destacaría el papel muy verosímil de los actores y muchas reflexiones que te dejan en silencio cuando acabas de verla.

Para Olvidar: Un defecto que veo en este director es que se ceba mucho en la desgracia, pasan cosas malas pero tantas a la vez es que hay que llegar a ser un poco gafe y sufridor.



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Caught

USA (1949)

Leonora is a common girl that lives in the USA. Her dream is to become famous. Be rich. But this is not easy. A girl alone has few opportunities; the easiest thing is to work as fashion model. Leonora spends all her money in an academy. In the morning she goes to the academy and in the afternoon she works as assistant in a big shop. The
best way to success is to go parties and to try to “catch” a rich husband. But this is only theory. When a Millionaire organizes a party he wants a lot of models only for fun. Sex, relaxing and after, good bye! Leonora knows this and she doesn’t want to play this game. But that is the only way to fame. Finally, she accepts an invitation to a big party in the Smith Ohlrig yacht. Smith is an eccentric Millionaire with psychological problems. By chance, he knows Leonora. He tries to have sex with her but she rejects him. Then he is surprised and immediately decides to get married with her. At the beginning she was very, very happy, because she was a successful person. At least she was it for the society. Rich, young, with an
important husband… all her dreams become reality. However few months after the wedding she will need other kind of things. Mainly love. Mr. Ohlrig is a busy man and his businesses are his first priority. His personal life is in background. Leonora needs kisses, attention, fond… but Ohlrig only can give her money; a lot of money. Leonora
realizes that this is not him successful concept and try to found a job in “the real world”. She starts to work in a medical centre and she is very happy. One of the doctors is in love of her. But the problem is that she remains married Smith. And Smith is a difficult man for dealing. What will append at the end?

Classic Master piece directed by Max Ophuls. This movie is a rare mix between Drama and Film-Noir. Characters, atmosphere and situations are from Film-Noir genre but plot is 100% dramatic. The final result is very good: a serious and (surprisingly) actual story with Film-Noir “flavour” Leonora has the typical lazy capitalist mind: get money
without work. As girl, he tries to work in easy jobs, like model, shop assistant, etc. But finally, Leonor prefers other values, like love or respect. She represents the female ambition; the most extreme female ambition.
Good performances, mainly from a very young James Manson. The worst thing is the ending: a bit confuse and very fast . But, however, right and surprisingly. In general, a good (dense) movie.

Mark: 8.1

To remember: The plot. Very serious.
To forget: The last 5 minutes.



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Ned Kelly

England (1970)

In the 19th century in Australia, British domination was total. In
general, Australians are agreeing with English rules. But really was a strange situation because, in that moment, the Australian people already had their own identity. And not only because Australia in the 19th was a “real” country; else above all because in different territories (as in Victoria) most of the people were not English descendent (they were Irish, Scottish, Welsh, etc.) This is the Ned Kelly situation. Ned is an Australian-Irish that lives in Victoria. He doesn't want to follow the British laws and after a problem with the police, he and a group of friends, run away to the bush. Together they will carry out a lot of illegal acts, including thefts and murders. But Ned is very intelligent and he sends letters to newspapers to explain that his actions are against the British government and for an free Australia. To hunt Ned will be a priority for English Army and they will do an important effort to catch him.

In 1970 the British Tony Richardson tried to tell the Ned Kelly story. Ned Kelly is a very, very famous people in Australia, but unknown in rest of the world. He was the first Australian nationalist. In Australia he's a hero for many people. However, this character became in famous after the Ned Kelly movie starring by Orlando Bloom (2003). But, in our film, It's very strange that Ned Kelly, an Australian national icon, was starring by another icon, but British!! Mick Jagger could be many things but not Australian. On the other hand, the movie plot is very simple, mixing popular Australian songs (as in a musical) with the Ned life. Summarising, this movie is a strange mix between light comedy, musical and drama. It's not recommendable if you want to know the Ned Kelly biography but interesting as curious production.

Mark: 5.9

To remember: The last Ned's action with his famous armour. Very hard but not too useful.
To forget: The large scenes with country Australian music.


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