Adaptation

USA (2002)

Screenwriter occupation is very difficult in Hollywood. Mainly if your work consist on an Adaptation of a popular book. This is the case of Charlie Kaufman. He must adapt the novel “The Orchid thief” (a Susan Orlean's best seller) in a few weeks. Fortunately Charlie can count on his twin brother, Donald. He his very different; Charlie is shy and Donald is extrovert; Charlie is a loser and Donald, a winner. But both are screenwriters. Charlie tries to write a faithful and serious script; but he can't. The Susan's story is very simple and very linear. It's impossible to create something new. However, Donald has had a brilliant idea and finishes a script much before than Charlie. Donald decides to send his script to Charlie's agent, signed as his brother. The final result is a success. Everybody is happy: producers, Susan, the agency... But Charlie isn't sure about his brother story. After knowing Susan, Charlie feels that she is hiding something important. When he and his brother start to investigate, a strange true will appear; a true that will be the best way to get the best Adaptation.

Spike Jonze achieved in 2002 a new success after Being John Malkovich. This movie is really one of most original films that I have ever seen. It's mix between reality and fiction. The starring, Charlie Kaufman is the real screenwriter of this movie. However his twin brother, Donald, his fictitious. In fact, the Oscars Academy nominated for best script award to Charlie and Donald; It was the first time that an unreal character was nominated to an Oscar. Really, this was a Jonze's tribute to two legendary screenwriters: the Epstein Brothers (twin brothers). They made masterpieces as Casablanca or Arsenic and old lace. The first part of the movie tells the story of Kaufman bros. And how Charlie is try to understand Susan's book (real too and her book as well); in this section the scenes in the real being John Malkovich's set are really curious. In this fragment (the first 90 minutes) Charlie and Donald have an introspective experience with dense dialogues and not too much action. The second part, however, is more typical with a very thrilling ending as culmination of this interesting and innovative film.

Mark:8.3

To Remember: The continuous mix of reality and fiction.
To Forget: The Maryl Streep interpretation. If Jonze had chosen a teeneger the final result would have been better.


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Tucker & Dale vs Evil

Canada (2010)

Two country bumpkins, Tucker and Dale, are on holidays and they decide to go to forest to take a rest. They like to do normal things: to do barbecues, fishing, haunting, etc. At the same time and close to their cabin, the typical group of stupid American students are celebrating a party. Chad is the leader and enjoys telling horror stories about crazy “rednecks”. All the group are scared with this stories. At night, Allison (Chad's girlfriend) decides to take a bath in the lake. She has an accident and Tucker quickly goes to try to help her. When the rest of the group see this action, they think that the man is trying to kill her and they run terrified. Dale & Tucker rescue her from the lake and carry her to their cabin. While, the students are thinking how save her; they are very angry and very scared. Chad decides not to call the police. But one of them don't obey Chad and goes to look for help. The Chad's group try to release Allison but they have some “unfortunate” accidents. With every accident, Chad is more and more crazy and he blame Tucker & Dale for all. Finally the true Evil will appear to start a new urban legend...

Tucker & Dale is a “classical” horror movie but with a XXI century style. Original plot that gives a new perspective to this genre. When a saw this film poster, I read the next comment: if you like Shaun of the Dead and Severance, you must watch Tucker & Dale vs Evil. Really is similar to this movies; but it is funnier than the first one and more original than the second one. The final result is a black comedy with a lot of hilarious situations and a very good script. New ideas for the horror genre and a different point of view about rural killers stories. Maybe for this reasons it won the main prize in Sitges the last year.

Mark: 7.9


To remember: The bees attack scene. 5 minutes of laughs: guaranteed.
To forget: The ending: a little bit predictable.



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Red Road

Gran Bretaña (2006)

Producción dirigida por Andrea Arnold, su ópera prima que le valió el Gran Premio del Jurado del Festival Cannes. Jackie es una operadora de vigilancia de cámaras de seguridad en la ciudad de Glasgow, un trabajo anodino del cual le permite vivir y observa la vida de los demás por las calles, lo que le arranca algunas sonrisas y situaciones curiosas como encontrarse luego paseando a gente y a perros que ha visto por las cámaras en anteriores días. Así de plácida y aburrida transcurre su vida hasta que una noche descubre por una de las cámaras una persona que nunca creía que iba a ver, un ex convicto que ha salido de la cárcel por buena conducta. Jackie le hace un seguimiento especial y se adentra en su vida cotidiana, va a los mismos sitios que el e incluso lo conoce en persona en una de las fiestas que ha hecho en Red Road, Clyde y Jackie ya se conocían de antes y en el relato se desvelará porque Jackie quiere acercarse a Clyde.

La directora de Fish Tank, una gran película que recomiendo, relata de forma muy parecida al Dogma de Lars Von Trier la oscura vida de una simple operadora de vigilancia en el sombrío Glasgow, un relato sin apenas diálogo que te tiene despistado durante hora y cuarto porque no sabes porque la protagonista va detrás de un tío pelirrojo de una zona obrera y periférica de Escocia. La historia que se cuenta es un dramón, incluso un poco exagerado, de la vida de esta mujer que se encuentra sola y que el final del relato cierra todos los círculos que se han planteado y que además deja una moraleja, esta es la vida que nos ha tocado y debemos enfrentarnos a ella, un oasis de positivismo dentro de lo que es una gran tragedia. El trabajo de los actores es bastante notable, típicos actores ingleses que dan realismo a la historia a lo que nos tiene muy acostumbrados Ken Loach y se nota el sello de la directora que en el futuro habrá que seguirla en sus siguientes producciones. Buen cine europeo que es denostado en los cines por absurdeces comerciales americanas.

Para Recordar: El sombrío Glasgow, lo buena que es la historia y esa música de 'Love will tear apart us' versionada de Joy Division en los títulos de créditos, un final perfecto para este drama.

Para Olvidar: Lo exagerado que resulta el relato, se ceban un poco y la mierda de subtítulos en panchito que tenía la copia que pude ver.



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Pickpocket (El carterista)

Francia (1959)

Producción dirigida por Robert Bresson, quizás de sus películas más conocidas y más asequibles para su entendimiento. Michel es un proyecto de escritor y se codea con alguna que otra alta esfera de la ciudad parisina, pero el vive en una buhardilla cutre y desorganizada del centro, su madre está muy enferma y la relación entre ambos es mala, de hecho Michel cuando va a verla ni siquiera va a la habitación de la madre, habla con la vecina Jeanne y luego se va de nuevo a su casa, es un chico con muchas aptitudes e inteligencia, se cree superiormente moral a la gente corriente y ve que su vida está desaprovechada, por ello empieza a robar carteras, no porque lo necesite, más bien es como un reto para él de superación. Lo que no tiene en cuenta es que de pronto está metido hasta el cuello en el asunto, ha encontrado otros compinches para sus hurtos y ya no lo puede dejar.

Las críticas de esta película han sido siempre muy buenas y la ponen como una obra del séptimo arte, siento disentir con tal afirmación, no deja de ser un buen relato en cuanto a que Michel ve que su salida es estar fuera de la ley porque se cree muy listo, pero las otras historias son muy inconexas, la relación con su madre, la historia de amor con la vecina Jeanne y la relación que mantiene con un inspector de policía parece todo cogido con alfileres, sin nada de intensidad y nada de buen cine negro, de hecho el autor al comenzar la película ya lo advierte, este no es un film policíaco. Los actores no son profesionales, son amigos del director, de hecho Michel (Martin Lasalle) es un estudiante uruguayo en París que es un amigo suyo. Demasiadas ilusiones me hice para lo que luego se queda en mi opinión únicamente en una película correcta que tiene algunos buenos destellos.

Para Recordar: Las escenas de los robos están muy bien trabajadas y la filosófica idea que hay detrás de la película, yo me merezco mucho en la vida porque soy inteligente, así que si la vida no me lo da pues ya lo consigo yo por otros medios, aunque sean ilegales.

Para Olvidar: Lo de siempre en casi todas las películas de la Nouvelle Vague, el ritmo cansino, la ausencia de intensidad porque se creen que filmando una mosca es muy emocionante. La historia de amor entre Jeanne y Michel me parece absurda.



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Aki Kaurismäki

Francia (2000)

Documental dirigido por Guy Girard, prestigioso documentalista francés que pretende hacer un retrato del raro y bizarro director finlandés Aki Kaurismäki, ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominado al Óscar por alguna de sus producciones. Hasta Helsinki se desplaza este francés para entrevistar al "enfant terrible" de los cineastas nórdicos, puesto que ocupa junto a Lars Von Trier. Al principio el impertinente Aki no quiere ni hacer la entrevista, dice que le han molestado, ya que estaba en pleno proceso de inspiración. Luego nos enseña rincones de su casa, reflexiona sobre los objetos, su autismo y hasta nos enseña su hotel que tiene a las afueras de la ciudad, el hotel Oiva, un sitio a unos 80km de la capital donde en invierno puedes ver el bosque nevado. Todo ello regado con sus reflexiones acerca del cine, la vida y su peculiar sentido del humor.

La producción pertenece a una serie de documentales que se han hecho sobre varios directores de cine de culto, entre ellos obviamente está Aki Kaurismäki, en otros capítulos tenemos a tipos tan raros como Abbas Kiarostami, Philippe Garrel, Abel Ferrara, etc... Una serie muy interesante que he empezado por mi favorito. Kaurismäki es todo un personaje dentro y fuera de sus películas, hasta los 5 años no hablaba, reflexiona que lleva 20 años sin trabajar con la gente cotidiana y que eso lo aleja para hacer el cine que quiere y que hay que simplificar las cosas para llegar a la raíz. También opina su actriz fetiche, Kati Outinen, está muy acuerdo con Kaurismäki que el cine no tiene que ser diálogo sino algo más y a la vez simple, mientras Aki está muy contento porque Schumacher y Fisichella han chocado en un GP de Fórmula Uno y así Hakkinen vencerá. Una hora donde Aki acrecienta su leyenda de personaje y que hace que veas más de sus películas. Todo un mito para mi persona.

Para Recordar: La imagen de Kaurismäki en los billares del Dubrovnik, un garito de Helsinki al que me encantaba ir y las reflexiones un tanto autistas y apocalípticas de este personaje.

Para Olvidar: Lo poco que dura el documental y el corto que trae como extra este DVD, es de un peaje en un sitio de Cataluña que lo califico como una puta mierda documental de rayadas de estudiantes de cine en España.



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L'Illusionniste

France / UK (2010)

In the actual world, magicians aren't popular. Rock bands, electronic devices, expensive movies... New ways of entertainment have finished with classical artistic jobs. This is the case of our starring; an incredible magician that can't earn enough money to survive. For this reason he travels around Europe looking for a chance. His next stop will be Scotland. In a small village nice people enjoy the illusionist. Innocent people that still believing in magic. As Alice. Alice is a humble waiter that thinks that illusionist's tricks are real. Then, when our magician leaves the village, Alice follow him. The poor artist can't say the true to the girl. He prefers continue with the farce until the girl knows the reality by herself. While, they tray to get a job to earn money. But Alice wants expensive clothes that ask to the magician, because she thinks that he can get them with magic. The illusionist, buy every clothes and give her with a magical trick. She is very, very happy; but our starring must look for more jobs to pay the gifts. Alice will know a lot of old artist that can't find a decent job. Finally the illusionist will try to say her the true, however, for Alice, maybe magic really exist.

Revelation animation movie in 2010. It was nominated as best film in Animation Category in the most important films festivals: Oscar, NYC Films Critics, Golden Globes, European Film Awards, etc. This British/French production is “far” from the expensive American or Japanese projects; however it surprised for its exquisite draws and its beautiful music. Movements are like in a video-game and the plot is poetic and harsh. Maybe this is its weakest point because this film is a mute film and it's very difficult to get a complex story without words. But the final result is very very interesting and I recommend this movie to you if you love poetry.

Mark: 8,1

To Remember: Music and Draws.
To forget: The plot is a bit simple.


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Rocío

España (2010)

Documental dirigido por Fernando Ruiz Vergara que tiene como exclusivo que fue el primer documental censurado en la época de la transición debido a sus contenidos religiosos. A través de la historia andalusí el director nos muestra los entresijos de la hermandad del Rocío en Huelva, ese paseo en romería hasta la ermita de la Virgen del Rocío en la localidad onubense de Almonte. Esta tradición demuestra el poder del señorío andaluz en sus carretas con sus bueyes y es una demostración de fe y fuerza por parte de la Iglesia católica. En el documental se destapa las conexiones que tienen los miembros de la hermandad con la derecha española y como se puede tener al pueblo contento en un estado de cuasi miseria. Además las manifestaciones religiosas hacen que los ricos tenga su juerga asegurada y que las clases más desfavorecidas tengan al menos una noche de sentirse importantes saltando la verja para coger en brazos la imagen de la Blanca Paloma.

No es un relato de excesiva calidad el que tratamos, más bien es una joya de la historia de este país de interesante visionado. Se muestran muchos aspectos como la fabricación de imágenes religiosas, se desnuda completamente lo que es la figura de la Virgen, al principio una estructura muy humilde que con el paso de los años se ha ido ornamentando para el "negocio". También se incide en el aspecto que la Iglesia no deja de ser una secta que tiene el apoyo del Estado, sobre todo, en la época franquista, se inventan supuestos "milagros" para la adoración de las imágenes y como excusa para problemas que van surgiendo y que la divinidad aquí está para solucionarlos. El documental tiene una visión un tanto sesgada del asunto que trata, se posiciona claramente anticlerical, lo que no quita que en muchos de los puntos que expone tengan bastante razón y que llegasen los nuevos señores de la democracia con la censura y lo retirasen, hoy en día tenemos la suerte de poder verlo. Más abajo en la publicación dejo el enlace, es apenas una hora y 7 minutos.

Para Recordar: Que las tradiciones españoles relacionadas con la Iglesia son bastante absurdas y cainistas.

Para Olvidar: La objetividad en exponer la tradición está claramente sesgada por un ferviente anticlericarismo.



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La fin absolue du monde

France (1971)

In a small village close to Lozere (Southern France), lives Matheus and his family: a twin children, Marisa & Abel (10 years old) and his wife, Leonora. Matheus isn’t a common people; he’s a sadist and very violent man. He tries to teach to his children that pain and suffering are normal and necessary. Leonora is a sadomasochist woman; she lives in a cage in the basement. The kids watch how their mother hurt herself (broking her nails, cutting her skin, etc.); how she lives surrounded by faeces and rats. Sometimes Matheus goes down to attack to his wife; split her, hit her, piss her... The twins laugh and enjoy themselves with this actions. Every day, Marisa & Abel are more mentally disturbed: torture animals, having sex between them, kidnap babies to mutilate them... They do different things to impress their father. One day, the twins will discover the most important Matheus’ secret: he has a real Angel in a small dungeon. This Angel is very hurt because Matheus torture him for years; he has a lot of cigarette burns in his body. The twins think that is good idea a new pain act: to cut Angel’s wings to give them to their father. But Matheus won’t like this action and Abel will know a new kind of depravity: human cannibalism.

Today we have in our blog maybe the strangest movie in the history: La fin absolue du monde, the cursed movie. Maybe the first snuff movie, maybe the most violent movie ever filmed, this movie is “famous” for its legend. It was only projected 1 time: in Sitges Festival (1971). This edition was specially tragic because when was been projected this film, started a fire. People tried runaway and many persons died. Some survivors told that people started to kill to other people violently cause the movie. The Spanish police accused the director (Hans Backovic ) of provoking fire. The only movie’s copy was destroy in this fire. Backovic disappeared after this incident. He had a bad quality copy (the only actual copy); supposedly, he would have been hypnotized by his movie and after several years watching it, he committed suicide. Definitely, it’s a very rare film, very difficult to watch because doesn’t exist any full copy. We get one of the best and now you can express your opinion.

Mark: -


To Remember: The Angel’s Cigarette Burns.
To Forget: The Legend.



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