No habra paz para los malvados

Spain (2011)

Santos Trinidad is a corrupt detective who lives in Madrid. Drunk, violent and impolite, saunters looking for an open bar. One night, in a brothel, he kills tree people and then runaways. The Spanish Police try to catch him but he has deleted all the clues. Then Santos starts to investigate for himself, why the brothel's owner had a lot of money. He had relation with Islamic extremist. Meanwhile, the Police is investigating Santos. But both go in the same way. The same way but different goals. One way, full of violence and hate; another one, with bureaucracy, stupid policemen and to many laws. Very slow way. So Santos methods, of course, are the best “path” to avoid a Tragedy.

No habra paz para los malvados (No Rest for the Wicked, English title), was the absolute winner in Spain in 2011, thank to the 14 national awards, including the most important ones Goya's. Enrique Urbizu films a very serious movie, based on Islamic terrorism; in general. I've read on IMDB a wrong synopsis about the 2004 terrorist bombing in Madrid. This is no real, because the plot is not related to this. The strongest point is the starring, José Coronado, with one of the best performance that I've ever seen. The movie is very intense, full of action and intrigue. However, Urbizu films a thriller with yanki style, where the final result is most important than the details. Personally I prefer crime movies made in France or Spain, with a plot dark and dramatic. But of course this is a great movie that I recommend you if you like good thrillers.

Mark: 8


To Remember: José Coronado. Fantastic. 
To Forget: Sometimes, this movie is too spectacular (It's difficult to believe)


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L'Enfant (El niño)

Bélgica (2005)

Producción dirigida por los hermanos Dardenne (Jean Pierre y Luc), ganadores de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y mejor película extranjera en los premios Guldbagge. En la ciudad belga de Lieja viven dos adolescentes que son pareja, Sonia y Bruno, ella vive en un pequeño apartamento cobrando una pequeña subvención y él no trabaja, vive a costa de sus múltiples trapicheos que tiene con sus colegas y a veces duerme en un pequeño refugio cerca del río, es su guarida. Su vida más o menos feliz e improvisada cambia con la llegada del hijo de ambos. Si ya antes de la llegada del niño no sabían ni cuidarse a ellos mismos, ahora tienen una persona más que cuidar. Sonia se responsabiliza bastante de su hijo pero Bruno sigue como si nada hubiese cambiado. De hecho piensa que con el hijo puede hacer otro de sus negocios y así saldar deudas a través de la venta por adopción. Cuando Sonia se entera de la venta del niño cae en shock y tiene que ser ingresada, comienza la carrera de Bruno por recuperar al crío y elegir entre seguir con sus negocios ilegales y mentiras o madurar y aceptar que es un adulto.

Es mi primera experiencia con una de las películas de los hermanos Dardenne, ampliamente reconocidos en los círculos de los críticos cinematográficos y muy premiados sobre todo en Cannes, siendo un film bastante interesante no deja de ser una historia social como en Inglaterra te la puede contar Ken Loach, en España pueden ser Fernando León de Aranoa o Icíar Bollaín o en Finlandia el gran Aki Kaurismaki. Hay dos aspectos que te pueden sorprenden, el primero es el gran trabajo de los protagonistas, Jérémie Renier y Déborah François, actores completamente desconocidos que interpretan muy bien su papel (quizás ese es uno de los méritos de los hermanos Dardenne) y luego la equidistancia en el guión para en ningún momento juzgar lo que está pasando, se cuenta la historia como si fuese algo real donde no entramos en el juego de las voces en off y pensamientos reflexivos y filosóficos, eso se deja para que el espectador piense como quiera. Aún así me parece una película sobrevalorada y que ese año el jurado del Festival de Cannes le dio su máximo galardón a una producción de gama media-alta para gafapastas que luego presumen de su sapiencia en el séptimo arte. Simplemente da para ver un drama de la vieja Europa sin grandes pretensiones.

Para Recordar: El realismo que imponen en el relato los hermanos Dardenne y sin entrar en juicios de valor sobre los hechos que están pasando, marcan una distancia respecto a la historia que es lo que más te sorprende.

Para Olvidar: Un poco chorra que se pueda vender un bebé en un país como Bélgica en tan sólo unas pocas horas, eso no me cuadra. Mejor observarlo sólo como una simple anécdota dentro de lo que se está contando.



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Boleto al paraíso

Cuba (2010)

Producción dirigida por Gerardo Chijona, seleccionada a los Goya como mejor película hispanoamericana por parte de Cuba. Eunice es una adolescente que vive junto a su padre en un pueblecito, ella va al instituto y su padre se encarga de la casa y el trabajo, ya que su madre falleció hace algún tiempo. La existencia de Eunice es un infierno ya que sufre abusos sexuales por parte de su padre viudo y hace que la muchacha sea retraída y esconda esa vergüenza. Hasta que un día que no puede más, se enfrenta a su padre y huye para Matanzas en busca de su otra hermana. Por el camino se encuentra a Alejandro y su pandilla de amigos, unos rockeros que viven en la calle. Alejandro tiene pensado ir a La Habana tras haber robado en una farmacia e invita a Eunice a unirse al grupo con la excusa de que se venga a la capital para un concierto de rock. Cuando parece que sus caminos van a separarse en Matanzas, de nuevo el destino hace que nuestros protagonistas coincidan y vayan para La Habana en busca de su particular paraíso, pero los planes de Alejandro están muy lejos de lo que Eunice piensa. En el sanatorio no espera la utopía sino otro infierno.

Dentro del Festival Online Latinoamericano que organiza Filmotech encontré esta pequeña joya del cine caribeño. Un relato que tiene su punto fuerte en que la acción no decae y te tiene atrapado durante su hora y media de duración, su factor más importante es la sorpresa porque cuando esperas una cosa, ocurre otra totalmente diferente y aunque no hay grandes pretensiones cinematográficas te hace pasar un rato entretenido a través de un drama, además su tratamiento no es nada sentimentaloide o simplista como en las típicas series españolas de instituto o que traten de temática adolescente. A destacar en la película la música, no de mi estilo porque es bastante hardcore pero bien tratada y su buen guión. Los actores no son destacables pero al menos realizan correctamente su trabajo. Le doy bastante mérito a esta producción, ya que, rodar en Cuba con tan pocos medios no es nada sencillo y que te validen un guión para esta historia es bastante complicado. Cine de otras latitudes que deberíamos darle más importancia.

Para Recordar: La valentía y la ingenuidad de la protagonista, Eunice, aunque su interpretación deje bastante que desear. Sin embargo Alejandro es un cobarde que lía a sus amigos y hace su papel estupendamente, no congenias nada con él y ese es su cometido.

Para Olvidar: El final del relato me parece una temeridad y bastante absurdo que no combina nada con el resto de la película, al menos no te deja indiferente pero para mi fastidia el resto del film.



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The Dead (Dublineses)

Gran Bretaña (1987)

Producción dirigida por John Huston, nominada al Óscar por mejor guión adaptado y mejor vestuario. Por algunos críticos de cine considerada la mejor película de la década de los 80's. Es la Epifanía de 1904 en Dublín, una de las fiestas más concurridas de la ciudad y hay una fiesta que sobresale por encima de todas, la fiesta de las señoritas Morkan, una celebración muy distinguida donde va la alta sociedad dublinesa a bailar y disfrutar de la amabilidad de estas 3 señoritas, cada una de una generación diferente. Una pareja asistente es el matrimonio entre Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas, y su mujer Greta. Todo el mundo lo pasa estupendamente entre bailes de vals, escuchando como tocan el piano las Morkan, su finura en el canto y los discursos de Gabriel. La cena discurre con total tranquilidad, todo muy victoriano, menos el borracho que siempre que tiene que existir en este tipo de eventos. Al final de la velada una de las anfitrionas canta un tema muy triste que peturba a Greta, Gabriel contempla muy enamorado a su mujer, pero a la vuelta a casa ella le confiesa que esa canción le trae el recuerdo de un amante que tuvo cuando era joven pero que ya falleció. Una historia que se entera su marido ahora después de tantos años de convivencia.

Nos encontramos con otra película de culto de los años 80's donde John Huston con un simple relato de James Joyce construye una historia simple y sencilla de casi medio metraje. Es muy lógico que la obra fuera seleccionada al Óscar a mejor vestuario porque hay un gran trabajo en este aspecto y se cuidan todos los aspectos formales de educación, modales y comportamientos de esa época, para no perder la esencia de Joyce de su relato. Hasta ahí puede parecer una obra interesante pero me parece un peñazo que menos mal que no tiene una larga duración. Al igual que el relato homónimo de Joyce me aburre bastante, porque tiene mucha fama este escritor, pero he tenido que hacer verdaderos esfuerzos para leerme la obra y también mantenerme despierto en su visionado, a lo mejor es que no entiendo algo que explica Joyce y soy tan corto que no lo pillo, de hecho como he dicho la película es bien considerada por los críticos, yo la comparo en algún aspecto a Barry Lindon, pero la obra de Kubrick es mucho más interesante y didáctica que este film de Huston, a mí me parece una culturetada sobrevalorada.

Para Recordar: El final de la tediosa trama, por fin se sacan conclusiones y Greta se encuentra a si misma.

Para Olvidar: La ambientación de época, en Barry Lindon de Kubrick tenía la cosa un pase pero aquí me resultó aburrido y tedioso.



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Shame

Gran Bretaña (2011)

Producción dirigida por Steve McQueen, Copa Volpi de Venecia a mejor actor a Michael Fassbender por su interpretación del protagonista, Brandon, y con multitud de nominaciones y premios en otros festivales. Brandon es un treinteñaro en la ciudad de NY, un tipo con éxito en su empresa, viviendo en Manhattan, adinerado y guapo. Vive sólo en su apartamento en una de las mejores zonas de la isla principal y visto desde fuera es un triunfador, íntimo amigo del jefe. Pero la realidad es otra, su patología con el sexo es enfermiza, queda con cualquier desconocida para intimar, en el disco duro de su trabajo tiene porno en todas sus variedades, práctica el onanismo en cualquier momento y cuando llega a su casa sigue con el porno o las webcams, tiene que satisfacer su deseo sexual en todo momento. Su rutina se ve alterada con la llegada de su hermana Sissy, que le pide ayuda porque está pasando un mal momento. Por unos días se queda en su casa y se enrolla con el jefe del trabajo de Brandon, todos estos acontecimientos merman la vida del protagonista, que no está dispuesto a que nadie se meta en su vida privada y que su familia se convierta en una carga. Es un tipo ausente de sentimientos que no quiere implicarse en nada.

Un relato de Steve McQueen que te deja un poso de amargura sobre la sociedad que vivimos en la actualidad a través de Brandon. No sólo se trata de sexo, habla de la sociedad como modelo consumista capitalista. En esta ocasión el director ha optado por hablar de la patología en el sexo, pero Brandon ya no disfruta con el sexo, simplemente su egoísmo le hace lanzarse a una desenfrenada búsqueda del placer instantáneo y rápido, como podría haber sido otra patología, ir de compras, el juego, las drogas, etc... De hecho cuando Brandon tiene la oportunidad de entablar una verdadera relación con su compañera de trabajo no puede y se bloquea. Una decisión muy acertada para el film ha sido contextualizarlo en la ciudad de NY, la ciudad por excelencia de las personas solas, donde están sometidos a una gran carga de trabajo y responsabilidades que les hace a la personas olvidarse de su vida personal y en sus pocos ratos de ocio ir a la búsqueda de sensaciones rápidas, sin implicaciones y con una buena ración de subidón de adrenalina. El guión y los diálogos están reducidos a la mínima expresión, por eso es muy importante el trabajo de los actores que lo hacen estupendamente, aderezado con una música clásica en los trayectos en el metro de Brandon que hace que estés inquieto en tu butaca esperando a que nada bueno va a pasar. Una interesante película.

Para Recordar: La bonita interpretación del tema 'New York, New York' de la hermana de Brandon, Sissy. Las reflexiones que se te ocurren al terminar el visionado de la película, es un relato lleno de matices y detalles que te llevan a muchas conclusiones sobre el mundo actual que vivimos.

Para Olvidar: El trágico final de los hermanos, el egoísmo se impone y entonces aparece lo peor de cada ser humano, dejando una escena final demoledora.



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Nude Nuns with Big Guns

USA (2010)

Sister Shara lives in a personal hell. She and her sisters are controlled by the Vatican Mafia. The Father Carlittos is the boss in Mexican Zone. He has network of prostitution and drugs and he uses to the nuns. But Shara won't stand this situation and with several weapons, she will revenge each bad act of the corrupt Catholic Church.

That's all. No more. Very simple plot. Simple, violent, savage, anti-clerical, lout and irreverent movie. Joseph Guzman have tried to film a movie with Robert Rodriguez style but more impolite. The final result is some series of brutal scenes without much meaning. This movie is ideal to watch with your friends if you love the gallows humour. Brutal anti-catholic story with a big problem: there isn't story!

Mark: 4

To Remember: The nuns making coca
To forget: Joseph we're not too stupid, dude! We love violent stories, but we need a story!


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Kokuhaku

Japan (2010)

We're in Tokio, Japan. Yuko is a teacher in a Primary School. She is a substitute teacher. One day she is teaching a lesson and, suddenly, she started to speak about strange things. She told them her daughter died several months ago. Furthermore, she told them her daughter was murdered. Students were very surprised. But the most surprising thing was that the killers were two students. Tow young students in that classroom. She had prepared a terrible revenge. A strong punishment for two very dangerous boys... Then we'll listen to these boys speaking about the same story. Then their mothers. And then, we know the final denouement

Strange Japanese movie, really famous in this country. My Japanese friends have told me this is a “cult” movie in Japan. Actually Kokuhaku (aka Confessions) is a interesting film. With a similar structure than Rashomon, we'll know the Yuko story from different points of view. Tragedy is mixed with poem to tell each reality. Traumas, violence, revenge... A long approach to get a surprising ending. A cruel and savage ending. Is necessary to highlight the music importance; we'll lose intensity and we'll believe that everything is a game. A macabre and bloody game.

Mark: 8

To remember: This tribute to Kurosawa
To forget: Sometimes we lose intensity and the film loses strength.


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Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria)

Italia (1957)

Producción dirigida por Federico Fellini, ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, ganadora en el Festival de Cannes y San Sebastián a la mejor actriz (Giulietta Masina) y Premios David de Donatello a mejor director y productor. En las afueras de la ciudad de Roma vive Cabiria, una prostituta que ha podido comprar su propia casa por sus trabajos en la noche, le acompaña siempre su amiga Wanda y entre las dos van subsistiendo. Cabiria es muy ingenua y a pesar de su trabajo, alguna vez se ha enamorado de alguno de sus clientes, ellos al principio la tratan muy bien porque saben que tiene algo de dinero pero luego se desentienden de ella para robarla y dejarla sin apenas nada. Pero Cabiria no aprende, se enamora de un actor de teatro que la tiene que esconder en el baño porque su amante ha llegado de improviso y conoce durante una función de hipnosis a Óscar D'Onofrio, un hombre galán y muy educado que le promete a Cabiria una vida en común y casarse con ella. Un nuevo mundo se abre para nuestra protagonista, atrás va a dejar su pequeña casa y el mundo de la prostitución para ser decente. Pero será Óscar el gran amor de su vida o la estafarán de nuevo.

Con gran maestría dirige Fellini este relato del neorrealismo italiano en el esplendor del cine transalpino. El personaje interpretado por Giulietta Masina es muy rico en matices y por eso todos los premios que recibió por este papel, es una alegre chica que se dedica a un oficio indigno para ella y que sueña con ser amada por un hombre bueno y legal como es ella, con su inocencia e ingenuidad. La ambientación de las distintas Romas está perfectamente conseguida, primero enseñando los arrabales donde la gente vivía con lo mínimo y luego enseñando el majestuoso, pomposo y bohemio centro de Roma, lugar de reunión de artistas, ricos, escritores y músicos en los mejores clubs de la ciudad. Otro de los puntos fuertes del relato es la música de Nino Rota que siempre acompaña en toda producción donde esté Fellini. Una gran película donde hay muchas escenas del genio italiano, por ejemplo ese plano contrapicado de Cabiria subiendo las escaleras de la casa del actor que acababa de conocer o esa inolvidable sesión de hipnosis donde Cabiria por su inconsciencia dice todo lo que en verdad siente. Una sinceridad como la de Uma Thurman en el final de Kill Bill 2, dos mujeres fuertes atrapadas en un mundo lleno de canallas. Imprescindibles.

Para Recordar: La bondad, la ingenuidad, la inocencia y el enamoramiento de Cabiria, un ser débil y crédulo en un mundo lleno de gente aprovechada y egoísta. La música de Nino Rota y Roma, ambas son eternas.

Para Olvidar: El final de la película con la gran tragedia para Cabiria y como de nuevo se levanta y sonríe, impropio de un maestro como Fellini.



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The Warriors (Los amos de la noche)

EEUU (1979)

Producción dirigida por Walter Hill a partir de la novela de Sol Yurick. La futurista ciudad de NY está llena de bandas juveniles por cada de barrio de las cinco islas que compone este microcosmos. Si contamos los efectivos de cada banda suman en proporción cuatro o cinco veces más que la policía que controla la ciudad. De esto se da cuenta el jefe (Cyrus) de una de las grandes bandas de la ciudad. Su objetivo es lograr la paz entre bandas para que todos unidos echen a la policía de la capital y entonces pasar ellos a controlar el estado. Para ello convoca a una reunión sin armas donde las diferentes bandas van a escuchar a Cyrus, desde Coney Island van nuestros protagonistas al Bronx para la reunión, son los Warriors, una banda con fama de duros que tienen sus diferentes enemigos. Durante la arenga de Cyrus alguien rompe la tregua y disparan contra el jefe y en medio del lío por matarlo se les echa la culpa de quien ha disparado son los Warriors. A partir de ese momento esta pandilla emprende la huida hacía su morada en Coney Island, pero no va a ser un camino nada fácil, todo el mundo les ha declarado la guerra y tendrán que luchar para su supervivencia.

Película de culto de principios de los años 80's, con esa estética tan de pandilleros juveniles de esa década que muestran un NY apocalíptico y anárquico. El argumento es una chorrada de proporciones mayúsculas y el sentido de la película es simplemente de pasarlo bien con una historia que huele bastante a naftalina pero que es un clásico para las sobremesas de los fines de semana. Como puntos fuertes del relato pues tenemos buena música, ves el metro de NY, una ambientación trabajada y ese punto de humor al no poderte tomar con seriedad lo que te están contando. Como puntos débiles hay muchos, los actores son patéticos, la chica que se les une es para llorar de lo mal que lo hace, la historia que es una tontería como he dicho anteriormente y un guión digno de películas de otros gañanes tipo Van Damme. Una experiencia curiosa el visionado de esta película, que tiene un punto friki que hace que no te disguste. Que treintañero ya avanzado y que haya tenido un ordenador en su casa no ha jugado en la versión del videojuego de esta peli.

Para Recordar: La música y los labios de la locutora negra de la radio que da el aviso de perseguir a los Warriors.

Para Olvidar: Lo cutres que son con el guión y los actores, que malos que son.



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