En el hoyo

México (2006)

Producción dirigida por Juan Carlos Rulfo, premio internacional de Sundace al mejor documental y premio en la misma categoría en el Festival de La Habana. En México DF a diario circulan unas 15 millones de personas en autos o colectivos, la ciudad es un caos y los atascos kilométricos, toda una aventura. Para resolver y aliviar un poco la circulación en esta megápolis se está construyendo el segundo piso del Puente Periférico de la ciudad, con un segundo nivel de puentes habrá una autovía que recorrerá la ciudad por arriba y así los coches tendrán más alternativas para circular. El director quiere seguir la evolución de esta gran obra de ingeniería y así poder observar desde su cámara la vida cotidiana de estos individuos que todos los días se están jugando la vida desde las alturas. Hay un leyenda mexicana de que cada constructor firma un pacto con el diablo para que los puentes no se caigan y para ello el diablo se nutre de las almas de los obreros que realizan la obra. Una de las protagonistas de la película (Natividad Sánchez) lo explica muy bien y tiene siempre la mala sensación y vibración de que el cualquier momento va a pasar alguna desgracia. No anda muy desencaminada, durante el rodaje del documental una persona falleció en la obra y otra se desenganchó su sistema de seguridad y se quedó atrapada en un gran hoyo, por suerte, pudieron sacarlo y los daños fueron leves. Es el precio en vidas a pagar por el progreso.

Un documental que fue una sorpresa su descubrimiento, Rulfo está muy interesado en descubrir más que esa gran obra que se va a hacer en México DF, la vida de unos pobres obreros que trabajan en unas condiciones ínfimas de seguridad y que se la están jugando con muchas posibilidades de caerse o sufrir un accidente. Da que pensar que pudiendo que esa gente trabaje en unas condiciones mucho más seguras, tengan que ganarse el sueldo de una manera tan indigna para su vida, seguro que luego mucho dinero se pierde por ahí en comisiones para grandes terratenientes y constructores. Se nota también la poca formación y cultura de los obreros, que prefieren pensar en supersticiones y en el diablo para culpabilizar los accidentes que acontecen en la obra. Hasta aquí la parte que hace la pena ver este relato real, como puntos débiles tenemos la excesiva duración de una historia que tampoco tiene más que contar, es como un homenaje al gafapastismo más cosmopolita que quiere enterarse de que carreteras atraviesa su Volkswagen Golf y así poder ser el más listo de una conversación en un gastro bar mientras se toma un gin tonic, despertando la ira o envidia de sus amigos culturetas. Recomendable solo para amantes de los documentales, el cine también cumple una función social y mostrando la realidad sirve para denunciar injusticias y nos acerca a muchos lugares del mundo.

Para Recordar: La leyenda mexicana de que el diablo necesita almas en una gran construcción para que no se caiga, como por ejemplo en los puentes. Las palabras de Natividad Sánchez acerca del diablo y de dios en la madrugada de México DF no dejan a nadie indiferente.

Para Olvidar: La historia aunque interesante se hace larga por la duración del documental, para mostrar la vida de unos obreros haciendo una autopista no se necesita casi hora y media, a veces es tediosa.



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Black Death

Germany (2010)

Europe, Middle Age. A terrible situation is coming. Many people is dying and nobody knows why. An outbreak? A curse? Is God angry? Nowadays it's clear for us. Black death was one of the most devastating diseases. But in that time, medicine is not too popular and is better think in superstitions. Ulrich and his group knows what is the origin of this pestilence: a village of witches in the forest's heart. They only need an expert guide to go there. Osmund is an innocent monk falling in love of a beautiful girl. He knows the forest area, so It's a perfect chance to demonstrate he is more man than religious. But the life outside Monastery is too different; the real life during Middle Age is so hard. Will be Osmund ready to fight against barbarians, witches, warriors and, of course, his own mind?

European production directed by Christopher Smith (Severance, Triangle). The strongest point of this movie is its screenplay. The real Middle Age is showed in this film. A violent, dirty and hopeless Europe during the Great Plague. Religious superstitions mixed with hate and religion. Hungry people commited brutal murders in everywhere. Good actors and good setting for a poor plot. The story is about a short travel to find the origin of the Plague. Really easy idea with a predictable ending. One year after, Hollywood tried the commercial (and politically correct) version of this movie: Season of the witch. In theory without any relation, but, curiously, very, very similar.

Mark: 6.9

To Remember: To remember: The Setting. The tandem Sean Bean + Carice Van Houten = Sex Appeal and Good Performance.
To Forget: To forget: A very good screenplay for a simple story. A serious story but too superficial.


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 New Feature - Try now!!!!



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La Tama

España (2009)

Cortometraje dirigido por el argentino Martín Costa, nominado al Goya como mejor cortometraje en el año 2010. La Tama que se llama Tamara vive en un barrio marginal a las afueras de la capital, es una adolescente conflictiva muy egoísta que solamente busca hacer lo que le da la gana. En una de sus llegadas nocturnas a su casa tiene un enfrentamiento con su madre (Ángela), ella sabedora de su fuerza ante los servicios sociales denuncia a su propia madre y ahí es donde comienza el descenso a los infiernos de nuestra protagonista. Primero es ingresada en un centro de acogida de menores, allí su intención es seguir haciendo lo que quiere pero ahora se encuentra la oposición y las reglas de las educadoras sociales y el desprecio de sus compañeras. En uno de los permisos de fin de semana se va de fiesta con su pandilla y es detenida por la policía a causa de un malentendido. Tama antes un ser muy pendenciero, poco a poco va cayendo en una profunda depresión mientras va rulando de centro en centro para una reeducación que no llegará, al menos al lado de su familia en su miseria era algo más feliz.

Es la primera vez en siete años de la existencia en el blog que comento una producción cuyo director lo conozco en persona, este hecho me hace intentar que quiera ser lo más objetivo posible en la crítica de su trabajo. La Tama me parece un corto social realizado correctamente, sin grandes artificios y que sirve de denuncia para la protección del menor. La protagonista, Rocío Monteagudo, logra una buena interpretación como La Tama y el cortometraje lo sostiene ella en todo momento, aderezado con música rap y hip hop le da un cariz si cabe más social. Entiendo perfectamente que fuese nominado a los Goyas en el apartado documental, siempre en la academia gusta mucho que las promesas se dediquen al cine social y denuncia. Por otro lado me parece una historia con ciertos clichés para la pobreza, el mal lenguaje, el comportamiento violento y la madre sufridora son temas muy manidos que como pongo más abajo hace que también me recuerde a muchas series españolas tipo 'Aída', es como si el director se quedase a medio camino en querer ser Achero Mañas dirigiendo 'El bola' pero no llega a su propósito. Quiero dar las gracias a Martín Costa por regalarme el corto, disfruté de su visión y espero que en próximas ocasiones tenga más material suyo para que pueda verlo. Esperemos que La Tama sea el principio para luego algún largometraje en su carrera.

Para Recordar: La denuncia social que hace el director del corto acerca de la desprotección al menor, viviendo en algunas ocasiones en peores condiciones que los presos adultos, es más fácil por su debilidad maltratar a un menor.

Para Olvidar: A veces me da la sensación que estoy viendo el barrio de Esperanza Sur de la serie 'Aída' en versión drama, La Tama sería como la Lore en versión chusca y no hay un Luisma del que reírse de él.



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Fáðu já (Obten consentimiento)

Islandia (2013)

Cortometraje documental de unos 20 minutos dirigido por Páll Óskar, que además de dirigir este corto es un cantante islandés y DJ. El relato nos cuenta en varios bloques la sexualidad en edad juvenil, tratando varios temas que prácticamente nunca se abordan, como la pornografía, la violación y ciertos clichés sexuales que se imponen en el mundo occidental a través de películas o videoclips donde hay una alta carga erótica. Varios jóvenes son entrevistados para contar sus experiencias en materia de sexo y sacar a la luz algunos de sus temores o miedos respecto al sexo, como no quedar bien, hacer el ridículo o si estás preparado para según que cosas, entre relato y relato se nos va mostrando que el sexo implica principalmente dos cosas, respeto hacia tus semejantes y si estás o no preparado, todo tiene un ritmo y una madurez. No puedes creerte que eres un actor porno o que todos tenemos unos cuerpos cuidados al milímetro, el sexo y el amor va mucho más allá que todo eso.

Este documental es una iniciativa del gobierno islandés que se está mostrando en los institutos del país, su objetivo primordial es la de educar a su joven población, en ningún momento adoctrinan sobre lo que hay que hacer y no muestran el sexo como algo malo y pecaminoso, en las sociedades luteranas y protestantes hay una visión completamente diferente sobre el asunto en contraposición con el catolicismo. Simplemente se quiere atajar la violencia o las violaciones que se cometen debido muchas veces al problema con el alcohol en Islandia, como muy bien dice el documental un no es no y un silencio no implica un sí. Todo ello aderezado con música electrónica del director del film Páll Óskar. Una buena iniciativa que dudo mucho que en España se diese el caso, muchos padres y profesores se indignarán que en sus escuelas se visionasen algunas de las escenas que están en el corto, que en mi sincera opinión son bastante suaves y entiendo que no hieren la sensibilidad del espectador, es por ello que se están mostrando en las escuelas de Islandia. Muy recomendable su visión y sólo te lleva 20 minutos hacerlo.

Para Recordar: Un documental sin censuras que explica abiertamente el sexo en época juvenil, que anima a los jóvenes a quitarse ciertos tabúes sobre ese tema y les emplaza a ser responsables y maduros en materia sexual mediante la razón y el respeto.

Para Olvidar: La violencia, la dominación sin consentimiento, la violación. Temores y traumas que dan conductas intolerables para disfrutar del sexo.



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Amour (Amor)

Austria (2012)

Producción dirigida por Michael Haneke, por este film ha obtenido ya muchos premios como la última Palma de Oro en Cannes y es la máxima favorita al Óscar como mejor película de habla no inglesa. Haneke es un director de culto cuyas producciones recomiendo desde esta entrada. En el centro de París viven una pareja de ancianos octogenarios, Georges y Anne, antes fueron profesores de música y les ha ido bastante bien en la vida, tienen una hija (Eva) que también se dedica a la música y está casada con un británico. Ahora en la vejez disfrutan de su vida en pareja juntos, van a conciertos y son felices y enamorados. Pero Anne empieza a dar síntomas de que su cuerpo no va bien, al principio sólo tiene momentos ausentes que a Georges le preocupan mucho y deciden ir al médico. Anne tiene su primer ataque que le deja paralizada la parte derecha del cuerpo y tiene que usar silla de ruedas para moverse y mucha ayuda por parte de Georges para llevar una vida más o menos normal, para Anne es un gran hándicap su enfermedad y no quiere que Georges esté siempre pendiente de ella, quiere que su esposo tenga una independencia y que sus últimos días junto a él no sean un infierno que pueda cambiar la imagen que tuvo de ella durante tantos años de matrimonio, Georges no piensa igual, quiere mucho a su mujer y por supuesto que quiere ayudar a Anne para llevar su enfermedad. Los problemas de Anne van aumentando con el tiempo y pronto se sabe que sus dolores van a ser irreversibles, además ya está perdiendo la memoria y su habla cada vez es menos entendible. Aún así, Georges, pone todo lo que hay de él por cuidar a su mujer, como muy bien le dice, podría haber sido al contrario y está seguro que Anne se hubiese desvivido por él. Contrariamente a lo que se puede pensar, es el entorno de esta pareja quien lo pasa peor, porque su hija Eva no para de llorar al ver a su madre. El triste desenlace hará que Georges realice un último acto de amor por su esposa Anne.

Como siempre el maestro Haneke nos hace revolvernos en nuestras butacas con las situaciones al límite que propone al espectador, esta vez nos muestra la situación de dos ancianos burgueses que han tenido una vida bastante placentera y que se tienen que enfrentar al terrible fantasma de la enfermedad. La psicología de este director austriaco hace mostrar los más bajos instintos del ser humano en diferentes formas, en 'La Pianista' son las conductas sexuales de una adulta ante una madre castradora, en 'La Cinta Blanca' es el auge del nazismo ante una patria deprimida y ahora pone a prueba la paciencia y el amor de Georges por su mujer. Las interpretaciones de Trignitant como Georges y Riva como Anne son fantásticas, quizás Riva lo tenía más complicado para hacer el papel de enferma pero ambos están estupendos. En el film encontramos un personaje sorpresa que es la casa de esta pareja, a través de las más de dos horas del film, el espectador se identifica con los viejos rincones de ese piso y logra que lo veas como un hogar lleno de recuerdos, ese es un punto fuerte del film, otro punto fuerte es la bonita música que utiliza para una ambientación casi claustrofóbica donde se desarrolla la historia, piezas de maestros como Schubert, Beethoven o Bach, es en la casa donde se desarrolla el 95% del relato. Un punto flojo que encuentro es su excesivo metraje, ya que, es una historia austera que no necesita más allá de hora y media para reflejar la evolución de la enfermedad de Anne, pero Haneke en mi opinión es excesivamente meticuloso por mostrar la rutina de los dos ancianos y hace que en ciertos momentos se pierda la tensión. Aún así una película preciosa para ser vista, donde la historia es muy bonita pero turbia y tenebrosa a la vez, un desasosiego recorre tu cuerpo al terminar de verla y eso es lo que Haneke pretende y consigue en sus producciones, sus películas no dejan a nadie indiferente. Ahora con esta producción logrará un merecido prestigio internacional, aunque en Europa ya es considerado un maestro.

Para Recordar: Como bien indica el nombre de la película es el amor que se profesa esta pareja de profesores de música hace ya tiempo jubilados, ambos se complementan y la enfermedad cae del lado de la mujer, pero podría haber sido a cualquiera, el empeño de Georges por cuidar de su esposa es tremendamente admirable. Hay muchos de esos héroes anónimos en la realidad.

Para Olvidar: La excesiva duración del film, Haneke en su empeño por identificar la rutina de esta pareja de ancianos con el público hace que estés delante de la pantalla más de dos horas. Su pretensión es buena pero que Georges esté 5 minutos cazando una paloma que se ha colado es intrascendente.



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