Mandy

USA (2018)

Mandy y su churri (Red Miller) viven en un casoplón en medio del bosque. Entre porrete y porrete hablan de viajes astrales, de marcianos y de temas metafísicos. Red trabaja de leñador donde cristo perdió el gorro y Mandy pasa mucho tiempo sola leyendo y trabajando en la gasolinera del pueblo. A todo esto, una secta de flipados se cruza con la muchacha y el gurú se queda prendado de su belleza. El tipo, una especie de Jesus Christ rancio, le pide a sus secuaces que la secuestren. Para ello, no se les ocurre una idea mejor que llamar a unos moteros infernales que parecen a los primos tarumbas de Hellraiser. La cosa es que lo que el jefe de la secta quería era básicamente meter colilla y cuando Mandy le rechaza, el tío entra en cólera y se le va de las manos. El buenazo de Red, que es poco menos que sodomizado, logra sobrevivir más o menos en buenas condiciones, aunque bastante perturbado. Con una ida de olla considerable, decide vengarse de la secta y de los moteros y, con un hacha forjada por el mismo con sus manitas, pondrá rumbo a lo desconocido para soltar mamporros a diestro y siniestro con un objetivo claro y meridiano: masacrar.

El director italo-canadiense Panos Cosmatos se acercó por el BFI 2018 para presentar su nueva película, la incatalogable Mandy. Con el reclamo de haber recuperado la mejor versión de Nicolas Cage, este largo causó mucho expectación en la capital británica. Se acabaron las entradas y el público estaba expectante. La primera desilusión corrió a cargo del propio Panos con una presentación de la pieza muy pobre en linea con su apariencia física. Cubierto con una capucha dentro de la sala, Cosmatos parecía querernos decir 'esta película la ha rodado un tío muy raro'. Y en efecto eso es lo que pensé al terminar de verla. Con un comienzo muy prometedor al ritmo de King Crimson, la historia de Mandy plantea una realidad muy psicodélica, donde una pacífica pareja se topa con una secta violenta que utiliza las drogas y entes de otro mundo para llevar a cabo sus sucios planes. Con una estética innovadora y una atmósfera muy 'Twin Peaks', la verdad es que la trama engancha y crea una expectación que desgraciadamente se ve truncada por la segunda parte del film. Una parte que se centra exclusivamente en Cage y su locura, para relatar una simplona historia de venganza, llena de sangre y vísceras, que solo puede salvarse si lo tomamos como un homenaje al cine gore de los 80. Aunque la verdad es que eso es ser demasiado benevolente con Panos, ya que la realidad es que su ambición y su particular visión del terror, no aportan mucho valor a este largo del que sobra la última media hora.

 

Nota: 6.1

Para recordar: Nicolas Cage en el baño en calzoncillos.
Para olvidar: Los demonios motorizados.


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 Panos Cosmatos aburriendonos con su presentacion.

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Imitation Girl

USA (2017)

Un muchacho joven e imberbe se pilla una botella de whisky y una revista donde sale su actriz porno preferida (Julianna), y se va al desierto para aliviarse en soledad. Sin embargo el climax se le corta cuando el cielo se abre y una masa negra viscosa cae sobre su revista. Esta masa, al pasar por la foto de Julianna se convierte en la mismisima actriz. El aspecto físico es el mismo, pero, este ente extraterrestre, no sabe casi ni hablar. Mientras tanto, la verdadera Julianna, lleva una vida discola en la gran ciudad, fornicando por trabajo, por placer, tomando drogas y sin saber que hacer con su vida. La 'imitación', mientras tanto llega a un hotel regentado por libaneses y se queda con ellos un tiempo. En ese periodo aprenderá a hablar farsi e ingles, conocerá el amor más puro y descubrirá que su alter ego se da la vida padre lejos de allí. Una vida que la verdadera Julianna querrá enderezar volviendo a su antigua pasión como pianista. Pero es una bala perdida y una noche loca, repleta de drogas y alcohol le harán fracasar en su intento de encontrar una profesión 'normal'. Pero afortunadamente su doble la encontrará en el peor momento de su existencia para sacar todo lo bueno que hay en ella...

Curiosa película (aparentemente de ciencia ficción) que mezcla el drama y el surrealismo a partes iguales. Sin ninguna ambición, la realizadora americana Natasha Kermani nos muestra una historia sencilla, lisergica y existencialista donde la música guiará al espectador a través del sueño de la protagonista. Sin preocuparse mucho de las razones, Natasha se desmelena en esta su segunda película para darnos una visión muy personal de como la vida de una mujer en la gran ciudad puede tomar un camino hacia la perdición más absoluta. Reflexiones profundas, se enlazan con experiencias banales y con la trama paralela de las 2 Julianas: la verdadera y la imitación. Ambas emprenden un camino imposible que en ningún momento se ve muy claro hacia donde va. Finalmente, la directora opta por culminar su obra desde una perspectiva abstracta y metafísica que, o deja meditativo al espectador o lo hunde por completo. En mi caso fue lo primero y su visionado me pareció un ejercicio muy agradable para mi mente. Sin embargo puedo entender que otras personas se decepcionen ante la poca complejidad de la pieza, que parece vagar sin rumbo desde los primeros minutos.

Nota: 6.8

Para recordar: La reflexión sobre el amor de Saghi.
Para olvidar: Que la directora parezca que se ha quedado sin guión en los últimos 10 minutos.


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Yo, él y Raquel

EEUU (2015)

Producción dirigida por Alfonso Gomez-Rejon, ganadora del gran premio del jurado y del público en el Festival de Sundance. Greg es un estudiante del último año de instituto, allí su gran mérito es pasar totalmente desapercibido por los otros alumnos y profesores, no se lleva mal con nadie y le dejan tranquilamente en paz. Su único amigo es Earl, un chaval con el que comparte una afición al cine y sobre todo a los clásicos, de los que hacen cortos parodiándolos. Una de las alumnas del instituto, Raquel, le han diagnosticado leucemia, una enfermedad muy complicada. Ante tal desgracia, la madre de Greg, le ordena a su hijo que vaya a ver a la chica y se hagan amigos, cosa que a Greg no le apetece demasiado, de hecho es tan sincero en su primer encuentro con Raquel que le confiesa que solo ha venido a verla porque su madre se lo ha ordenado. Greg le propone que pasen un par de días juntos y que así su madre lo dejará en paz y ya no tiene Raquel porque verle más si no le apetece. Al principio no hay ningún feeling entre nuestros protagonistas pero poco a poco va naciendo una amistad real y verdadera. Raquel conoce a Earl y los tres lo pasan muy bien juntos con los cortos que hacen Greg y Earl. Conforme la amistad es cada vez más fuerte, más débil se va encontrando Raquel debido a la leucemia, ahora sí que sobre todo Greg es un gran apoyo para nuestra protagonista. Sin duda, Raquel pasa el último año de su vida con sus dos mejores amigos y lucha contra la leucemia con más fuerza aunque el final sea inevitable y triste.

Nos encontramos ante una de las mayores sorpresas que haya tenido en los últimos años en cuanto a películas. Leyendo el argumento, piensas que te vas a encontrar una comedia americana de instituto con un dramón que se puede proyectar los fines de semana en cualquier cadena gratuita. En vez de eso, te sumerges en unos personajes muy bien construidos y con unos diálogos brillantes, tanto que a veces la enfermedad de Raquel pasa a un segundo plano y lo que estás viendo es un relato de muy buenos amigos que les encanta el cine. Finalmente la tragedia se consume y te golpea con fuerza, pero la película no se regodea en eso, lo hace con gran humanidad por parte la familia y amigos de Raquel. Es el gran acierto que tiene este film, el instituto no es como el que te enseñan en las películas americanas, la amistad de Greg, Earl y Raquel no se basa en el ligoteo y las familias parecen reales. Si a esto le unimos el gran trabajo por parte del director con algunos toques culturales (ese póster en la habitación de Greg de 'Los 400 golpes' de Truffaut) y una buena música, hace que esta película la recomiende para todos los públicos, no creo que decepcionase a nadie que le guste lo mínimo el cine. Es una producción que siempre recordaré.

Para Recordar: es una película que te logra emocionar y no por la tragedia en la que ella se cuenta. El relato desborda humor, amistad e ingenio.

Para Olvidar: el final es triste porque ocurre lo inevitable, te deja algo tocado. Pero hay mucha humanidad en la reacción de los protagonistas.



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El rostro impenetrable

USA (1961)

Río y Dad son dos bandidos de la más baja calaña que se dedican a robar bancos. En una de sus 'operaciones' se verán asediados por el ejercito mejicano. Dad promete ayudar a Río, pero lo que hace en realidad es dejarlo tirado y largarse con el dinero. Este tipo de cosas no se olvidan fácilmente y cuando Río consigue huir de la prisión donde estaba recluido solo tiene una idea en la cabeza: encontrar al traidor de su 'amigo. Tras muchas pesquisas se entera del que el despiadado Dan Longworth ahora es el honorable scheriff Dan. Un serio problema para su objetivo que no es otro que darle la más dolorosa muerte. Sin embargo la venganza tendrá que esperar. Mientras tanto, la amistad entre Dan y Río parece haber florecido de nuevo y el olvido empieza a prevalecer sobre el odio. Pero Río ni olvida ni perdona y lo único que quiere es destrozar a Dan. Un Dan que tampoco pierde el rencor y contraataca para terminar de una vez con la amenaza del mejor pistolero del oeste. Mucho oponente para un pobre diablo que solo tendrá una oportunidad para intentar acabar con su pasado.

 

Extraño e imprescindible western dirigido y protagonizado por el singular Marlon Brando. Curiosamente el guión fue originalmente creado por Sam Peckinpah para que lo dirigiera nada más y nada menos que Stanley Kubrick. Pero los estudios (cuyo dueño era Brando), no vieron con buenos ojos los requerimientos de Sam y más tarde Stanley y ambos fueron apartados del proyecto. Con este percal, Marlon Brando tuvo que ponerse en la piel del director, filmando así su primera y única película como realizador. Y algo que parecía estar abocado al fracaso, dio como resultado una rareza de culto que hasta ganó la concha de oro en el festival de San Sebastián. Técnicamente el rostro impenetrable es una sucia historia de traición que vulnera los tópicos del cine de vaqueros. Con una tensa calma, los personajes, capitaneados por un gran Marlon, desfilan por el escenario de arena para mostrarnos los más bajos instintos humanos. Con más drama que acción, el largo culmina mostrando las desgracias más bajas del protagonista, que, más que una leyenda del lejano oeste, es un anti héroe de los que están tan de moda en el cine moderno. Como he dicho al principio de obligado visionado si eres fan de los westerns.

 

Nota: 8.2

Para recordar: La indolencia de Brando en la cárcel mostrando una arrogancia legendaria.
Para olvidar: Se echan de menos unos pocos más de 'tiros'.


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Mustang

Francia (2015)

Producción dirigida por Deniz Gamze Ergüven y música de Warren Ellis, mejor película en el Festival de Sarajevo, Goya a mejor película europea y mejor ópera prima en los premios del cine europeo. Lale, Nur, Selma, Ece y Sonay son cinco hermanas que viven en el interior de Turquía con su abuela y su tío Erol. Viven con ellos porque sus padres ya fallecieron y fueron a vivir con la abuela. Son niñas y adolescentes felices que en el último día de escuela se vuelven andando a casa debido al buen tiempo. Antes de llegar, se encuentran a otros chicos que conocen del colegio y acaban jugando en la playa, hacen luchas a caballito y terminan robando manzanas en un campo donde pronto sale el propietario a ahuyentarlos con una escopeta. Al llegar a casa, les espera su abuela con un semblante muy serio y enfadada. La vecina ha advertido a la abuela de los juegos que se trajeron sus nietas con los chicos y esos actos serán las deshonra de la familia, sus partes íntimas han tocado el cuello de chicos. Peor será cuando llegue su tío Erol, a las tres mayores les pegará una paliza y se las llevará al día siguiente al médico para certificar que siguen siendo vírgenes. Las niñas están indignadas que se dude de su palabra y Erol advierte a la abuela que les ha dado mucha libertad y todo va a cambiar. De repente las vidas de nuestras cinco protagonistas transcurrirá solo en los muros de la casa y estarán encerradas aprendiendo las tareas del hogar, vestirán conforme a la religión y saldrán de allí únicamente por petición de mano para casarse. Las dos mayores pronto ya tienen pretendientes, Sonay le indica a su abuela que solo se casará con Ekin, un muchacho del que está enamorada y es correspondida, la abuela le dice que su familia se presente a pedir su mano. Para Selma el matrimonio será arreglado por las familias y tendrá que casarse con Osman sin conocerlo. El día de la boda de Sonay y Selma será el último donde estarán juntas las cinco hermanas. Ece se lleva la peor parte de todas y es abusada por su propio tío y las dos pequeñas, Nur y Lale deciden escapar a Estambul para evitar la boda de Nur con un joven que luego marchará a realizar el servicio militar. Con la ayuda de Yasin y su furgoneta podrán reunirse con la señorita Dilek, profesora de Lale en el colegio, en la ciudad del Bósforo.

Sorprendente relato que fue la revelación en Francia cuando se estrenó. Es una película muy natural que hace creíble por desgracia los acontecimientos que se cuentan en ella, no renuncia a la comedia y a la delicadeza a pesar de la crudeza de los hechos. La cerrazón religión hace que cinco hermanas que se adoran, tengan que separarse y sufrir una serie de vejaciones y humillaciones cuando su único "pecado" fue ir a jugar a la playa con unos chicos. En pleno siglo XXI sus familiares las llevan al médico para certificar su virginidad, de lo contrario, no podrían casarse. A partir de ahí por culpa de las apariencias y de una vecina chismosa, empieza el infierno particular de cada una que lo afrontan desde la ingenuidad y la incomprensión de su entorno. Según la personalidad de cada una, tendrán más o menos un destino desgraciado, Sonay no sale muy mal parada al tener a Ekin y tener iniciativa, a Selma le esperará una vida dura con Osman por su pasividad, la impertinencia de Ece le hará llevarse la peor parte y la valentía de Lale hará salvarse a sí misma y a su hermana Nur. A destacar la buena interpretación de todo el elenco de la película, en especial de las cinco chicas y la música de Warren Ellis. Una historia cotidiana que sorprende y que sin duda es muy recomendable.

Para Recordar: la historia de desigualdad de estas cinco hermanas, que por culpa de la religión y las costumbres son sometidas a diversas vejaciones y humillaciones. Su pureza de hecho está en su ingenuidad.

Para Olvidar: la ignorancia y la absurdez de las tradiciones de casar a las mujeres por conveniencia y que lleguen vírgenes al matrimonio.



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