Tucker & Dale vs Evil

Canada (2010)

Two country bumpkins, Tucker and Dale, are on holidays and they decide to go to forest to take a rest. They like to do normal things: to do barbecues, fishing, haunting, etc. At the same time and close to their cabin, the typical group of stupid American students are celebrating a party. Chad is the leader and enjoys telling horror stories about crazy “rednecks”. All the group are scared with this stories. At night, Allison (Chad's girlfriend) decides to take a bath in the lake. She has an accident and Tucker quickly goes to try to help her. When the rest of the group see this action, they think that the man is trying to kill her and they run terrified. Dale & Tucker rescue her from the lake and carry her to their cabin. While, the students are thinking how save her; they are very angry and very scared. Chad decides not to call the police. But one of them don't obey Chad and goes to look for help. The Chad's group try to release Allison but they have some “unfortunate” accidents. With every accident, Chad is more and more crazy and he blame Tucker & Dale for all. Finally the true Evil will appear to start a new urban legend...

Tucker & Dale is a “classical” horror movie but with a XXI century style. Original plot that gives a new perspective to this genre. When a saw this film poster, I read the next comment: if you like Shaun of the Dead and Severance, you must watch Tucker & Dale vs Evil. Really is similar to this movies; but it is funnier than the first one and more original than the second one. The final result is a black comedy with a lot of hilarious situations and a very good script. New ideas for the horror genre and a different point of view about rural killers stories. Maybe for this reasons it won the main prize in Sitges the last year.

Mark: 7.9


To remember: The bees attack scene. 5 minutes of laughs: guaranteed.
To forget: The ending: a little bit predictable.



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Red Road

Gran Bretaña (2006)

Producción dirigida por Andrea Arnold, su ópera prima que le valió el Gran Premio del Jurado del Festival Cannes. Jackie es una operadora de vigilancia de cámaras de seguridad en la ciudad de Glasgow, un trabajo anodino del cual le permite vivir y observa la vida de los demás por las calles, lo que le arranca algunas sonrisas y situaciones curiosas como encontrarse luego paseando a gente y a perros que ha visto por las cámaras en anteriores días. Así de plácida y aburrida transcurre su vida hasta que una noche descubre por una de las cámaras una persona que nunca creía que iba a ver, un ex convicto que ha salido de la cárcel por buena conducta. Jackie le hace un seguimiento especial y se adentra en su vida cotidiana, va a los mismos sitios que el e incluso lo conoce en persona en una de las fiestas que ha hecho en Red Road, Clyde y Jackie ya se conocían de antes y en el relato se desvelará porque Jackie quiere acercarse a Clyde.

La directora de Fish Tank, una gran película que recomiendo, relata de forma muy parecida al Dogma de Lars Von Trier la oscura vida de una simple operadora de vigilancia en el sombrío Glasgow, un relato sin apenas diálogo que te tiene despistado durante hora y cuarto porque no sabes porque la protagonista va detrás de un tío pelirrojo de una zona obrera y periférica de Escocia. La historia que se cuenta es un dramón, incluso un poco exagerado, de la vida de esta mujer que se encuentra sola y que el final del relato cierra todos los círculos que se han planteado y que además deja una moraleja, esta es la vida que nos ha tocado y debemos enfrentarnos a ella, un oasis de positivismo dentro de lo que es una gran tragedia. El trabajo de los actores es bastante notable, típicos actores ingleses que dan realismo a la historia a lo que nos tiene muy acostumbrados Ken Loach y se nota el sello de la directora que en el futuro habrá que seguirla en sus siguientes producciones. Buen cine europeo que es denostado en los cines por absurdeces comerciales americanas.

Para Recordar: El sombrío Glasgow, lo buena que es la historia y esa música de 'Love will tear apart us' versionada de Joy Division en los títulos de créditos, un final perfecto para este drama.

Para Olvidar: Lo exagerado que resulta el relato, se ceban un poco y la mierda de subtítulos en panchito que tenía la copia que pude ver.



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Pickpocket (El carterista)

Francia (1959)

Producción dirigida por Robert Bresson, quizás de sus películas más conocidas y más asequibles para su entendimiento. Michel es un proyecto de escritor y se codea con alguna que otra alta esfera de la ciudad parisina, pero el vive en una buhardilla cutre y desorganizada del centro, su madre está muy enferma y la relación entre ambos es mala, de hecho Michel cuando va a verla ni siquiera va a la habitación de la madre, habla con la vecina Jeanne y luego se va de nuevo a su casa, es un chico con muchas aptitudes e inteligencia, se cree superiormente moral a la gente corriente y ve que su vida está desaprovechada, por ello empieza a robar carteras, no porque lo necesite, más bien es como un reto para él de superación. Lo que no tiene en cuenta es que de pronto está metido hasta el cuello en el asunto, ha encontrado otros compinches para sus hurtos y ya no lo puede dejar.

Las críticas de esta película han sido siempre muy buenas y la ponen como una obra del séptimo arte, siento disentir con tal afirmación, no deja de ser un buen relato en cuanto a que Michel ve que su salida es estar fuera de la ley porque se cree muy listo, pero las otras historias son muy inconexas, la relación con su madre, la historia de amor con la vecina Jeanne y la relación que mantiene con un inspector de policía parece todo cogido con alfileres, sin nada de intensidad y nada de buen cine negro, de hecho el autor al comenzar la película ya lo advierte, este no es un film policíaco. Los actores no son profesionales, son amigos del director, de hecho Michel (Martin Lasalle) es un estudiante uruguayo en París que es un amigo suyo. Demasiadas ilusiones me hice para lo que luego se queda en mi opinión únicamente en una película correcta que tiene algunos buenos destellos.

Para Recordar: Las escenas de los robos están muy bien trabajadas y la filosófica idea que hay detrás de la película, yo me merezco mucho en la vida porque soy inteligente, así que si la vida no me lo da pues ya lo consigo yo por otros medios, aunque sean ilegales.

Para Olvidar: Lo de siempre en casi todas las películas de la Nouvelle Vague, el ritmo cansino, la ausencia de intensidad porque se creen que filmando una mosca es muy emocionante. La historia de amor entre Jeanne y Michel me parece absurda.



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Aki Kaurismäki

Francia (2000)

Documental dirigido por Guy Girard, prestigioso documentalista francés que pretende hacer un retrato del raro y bizarro director finlandés Aki Kaurismäki, ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominado al Óscar por alguna de sus producciones. Hasta Helsinki se desplaza este francés para entrevistar al "enfant terrible" de los cineastas nórdicos, puesto que ocupa junto a Lars Von Trier. Al principio el impertinente Aki no quiere ni hacer la entrevista, dice que le han molestado, ya que estaba en pleno proceso de inspiración. Luego nos enseña rincones de su casa, reflexiona sobre los objetos, su autismo y hasta nos enseña su hotel que tiene a las afueras de la ciudad, el hotel Oiva, un sitio a unos 80km de la capital donde en invierno puedes ver el bosque nevado. Todo ello regado con sus reflexiones acerca del cine, la vida y su peculiar sentido del humor.

La producción pertenece a una serie de documentales que se han hecho sobre varios directores de cine de culto, entre ellos obviamente está Aki Kaurismäki, en otros capítulos tenemos a tipos tan raros como Abbas Kiarostami, Philippe Garrel, Abel Ferrara, etc... Una serie muy interesante que he empezado por mi favorito. Kaurismäki es todo un personaje dentro y fuera de sus películas, hasta los 5 años no hablaba, reflexiona que lleva 20 años sin trabajar con la gente cotidiana y que eso lo aleja para hacer el cine que quiere y que hay que simplificar las cosas para llegar a la raíz. También opina su actriz fetiche, Kati Outinen, está muy acuerdo con Kaurismäki que el cine no tiene que ser diálogo sino algo más y a la vez simple, mientras Aki está muy contento porque Schumacher y Fisichella han chocado en un GP de Fórmula Uno y así Hakkinen vencerá. Una hora donde Aki acrecienta su leyenda de personaje y que hace que veas más de sus películas. Todo un mito para mi persona.

Para Recordar: La imagen de Kaurismäki en los billares del Dubrovnik, un garito de Helsinki al que me encantaba ir y las reflexiones un tanto autistas y apocalípticas de este personaje.

Para Olvidar: Lo poco que dura el documental y el corto que trae como extra este DVD, es de un peaje en un sitio de Cataluña que lo califico como una puta mierda documental de rayadas de estudiantes de cine en España.



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L'Illusionniste

France / UK (2010)

In the actual world, magicians aren't popular. Rock bands, electronic devices, expensive movies... New ways of entertainment have finished with classical artistic jobs. This is the case of our starring; an incredible magician that can't earn enough money to survive. For this reason he travels around Europe looking for a chance. His next stop will be Scotland. In a small village nice people enjoy the illusionist. Innocent people that still believing in magic. As Alice. Alice is a humble waiter that thinks that illusionist's tricks are real. Then, when our magician leaves the village, Alice follow him. The poor artist can't say the true to the girl. He prefers continue with the farce until the girl knows the reality by herself. While, they tray to get a job to earn money. But Alice wants expensive clothes that ask to the magician, because she thinks that he can get them with magic. The illusionist, buy every clothes and give her with a magical trick. She is very, very happy; but our starring must look for more jobs to pay the gifts. Alice will know a lot of old artist that can't find a decent job. Finally the illusionist will try to say her the true, however, for Alice, maybe magic really exist.

Revelation animation movie in 2010. It was nominated as best film in Animation Category in the most important films festivals: Oscar, NYC Films Critics, Golden Globes, European Film Awards, etc. This British/French production is “far” from the expensive American or Japanese projects; however it surprised for its exquisite draws and its beautiful music. Movements are like in a video-game and the plot is poetic and harsh. Maybe this is its weakest point because this film is a mute film and it's very difficult to get a complex story without words. But the final result is very very interesting and I recommend this movie to you if you love poetry.

Mark: 8,1

To Remember: Music and Draws.
To forget: The plot is a bit simple.


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Rocío

España (2010)

Documental dirigido por Fernando Ruiz Vergara que tiene como exclusivo que fue el primer documental censurado en la época de la transición debido a sus contenidos religiosos. A través de la historia andalusí el director nos muestra los entresijos de la hermandad del Rocío en Huelva, ese paseo en romería hasta la ermita de la Virgen del Rocío en la localidad onubense de Almonte. Esta tradición demuestra el poder del señorío andaluz en sus carretas con sus bueyes y es una demostración de fe y fuerza por parte de la Iglesia católica. En el documental se destapa las conexiones que tienen los miembros de la hermandad con la derecha española y como se puede tener al pueblo contento en un estado de cuasi miseria. Además las manifestaciones religiosas hacen que los ricos tenga su juerga asegurada y que las clases más desfavorecidas tengan al menos una noche de sentirse importantes saltando la verja para coger en brazos la imagen de la Blanca Paloma.

No es un relato de excesiva calidad el que tratamos, más bien es una joya de la historia de este país de interesante visionado. Se muestran muchos aspectos como la fabricación de imágenes religiosas, se desnuda completamente lo que es la figura de la Virgen, al principio una estructura muy humilde que con el paso de los años se ha ido ornamentando para el "negocio". También se incide en el aspecto que la Iglesia no deja de ser una secta que tiene el apoyo del Estado, sobre todo, en la época franquista, se inventan supuestos "milagros" para la adoración de las imágenes y como excusa para problemas que van surgiendo y que la divinidad aquí está para solucionarlos. El documental tiene una visión un tanto sesgada del asunto que trata, se posiciona claramente anticlerical, lo que no quita que en muchos de los puntos que expone tengan bastante razón y que llegasen los nuevos señores de la democracia con la censura y lo retirasen, hoy en día tenemos la suerte de poder verlo. Más abajo en la publicación dejo el enlace, es apenas una hora y 7 minutos.

Para Recordar: Que las tradiciones españoles relacionadas con la Iglesia son bastante absurdas y cainistas.

Para Olvidar: La objetividad en exponer la tradición está claramente sesgada por un ferviente anticlericarismo.



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La fin absolue du monde

France (1971)

In a small village close to Lozere (Southern France), lives Matheus and his family: a twin children, Marisa & Abel (10 years old) and his wife, Leonora. Matheus isn’t a common people; he’s a sadist and very violent man. He tries to teach to his children that pain and suffering are normal and necessary. Leonora is a sadomasochist woman; she lives in a cage in the basement. The kids watch how their mother hurt herself (broking her nails, cutting her skin, etc.); how she lives surrounded by faeces and rats. Sometimes Matheus goes down to attack to his wife; split her, hit her, piss her... The twins laugh and enjoy themselves with this actions. Every day, Marisa & Abel are more mentally disturbed: torture animals, having sex between them, kidnap babies to mutilate them... They do different things to impress their father. One day, the twins will discover the most important Matheus’ secret: he has a real Angel in a small dungeon. This Angel is very hurt because Matheus torture him for years; he has a lot of cigarette burns in his body. The twins think that is good idea a new pain act: to cut Angel’s wings to give them to their father. But Matheus won’t like this action and Abel will know a new kind of depravity: human cannibalism.

Today we have in our blog maybe the strangest movie in the history: La fin absolue du monde, the cursed movie. Maybe the first snuff movie, maybe the most violent movie ever filmed, this movie is “famous” for its legend. It was only projected 1 time: in Sitges Festival (1971). This edition was specially tragic because when was been projected this film, started a fire. People tried runaway and many persons died. Some survivors told that people started to kill to other people violently cause the movie. The Spanish police accused the director (Hans Backovic ) of provoking fire. The only movie’s copy was destroy in this fire. Backovic disappeared after this incident. He had a bad quality copy (the only actual copy); supposedly, he would have been hypnotized by his movie and after several years watching it, he committed suicide. Definitely, it’s a very rare film, very difficult to watch because doesn’t exist any full copy. We get one of the best and now you can express your opinion.

Mark: -


To Remember: The Angel’s Cigarette Burns.
To Forget: The Legend.



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Caterina va in città (Caterina se va a Roma)

Italia (2003)

Producción dirigida por Paolo Virzi, premio David di Donatello a la mejor actriz secundaria a Margherita Buy como la madre de Caterina. En un pueblo del centro de la bota italiana vive la familia Iacovoni, su padre Giancarlo ve cumplido su sueño y por fin va a dar clase en su antiguo liceo del que fue alumno en la ciudad de Roma, un prestigioso colegio donde va la élite transalpina. Su hija Caterina va a ir también a este centro y se trasladan todos a la capital. Al principio Giancarlo le dice a Caterina que sea amiga de las chicas más influyentes de su clase y empieza su amistad con Margherita, hija de una escritora y un intelectual habitual de los debates televisivos, Caterina encuentra un nuevo mundo de artisteo, manifestaciones e incluso de body art, una anarquía bien controlada para mantener el alto nivel de vida de este grupo. Las cosas se tuercen y cambia la amistad de Margherita por la de Daniela, hija de un miembro importante del gobierno, con ella conoce las grandes fiestas, el glamour y la vida a todo lujo. Las cosas no son como parecen y todo ese brillo se torna en tinieblas y decepción tanto para la inocente Caterina como para su padre, que no se da cuenta que lo que tiene al lado es más importante que sus ínfulas de protagonismo.

Comedia italiana del siglo XXI, tengamos en cuenta que la comedia italiana fue muy brillante y próspera durante la década de los 50,60 y 70's con directores como Vittorio de Sica, Dino Risi, Mario Monicelli o Nino Manfredi. En Italia si no es por Nani Moretti y el genial Roberto Benigni el género habría desaparecido y aquí tenemos otro de los grandes cómicos italianos como es Sergio Castellito como el padre de Caterina, él lleva el peso de esta producción y a través de su demencia vemos lo podrida que está la sociedad romana. Como vehículo articular tenemos las nuevas amigas de Caterina que conforman las dos tribus urbanas más representativas de una gran ciudad, los conservadores o fascistas allí o los izquierdistas y supuestos "intelectuales", que luego a la hora de la verdad van al mismo colegio y sus padres se dan la mano y son amigos para mantener su buen status de vida. Un relato que te hace sonreír y pensar. Como defecto pondría lo pedantes que quedan las amigas de Caterina, una niña de unos 13 años no habla como lo hacen las amigas en la película, a pesar de que en la ciudad un niño pierde antes su inocencia en el film queda exagerado, supongo que se hizo así para ser más entendible. Película con una buena sátira mediterránea para pasar un buen rato.

Para Recordar: El final de la película cierra muy bien el círculo de los personajes, cada uno elige su destino conforme a su manera de ser, queda muy bien definido. También ver lo bonita que es la ciudad eterna, Roma.

Para Olvidar: La pedantería de las nuevas amigas de Caterina y el maltrato que somete el padre a la madre con su trato altanero y de superioridad moral.



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13 Assassins

Japan (2010)

In the old Japan, Shoguns (feudal Lords) controlled the country. Sometimes they were very violent and bloody. This is the case of Lord Naritsugu. This man, kills people only for pleasure. He doesn't believe in Samurai's honour. He only wants power. Now, he is going to sign an agreement to control the most important Japanese Areas. After this act, Naritsugu will be the most powerful man in Japan. He will travel with his personal army: more than 200 men. Somebody would have to stop him. A few true Samurais are ready to fight. But are only 12; 12 against 200. This is a crazy battle. Samurai's Army will prepare a good plan to try to win the battle. In the way, they find a new man: a strange country bumpkin that throw stones skilfully. That way, 12 Samurais + 1 farmer will try to to beat to a big Army..

Spectacular Japanese production, directed by the most interesting Asian director: Takashi Miike. Takashi is the new genius in the seventh art. Meanwhile Lynch or Almodovar continue doing movies with the same style, Miike can do western, sci-fi, horror, drama, crime, musical and, how in this case, epic films.13 Assassins is a tribute to Kurosawa and his 7 Samurais. With the same idea, our movie tells about honour and revenge. With a poetic plot, mix of violence and history, 13 assassins transport us several centuries ago, when Shoguns rule Japan. Impeccable old Japan recreation, incredible fight scenes and serious script for this master piece of that genius called Takashi Miike.

Mark: 9

To Remember: TOTAL MASSACRE!
To Forget: Sometimes spectator can think that this is a simple story. But, in the end, you know that you have seen a master piece.


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Revolution

Cuba (2010)

Documental dirigido por Mayckell Pedrero, producido por el instituto de Cine Cubano, el famoso ICAIC. El director entrevista al grupo cubano de rap 'Los Aldeanos' con motivo de la publicación de su último trabajo 'Revolution', igual que el título del documental. Este grupo tiene la singularidad que critica al regimen castrista y denuncia las injusticias del pueblo cubano, en concreto en La Habana. De hecho dejan muy claro que no pertenecen a ninguna institución del gobierno como el instituto del rap (organismo que me sorprendió que exista) ni reciben subvención alguna. El grupo es bastante popular entre la población cubana y sus conciertos son todo un acontecimiento a lo largo del país, hay ya incluso distribución a nivel internacional. Múltiples personalidades de la música cubana hablan bastante bien de ellos, un mito como Pablo Milanés accede a participar en el documental.

A través del ritmo y la música de este peculiar grupo nos adentramos en algunos de los aspectos de la vida cultural habanera, con un estilo musical típicamente yankee, ellos han sabido adaptarlo a su realidad y componer canciones que denuncian y muestran la vida en este país comunista, en la entrevista uno de los componentes habla muy claro, yo compongo así porque vivo en Cuba, si viviese en Francia diría otras cosas. Los expertos musicales en La Habana ya hablan de la segunda generación de grupos de rap en el país, grupos que no siguen los dictados de sus creadores americanos y que están creando un estilo propio cubano. Hay varias anécdotas curiosas
en el metraje como que ellos no son ni marxistas, ni leninistas ni nada -ista, sino revolucionarios. No conocen la distribución de su música por Internet, ya que ellos no tienen acceso y sobre todo la mejor conclusión que te deja la película: "Es muy fácil criticar al regimen de Castro desde Miami tumbado tranquilamente en la playa, lo complicado es hacerlo en la misma Habana, donde estamos todos."

Para Recordar: Que siempre hay que luchar con tus propias armas, un micro puede ser un arma muy poderosa de denuncia social y para cambiar la sociedad no puedes estar dentro del sistema.

Para Olvidar: Me dio cierta sensación de ambigüedad en las palabras de los componentes de los Aldeanos en algunas de sus frases como queriendo no liarla demasiado para que no acaben como presos de conciencia. Es una sensación personal.



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Para visualizar el documental, click aquí


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Dame Veneno

España (2007)

Mediometraje documental que no llega a la hora dirigido por Pedro Barbadillo, en él abordamos lo que según los medios más alternativos del país lo que fue el mejor disco de la música popular española en el siglo XX, 'Veneno', que además es el nombre del grupo que formaban tres grandes egos de este país, los hermanos Rafael y Raimundo Amador más el cantautor sevillano Kiko Veneno. Kiko se hace amigo de los hermanos Amador en el barrio de las 3000 viviendas en Sevilla, él es un cantautor con cierta cultura musical en el rock/pop, ha viajado fuera del país y quiere mezclar sus sonidos con los del flamenco para crear una fusión, enseña a estos dos guitarristas, que saben los palos del flamenco, otra música y comienza a darse el embrión del disco que aborda el documental. A través del valiente productor Ricardo Pachón el disco sale a la venta y resulta ser un fiasco, llegó a vender unas 500 copias, pero la creación con los años se ha rescatado y junto a 'La leyenda del tiempo' de Camarón son los dos discos fundamentales del nuevo flamenco.

En una hora nos muestran una de las historias más interesantes de la música española, de como dos hermanos gitanos que apenas saben leer y escribir se juntan con un cantautor y crean una nueva corriente musical, las consecuencias de Veneno fueron muchas, fue el germén del posterior grupo de Raimundo, los conocidísimos Pata Negra, una brillante carrera musical por parte de Kiko Veneno y por último, los hermanos Amador se embarcaron en el proyecto de Camarón de la Isla de producir 'La leyenda del tiempo', quizás el mejor disco de este mítico artista, todos estos hechos no hubiesen sido posibles sin la existencia de Veneno. Un grupo que no ganó nada, pasando hambre que iban robando gasolina para llegar a las salas de concierto a tocar. Un aspecto que resalta Kiko y que le da mucha pena es que esta fusión que crearon entre el flamenco y el rock sea ahora un mestizaje muy alejado a lo que ellos hicieron y se conozca por la misma fusión. No ve nada en común esas creaciones que emiten los 40 principales a lo que ellos hicieron con Veneno. Un bonito documental para melómanos.

Para Recordar: La historia de la creación de Veneno, las palabras de Ricardo Pachón, la música de estos tres compositores que construían su obra con total libertad.

Para Olvidar: El posterior flamenco fusión que surgió con bodrios como Ojos de Brujo, Macaco o Chambao y cuando cuenta Rafael sus problemas con la heroína, tuvo una época muy oscura a causa de las drogas.



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In the Heat of the Night (En el calor de la noche)

EEUU (1967)

Producción dirigida por Norman Jewison, ganadora de 5 Óscars (entre ellos a mejor película y mejor actor Rod Steiger) y el globo de Oro a mejor película también. En un pequeño pueblo de Mississippi el policía Sam Woods hace su habitual ronda nocturna para mantener la paz y tranquilidad en el lugar, va al bar de carretera a tomar su refresco y ve a la vecina que todas las noches se muestra desnuda sin ningún pudor. Todo es normal hasta que se encuentra un cadáver en una calle secundaria, resulta ser de un industrial que iba a reflotar el empleo en el poblado porque necesitaba mano de obra para sus industrias. Enseguida se pone en marcha la investigación y a las pocas horas detienen en la estación de tren a un hombre de color (Virgil Tibbs) que es llevado a comisaria para interrogarlo por el jefe de la policía local (Bill Gillespie). Todo resulta ser una tremenda equivocación porque Tibbs no es el asesino del industrial, más bien es un inspector de Filadelfia que iba a ver a su madre. Entre Gillespie y Tibbs surge una especie de enemistad pero al final están condenados a entenderse para resolver el caso, es una personalidad muy importante y el crimen no puede quedar impune ni acusar a falsas víctimas.

Estupendo relato que tiene en todos los foros dedicados al cine una nota muy alta. Combina muchos de los elementos que hicieron de un Hollywood post época dorada realizar los mejores thrillers de la historia del séptimo arte como 'Tarde de perros', 'Serpico' o esta película que además trata muy hábilmente el tema del racismo que había y aún todavía existe en la sociedad americana sureña, el jefe de policía estaba celoso de que el inspector negro de Filadelfia cobrase más dinero que él y que encima metiera las narices en su caso, a pesar de todo tiene que aguantarse, ya que, Tibbs tiene mucha más formación que él. Otro de los elementos y que es indispensable en un thriller es mantener la atención de espectador en toda la trama y se vaya desvelando el misterio poco a poco para dejar la historia bien cerrada. Este es uno de los mejores aciertos de esta película. A destacar la interpretación de los actores principales Sidney Poitier y Rod Steiger como el inspector y el jefe de policía, mantienen un pulso brillante pero también se nota que hay una complicidad entre ellos porque son policías y tienen que pensar, más en el primer caso que en el segundo. La música también es un punto fuerte en el film, el gran Quincy Jones firma una banda sonora de música funky y soul que le da un ambiente al relato muy sureño y moderno a la vez. Una pieza imprescindible para amantes del cine.

Para Recordar: El duelo Poitier y Steiger para resolver el caso, la música de Quincy Jones y el final que cierra perfectamente la historia del caso.

Para Olvidar: El asqueroso racismo que sobre todo hay en la parte sur de EEUU, todavía no han superado la época de los confederados.



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Turistas

Chile (2009)

Producción dirigida por Alicia Scherson. Carla es una mujer de 37 años que va de vacaciones con su marido, prefieren la naturaleza y van en su coche remolcando su moto de agua. Joel, su marido, está muy contento porque Carla está embarazada y pronto van a convertirse en padres, la mima y la cuida. Pero Carla durante el viaje le cuenta que no van a tener el bebé, ha decidido por ella misma y no se nota preparada para dar ese paso. Joel monta en cólera y deja a Carla sola por el camino, a Carla no le importa porque le apetecen otras cosas, en su nueva aventura encuentra un mochilero noruego, Ulrik, junto a él y antes de que haya equívocos dejan las cosas claras, ella no se va a acostar con él porque es una mujer casada y él tampoco va a intentar nada porque cree que es homosexual. Carla y Ulrik llevan una apacible convivencia, además nuestra protagonista se hace amiga del guardabosques, Orlando, un antiguo cantante que hizo una de las canciones pop más famosas del país.

Nos aproximamos a una nueva filmografía de un país como Chile, quizás una de las famosas directoras de este rincón del hemisferio Sur. Con una historia costumbrista, en un paraje tan bonito como el Parque Nacional Radal Siete Tazas y un título tan sugestivo como 'Turistas' afrontaba que iba a ver algo nuevo y distinto. La realidad fue otra bien distinta y me tragué un tostón de sudamericanos rallándose en sus paranoias acerca de sus miedos sobre la descendencia, con un tapizado de modernidad de canciones pop mezcla de ñoñerias y reflexiones pseudo intelectuales de vanidad. Me causó una gran decepción este relato porque se podría haber explotado mucho más porque la idea de la historia no era mala. Únicamente pude disfrutar de los bonitos paisajes de ese parque natural y de un final bien construido donde nuestra protagonista se da cuenta de que todo es una gran mentira y que es absurda tanto la vida matrimonial como la vida de "aventuras" que te propone la naturaleza y los tipos que se "supone" disfrutan de ella y que son "libres". Recomendable para modernos que se quieran echar el rollo de que ven películas chilenas y hippies trasnochados.

Para Recordar: El parque nacional Siete Tazas.

Para Olvidar: El guión y los actores, el actor que hace de Ulrik es malísimo, además de empanao parece que está medio alelado. También ese tonillo-acento sudamericano de transcendencia en la conversación que me pone de los nervios, además que normalmente se suelen decir soplapolleces.



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The Tree of Life

USA (2011)

The story starts in the USA in the 50's. A typical American family in a typical neighbourhood. In theory the perfect family. Mr O'Brien, the father, works in a factory; Mrs. O'Brien is a housewife. She agrees on all her husband decisions. She is very submissive. They have 3 sons, Jack, R.L and Steve. They are very happy in their town; a beautiful and quiet North American town. The only problem for the boys is their father; he scares them with his strict rules. O'Brien's personality is strange mix between violence and tenderness. Maybe the “bad dad” is only a role; he really is a sweet person but he must play a part to be the “perfect dad”. The plot of this part is written for society. The most conservative American Society. However, he is perfect outside the home; inside, his attitude is very annoying. But this is not important when “the Tragedy” occurs. Life is the most important thing. When life disappear, everything else does as well. Or maybe not. Maybe the things only change. Life, death, god, evil.. They are only pieces of the nature. While Mrs. O'Brien cries, a new planet is born; Mr. O'Brien's lesson aren't necessary at six feet under; but Jack nowadays is a successful man thanks to this lessons. Jack remembers his brother. But his brother is nothing related to whole world; he is not important but he's part of the Universe; he is part of Life.

The Tree of Life is a new classic, mainly because it won the Palme d’Or at the Cannes Festival. But, also, because it was directed by Terrence Malick, one of the most popular “underground” directors. Malick, with only two movies between 1973 and 1998, is admired by a lot of American actors. When he came back in 1998 with The Thin Red Line (one of my favorite movies), many actors wanted to collaborate in that project: Nick Nolte, Sean Penn, John Cusack, Adrien Brody, Woody Harrelson, John Travolta, George Clooney… It was the 3rd Malick's movie. With only 3 movies in 25 years, Terrence had won 32 prizes including the most important ones in Berlin, San Sebastian and Cannes. But after The Thin Red Line, Malick filmed The New World and with this movie he didn't win any important awards. Then, he filmed The tree of life, made to be successful. It's a beautiful mix of auteurism and poetry. But, maybe this mix is a little bit forced. The main plot is very strong, very serious but the secondary ideas confuse the spectator. The secondary ideas are related to god, nature, the Universe, and they are represented with beautiful sequences of images. However, these sequences are very large and break the rhythm of the movie. Anyway, the final result is very good because everybody can remember their favourite feature: if you prefer a dramatic plot, the O'Brien family's story is realistic and original; if you like visual stories, landscapes, Jack's environment and the pictures of the Universe are simply incredible.

Mark: 8.2

To remember: The character of Mr. O'Brien.
To forget: The long sequence about nature at the beginning. More than 15 minutes, with dinosaurs included.


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Jodaeiye Nader az Simin (Nader y Simin, una separación)

Irán (2011)

Producción dirigida por Asghar Farhadi, ganador en el Festival de Berlín del León de Oro y premios al mejor actor y actriz principal. Nader y Simin son un matrimonio iraní que tienen una hija (Termeh). Viven en la ciudad, supuestamente Teherán y el objetivo de ambos es emigrar fuera de su país para que Termeh tenga más oportunidades en su vida. Durante un tiempo es el objetivo de ambos, luchan por los visados y ya cuando están cerca de conseguirlo, Nader se echa para atrás, tiene que cuidar de su padre, aquejado de Alzheimer. Simin no lo entiende y pide la separación para irse con su hija fuera del país. El juez dictamina que mientras no haya acuerdo entre los cónyuges, Termeh se quedará con el padre. Simin se separa de Nader y va a vivir a casa de su madre, aunque permanece en la ciudad, mientras que Nader y Termeh se quedan junto al anciano, para sus cuidados Nader tendrá que contratar una asistenta, Razieh. Un desafortunado incidente entre Nader y la asistenta tendrá fatales consecuencias y tanto como Nader, Simin, Termeh y Razieh tendrán que tomar difíciles decisiones acerca de mantener la familia, la verdad y sus principios coránicos.

Con un guión excepcional como en su anterior obra 'A propósito de Elly', Asghar Farhadi construye una dura historia sobre esta familia iraní que se ve envuelta en una espiral de problemas y que a su vez también actúa muy negativamente en la familia de la asistenta Razieh. Con unos diálogos muy brillantes y una historia que el espectador no sabe que va a pasar en cualquier momento, te mantiene las 2 horas de su duración pegado al asiento para asistir a la ruptura de este matrimonio y las consecuencias que tendrá en el futuro de su joven y madura hija. Un relato que además de engancharte, te deja muchos momentos para la reflexión. A mi me gustó el aspecto de que los inocentes niños y ancianos sin tener papel en la historia son los que más sufren sin lugar a dudas y como moraleja entiendo que la terquedad es muy mal compañero de viaje. Cine de otras latitudes, muchas veces etiquetado en un culturetismo vacío de gafapasta, que esta vez por méritos de este director y los actores, merece mucho la pena su visionado, mejora su anterior película 'A propósito de Elly', que también es bastante interesante.

Para Recordar: La historia con lo completa que es no se olvida y destacaría el papel muy verosímil de los actores y muchas reflexiones que te dejan en silencio cuando acabas de verla.

Para Olvidar: Un defecto que veo en este director es que se ceba mucho en la desgracia, pasan cosas malas pero tantas a la vez es que hay que llegar a ser un poco gafe y sufridor.



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Caught

USA (1949)

Leonora is a common girl that lives in the USA. Her dream is to become famous. Be rich. But this is not easy. A girl alone has few opportunities; the easiest thing is to work as fashion model. Leonora spends all her money in an academy. In the morning she goes to the academy and in the afternoon she works as assistant in a big shop. The
best way to success is to go parties and to try to “catch” a rich husband. But this is only theory. When a Millionaire organizes a party he wants a lot of models only for fun. Sex, relaxing and after, good bye! Leonora knows this and she doesn’t want to play this game. But that is the only way to fame. Finally, she accepts an invitation to a big party in the Smith Ohlrig yacht. Smith is an eccentric Millionaire with psychological problems. By chance, he knows Leonora. He tries to have sex with her but she rejects him. Then he is surprised and immediately decides to get married with her. At the beginning she was very, very happy, because she was a successful person. At least she was it for the society. Rich, young, with an
important husband… all her dreams become reality. However few months after the wedding she will need other kind of things. Mainly love. Mr. Ohlrig is a busy man and his businesses are his first priority. His personal life is in background. Leonora needs kisses, attention, fond… but Ohlrig only can give her money; a lot of money. Leonora
realizes that this is not him successful concept and try to found a job in “the real world”. She starts to work in a medical centre and she is very happy. One of the doctors is in love of her. But the problem is that she remains married Smith. And Smith is a difficult man for dealing. What will append at the end?

Classic Master piece directed by Max Ophuls. This movie is a rare mix between Drama and Film-Noir. Characters, atmosphere and situations are from Film-Noir genre but plot is 100% dramatic. The final result is very good: a serious and (surprisingly) actual story with Film-Noir “flavour” Leonora has the typical lazy capitalist mind: get money
without work. As girl, he tries to work in easy jobs, like model, shop assistant, etc. But finally, Leonor prefers other values, like love or respect. She represents the female ambition; the most extreme female ambition.
Good performances, mainly from a very young James Manson. The worst thing is the ending: a bit confuse and very fast . But, however, right and surprisingly. In general, a good (dense) movie.

Mark: 8.1

To remember: The plot. Very serious.
To forget: The last 5 minutes.



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Ned Kelly

England (1970)

In the 19th century in Australia, British domination was total. In
general, Australians are agreeing with English rules. But really was a strange situation because, in that moment, the Australian people already had their own identity. And not only because Australia in the 19th was a “real” country; else above all because in different territories (as in Victoria) most of the people were not English descendent (they were Irish, Scottish, Welsh, etc.) This is the Ned Kelly situation. Ned is an Australian-Irish that lives in Victoria. He doesn't want to follow the British laws and after a problem with the police, he and a group of friends, run away to the bush. Together they will carry out a lot of illegal acts, including thefts and murders. But Ned is very intelligent and he sends letters to newspapers to explain that his actions are against the British government and for an free Australia. To hunt Ned will be a priority for English Army and they will do an important effort to catch him.

In 1970 the British Tony Richardson tried to tell the Ned Kelly story. Ned Kelly is a very, very famous people in Australia, but unknown in rest of the world. He was the first Australian nationalist. In Australia he's a hero for many people. However, this character became in famous after the Ned Kelly movie starring by Orlando Bloom (2003). But, in our film, It's very strange that Ned Kelly, an Australian national icon, was starring by another icon, but British!! Mick Jagger could be many things but not Australian. On the other hand, the movie plot is very simple, mixing popular Australian songs (as in a musical) with the Ned life. Summarising, this movie is a strange mix between light comedy, musical and drama. It's not recommendable if you want to know the Ned Kelly biography but interesting as curious production.

Mark: 5.9

To remember: The last Ned's action with his famous armour. Very hard but not too useful.
To forget: The large scenes with country Australian music.


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