En el hoyo

México (2006)

Producción dirigida por Juan Carlos Rulfo, premio internacional de Sundace al mejor documental y premio en la misma categoría en el Festival de La Habana. En México DF a diario circulan unas 15 millones de personas en autos o colectivos, la ciudad es un caos y los atascos kilométricos, toda una aventura. Para resolver y aliviar un poco la circulación en esta megápolis se está construyendo el segundo piso del Puente Periférico de la ciudad, con un segundo nivel de puentes habrá una autovía que recorrerá la ciudad por arriba y así los coches tendrán más alternativas para circular. El director quiere seguir la evolución de esta gran obra de ingeniería y así poder observar desde su cámara la vida cotidiana de estos individuos que todos los días se están jugando la vida desde las alturas. Hay un leyenda mexicana de que cada constructor firma un pacto con el diablo para que los puentes no se caigan y para ello el diablo se nutre de las almas de los obreros que realizan la obra. Una de las protagonistas de la película (Natividad Sánchez) lo explica muy bien y tiene siempre la mala sensación y vibración de que el cualquier momento va a pasar alguna desgracia. No anda muy desencaminada, durante el rodaje del documental una persona falleció en la obra y otra se desenganchó su sistema de seguridad y se quedó atrapada en un gran hoyo, por suerte, pudieron sacarlo y los daños fueron leves. Es el precio en vidas a pagar por el progreso.

Un documental que fue una sorpresa su descubrimiento, Rulfo está muy interesado en descubrir más que esa gran obra que se va a hacer en México DF, la vida de unos pobres obreros que trabajan en unas condiciones ínfimas de seguridad y que se la están jugando con muchas posibilidades de caerse o sufrir un accidente. Da que pensar que pudiendo que esa gente trabaje en unas condiciones mucho más seguras, tengan que ganarse el sueldo de una manera tan indigna para su vida, seguro que luego mucho dinero se pierde por ahí en comisiones para grandes terratenientes y constructores. Se nota también la poca formación y cultura de los obreros, que prefieren pensar en supersticiones y en el diablo para culpabilizar los accidentes que acontecen en la obra. Hasta aquí la parte que hace la pena ver este relato real, como puntos débiles tenemos la excesiva duración de una historia que tampoco tiene más que contar, es como un homenaje al gafapastismo más cosmopolita que quiere enterarse de que carreteras atraviesa su Volkswagen Golf y así poder ser el más listo de una conversación en un gastro bar mientras se toma un gin tonic, despertando la ira o envidia de sus amigos culturetas. Recomendable solo para amantes de los documentales, el cine también cumple una función social y mostrando la realidad sirve para denunciar injusticias y nos acerca a muchos lugares del mundo.

Para Recordar: La leyenda mexicana de que el diablo necesita almas en una gran construcción para que no se caiga, como por ejemplo en los puentes. Las palabras de Natividad Sánchez acerca del diablo y de dios en la madrugada de México DF no dejan a nadie indiferente.

Para Olvidar: La historia aunque interesante se hace larga por la duración del documental, para mostrar la vida de unos obreros haciendo una autopista no se necesita casi hora y media, a veces es tediosa.



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Black Death

Germany (2010)

Europe, Middle Age. A terrible situation is coming. Many people is dying and nobody knows why. An outbreak? A curse? Is God angry? Nowadays it's clear for us. Black death was one of the most devastating diseases. But in that time, medicine is not too popular and is better think in superstitions. Ulrich and his group knows what is the origin of this pestilence: a village of witches in the forest's heart. They only need an expert guide to go there. Osmund is an innocent monk falling in love of a beautiful girl. He knows the forest area, so It's a perfect chance to demonstrate he is more man than religious. But the life outside Monastery is too different; the real life during Middle Age is so hard. Will be Osmund ready to fight against barbarians, witches, warriors and, of course, his own mind?

European production directed by Christopher Smith (Severance, Triangle). The strongest point of this movie is its screenplay. The real Middle Age is showed in this film. A violent, dirty and hopeless Europe during the Great Plague. Religious superstitions mixed with hate and religion. Hungry people commited brutal murders in everywhere. Good actors and good setting for a poor plot. The story is about a short travel to find the origin of the Plague. Really easy idea with a predictable ending. One year after, Hollywood tried the commercial (and politically correct) version of this movie: Season of the witch. In theory without any relation, but, curiously, very, very similar.

Mark: 6.9

To Remember: To remember: The Setting. The tandem Sean Bean + Carice Van Houten = Sex Appeal and Good Performance.
To Forget: To forget: A very good screenplay for a simple story. A serious story but too superficial.


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La Tama

España (2009)

Cortometraje dirigido por el argentino Martín Costa, nominado al Goya como mejor cortometraje en el año 2010. La Tama que se llama Tamara vive en un barrio marginal a las afueras de la capital, es una adolescente conflictiva muy egoísta que solamente busca hacer lo que le da la gana. En una de sus llegadas nocturnas a su casa tiene un enfrentamiento con su madre (Ángela), ella sabedora de su fuerza ante los servicios sociales denuncia a su propia madre y ahí es donde comienza el descenso a los infiernos de nuestra protagonista. Primero es ingresada en un centro de acogida de menores, allí su intención es seguir haciendo lo que quiere pero ahora se encuentra la oposición y las reglas de las educadoras sociales y el desprecio de sus compañeras. En uno de los permisos de fin de semana se va de fiesta con su pandilla y es detenida por la policía a causa de un malentendido. Tama antes un ser muy pendenciero, poco a poco va cayendo en una profunda depresión mientras va rulando de centro en centro para una reeducación que no llegará, al menos al lado de su familia en su miseria era algo más feliz.

Es la primera vez en siete años de la existencia en el blog que comento una producción cuyo director lo conozco en persona, este hecho me hace intentar que quiera ser lo más objetivo posible en la crítica de su trabajo. La Tama me parece un corto social realizado correctamente, sin grandes artificios y que sirve de denuncia para la protección del menor. La protagonista, Rocío Monteagudo, logra una buena interpretación como La Tama y el cortometraje lo sostiene ella en todo momento, aderezado con música rap y hip hop le da un cariz si cabe más social. Entiendo perfectamente que fuese nominado a los Goyas en el apartado documental, siempre en la academia gusta mucho que las promesas se dediquen al cine social y denuncia. Por otro lado me parece una historia con ciertos clichés para la pobreza, el mal lenguaje, el comportamiento violento y la madre sufridora son temas muy manidos que como pongo más abajo hace que también me recuerde a muchas series españolas tipo 'Aída', es como si el director se quedase a medio camino en querer ser Achero Mañas dirigiendo 'El bola' pero no llega a su propósito. Quiero dar las gracias a Martín Costa por regalarme el corto, disfruté de su visión y espero que en próximas ocasiones tenga más material suyo para que pueda verlo. Esperemos que La Tama sea el principio para luego algún largometraje en su carrera.

Para Recordar: La denuncia social que hace el director del corto acerca de la desprotección al menor, viviendo en algunas ocasiones en peores condiciones que los presos adultos, es más fácil por su debilidad maltratar a un menor.

Para Olvidar: A veces me da la sensación que estoy viendo el barrio de Esperanza Sur de la serie 'Aída' en versión drama, La Tama sería como la Lore en versión chusca y no hay un Luisma del que reírse de él.



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Fáðu já (Obten consentimiento)

Islandia (2013)

Cortometraje documental de unos 20 minutos dirigido por Páll Óskar, que además de dirigir este corto es un cantante islandés y DJ. El relato nos cuenta en varios bloques la sexualidad en edad juvenil, tratando varios temas que prácticamente nunca se abordan, como la pornografía, la violación y ciertos clichés sexuales que se imponen en el mundo occidental a través de películas o videoclips donde hay una alta carga erótica. Varios jóvenes son entrevistados para contar sus experiencias en materia de sexo y sacar a la luz algunos de sus temores o miedos respecto al sexo, como no quedar bien, hacer el ridículo o si estás preparado para según que cosas, entre relato y relato se nos va mostrando que el sexo implica principalmente dos cosas, respeto hacia tus semejantes y si estás o no preparado, todo tiene un ritmo y una madurez. No puedes creerte que eres un actor porno o que todos tenemos unos cuerpos cuidados al milímetro, el sexo y el amor va mucho más allá que todo eso.

Este documental es una iniciativa del gobierno islandés que se está mostrando en los institutos del país, su objetivo primordial es la de educar a su joven población, en ningún momento adoctrinan sobre lo que hay que hacer y no muestran el sexo como algo malo y pecaminoso, en las sociedades luteranas y protestantes hay una visión completamente diferente sobre el asunto en contraposición con el catolicismo. Simplemente se quiere atajar la violencia o las violaciones que se cometen debido muchas veces al problema con el alcohol en Islandia, como muy bien dice el documental un no es no y un silencio no implica un sí. Todo ello aderezado con música electrónica del director del film Páll Óskar. Una buena iniciativa que dudo mucho que en España se diese el caso, muchos padres y profesores se indignarán que en sus escuelas se visionasen algunas de las escenas que están en el corto, que en mi sincera opinión son bastante suaves y entiendo que no hieren la sensibilidad del espectador, es por ello que se están mostrando en las escuelas de Islandia. Muy recomendable su visión y sólo te lleva 20 minutos hacerlo.

Para Recordar: Un documental sin censuras que explica abiertamente el sexo en época juvenil, que anima a los jóvenes a quitarse ciertos tabúes sobre ese tema y les emplaza a ser responsables y maduros en materia sexual mediante la razón y el respeto.

Para Olvidar: La violencia, la dominación sin consentimiento, la violación. Temores y traumas que dan conductas intolerables para disfrutar del sexo.



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Fáðu já (Obtén consentimiento)

Trailer del cortometraje




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Amour (Amor)

Austria (2012)

Producción dirigida por Michael Haneke, por este film ha obtenido ya muchos premios como la última Palma de Oro en Cannes y es la máxima favorita al Óscar como mejor película de habla no inglesa. Haneke es un director de culto cuyas producciones recomiendo desde esta entrada. En el centro de París viven una pareja de ancianos octogenarios, Georges y Anne, antes fueron profesores de música y les ha ido bastante bien en la vida, tienen una hija (Eva) que también se dedica a la música y está casada con un británico. Ahora en la vejez disfrutan de su vida en pareja juntos, van a conciertos y son felices y enamorados. Pero Anne empieza a dar síntomas de que su cuerpo no va bien, al principio sólo tiene momentos ausentes que a Georges le preocupan mucho y deciden ir al médico. Anne tiene su primer ataque que le deja paralizada la parte derecha del cuerpo y tiene que usar silla de ruedas para moverse y mucha ayuda por parte de Georges para llevar una vida más o menos normal, para Anne es un gran hándicap su enfermedad y no quiere que Georges esté siempre pendiente de ella, quiere que su esposo tenga una independencia y que sus últimos días junto a él no sean un infierno que pueda cambiar la imagen que tuvo de ella durante tantos años de matrimonio, Georges no piensa igual, quiere mucho a su mujer y por supuesto que quiere ayudar a Anne para llevar su enfermedad. Los problemas de Anne van aumentando con el tiempo y pronto se sabe que sus dolores van a ser irreversibles, además ya está perdiendo la memoria y su habla cada vez es menos entendible. Aún así, Georges, pone todo lo que hay de él por cuidar a su mujer, como muy bien le dice, podría haber sido al contrario y está seguro que Anne se hubiese desvivido por él. Contrariamente a lo que se puede pensar, es el entorno de esta pareja quien lo pasa peor, porque su hija Eva no para de llorar al ver a su madre. El triste desenlace hará que Georges realice un último acto de amor por su esposa Anne.

Como siempre el maestro Haneke nos hace revolvernos en nuestras butacas con las situaciones al límite que propone al espectador, esta vez nos muestra la situación de dos ancianos burgueses que han tenido una vida bastante placentera y que se tienen que enfrentar al terrible fantasma de la enfermedad. La psicología de este director austriaco hace mostrar los más bajos instintos del ser humano en diferentes formas, en 'La Pianista' son las conductas sexuales de una adulta ante una madre castradora, en 'La Cinta Blanca' es el auge del nazismo ante una patria deprimida y ahora pone a prueba la paciencia y el amor de Georges por su mujer. Las interpretaciones de Trignitant como Georges y Riva como Anne son fantásticas, quizás Riva lo tenía más complicado para hacer el papel de enferma pero ambos están estupendos. En el film encontramos un personaje sorpresa que es la casa de esta pareja, a través de las más de dos horas del film, el espectador se identifica con los viejos rincones de ese piso y logra que lo veas como un hogar lleno de recuerdos, ese es un punto fuerte del film, otro punto fuerte es la bonita música que utiliza para una ambientación casi claustrofóbica donde se desarrolla la historia, piezas de maestros como Schubert, Beethoven o Bach, es en la casa donde se desarrolla el 95% del relato. Un punto flojo que encuentro es su excesivo metraje, ya que, es una historia austera que no necesita más allá de hora y media para reflejar la evolución de la enfermedad de Anne, pero Haneke en mi opinión es excesivamente meticuloso por mostrar la rutina de los dos ancianos y hace que en ciertos momentos se pierda la tensión. Aún así una película preciosa para ser vista, donde la historia es muy bonita pero turbia y tenebrosa a la vez, un desasosiego recorre tu cuerpo al terminar de verla y eso es lo que Haneke pretende y consigue en sus producciones, sus películas no dejan a nadie indiferente. Ahora con esta producción logrará un merecido prestigio internacional, aunque en Europa ya es considerado un maestro.

Para Recordar: Como bien indica el nombre de la película es el amor que se profesa esta pareja de profesores de música hace ya tiempo jubilados, ambos se complementan y la enfermedad cae del lado de la mujer, pero podría haber sido a cualquiera, el empeño de Georges por cuidar de su esposa es tremendamente admirable. Hay muchos de esos héroes anónimos en la realidad.

Para Olvidar: La excesiva duración del film, Haneke en su empeño por identificar la rutina de esta pareja de ancianos con el público hace que estés delante de la pantalla más de dos horas. Su pretensión es buena pero que Georges esté 5 minutos cazando una paloma que se ha colado es intrascendente.



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The Ghost Of Piramida

Dinamarca (2012)

Producción dirigida por Andreas Koefoed e ideada por el grupo danés Efterklang, por eso es un documental musical. Hasta la isla de Spitsbergen, en el archipiélago de las Svalbard, se mueven tres de los integrantes de este grupo musical para descubrir y obtener nuevos sonidos para su próximo lanzamiento que se llamará 'The Ghost of Piramida'. El nombre del nuevo disco no está elegido al azar, porque su destino es el antiguo pueblo abandonado de Piramida, un enclave soviético que se comenzó a levantar al finalizar la II Guerra Mundial y que albergó algunas de las mejores mentes del comunismo para explotar la mina de carbón que allí hay. Este pueblo fue un ejemplo de como a tan sólo 1200 km del Polo Norte y no habiendo más que rocas y hielo, los comunistas levantaron una ciudad auto suficiente y con todos los servicios disponibles para vivir más que dignamente, así nos lo recuerda un habitante que vivió allí durante décadas y que tuvo a sus hijos en Piramida. Todo está registrado en su antigua cámara de vídeo en blanco y negro. Hasta allí se desplazan nuestros protagonistas para que con los tubos gigantes de la fábrica minera, los viejos papeles, los edificios abandonados y las aves que allí pueblan puedan obtener nuevos sonidos para su lanzamiento discográfico, mientras ellos van probando todo lo que en el pueblo está abandonado, se suceden las imágenes del pasado del protagonista ruso. En 1998 se extrajo la última tonelada de carbón de Piramida, el pueblo fue evacuado y sus habitantes de nuevo volvieron al continente, a nuestro protagonista mayor no le gustó nada el traslado, ahora vive en Moscú con sus hijos y piensa que algún día, sus hijos y sus nietos volverán a ocupar ese enclave que tan feliz le hizo, para él, el mejor lugar del mundo.

Quiero dar las gracias a notodo.com y a Matadero Madrid por invitarme a la visión de este documental en la Cineteca, una producción que sirve para promocionar el nuevo disco de los daneses Efterklang pero que tiene más propósitos como contar una historia muy bonita, la del ciudadano ruso en Piramida o contar la estancia de nueve días que estuvieron los componentes del grupo grabando sonidos en ese lugar tan alejado y silencioso. Más que una pieza promocional es una película independiente que parece servir de excusa al disco, en España no imagino a ningún grupo haciendo tal esfuerzo y que luego lo cuelguen en su web gratuitamente para visionarlo mediante una licencia Creative Commons. Pensaba que iba a ver un tostón de cultureta gafapasta y salí gratamente sorprendido de su visión. Una pieza sencilla que se apoya en dos pilares, la bonita historia del recuerdo de Piramida, un sitio sobrecogedor y la buena música de estos daneses que apenas conocía. Este grupo ya hizo otro documental, An Island, de su albúm anterior 'Magic Chairs', aquí jugaron en casa, se rodó en la isla de Als que es de donde proceden. Recomendable seguirle la pista a estos daneses.

Para Recordar: La historia del ciudadano ruso cuando vivió en esta isla cerca del Polo Norte y donde pasó gran parte de su vida, ahora sólo le quedan los recuerdos y sus grabaciones de lo que fue la vida allí en blanco y negro.

Para Olvidar: Técnicamente a Efterklang el viaje les sirvió para descubrir y obtener nuevos sonidos para su nuevo álbum, pero muestran ese proceso como algo bastante tedioso que para los que no son técnicos en la música les da igual.



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Para poder visionar el film a través la web del grupo.

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Fin août, début septembre (Finales de Agosto, principios de Septiembre)

Francia (1998)

Producción dirigida por Olivier Assayas, ganadora en San Sebastián al premio a mejor actriz a Jeanne Balibar interpretando a Jenny. Situamos a todos nuestros protagonistas en el París de los años 90's. Gabriel y Jenny se están separando, una pareja rota que se sacaban de quicio pero que ahora se llevan bien y son amigos, Gabriel ha rehecho su vida junto a la joven Anne y Jenny sigue aceptando trabajos mal remunerados para poder sobrevivir, a ambos les une un piso en común que quieren vender. Gabriel tiene un amigo escritor, Adrien Willer, es un gran amigo porque ayuda a Gabriel para que tenga trabajos en editoriales o filmando un documental sobre su vida de escritor, aunque es un hombre arisco y poco dado a las palabras se llevan bastante bien. Adrien tiene una enfermedad desde hace bastante tiempo pero es ahora cuando se hace más palpable y su final está próximo a llegar, para nuestro escritor es un destino que acepta con resignación y ni siquiera se cuida, de hecho, tampoco quieren que se preocupen los demás por él ni quiere ser una carga para nadie, bastantes problemas tienen sus amigos en la vida cotidiana para encargarse de él, además Adrien tiene un último amor, una chica de 16 años (Véra) que le hará pasar sus últimos días bastante feliz. Una vez que los hechos se precipitan cada uno de sus amigos llevará la pérdida en mejor o peor medida, el más afectado es su gran amigo Gabriel. Véra ni siquiera lo sabía y pronto olvida al escritor.

Cine francés en estado puro donde Olivier Assayas realiza un relato que me recuerda mucho a 'En la ciudad' de Cesc Gay, muchos adultos burgueses que se reúnen entre vinos y queso para discutir sus grandes problemas sentimentales, de depresión y recordar alguna anécdota divertida de su juventud. En este caso envuelto en el drama de la enfermedad terminal de un escritor con un parecido bastante razonable a Roberto Bolaño, que también murió de enfermedad terminal a la edad del escritor Adrien Willer, no creo que sea una simple casualidad que haya realizado Assayas. Como puntos fuertes del film a destacar la banda sonora con canciones de Sonic Youth o Ali Farka Touré y el comportamiento de Willer al saber que está llegando su hora final, en verdad parece la historia del propio Bolaño, su amigo Gabriel, el otro protagonista del film, tiene que llevar un equilibrio en su vida que hace que empatices con su personaje, entre la relación con su ex para vender el piso y su nueva relación con una joven que quiere vivir con él, es un hombre angustiado por sus problemas sentimentales porque quiere vivir sólo, laborales porque no llega a ser artista y coge trabajos que le aburren y de amistad por la pérdida de su gran amigo. Un buen film si dejamos atrás lo pesados que son los franceses con sus problemas tan "trascendentales" y recomendado sólo para cinéfilos que le gustan mucho los diálogos entre adultos, tiene cosas interesantes.

Para Recordar: Lo que afecta la muerte de un ser querido a todo su entorno, falta una pieza de nuestra vida y la amistad queda para siempre. Además en el film no se relata que enfermedad tiene Adrien, cosa que se agradece para no dar morbo al asunto, lo importante es la pérdida, no el tipo de enfermedad que se lo llevó.

Para Olvidar: Las ralladas de los franceses con su cine, son todos muy liberales, parejas rotas que se entienden muy bien pero que en el fondo son todos unos chungos, en este relato se cumplen todos los tópicos chovinistas franceses.



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Play misty for me

USA (1971)

Dave is a radio presenter in USA. He is a winner; handsome, rich and single. With his sex-appeal and his voice he can get any woman. Women like Evelyn; a night, in a bar, Dave meets Evelyn They drinks, speaks and, finally, she goes to Dave's bedroom. It's the beginning of a love story; a beautiful love story. Evelyn looks like a sweet girl; however she is too different. Evelyn is a schizophrenic woman who will try everything to stay with Dave. From this moment Dave's life become in a nightmare among threats, passion and, of course, music.

Clint Eastwood stars and directs this strange movie from 1971. With an original plot, so different with regard to the typical Eastwood movies in the 70's, Clint tries to film a new kind of film. A mix of comedy and thriller, Play misty for me shows the talent as director of a young Clint Eastwood. However, for Hollywood this movie was a failure and it prefered to “use” Clint as an action actor, mainly as Harry Callahan and in Westerns. Thank god, Eastwood still directing and now he is one of the most important American directors.

Mark: 7.8

To Remember: To remember: The music. The mix between romantic comedy and thriller.
To Forget: To forget: A simple plot.


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Der blaue Engel (El Ángel Azul)

Alemania (1930)

Producción dirigida por Josef von Sternberg, una de las primeras piezas de cine sonoro en los años 30 y película que todo cinéfilo debe de visionar. Hasta la ciudad del profesor Immanuel Rath llega el cabaret que hará sus representaciones en 'El Ángel Azul', los alumnos de este profesor, siendo menores de edad, por las noches van al local para ver a la estrella del espectáculo, la cantante cabaretera Lola Lola, una mujer de una belleza impresionante, una femme fatale que trae de cabeza a todos los hombres de la ciudad. El profesor Rath descubre a uno de sus alumnos las fotos de esta mujer y se dispone a ir a 'El Ángel Azul' para reprender a los dueños del local por dejar pasar menores a este erótico espectáculo. Enseguida el viejo solterón profesor queda prendado por Lola Lola y su curiosidad mezclada con el cariño que la cabaretera le demuestra hace que pierda la cabeza por ella. Le pide matrimonio y Rath es despedido del colegio donde nunca más podrá dedicarse a ser profesor. A él no le importa, lo dejará todo por esa mujer y se enrolará dentro de la compañía para hacer de payaso bobo en las representaciones del cabaret. La dignidad de Rath poco a poco se verá resentida y su desmoronamiento final será cuando de nuevo el cabaret vuelva de gira a la ciudad, además Lola Lola ya no tiene tanto aprecio ni admiración por Immanuel, ya no es el profesor que ella conoció y que la iba a retirar del cabaret, aunque en el fondo ella sabe que siempre querrá ser artista.

Un relato mítico dentro del séptimo arte que sorprende por su frescura y ser bastante actual para ser rodado en el año 1930, es una historia sencilla y mil veces vista donde una mujer fatal hace perder la cabeza a un hombre mayor de vasta cultura, pero hemos de tener en cuenta cuando se rodó esta historia, en ese tiempo fue toda una novedad y con un guión bien trabajado y una música que apela a la nostalgia de aquellos felices años antes del nazismo. El papel de Lola Lola encumbró a Dietrich a los altares de las grandes actrices en el cine, mención con la que estoy de acuerdo ante el despliegue que hace en el film, con todo merecimiento es la estrella de esta gran producción, no sólo ya por su belleza sino por su espíritu de mujer independiente que se maneja perfectamente con sus armas en un mundo dominado por los hombres, Dietrich hizo mucho más por el feminismo que todas las nuevas modernas que tanto cacarean en contra de este mundo machista en el que viven. Una obra que como indico al principio de la crítica es fundamental su visionado, el cine alemán en los años 30 vivió una gran época dorada con películas como esta o las producciones del gran Fritz Lang como 'Metrópolis' o 'M. el vampiro de Dusseldorf'.

Para Recordar: La belleza de Marlene Dietrich y ese descenso a los infiernos del profesor Rath por su locura hacia una mujer independiente, lo deja todo hasta su dignidad por estar con la diosa Lola Lola, un ser que quiere manejar su vida ella sola.

Para Olvidar: La poca calidad de la imagen, es una película del año 30 y esa disciplina mezclada con hipocresía de la escuela donde trabajaba el profesor Rath.



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Idi i smotri

 Belarusia (1985)

Florya is a young boy who lives in Belarusia during World War II. Playing with his friends found a machine gun; despite of he is too young he decides to enlist in the Soviet army. He thinks the war is very easy: if you have a gun, you can kill bad boys; Nazi boys. However it's not so easy. German army believes Belarusian are garbage. Because that, they kill, torture and burn women, children and soldiers. Nobody is important. Florya will be see the bigest atrocities; starting with his family and ending with the enemy. A long way where Florya will become in a young old man.

Sensational movie about an little known topic: WWII in Belarusia. The director, Elem Klimov, films an “auteur movie” based on real facts: The Nazi brutality in Soviets Republics. In 1985, Klimov got a scenes from XXI century. Nowadays is easy to see this kinds of scenes on current cinema (mainly European one) However, this movie was filmed 28 years ago! Klimov was very clever using colour and light. Furthermore, the mix of poetry, violence and history, gives to Idi I smotri (Come and See) a new dimension. This movie is difficult to define: drama, film d'auteur, war, historical... (as happens with movies like The thin red line or Apocalypse Now, close to Come and See but with different style)

This long film has 3 parts very different: the first 45 minutes, speaking about Florya travel. It looks like an adventure. The next 45 minutes, with “psychedelic” treatment of Florya life. The ending, with a serious and explicit images about the war. A great closing for this powerful movie.

Mark: 8.6

To Remember: A. Kravchenko (Florya). Great (and forgotten) performance
To Forget: Maybe “auteur” part is not necessary; without it, this movie will be a legendary war one

 
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2012, un año de piniculas de las grandes potencias.

Como viene siendo tradición últimamente hacemos una entrada en el blog para realizar el resumen y las estadísticas que nos ha deparado el año. En 2012 hemos visionado y comentado 82 películas de cinematografías de 24 países diferentes, lo cuál no ha estado nada mal, se ha notado un ligero bajón respecto al año anterior que tuvimos 101 producciones comentadas de los 5 continentes, sin embargo en 2012 se han impuesto las películas de países con una mayor presencia en la industria del cine, este año se echan en falta producciones de América del Sur como de Argentina o Brasil, Oriente Medio tampoco aparece, en varios años por primera vez no aparece el cine de gafapasta de Irán, tampoco hemos tratado la débil cinematografía de África. Pero no son todos los aspectos negativos, ni mucho menos. En las 82 producciones comentadas hay bastante variedad con producciones de EEUU y Cuba, de Europa tenemos muchos países representados como España, Francia, Italia, UK, Alemania, Austria o Bélgica, incorporándose alguna producción de Turquía, Grecia, Checoslovaquia e incluso Liechtenstein, los países nórdicos (Finlandia, Noruega, Islandia, Suecia y Dinamarca) aportan un gran número de películas, es el año que más aportan de hecho. También tenemos grandes potencias en cine como Australia y Japón y por último tenemos un toque de exotismo con países como India, Indonesia o Israel.

Esta es la entrada 699 del blog, así que en la siguiente producción haremos 700 piniculas y 7 años intentando acercar el mejor cine alternativo a nuestros seguidores, esperemos que en 2013 podamos seguir en nuestro empeño en poder descubrir pequeñas joyas del séptimo arte de todos los rincones del planeta.

Hasta entonces Feliz 2013 de los autores del blog.

Ranking de películas en el 2012.

EEUU -- 20 piniculas.

España -- 10 piniculas.

Francia -- 8 piniculas.
Reino Unido -- 8 piniculas.

Japón -- 7 piniculas.

Australia -- 3 piniculas.
Islandia -- 3 piniculas.
Suecia -- 3 piniculas.

Finlandia -- 2 piniculas.
Holanda -- 2 piniculas.
Italia -- 2 piniculas.
Noruega -- 2 piniculas.

Alemania -- 1 pinicula.
Austria -- 1 pinicula.
Bélgica -- 1 pinicula.
Checoslovaquia -- 1 pinicula.
Cuba -- 1 pinicula.
Dinamarca -- 1 pinicula.
Grecia -- 1 pinicula.
India -- 1 pinicula.
Indonesia -- 1 pinicula.
Israel -- 1 pinicula.
Liechtenstein -- 1 pinicula.
Turquía -- 1 pinicula.


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