Ausentes

Producción española de reciente estreno dirigida por Daniel Calparsoro, autor de titulos como 'Salto al vacio' o 'Asfalto'. Julia es una mujer de unos 35 años que ha sido despedida de su anterior empresa por quiebra, busca un nuevo trabajo pero es mayor para el puesto que puede desempeñar y prefieren a gente sin experiencia. Junto a Samuel (su marido) y los hijos de este en una anterior relación que Samuel tuvo se muda a una urbanización a las afueras de la ciudad para que Samuel tenga la tranquilidad suficiente para desempeñar su trabajo de realizador de videojuegos. En la urbanización Julia se siente mal, algo no le cuadra y solo se ve aislada, no encuentra a nadie y por parte de su marido y el hijo mayor no recibe ningun tipo de apoyo. Julia entra en una paranoia continua y se ve ausente.

Película irregular y francamente mala por parte de Calparsoro, desde 'Guerreros' ha tropezado en un bloqueo donde lo que cuenta no es nada interesante. La película no tiene ritmo, el personaje de Julia no está, ni siquiera la música de Carlos Jean seduce, únicamente se salva algo Jordi Mollá en el papel de marido sufridor pero a la vez verdugo. Me sabe francamente mal que haya participado mi admirado Ray Loriga en un guión que es bastante deficiente y con una trama argumental poco interesante. Un gran desacierto que espero que un futuro remedie Calparsoro porque antes sus ideas eran bastante brillantes.



http://www.imdb.com/title/tt0433817/

Dead End

Peliculas como la que hoy comento en el blog, son agradables sorpresas de las que piensas que ya no quedan. Me explico. Cuando parece que los films de terror estan caducados, que el futuro esta (más bien estaba) en el miedo al estilo oriental y que la tan explotada formula yanki de persecuciones y muertes, es un tedio de la hostia, se te ocurre ir al cine y ver DeadEnd. ¿Que las muertes sangrientas con color a ketchup a manos de persistentes asesinos sin identidad nos parecen de risa? Pues ponemos situaciones para partirnos directamente ¿que las peliculas de terror tienen diálogos absurdos? Pues creamos un guión filosófico, con contenido e imaginación ¿que los tios que aprecen de pronto siguen dandonos miedo? Pos ala, que sigan apareciendo tios de pronto ¿que los finales de este tipo de pelis estan cantados? ¡Toma! un final original, curioso y que da que pensar... A grandes rasgos, esto tan de cajón, es lo que han aplicado los franceses Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa en su film.
Una familia normal, se dirige en coche a celebrar la Nochebuena a casa de los padres de la matriarca. El marido decide coger un atajo y atravesar un bosque por el que nunca ha ido. Estan a punto de tener un accidente, debido a que el tío se queda dormido. Durante el trayecto, recogen a una extraña mujer que vagaba por la calzada. A partir de aqui suceden cosas bastante extrañas...
Destacar algunos dialogos realmente memorables, como cuando la hija confiesa que está embarazad y el hijo que fuma porros. Drama familiar, terror, comedia, suspense y algún topicazo puesto a conciencia. Un acierto de pinicula.

Nota: 8,6



http://www.imdb.com/title/tt0308152/

El espíritu de la colmena

Producción española dirigida por Victor Erice, personaje singular dentro del cine español a quien se le atribuyen verdaderas obras maestras de nuestro cine. En un pueblo castellano a principios de posguerra Civil los domingos proyectan una película en el salón del Ayuntamiento, este domingo toca el 'Doctor Frankenstein'. Isabel y Ana son dos niñas de 8 y 6 años del pueblo que van a ver la película. Ana se queda fascinada sobre el personaje de Frankenstein y pregunta constantemente a su hermana sobre el monstruo, su hermana lo que hace es reirse de ella. Un día Ana desaparece en el bosque y en la noche junto a el lago se encuentra con Frankenstein, desde ese día no dejará de invocarlo para volver a encontrarse con él.

Película inclasificable porque cuenta una historia que a primera vista es interesante y atrayente pero el ritmo de Erice es simplemente tedioso que te hace hasta que te parezca un film odioso, situaciones francamente extrañas que esperas que desemboquen en algo acaban en la nada, mucha recreación en las imágenes que no me han transmitido ninguna sensación. Obtuvo la Concha de Oro en el festival de San Sebastian y a mi como aspecto destacable positivo me parece francamente buena la interpretación de la niña pequeña, Ana Torrent, no porque fuera actriz sino porque es muy díficil que una niña haga un papel como esa naturalidad y esos ojos si transmitian sensaciones. Sólo para cinéfilos muy cinéfilos.



http://www.imdb.com/title/tt0070040/

El corazon del angel

Bueno, una de las pocas veces que el título esta bien traducido (Angel Heart). Tenemos hoy una película mítica dentro del género y que hace mucho tiempo vi, sorprendiendome. Hace unos dias la revisé (hostia que bien queda esto) y me parece buen momento para comentarla aqui. Un detective privado recibe el extraño encargo de encontrar a un pibe que está internado en una clínica psiquiatrica. En principio, el trabajo es una tontería por la que le pagan un pastón; la cosa se complica cuando descubre que el tio al que busca, desapareció del hospital; la ficha en la que se indicaba que estaba ingresado, había sido falseada. A partir de ese momento, la trama se va complicando, con varios crimenes y movidas de mágia negra. La historia de intriga policial, se va tornando poco a poco en una sucia intriga subrenatural. Desde Brooklin a Nueva Orleans, los escenarios tan reales como siniestros, nos van sumergiendo en un inquitente submundo que nos parece tan irreal como cercano. La maestra mano del incalificable Alan Parker (con films tan heterogeneos como Fama, The Wall o Arde Missisippi), retrata de manera implecable cada situación de la narración. Brillante interpretación de DeNiro en un duelo sangriento contra Rourke. La ambietación, la historia, los personajes, el guión... todo encaja para hacernos participes de la truculenta historia de Angel. Como colofón, el apoteosico final que o te deja estupefacto o te jode la idea que llevabas amasada. Como dato 'morboso' la aparición estelar de la recatada y mojigata 'hija' de Bill Crosby (Lisa Bonet) en plan loba, echando uno de los polvos más míticos de la historia del cine. Muy buena elección.

Nota: 9,4



http://www.imdb.com/title/tt0092563/

La noche del hermano

Producción española estrenada hace nada y dirigida por Santiago García de Leániz, en un pueblo de Murcia una noche Alex comete un cruel crimen que le lleva a dar con sus huesos en la cárcel. Jaime es su hermano y tiene que vivir en el pueblo arrastrando la herencia que le dio su hermano, para lo bueno o para lo malo él es el que tiene que decidir que hacer con todo su pasado para afrontar el futuro. Su abuelo es su gran amigo y la aparición de una carnicera serán fundamentales para el desarrollo de la trama. Los personajes secundarios de Lorenzo y Julia serán apoyos para la toma de decisiones de Jaime.

No es mal debut en la dirección de Leániz porque es una trama entretenida que contiene elementos de thriller y de suspense, aunque la película no llega a convencer, los secundarios no son convincentes, el papel de Alex interpretado por Pablo Rivera se dedica a poner cara de malote cuando aparece, la trama tiene puntos oscuros e incoherencias. Como aspectos destacables positivos pues está la interpretación de Jan Cornet como Jaime en el personaje principal y Joan Dalmau como el abuelo. A ratos se disfruta de una buena historia que intenta acaparar más de lo que Leániz nos podia ofrecer en su debut. Sirve para pasar un buen rato.



http://www.imdb.com/title/tt0410381/

Conte de printemps (Cuento de primavera)

Producción francesa dirigida por Eric Rohmer en el año 90. Natacha es una joven profesora de filosofía que durante una aburrida fiesta se hace amiga de Jeanne, una pianista, esta la invita a su casa y la amistad va creciendo. En el piso de Jeanne de vez en cuando pasa su padre que ya no vive allí porque se ha ido a vivir con su joven amante. A Jeanne no le gusta la amante de su padre (Eve) y su intención es que Natacha sea su amante. En el transcurso de un fin de semana en el campo por circunstancias al azar Natacha y el padre de Jeanne se quedan solos y ...

Interesante aunque sosa película de Rohmer, demasiado dialogo que llega a veces a rozar la ñoñeria y un excesivo metraje para contar una cosa tan simple y a la vez tan compleja como las relaciones humanas entre familia y amigos. Miedos, manias y maneras de ser son mostradas aunque con demasiadas explicaciones. Película recomendable para cinéfilos y para fans de Rohmer. Para los demás resultará aburridisima.



http://www.imdb.com/title/tt0097106/

La interprete

Film dirigido por el polifacético y prolífico S.Pollack (21 largometrajes en sus costillas). Se trata de una película de suspense político, en la que se ve involucrada una interprete de estas que doblan a los ministros cuando van a la ONU, a Ginebra, etc. Lo que parecía una sútil y afamada profesional (Niki Kidman), es en realidad una ex-guerrillera de armas tomar. Una trama donde conviven, dinero, poder, terrorismo, vengaza y hasta un pokitin de amor. Un policia atormentado por la muerte de su mujer, se encarga de investigar los extraños sucesos están sucediendo en New York a raíz de la visita de un importante dirigente africano.
Dispar producción del presente año, donde podemos ver momentos memorables mezcaldos con topicazos del cine de acción. Excelente interpretación de los dos genios que protagonizan la historia (Kidman+Penn). Podemos sacar profundas reflexiones tras el visionado de este largo, que, en general, ofrece muchos trazos de calidad cinematográfica.

Nota: 7,4



http://www.imdb.com/title/tt0373926/

Princesas

Producción española dirigida por Fernando León de Aranoa, este pasado viernes 2 de Septiembre la película fue estrenada. Siguiendo con su línea ya creada en films como 'Barrio' o 'Los Lunes al Sol', Aranoa nos adentra en el mundo de la prostitución de las calles de Madrid. Caye (Cayetana) es una española de familia de clase baja-media que se dedica al oficio más antiguo del mundo para ganarse la vida, se junta con sus amigas prostitutas en la peluqueria y ven como ahora tienen nueva competencia dentro de la plaza y es la inmigración procedente de África y América Latina. Una de esas chicas, Zulema le quita un cliente a Caye pero ese hecho va a ser el principio de una gran amistad entre ellas, las dos se apoyan, van a comprar juntas y reflexionan sobre la vida que les ha tocado vivir y como es la lucha de poder decidir ellas lo que quieren para si mismas.

Muy buena película de Fernando, como las que ha hecho siempre, dentro de sus dialogos hay poesia, esa metáfora donde los desheradados encuentra su mundo paralelo que es lo que les hace vivir, situaciones dramáticas que las ves como muy cercanas y que te hace pensar que quizás sea tu vecino/a el que esté en esa situación. Interpretación fantástica por parte de Candela Peña, fijo que será candidata al Goya por este papel. La música corre a cargo de Manu Chao. No me gusta que le etiqueten al cine de Ken Loach o Aranoa como cine social, es cine donde se cuentan historias sobre la realidad, sobre las cosas cotidianas, no es ninguna denuncia, es hacerte pensar sobre lo que está pasando, a lo mejor en algo estamos fallando, seguro que sí. Merece la pena gastarse 1000 pelas y dos horas de tu vida en ver este retrato de las miserias de estas dos mujeres, dos princesas al fin y al cabo.



http://www.princesaslapelicula.com

The African Queen (La Reina de Africa)

Producción americana dirigida por John Huston en el año 1951, Oscar al mejor actor por la interpretación de Humphrey Bogart en su papel de Charlie, el patrón de la embarcación 'Reina de Africa'. Rose es una misionera en África que está junto a su hermano, tras el estallido de la I Guerra Mundial los soldados alemanes arrasan la población de esta misionera y reclutan a la población negra para luchar en la guerra. Rose es salvada por Charlie, un canadiense capitán del barco 'Reina de Africa' que va por las diferentes poblaciones con el correo. Charlie es un hombre anárquico, algo alcohólico y Rose es una mujer ordenada y de viejas costumbres pero ambos ahora tendrán que entenderse para poder sobrevivir y poder esquivar a los alemanes bajando el rio. A pesar de sus diferencias el amor terminará triunfando.

Bonita película que nos muestra a un Bogart y a una Katherine Hepburn en plena forma, curiosa la forma de ser de los personajes que le asignan a Bogart, puede soportar tormentas, puede que le ataquen las sanguijuelas, lo que sea, pero solo se derrumba ante una mujer. Una hermosa historia de amor (algo sensiblera) que te hace recordar el cine clásico donde te contaban un montón de cosas sin apenas medios de rodaje, se nota lo mal montada que está la película pero ves mucha variedad de especies y parajes del África más salvaje. Recomendable su visión.



http://www.imdb.com/title/tt0043265/

One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien volo sobre el nido del cuco)

Producción americana dirigida por Milos Forman, recibió 5 Oscar en el año 1975. R.P. McMurphy trabaja en una granja prisión cumpliendo su condena pero se las ingenia de tal manera para que lo manden a un centro psiquiatrico para seguir cumpliendo su condena, estará en observación durante un tiempo. Su presencia en el psiquiatrico cambia la vida cotidiana del lugar y de sus inquilinos. La enfermera Ratchel lleva el ritmo de vida del lugar pero McMurphy no está de acuerdo con su filosofía y sus métodos. Poco a poco nuestro protagonista se va ganando la confianza de sus compañeros tarados. Las consecuencias serán fatales.

Muy buena película que en su día fue reconocida con varios premios, lo interesante está en que esos locos demostraban cierta lucidez y no se sabe quien en verdad está más loco, si el personal del centro psiquiatrico o los inquilinos. Soberbia interpretaciones de todos los locos empezando por Jack Nicholson a quien le dieron el Oscar por este papel, los secundarios como el Indio o Danny de Vito lo hacen estupendamente. Memorable la escena del barco cuando todos los locos se van de pesca, la llegada a puerto resume bastante de lo que va la película. Recomiendo su visión porque es un clásico y te hace reflexionar acerca de los problemas mentales y sus posibles soluciones, por un lado está la rigidez de la enfermera Ratchel y por otra la algaría y flexibilidad de McMurphy que acabará pagando por venganza social.



http://www.imdb.com/title/tt0073486/