Kiss,Kiss,Bang,Bang

Un raterillo de poca monta (Harry), se mete por arte del destino en el mundillo farandulero de L.A. Sin enterarse muy bien de que va el tema, comienza a prepararse un rodaje utilizando algo que el oficio se llama: El método. Se asociara con un detective de verdad para comprobar lo entresijos que rodean al mundo de la investigación privada. Entre tanto, nuestro protagonista no pierde el tiempo y se dedica a fiestear en una de las ciudades mas viciosas del planeta. En una de sus juergas reconoce a un viejo amor de la Universidad; un pibón algo putilla que aún tiene colgado a Harry. A partir de aqui, la vida del actor se complica notablemente y lo que solo era una colaboración ficticia con un detective, se convierte en una asociación profesional en toda regla...

Como resumiriamos esta película: Refrescantemente brillante. Y es que un soplo de aire fresco al cine negro policiaco, es lo que KKBB le ha aportado al 7º Arte. Compleja, imaginativa y en muchos momentos, extremadamente cómica, esta obra del debutante Shane Black es para verla varias veces. Poniendo como referencia al Tarantino más jóven e incisivo y el mejor humor negro de otros largos escritos por Shane (la saga Arma Letal o El último gran héroe), tenemos ante nosotros un film de mucha categoría. Altamente recomendable para los amantes del mejor cine actual e imprescindible para aquellos que idolatramos películas como Pulp Fiction, el Mariachi, la citada saga de Arma Letal o incluso Mullholland Drive.

Nota: 8,5



http://www.imdb.com/title/tt0373469/

Lakposhtha hâm parvaz mikonand (Las tortugas también vuelan)

Producción iraní del año 2004 ganadora de la Concha de Oro de San Sebastian, dirigida por Bahman Ghobadi. En un pueblo del Kurdistán iraki un grupo de niños huérfanos intentan sobrevivir en el campo de refugiados, la guerra está cerca y EEUU atacará pronto Irak para derrocar a Sadam Hussein. Satelite es uno de los niños más espabilados y por orden de los sabios del pueblo instala una antena parabólica para estar al tanto de las noticias de la guerra. Al pueblo llegarán dos misteriosos niños, Agrin que es una niña con un pequeño en sus brazos y Hengov, niño mutilado que tiene presentimientos en todo momento sobre lo que va a pasar. El estallido es inminente y la miseria nunca va a acabar.

Desgarrador relato que nos ofrece Ghobadi en la película, todo multiplicado a causa de que los protagonistas son niños y nos muestra a las víctimas inocentes de un conflicto armado. No cae en el drama Ghobadi ni intenta manipular al espectador para ofrecernos una vision sesgada sino que nos muestra lo que en realidad pudo pasar alli porque recordemos que esta película se rodó a unos kilometros donde se libraba la contienda. Niños cuyo trabajo es desactivar minas, niñas adolescentes violadas, aviones que tiran panfletos diciendo que traen la paz y un mundo mejor y pequeños soldados que mas que saber matemáticas saben como manejar un AK-47 porque les resulta más util. Mi definición a este film se puede contener en una palabra y la pongo en mayúsculas, PELICULÓN, una gran sorpresa que para todo amante del cine y de la justicia social no puede pasar desapercibida a pesar de la dureza de sus imágenes.



http://www.imdb.com/title/tt0424227/

Italiensk for begyndere (Italiano para principiantes)

Producción danesa del año 2000 adscrita al movimiento Dogma y dirigida por Lone Scherfig. A un barrio de la ciudad de Copenhague llega un nuevo pastor a la Iglesia y mientras se aloja en el hotel escoge de actividad de ocio un curso de italiano donde únicamente van seis personas. Nuestro sacerdote se apunta a el curso recomendado por el conserje del hotel, un tipo tímido que no es capaz de despedir a su amigo Finn "Laudrup" por su carácter atemperado, todo lo contrario a Finn, un tipo que se hace apellidar Laudrup por su parecido al jugador de la Juventus y que comenzó a aprender italiano por la visita de la Juventus a la ciudad. El curso lo componen una peluquera que se apunta porque Finn Laudrup se encarga de la clase y una pastelera que además de cuidar a su ávaro padre quiere salir del mundo que la rodea. El ambiente latino se termina por contagiar en la clase y el nexo italiano será la camarera Giulia. La última lección de la clase será un viaje a Venecia donde las pasiones se desatarán.

Para un principiante en el mundo del cine esta película puede parecer una soplapollez, dentro del cine Dogma hay que saber lo que vas a ver porque te van a enseñar algo distinto de lo que un espectador medio está acostumbrado. No es un cine que vaya a llenar salas y tenga promoción pero es un cine muy interesante que para mí es la última revolución que ha sufrido el cine en Europa desde la Nouvelle Vague y nos llega una visión del cine desde el norte de Europa. Esta producción que nos ocupa cumple perfectamente todos los cánones que se implantaron para hacer una película Dogma, asi que la magía de esta película está escondida en los detalles, en las reflexiones y conclusiones que el espectador puede sacar sobre lo que el director le está contando. Me parece una apuesta muy interesante para espectadores que quieren utilizar su cerebro para interpretar lo que están visionando. No creo en los dogmas pero si en las buenas historias e 'Italiano para principiantes' es una buena historia que consiguió el Oso de Plata y Premio del Jurado en el festival de Berlin del 2001.



http://www.imdb.com/title/tt0243862/

Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)

Producción francesa dirigida por Jean Pierre Jeunet en el 2001 y premiada a la mejor película europea aunque el festival de Cannes le diese la espalda. Amelie no es una chica nada común, a causa de su enfermedad no fue al colegio y nunca tuvo amigos. Vio como su pez de colores caía a una alcantarilla, su madre fallecía y su padre le dedicaba más tiempo al gnomo de su jardín que a ella misma. A los 22 años descubre cual es su misión en la vida en la cafetería que trabaja en el barrio de Montmartre, su objetivo es ayudar a los demás sin que nadie se de cuenta. Asi ayuda a su portera reviviendo y cambiando los recuerdos sobre su marido, a la estanquera hipocondriaca a tener un nuevo amor y a su vecino que tiene los huesos de cristal a pintar alegre a la chica de un cuadro basado sobre uno de Renoir. Pero Amélie también tiene derecho a ser feliz y tendrá que decidir que hacer con el misterioso chico que barre debajo de los fotomatones, su gran amor.

Esta película algún crítico de cine la define como muy bonita y es cierto, yo la definiria como una fábula del cine moderno muy bonita. La mano del director Jeunet se nota como en su anterior trabajo en Delicatessen pero a esta producción la baña en un romanticismo que ciertamente funciona. A destacar sobre todo la interpretación de Audrey Tatou como Amélie porque sin ella y su aspecto angelical nunca nos hubiesemos imaginado una Amelie tan dulce. Muy recomendable para personas que quieran sorprender a su imaginación y que les guste la poesía urbana.



http://www.imdb.com/title/tt0211915/

Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro)

Producción japonesa dirigida por el maestro del anime Hayao Miyazaki. Chihiro es una niña de 10 años que va en el coche con sus padres, de repente se pierden y llegan a un lugar desconocido donde aparentemente no hay nadie y los padres empiezan a devorar las suculosas viandas que alli ahi. Los padres se convierten en cerdos y Chihiro huye alertada. En este mundo no tienen cabida los humanos, es un sitio de dioses y semidioses según la categoría. Chihiro aprende a sobrevivir en ese entorno y su inocencia y su bondad hará que sus padres recuperen la forma humana originaria.

Esta película de algo más de dos horas supone un catecismo de lo que es el cine manga en Japón, ganador del Oso de Oro en Berlin y candidata al Oscar a la mejor animación Chihiro es una fantasía surgida de la extraordinaria mente de un gran creador como es Miyazaki. Una fábula contemporanea y una auténtica obra de arte para el sentido de la vista. Dibujos espectaculares y muy cuidados, pero eso no es lo más importante para que una obra manga se haga especial, es el argumento, sencillo y a la vez complejo, no es un film de dibujos animados para niños o al uso llena de clichés tantas veces repetidos, aporta una originalidad y una frescura nunca vista que hacen que esta fábula te enganche y te sorprenda.



http://www.imdb.com/title/tt0245429/

The Soul of a Man

Producción americana producida por Martin Scorsese y dirigida por el alemán Wim Wenders. Por fin algo en nuestro querido blog que sea una película documental porque este género es más bien escaso. Wenders nos adentra en el mundo del blues a través de tres personajes que nos muestra su vida y obra, desheredados del Sur de EEUU. Empieza con "Blind" Willie Johnson, músico ciego que ha logrado el hito de que su música vaya a bordo del Discovery como un tipo de música representativa del planeta Tierra. Despues desmenuzamos la vida de Skip James, un raterillo que consigue un contrato discográfico y deja la delicuencia para coger un tren a Wisconsin y grabar en apenas dos días uno de los mejores discos de la historia del blues. Por último vemos los distintos homenajes que le tributan a J.B. Lenoir, otro genial compositor.

Una película documental solamente hará las delicias a quien le interese el tema sobre el que versa dicho documental. El mérito de Wenders en esta producción es reunir tal cantidad de músicos para ser grabados y formar una estupenda banda sonora para este film, a quien le guste Nick Cave, Lou Reed, Beck o Jon Spencer pues disfrutará como un enano viendo como estos hitos del rock-pop rinden tributo y homenaje al blues y a los que al fin y al cabo fueron sus maestros. Imprescindible documental para amantes de la buena música.



http://www.imdb.com/title/tt0368287/

Los Sexoadictos

Una casto y recatado barrio de USA esta siendo testigo de un extraño cambio en el comportamiento de sus habitantes. Como se de las más B de las peliculas de zombies si trata, la peña parece igual, pero en realidad se ha transformado ¡en un salidorro! Salidos de todo tipo comienzan a practicar sexo por todas partes. Guiados por una especie de Gurú que, a imagen y semejanza de Jesucristo intenta conseguir a 12 apostoles de sexo, los sexoadictos se dedican buscar el orgasmo de las más variopintas maneras: desde cagarse fuera de la taza, pasando por comer basura, hasta hacer trios gays. Todo vale con tarde pasarlo bien...

Clarisima ida de olla del inclasificable J.Waters. Buena intención, con tintes subrrealistas, de confeccionar una satira para críticar la falsa moral casta de los yankis. Sin embargo, la frescura de otras obras, se ve apagada por una inexplicable autocensura que nos deja insatisfechos (nunca mejor dicho) a los que queremos ver al Waters más gamberro. Paja mental del director a medio camino entre la originalidad y la paranoia. ¡Queremos más caña Mr. Waters! (Se esta haciendo viejo o es que ahora se acojona por si no le contratan más)

Nota: 7,1



http://www.imdb.com/title/tt0365125/

Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses)

Producción americana dirigida en el año 50 por Billy Wilder. Joe Gillis es un guionista en Hollywood acosado por las deudas y perseguido por sus acreedores, va a perder su coche y huye hacia algún lugar buscando ganar tiempo. A causa de una tormenta Gillis sin saberlo se refugia en la casa de la antigua estrella de cine mudo Norma Desmond, actriz que vive del pasado y que quiere reflotar su carrera artística. De ese encuentro casual surge la posibilidad de que Gillis corriga un guión que Norma ha escrito para ser ella la protagonista de la historia y tiene decidido hasta quien va a dirigir el largometraje, será el director de su época de esplendor en el cine mudo, el genial Cecil B. DeMille. La realidad será otra porque Norma ya es una estrella apagada a pesar de sus esfuerzos y a Gillis ya no le persiguen los acreedores pero se convierte en un muñeco en manos de Norma que ya no se puede dedicar a lo que realmente le gusta y no puede vivir en el entorno que realmente le corresponde.

Espléndida película de Wilder, recibió 3 Oscar y es una de las obras maestras del séptimo arte. En apenas dos horas Billy desmonta todo el mundo rodeado de glamour de Hollywood y nos muestras las miserias que viven en él. Habla de temas tan interesantes como el afán de protagonismo, no saberse retirarse a tiempo o vivir una vida que no es para nada lo que uno anhelaba ser. Interpretaciones fabulosas a cargo de Willian Holden como Joe Gillis, de Gloria Swanson como Norma Desmond y como secundario el criado y antiguo esposo de Norma, el actor Erich von Stroheim. Película de imprescindible visionado para comprender que en la vida hay que dejar paso a los demás y que la dignidad es un valor muy preciado.



http://www.imdb.com/title/tt0043014/

El gran dictador

La historia se desarrolla en un ficticio mundo donde los países luchan por tener más poder (ya ves ficción total). Tomania es una republica europea que cuenta entre sus filas con un soldado judío de lo más bravo; durante una batalla, sufre un ataque y se queda malherido en el hospital. Cuando se recupera, la guerra ha terminado y él continua con la vida cotidiana que tenía antes de marcharse al frente. Pero no todo es tan cotidiano: el tiempo convaleciente le había dejado como secuelas una perdida parcial de memoria; tras la guerra, Tomania había pasado a manos de un dictador despiadado: Adenoid Hinkler. Este tipo tenía como metas principales exterminar a todo el que no fuera de raza blanca y conquistar el mundo. Nuestro protagonista, barbero de profesión, se mantenía ajeno a todos estos cambios; pero cuando la policía entra en su getto y detiene a todos los judios, se da cuenta de la gravedad de la situación. Indignado decide plantar cara, pero es reducido y enviado a un campo de concentración. Entre tanto Hinkler (que guarda un asombroso parecido con el barbero) engaña a Benzino Napaloni (dirigente de Bacteria) y conquista la rica región de Osterlich. Parece imposible parar a Hinkler; sin embargo, la similitud física con el noble barbero judío acabará, acabará jugándole una mala pasada y la historia no termina como estaba escrita…

Brillante parodia del nazismo, escrita, dirigida y protagonizada, no menos brillante, Charles Chaplin. Grandes momentos de humor al mas puro estilo vodevil, se entremezclan con el drama intrínseco que lleva implícito una historia de semejante temática. Respetuosa y humana, esta obra se ha convertido a lo largo del tiempo en un clásico del cine, no ya por la complejidad técnica y argumental (bastante limitada) si no por la originalidad del planteamiento y el tono poético del desenlace. Apoteósica la parodia la del discurso final al más puro estilo Hitleriano.

Nota: 8,1



http://www.imdb.com/title/tt0032553

Él

Producción mexicana dirigida por el maestro del surrealismo Luis Buñuel. Gloria es una joven muchacha de México D.F. que pronto se va a casar con un guapo y joven ingeniero, son una pareja feliz pero Francisco Galván aparece en escena, es un hombre mayor adinerado que aparentemente parece tranquilo, buena persona y religioso. En la Iglesia coincide por casualidad Gloria y se enamora perdidamente de ella. Gloria se replantea su relación con su amado ingeniero y se enamora de Francisco al verle una persona tan segura de sí mismo. Una vez casados la historia cambia y Francisco se vuelve celoso, inseguro y se cree que todo el mundo está contra él. Gloria intenta estar al lado de su esposo pero le hace la vida imposible, la tiene maniatada y nadie ayuda a esta mujer a ponerla a salvo de su marido, todos le dan la espalda porque Francisco es un hombre de prestigio y ella es la que está volviendole loco.

En este caso que nos ocupa Buñuel dirige un relato vanguardista (la película data de 1953) acerca del machismo imperante en la sociedad, hoy en día se han hecho películas como la que estamos comentando. Pero estamos hablando de un genio y Luis le dio su toque personal surrealista. Relata con gran maestría lo que supone de agonia a Gloria verse en un callejón sin salida y nos adentra en la cabeza de Francisco para ver sus obsesiones y su demencia. Dicen que es de sus mejores películas durante el exilio mexicano de este autor y estoy totalmente de acuerdo. Muy acertado ese final donde Francisco rezando se adentra en un túnel oscuro. Una obra que maravilla y que agranda la leyenda de uno de los maestros del cine. Observar la escena hacia al final de la Iglesia donde Francisco imagina como la gente se rie de él, David Lynch seguro que aprendió mucho de esa escena.



http://www.imdb.com/title/tt0045361/

Irma Vep

Producción francesa dirigida en el año 96 por Olivier Assayas. Hasta Paris llega la famosa y guapa actriz asiatica procedente de Hong Kong Maggie Cheung, la productora de cine tiene previsto hacer un remake de la antigua película de 'Les vampires' cuya protagonista es Irma Vep, papel que le encargarán que haga Cheung. Para la ocasión el director de la película será el excéntrico René Vidal, quien elige a Cheung para el papel de la protagonista ya que dice que nadie en Francia en este momento sería capaz de encarnar a Irma Vep. El rodaje se vuelve un caos debido a los problemas intrinsecos del mundo del cine, factores como un equipo de rodaje anárquico, un director con un desgobierno importante que hace tiempo fue considerado un genio que ya no lo es y una actriz que no puede sacar adelante su personaje porque se ve desbordada tanto por tener un idioma distinto al equipo de rodaje como la falta de indicaciones que le dan, ella intenta por todos los medios recuperar el espíritu rebelde de Irma Vep pero su misión será imposible.

Nos encontramos ante una joya del cine contemporaneo, una delicia de película que nos habla de los entresijos de las producciones de cine europeas, en concreto en este caso una producción francesa. Al ver una película nos creemos que todo ha sido muy bonito y que el rodaje seria de vino y rosas, además esa es la imagen que nos venden al estrenar la película cuando vemos al director rodeado de sus actores y todo son sonrisas para vender el producto. La realidad es otra bien distinta, envidias enmascaradas, directores traidores y una falta de ideas que quieren disimular con una etiqueta de intelectualidad falsa. A destacar de la película su gran banda sonora, canciones de Sonic Youth en un momento fundamental de la acción en el film y tambien musica de Caetano Veloso. Muy recomendable ver este relato que apenas nadie sabe que existe.



http://www.imdb.com/title/tt0116650/

La cienaga

Producción argentina dirigida en 2001 por Lucrecia Martel. Desde la ciudad llegan a un pueblo al sur de Argentina dos familias, nos retratan los problemas de los mayores y de los pequeños, poco a poco una de las dos familias se va hundiendo como si no pudiesen mas que adentrarse mas y mas en la cienaga de sus vidas. Peleas, enfermedades, juegos inocentes conforman el retrato de una Argentina alejada de la cosmopolita Buenos Aires.

En definitiva tengo una sola palabra para definir este film, es un peñazo de película que hace ver los peores defectos del cine argentino, mucho dialogo que dice poco y nula acción, quizás algo haya de poesía en la historia para muy poca comparada con los 102 minutos que te tienes que tragar de película. Contrariamente a lo que opino yo este film obtuvo varios premios, entre ellos la mejor ópera prima en el festival de Berlin y mejor guión en Sundance, pero yo no le veo la gracia. Nada recomendable, ni siquiera para exquisitos paladares.



http://www.imdb.com/title/tt0240419/

King Kong (2005)

Bueno que podemos decir a estas alturas de King Kong. Una joven actriz sin dinero ni trabajo se ve obligada a probar suerte en el mundo del streap-tease. Pero justo cuando decide que eso no es para ella, un ambicioso director, sin talento y ni mecenas, busca contratarla a cambio de una fama y un dinero ficticio. Con ardiles semejantes, engaña al resto del equipo y los embarca en un buque sin rumbo conocido… Tras una difícil travesía, llegan a una misteriosa isla donde habitan unos violentos aborígenes, que no reciben muy bien a los cineastas. Con muchos apuros se deshacen de estos salvajes y se adentran en la tupida selva que se extiende por el interior de la isla. Ancestrales animales ponen a prueba al grupo de hombres que compone la expedición; en especial uno: el Mono Gigante. Un enorme primate de 50 metros de altura, secuestra a la protagonista y la lleva a su guarida. Pero el hombre es más listo que el mono, y finalmente la damisela es salvada y el gorila capturado para ser mostrado como maravilla en la cosmopolita New York. Todo parece así de fácil; todo menos hacer que el mandril olvide a la guapa actriz. En un acto de ira, King Kong escapa de sus cazadores y siembra el caos en la ciudad de los rascacielos. Lucha por tener a su amada entre sus manos, aunque finalmente es abatido por los aviones del ejército.

Bueno, a grandes rasgos, Peter Jackson necesita cerca de 3 horas para narrar esta historia tan simple. Sin embargo la histeria colectiva se ha encargado de entronar este film como una de ‘las películas del año’. Sin apenas guión, con una interpretación más que discreta del gran dueto de actores protagonistas y con un frenético ritmo visual, considero que esta obra no debería ser recordada por su complejidad cinematográfica. Como ejemplo de efectos especiales (audio y video): SI. Como ejemplo de buen cine: NO. Su excesivo metraje, sus largos planos en silencio, su simpleza lógica y su final predecible, hacen que el espectador se aburra en la última hora de película. En definitiva, mucha acción para poca materia prima.

Nota: 5,9



(Este no es el cartel oficial, pero representa perfectamente el espíritu del film)

http://www.imdb.com/title/tt0360717/

Diez Negritos

¿Que pasaría si en un hotel en medio del desierto metieramos 10 personajes que no se conocen entre ellos? Si, 10 individuos invitados por un desconocido, asilados en medio de la nada y con mucho que esconder. ¿Y si los 10 hubieran cometido un crimen en su pasado y alguien les quisiera castigar por ello? Si, una mano invisible que quiere acabar con sus vidas basandose en la letra de una popular nana anglosajona llamada: Diez Negritos.

Curioso intento del cine europeo (entre ellos España) por meterse en el terreno del suspense comercial. En 1.974 esto era cosa de los Yankis y el viejo continente hizo una intentona loable para acortar distancias con Hollywood, adaptando la, probablemente, más famosa novela de Agatha Christie. Pero se quedó ahí, en un intento. La baja calidad de los actores (incluyendo a la bella Elke Sommer, que curiosamente fue protgonista hace poco de nuestro blog) se ve mitigada por algunos buenos momentos de suspense. Sin embargo, la monotonía de los hechos narrados unida al pésimo remate final de la película, nos dejan con un mal sabor de boca en este "jovén" aspiración por desbancar a los "dioses" norteamericanos del celuloide. Como anecdota decir, que la obra original se llama "Diez pequeños indios" (traducida); y digo yo ¿los indios no son marrones? ¿por que no se llama "Diez marroncitos".

Nota: 6



http://www.imdb.com/title/tt0072263/

Odessa File

La acción comienza en la Alemania de la postguerra. Por la radio dan la noticia de que Kennedy había fallecido en un hospital norteamericano; nuestro protagonista (Miller = Jon Voight) se detiene entonces. La casualidad salva al mundo en muchísmas ocasiones (tal como se dice en la película); en este caso, debido al parón, unas ambulancias pasan por delante del coche de Miller. La curiosidad y sobre todo el oficio (periodista), hacen que el coche del reportero, siga en la dirección de las sirenas. Parece ser que un anciano, de religión judía, acababa de suicidarse. Entre sus pertenecias hay un antiguo diario que cae en las manos de Miller. En el se detallan las atrocidades que tuvieron que pasar en Riga los presos judios; un comandante al mando de las SS apodado "El Carnicero", mataba sadicamente a los que se cruzaban ante sus ojos: ahorcó niños, mató a patadas a mujeres, dejaba que los perros terminaran con los agonizantes esclavos que morian de hambre... incluso llego a asesinar a un capitan aleman que ostentaba la cruz de caballero con hojas de roble (solo se entregaron 900 en la guerra y era la 5ª condecoración del III Reich, por encima de la Cruz de Hierro). Tan despiadado personaje no pasa inadvertido para Miller, el cual, en busca de justicia para el pueblo Alemán, decide dar caza al brutal asesino Nazi. Pero la cosa no es tan sencilla; Alemania no esta limpia de nacionalsocialistas; tienen dinero y el dinero es poder. Una extraña asociación clandestina llamada Odessa, se dedica a integrar a criminales de guerra del ejercito de Hitler; Odessa es muy peligrosa e intenta acabar con la vida del periodista. Sin embargo, Miller, consigue salvar su vida y se pone en contacto con Simon Weisenthal, quien le cuenta cosas muy reveladoras que pondrán la vida del reportero en serios aprietos. Cualquier riesgo es poco para acabar con un exterminador nazi, y Miller decide lanzar un ordago para capturarlo. Un camino lleno de peligro, suspense y acción le esperan antes de llegar al sorprendente final del túnel...
Sensacional pelicula de intriga, que relata con sumo detalle, las conspiraciones neonazis del final de la guerra. Basada en echos reales, se agradece la veracidad histórica y el detalle con que se narra la investigación. A medio camino entre el documental de ficción y los films de espionaje, resulta expecialmente brillante en el desenlace final: la conversación en el castillo resulta sublime; más cercana a una obra de teatro que al cine y más reveladora de la verdadera realidad germana que lo que se propmulgaba por los medios. Excelente interpretación de Jon Voight (que muchas veces te hace levantarte del asiento sumido en la inquietud que provocan las mejores pelicuals de suspense) y genial guión basado en una obra de Frederick Forsyth. Como pega, las quizás forzadas situaciones límite del personaje principal, si bien no quedan muy exageradas si pensamos que la torpeza del protagonista se debe únicamente a que no es un profesional del espionaje. Muy buena.

Nota: 9,3



http://www.imdb.com/title/tt0071935/

La mujer de verde

Londres amanece conmocionada una vez más. Una serie de crimenes, que recuerdan a las acciones del sanguinario Jack el Destripador, estan golpeando a todos los estratos de la sociedad. Scotland Yard no tiene ni un solo indicio de quien puede ser el responsable. La única solución es acudir al mejor: Holmes. Una minuciosa investigación, consigue descubrir una metódica trama para lograr dinero a través del chantaje. Y detrás de todas estas astutas argucias, solo puede estar el peor enemigo del detective británico...

Una nueva entrega de las aventuras del personaje de Conan Doyle (algun día conseguire verlas todas, lo prometo). De nuevo la pareja formada por Basil Ratbone y Nigel Bruce, dan vida a Holmes y Watson, en un film de Roy William Neill. Este director (nacido en un barco cerca de Irlanda) rodó desde 1943 a 1946 nada más y nada menos que 10 películas de Sherlock Holmes. Esto nos da una idea de como funcionaba Hollywood por aquel entonces. Sin embargo, el tio este, a pesar de estar claramente encasillado en el final de su carrera como director, no se conformaba con hacer bodrios comerciales, si no que sacaba a flote obras más que dignas. Como esta 'Mujer de verde' (curioso título para los espectadores que la vemos en B/N), que si bien no ofrece nada nuevo, la intensidad y la originalidad del caso, nos acerca, más que en otras ocasiones, a la verdadera esencia de Sherlock Holmes.
R.W. Neill, con 108 peliculas a sus espaldas, es unos de los más prolíficos directores de nuestro querido 7º arte.

Nota: 6,9



http://www.imdb.com/title/tt0038259/

La garra escarlata

Una noche, en un pueblo escondido de Inglaterra, un terrible crimen tiene lugar. Una bestia venida del averno, parace ser la causante de tan tremenda atrocidad. Para todos está claro, para todos es obvio... menos para uno: Holmes, Sherlock Holmes. Accidentalmente, el más famoso detective de todos los tiempos, se ve involucrado en la investigación del asesinato demoniaco. Poco a poco, la trama se va complicando y donde antes había una inocente mujer muerta, aparece un reguero de sangre con olor a venganza...

Nuevo episodio de Holmes, encarnado por el mítico Basil Ratbone. Esta vez, el guión ofrece mucha más acción que en anteriores adaptaciones. Si bien se echa de menos más complejidad lógica en las actuaciones del detective, la historia te mantiene en tensión, alejandose (en cierto modo) de los tópicos de la saga, con un guión emocionante y sin censuras.

Nota: 7,1

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http://www.imdb.com/title/tt0037248/