F. for Fake (Fraude)

Producción alemana del año 73 dirigida por el creador de 'Ciudadano Kane' Orson Welles. En este documental Welles nos muestra como mediante la mentira o el engaño se puede llegar a considerar arte una copia de algo que ya existía. Para ello nos pone como ejemplo a Elmyr d'Hory, famoso estafador que pintaba cuadros clásicos y los vendía como si fuesen los originales, se la colaba a los más expertos críticos de arte. Welles continua con más ejemplos de mentiras y como distorsionando la realidad se pueden producir reacciones en el ser humano absurdas como cuando hizo su célebre parodia por la radio de la Guerra de los Mundos y como los extraterrestes habían llegado a la Tierra. Por eso advierte del inmeso poder que tiene una mentira en los medios de comunicación y como se puede engañar a las personas.

Un documental con una idea bastante interesante y que personas amantes del mundo del celuloide llegan a valorarla como una pequeña joya del genio de Welles pero que en mi opinión está incorrectamente aplicada porque parece más un ejericio de chupacámaras de Welles en su afán de protagonismo que ciertos genios poseen. Con una aplicación más humilde la idea hubiese quedado muchisimo más clara y no deja al espectador con la sensación de ser un bobo y que ya no sabe que pensar porque ese tipo parece más que se está riendo de ti que explicándote el valor tan importante que tiene la mentira. Con un esfuerzo por la originalidad del documental se deja ver pero nada más.



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Wild Man Blues

Producción americana del año 98 dirigida por Barbara Kopple, esta cineasta viaja junto con Woody Allen durante su gira europea con su banda New Orleans Jazz Band y filma un documental acerca del aspecto musical de este genio new yorkino. Allen toca el clarinete en la banda y no es sólo un hobby porque ensaya casi todos los días y una vez por semana toca en un club de New York, ahora aprovechando su popularidad como cineasta se embarca con su banda para recorrer Europa en una serie de conciertos que únicamente persiguen el entretenimiento y no el lucro, pasan por Madrid, Ginebra, Milan, Bolonia, Turin, Roma, París y Londres.

Es un documental para seguidores y admiradores de este cineasta que quieren saber algo más de él a través de la música. Kopple filma a un Allen que es igual que el de sus películas, una persona maniática, depresiva y con muchos miedos e inseguridades pero que detrás se esconde una persona sensible, amable y que es un verdadero genio haga lo que haga, por eso se le puede considerar un artista. A destacar en el documental el papel que juega su esposa la coreana Sun Yi, es una mujer agradable con él y que en cierta manera comparte con Woody sus manías y la única aparición hasta la fecha de los padres del director, unos nonagenarios con un peculiar sentido de la vida y del humor. Por supuesto recomendar la BSO del documental porque además del jazz americano más tradicional de New Orleans nos encontrarmos otras piezas apreciables como 8 1/2. Un homenaje a la admiración de Allen por Fellini.



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Gozu

Un par de hermanos mafiosos, emprenden un viaje a un pueblo cerca de Tokio. Ozaki, el mayor de los dos es un tipo demasiado excentrico, cosa que obliga a Minami (el menor) a tener un especial control sobre su congenere. Sin embargo, en uno de los arrebatos de Ozaki, Minami golpea demasiado fuerte a Ozaki y le causa la muerte. Contrariado por lo sucedido, el pequeño de los hermanos viaja hasta el pueblo más cercano para comunicar el fatal desenlace al patricarca Yakuza. Un bar de carretera en un pueblucho de malamuerte, es el primer sitio donde Minami encuentra un teléfono. Pero al volver de telefonear, el cuerpo de Ozaki ha desaparecido. Su misión será encontrarlo, cosa que no le será nada fácil. Un sinfin de despropositos le ocurriran en aquel lugar; aventuras de dificil calificación, que desembocaran en un final de imposible previsión.

Memorable este film del japones Takashi Miike. Recordandome continuamente al genial universo de David Lynch, este thriller lisergico, me llevo al delirio cinematográfico más profundo. Con continuas tramas subrrealistas, la acción principal se va construyendo desde el desconcierto puro hasta la linealidad absoluta. O no. Todo tiene sentido, pero nada parece real. Un desconocido en Europa, como es el actor Hideki Sone, borda el papel de hermano desconcertado y sumiso. Un principio policiaco, un desenlace de suspense y un final altamente erótico es el dificil cocktail que Miike mezcla para conseguir su mejor obra. 130 minutos que te harán pensar durante una semana.

Nota: 9,8


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Cometieron dos errores

En el lejano oeste la justicia tal como la conocemos ahora empieza a dar sus primeros pasos. Sin embargo, es normal que los vaqueros apliquen sus propios métodos para impartirla. Eso es lo que le pasó a Jed Cooper. Una brigada de cowboys le acusó de un crimen que no cometió. Sin más mediación deciden colgarlo de un árbol y dejarlo tirado en medio del desierto. Pero la falsa acusación no fue el único error que cometieron: la horca improvisada no causo el daño esperado y Cooper logró sobrevivir. Tras ser llevado a un juez de verdad, este decide absolverlo y le propone trabajar como agente del gobierno para él. Cooper, con sed de venganza, acepta y comienza a buscar a sus agresores para llevarlos ante la justicia. Una justicia precaria, a la que no le podía temblar la mano; una justicia insuficiente: un juez para todo el estado. Los fantasmas del agente Cooper se desvanecen conforme va atrapando a sus linchadores; sin embargo las conjeturas morales se acrecentan conforme más cuatreros manda a la horca...

Película del oeste atípica y profunda. Y es atípica por que no habla de lo heroícos que eran los primeros pobladores de norteamérica, ni de lo violentas que eran sus vidas, ni siquiera hablan del olocausto indio... este oeste es más real, tan violento como tenía que ser y tan humano como le permitian. Y para humano un juez que solo podía cumplir con su obligación: condenar a muerte o indultar. No hay carceles y los criminales se cuentan a millares. Para cada personaje se nos plantea un dilema moral: los linchadores no eran monstruos, pero sin embargo dejan morir brutalmente a un hombre inocente. Cooper (el genial C. Eastwood), es un buen hombre, pero alberga un odio mortal por los que casi le matan. El juez es un gran profesional, pero manda a la horca a niños de 15 años... Todo es tan simple y tan complejo a la vez. Me quedo con la frase que el juez Adam Fenton le dice a Jed Cooper cuando este le increpa por que a mandado colgar a dos ladrones: "¿Dices que no hay diferencia entre un linchamiento y mi juicio porque al final en los dos los reos terminan ahorcados? La diferencia es que en el juicio han tenido la posibilidad de hablar ante mi y de contar lo que pasó. Si no ves la distinción, deberias dejar la placa encima de mi mesa..."
Pregunta.- ¿donde sale Dennis Hopper?

Nota: 7,7


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Election

El crimen organizado en el lejano Hong Kong, es cosa de las triadas. Estas organizaciones con mas de un siglo de existencia, se rigen por antiguas constumbres. A medio paso entre la masoneria y el crimen organizado, las triadas deben elegir al jefe general mediante una elección más o menos democrática. Todos los cabecillas (tios) de las diferentes 'familias' tienen voto en esta selección. En la actualidad los candidatos, hacen campaña mediante sobornos a los tios de cada clan. Para este mandato 2 son los mafiosos que se disputan el 'trono'. Long, cuenta con el beneplácito de la vieja guardia y aboga por mantener las tradiciones; Big D es un mafioso al nuevo estilo, más criminal que hermano que ha untado a la maoyoría de los tios para obtener su favor. Sin embargo, finalmente gana Long, lo que provocará las iras de Big D, el cual, amenazará con una guerra para crear una facción criminalizada de las triadas existentes...

Curiosa película que causo muy buena impresión en el pasado festival de Cannes. Una estética diferente para esta produción de un país del que poco se sabe cinematográficamente hablando: Hong Kong. En este film, se nos cuenta la realidad cirminal que asola la capital. Pionera en su género, al igual que El Padrino en su día, Election nos habla sin tapujos de una organización tan hermética y antigua como es la Triada. Correctas interpretaciones, logrados escenarios y una ambientación cojonuda, logran que la historia contada se ajuste a la perfección a las intenciones del director.

Nota: 7,8


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The Life Aquatic with Steve Zissou (La vida acuática)

Producción americana dirigida en el año 2004 por Wes Anderson. Steve Zissou podríamos decir que es una parodia de Jacques Cousteau pero en cutre, tiene su nave que se llama Belafonte y realiza documentales donde tuvo su época dorada pero está en pleno franco declive. En su última aventura muere su gran colaborador Esteban devorado por un tiburón y se dispone a organizar otro proyecto para ir en busca del tiburón que devoró a su amigo y cargárselo. Para la expedición cuenta con su mujer que es la que en realidad sabe del mundo marino, una periodista embarazada que escribirá un artículo acerca del proyecto y un inesperado hijo que aparece para conocer a Zissou y que financia una parte de la expedición. En el Belafonte ocurrirán todo tipo de peripecias, averias, asaltos por parte de piratas y motines, pero Zissou los afronta todos con una aparente calma.

Esta película la podemos catalogar dentro del género de humor, la interpretación de Bill Murray como Steve Zissou está llena de detalles que te hacen sacar una sonrisa, el reparto actoral es impresionante con Angelica Houston como la mujer de Zissou y Cate Blanchett como la periodista embarazada. La historia no es digamos muy interesante porque más bien se enfoca el film hacia un humor absurdo y resulta algo pastelosa, por eso su mayor crítica puede ser el excesivo metraje de una película que como única pretensión tiene hacernos pasar un buen rato. Quiero destacar la buena banda sonora que ayuda mucho a este film. La mayoría de las canciones son interpretaciones de David Bowie cantadas en portugués, resultan excelentes.



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La flaqueza del bolchevique

Producción española dirigida en el año 2003 por Manuel Martín Cuenca basada en la novela del mismo nombre escrita por Lorenzo Silva. Pablo López es un ejecutivo de banca que goza de una posición privilegiada, trabaja en Castellana y tiene una vida holgada. Un lunes anodino por la mañana en un despiste tiene un leve accidente de coche con una pija madrileña. La mujer es insoportable y Pablo como revancha la putea por teléfono y la sigue. Su venganza se tuerce cuando Pablo conoce a la hermana de Sonsoles, la dulce María, una adolescente de 15 años de la que Pablo se enamora perdidamente, entre ellos surge una amistad pero es díficil llevarla, es más sencillo para Pablo enrollarse con la auditora que llega al banco que llevar su amor-amistad con María. Los hechos se precipitan y llegarán a un trágico final.

La flaqueza del bolchevique ante todo es un relato sincero de como un hombre adulto se puede enamorar de una adolescente y sin que en ello veamos un delito de pedofilia, María es una adolescente mucho más madura que su edad biológica y entablan una relación donde no hay caricias, ni besos pero donde hay mucha ternura. Alrededor de esta preciosa historia surgen otros problemas sociales, el trabajo como forma de esclavitud, la precariedad laboral de la becaria, etc... Se retratan muchos arquetipos femeninos, la pija, la mujer depredadora que consigue lo que se propone, dejando bastante mal al mundo de la auditoria y la becaria amable que hace su trabajo en silencio y que no es valorado. Quiero destacar las interpretaciones de los protagonistas Luis Tosar como Pablo (hace creíble su papel) y de María, encantadora y llena de vitalidad. También destacar la banda sonora, principalmente canciones de Extremoduro y la mala interpretación de algunos secundarios como la pija, el inspector de polícia y la panda de gamberros. En conjunto la película es bastante recomendable.



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The Laramie Project (El proyecto Laramie)

Producción americana del año 2002 dirigida por Moises Kaufmann. Laramie es un poblado bastante grande del estado de Wyoming, en el centro de Norteamerica que representa la América profunda. El campus de la universidad de este Estado esta en Laramie y hasta allí va a estudiar Matthew Shepard. La orientación sexual de este estudiante en un estado tan conservador le trae fatales consecuencias, dos jóvenes homófobos una noche en un bar lo llevan en su furgoneta y después de una discusión se vuelven locos y apalean a Matthew, lo dejan tirado en una cerca y allí es recogido por la policia, el estudiante se debate entre la vida y la muerte y al final surge el fatal desenlace.

Fue una casualidad del destino pero acabe viendo esta película por una tonteria que un chaval y yo comentabamos en New York el año pasado cuando veiamos a gente que no parecian de la ciudad, era el denominado "paleto de Wyoming". En el proyecto Laramie a través de unas entrevistas a la gente del pueblo se ve esa mentalidad ultra conservadora y retrógrada que algunas personas imponen en estados deprimidos que su economía se basa en la agricultura. Con un enorme respeto, los productores de la película intentaron ser lo más objetivos sin dañar a Laramie pero como decía una ciudadana de allí. No podemos decir que somos abiertos y que no nos importa la orientación sexual de alguien cuando luego ocurren cosas como lo que le ha pasado a Matthew. Una interesantisima película premiada con multitud Emmys que la ponen en La 2 a las 2:30 de la madrugada de un sábado, si señor, a un horario accesible para que la gente la vea. El que hace la parrilla de televisión es un lumbreras.



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La vida secreta de las palabras

Producción española del 2005 dirigida por Isabel Coixet, fue la película triunfadora de los últimos premios Goya desbancando a la gran favorita que era 'Princesas' de Fernando León. Hanna es una mujer que vive en Dinamarca dentro de una vida anodina, no se va de vacaciones y cumple su trabajo en la fábrica impecablemente. Su jefe le obliga a irse de vacaciones y en un restaurante consigue el trabajo de enfermera para cuidar en una plataforma petrolífera de Josef, que se ha quedado totalmente ciego por un tiempo. Al principio la relación es fría y distante, sobre todo por parte de Hanna pero conforme va pasando el tiempo entre Hanna y Josef nace una extraña intimidad que cambiará la vida de ambos para siempre, los secretos de Hanna y Josef viviran en las mentes de ambos por el resto de sus vidas.

No me queda más que reconocer el mérito de la Academia de cine español que tantas veces es criticada al acertar premiando esta gran película, el primer cine de Isabel Coixet puede resultar ñoño o un poco blando pero con 'Mi vida sin mi' y este trabajo se pone en un lugar de grandes directores como su admirado Wong Kar Wai o su productor que es el mismisimo Almodovar. Una película que no te deja indiferente, que te turba en tu sofá y que piensas que el mundo tiene demasiadas injusticias y muchas a nuestro alrededor que ni siquiera las miramos de frente y las dejamos de lado. Quiero destacar el papel de Sarah Polley haciendo de Hanna (por cierto muy mal doblado, me parece una cagada) y la maravillosa y cuidada música del film. Muy recomendable su banda sonora. Recomiendo su visión, muchos tópicos y clichés del cine español se revientan en esta formidable película.



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The Asphalt Jungle (La jungla de asfalto)

Producción americana dirigida por John Huston en el año 50. El Chicago de los años 50 es un lugar de crimen y corruptela policial. Todos saben quien comete los robos pero la policia no hace nada por acabar con ello. Todo va a terminar cuando se planea un atraco importante de joyas, Dix es un tipo duro que no duda en realizar tal robo, tendrá a su mejor amigo como chófer y un manitas abrirá la caja fuerte, todo esto auspiciado por un noble de la ciudad. Todo se vendrá abajo porque no hay liquidez para la compra de joyas y que por fin la policia actúa para detener a los malhechores.

Nos ocupamos de un clásico del cine negro y todo lo que conlleva ello. Esta película está catalogada como una obra maestra dentro de este género, hay varias razones para apoyar esa opinión, el magnífico guión seria un argumento convincente, la actuación de Hayden como Dix y unos maravillosos secundarios, entre ellos la sexy y sexual Marilyn Monroe, que no entiendo porque le dan tanto protagonismo al cartel con ella cuando apenas es un secundario mínimo. Una obra para verla una tarde de domingo y de las que ya no se hacen en Hollywood, lo más cercano a esta 'Jungla de Asfalto' es 'L.A. Confidential' pero no destila el cine sobrio y clásico de aquella época dorada.



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The Powerpuff Girls (Las Supernenas)

Producción americana de animación dirigida por Craig McCracken y basada en la serie homónima de dibujos animados para la televisión. El profesor Utonium es un científico encerrado en su laboratorio a punto de conseguir su gran proyecto para hacer un mundo mejor, a partir de la sustancia X crea a tres nuevos seres que los llama Pétalo, Cactus y Burbuja. Estos tres seres inquietos son criaturas inocentes con unos super poderes que les acarrearan problemas. En su camino se cruza el malvado mono Mojo Jojo que en su afán de dominar el mundo y que los primates gobiernen a los humanos utiliza la inocencia de las super nenas para llevar a cabo su tirano plan.

En el blog no comentamos apenas nada sobre dibujos animados y es un género sumamente díficil que conlleva mucho trabajo. Aquí nos encontramos con una película discreta con mucha explosión y centelleantes efectos para sorprender al espectador fácil, pero también hay una faceta donde se cuentan cosas interesantes, como la discriminación por ser diferente, una crítica sutil a la prensa y a los poderes públicos que siempre se arriman al sol que más calienta y como se quiebra la confianza y la comprensión cuando todo va en contra. Es una película para niños pero no es de contenido hueco y vacío como me esperaba. Podemos encontrar alguna enseñanza tras los ojos gigantes de Pétalo, Cactus y Burbuja.



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