La habitación del niño

Una pareja de enamorados, se muda a vivir a un caserón con un pasado truculento. Todo transcurre en con la armonía típica de unos padres primerizos. Todo es bonito e ilusionante. Todo normal, hasta instalan un escuchador en la habitación del bebe. Por la noche se oyen voces; un hombre habla con el niño. Pero en la casa no hay nadie a parte de la familia. Los preocupados papas optan por comprar una camara de vigilancia. Cuando llega la noche, una realidad paralela se vislumbra en el aparato... Una realidad que se convertira en estable cuando se abra la puerta de la dimensión prohibida...

Estamos ante un ciclo de películas para la televisión que lleva por título, 'peliculas para no dormir', en honor a las historias que hace decadas nos contaba el genial Ibañez Serrador. Desde mi punto de vista, la Creme de la Creme de los realizadores españoles participan en este proyecto: El propio Serrador, Jauma Balanguero o el director del film que nos ocupa: Alex de La Iglesia. Alex, nos propone un interesante relato, mitad terrorífico mitad filosófico, 100% suspense. Una película simple pero con un guión suculento. El mejor de La Iglesia aparece en esta historia tan sucia como emocionante. Un buen comienzo para este ciclo que promete ser uno de los acontecimientos cinematográficos del año (a pesar de la publicidad).

Nota: 8

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Ran

Producción japonesa del año 85 dirigida por el maestro asiático Akira Kurosawa, maestro de todos los grandes del cine japonés. El clan Ichimonji está liderado por el venerable anciano Hidetora, es el gran patriarca en una época del Japón feudal, tiene tres hijos y decide repartir sus tierras entre ellos, se desencadena la lucha de poderes entre los tres hermanos, la decisión de Hidetora sea cual sea será equivocada porque hay muchos intereses en juego, sus hijos Taro, Jiro y Saburo no aprendieron la más valiosa lección que su padre les dio en vida, una sola plancha de madera puede ser quebrada pero tres no, por eso se debían de mantener unidos.

Kurosawa hace una adaptación oriental de "El Rey Lear" de Shakespeare, de hecho es bastante fiel a la obra porque introduce ese tono de teatro y de reflexiones tan típicamente shakespiriano, los personajes están muy bien adaptados, cada uno de los hijos refleja 3 personalidades muy diferentes siendo Taro el hermano mayor obediente a su padre sabiendo que tendrá una valiosa recompensa, Jiro es el débil que le hace peligroso porque es una persona manejada por su fiel mano derecha y su vengativa cuñada y Saburo es el pequeño que representa la rebeldía y el compromiso hacía su familia. Quiero destacar varios aspectos de este film, lo bien que está contada la historia, las grandes frases que deja Kurosawa, sobre todo las que dice el bufón de Hidetora que son grandes verdades que nunca nadie se atreve a decir, las batallas tienen una puesta en escena espectacular y su metraje siendo de 160 minutos no se hace nada aburrido ni largo. Para mí esta adaptación es un gran relato sobre las relaciones familiares y lo miserable que es la condición humana, me parece un peliculón.



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Dopo mezzanotte (Después de medianoche)

Producción italiana del año 2004 dirigida por Davide Ferrario. Martino es un joven juventino vigilante del museo de cine de Italia en Turín, es un magnífico edificio llamado la Mole Antonelliana (puedo decir que su cúpula es impresionante). Todas las noches tiene que hacer su trabajo pero en realidad es una excusa para dar rienda suelta a su pasión cinéfila, ve películas antiguas (sobre todo el cine primigenio de Buster Keaton) e incluso realiza su propios cortos con una cámara antiquisima, el quiere recuperar la esencia del cine. Es un personaje extraño y en su camino se cruza a Amanda para darle cobijo en la Mole huyendo de la polícia, ella se adentra en el mundo de Martino que adora a esa chica antes de conocerla. Se inicia una relación a tres bandas ya que el novio de Amanda (Angelo, un ladrón de coches) tiene algo que decir en esta historia.

Desconfiaba de esta película pero resultó ser una sorpresa agradable, no es una gran obra de arte y alguna deficiencia tiene pero está bien construida y me parece una historia muy interesante la que se cuenta. Su gran fallo radica en que se abusa del narrador, demasiada voz en off, da la sensación que el director desconfiaba de los actores para transmitir sensaciones. La fotografía está muy cuidada y es de gran calidad. En cuanto a los actores destaco los papeles masculinos bastante bien interpretados por actores desconocidos. Mi complicidad con el extraño Martino es absoluta y creo que todo amante del cine veria esta película como un ejercicio incluso de metacine, porque además de contarnos una historia el propio cine nos sirve como nexo para este triángulo de resolución difícil para Amanda.



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La notte (La noche)

Producción italo-francesa dirigida en el año 61 por Micheangelo Antonioni que tuvo gran éxito entre la crítica y el público, algo que no suele coincidir muy a menudo. Marcelo Mastroianni encarna un escritor en la ciudad de Roma, está casado con Lidia (interpretada por Jeanne Moreau), son un matrimonio aparentemente feliz, ella proviene de una familia muy adinerada y él es un escritor de éxito. Pero la realidad es otra porque es un matrimonio en franca decadencia, para la mayoría llevan una vida envidiable de acudir a presentaciones de libros, fiestas y eventos sociales romanos pero ya no hay entendimiento alguno, solo les une sus lazos burgueses.

Mi descubrimiento en esta película y lo que me hizo darme cuenta de lo fascinante que la encontré es como Antonioni nos muestra algo tan cotidiano y que a la vez nunca observamos de como se destruye algo tan sagrado como una pareja. Él es un tipo guapo, elegante pero que tiene abandonada a su mujer, ella es una mujer tambien elegante, de clase, como una gran dama francesa pero Antonioni te envuelve en una atmósfera donde te mete en la piel la sensación de que esa relación no puede continuar. Más allá de las razones que puedan existir desde la lógica es que está el sentimiento de ruptura. Me quedo sobre todo con el final de la película donde Moreau pareciendo durante todo el film la desválida señora del escritor deja una lección muy grande a él, primero define muy bien la personalidad de los escritores que los hace tan amados como odiosos, son seres egoístas llenos de piedad. Luego Moreau no le deja opción alguna a Mastroianni de redimir esa relación, son tales sus palabras que nada puede rebatirse en ellas. Una recomendación para personas suficientemente adultas que quieren observar algo diferente sobre lo complejo que son las relaciones humanas, también destacar la excelente música del film.



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The Wild Bunch (Grupo Salvaje)

Producción americana dirigida en el año 69 por Sam Peckinpah, los expertos dicen que este fue el último gran western si obviamos el "Sin Perdón" de Eastwood. Pike y sus hombres son un grupo de forajidos que son perseguidos tanto por el ejército americano como el ejército Mapache en la frontera mexicana como los caza recompensas que abundan por la zona, ellos sin problema alguno cruzan la frontera como desean y hacen los más sucios tratos por sobrevivir, tráfican con armas, no dudan en disparar y llevan una mala vida, pero eso si, son un grupo y la amistad es inquebrantable.

No soy un aficionado a las películas del Oeste que en sí sólo constituye un género cinematográfico, pero sí que soy aficionado a las buenas películas y esta puedo decir que sí lo es. Magnifico relato de Peckinpah sobre la violencia (tema del cual es un maestro) y la amistad, como unos hombres que son unos borrachos, puteros y asesinos luego pueden demostrar tal fidelidad a su grupo y que incluso hagan desear que tu seas uno de ellos sabiendo su trágico final. Ya no se hacen films como estos porque desatarían las iras de los grupos políticamente correctos, de hecho ya en su época tuvo problemas y Scorsese tuvo que intervenir para obtener todo el montaje de la película. Me encantó la crueldad y bajeza de los caza recompensas y las escenas donde los integrantes del Grupo Salvaje bromeaban y todos reían y bebían llenos de felicidad.



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Mean Streets

New York; decada de los 70. Las cosas han cambiado, sobre todo para la mafia. La Cosa Nostra ahora es una organización decadente que se dedidica a extorsionar principalmente. Algún negocio ilegal y una poca usura completan el rango de acción de sus "negocios". En esto se encuentran inmersos los protagonistas, Johnny Boy y Charlie Cappa. El primero un camorrista de cuidado, jugador y mujeriego, que no paga sus deudas; el segundo un mafioso tranquilo, al que no le gusta la violencia y que se ha enamorado de la prima de Johnny; debido a este menester, Charlie se erige como el protector del joven J.Boy. Los problemas de este último, le salpicarán a Charlie, al que veremos en el día a día a lo largo de la historia. Historia que se desarrolla fuera de los canones de las peliculas de mafiosos, pero que terminará alineada con los tópicos del genero.

Bueno, bueno, aqui tenemos una obra maestra demasiado desconocida en nuestro país. Impresionante reparto (que responde perfectamente a su categoría) con gente como H. Keitel, De Niro o David Carradaine (¿alguien sabe donde aparece?). Si esto fuera poco, la dirección es del mismisimo Martin Scorsese (que tambien actua). Y para rematar, la música original de Eric Clapton, en la que se incluyen temas de gente como Rolling Stones o John Mayall. En cuanto a la historia, estamos ante un enfoque muy original de la "Cosa Nostra". Original, atrevido y realista; lejos de la perfección de la acciones mafiosas, tipicas del celuloide, este crimen organizado es más "de estar por casa". Buenisima la escena cuando van a requerir el dinero de un jugador moroso y terminan con los ojos morados de las hostias que les han dado. O cuando levantan 100 dolares a unos crios que querian comprar marihuana... Bueno y el duo Keitel / DeNiro, de los mejores que yo he visto en el cine. En definitiva un peliculón, indispensable para los amantes del cine mas puro.

Nota: 8,8


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Ichi The Killer

El jefe Yakuza de una violenta banda japonesa, es brutalmente asesinado mientras sodomizaba a una prostituta. Nadie sabe la verdad y su sicario, Kakihara, el más salvaje de todos, aún cree que esta vivo. No duda en torturar a quien puede saber algo sobre el paradero del jefe. Poco a poco, va descubriendo que es posible que haya sido asesinado, aunque nadie de su entorno se atrevería a ello. La relación de Kakihara con su superior no era meramente profesional; una especie de amor-sadomasoquista les unía profundamente. Y es de ahí de donde saca sus deprabadas acciones. Kakihara, no parará hasta descubrir que le ocurrio a su 'amado' Yakuza, sin reparar en violencia y dolor; dolor que encontrará el mismo cuando conozca al asesino más brutal de todo Japon...

De nuevo el genuino y prolífico Takashi Miike, nos acerca a su peculiar universo, esta vez de la mano de un comic de Ideo Yamamoto. Sorprendete y duro relato, sobre la mafia, la tortura y el sadomasoquismo. A veces lenta, a veces trepidante, la impecable puesta en escena y la elocuencia de los actores, llenan de gozo a los seguidores del cine más innovador. La trama te mantiene en suspense hasta el final, cuando todo termina demasiado rápido. En resumen, recomendable largometraje para los seguidores del cine de acción, original y sin concesiones.

Nota: 7,8


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Ta'm e guilass (El sabor de las cerezas)

Producción iraní dirigida por Abbas Kiarostami en el año 97, ganadora ese mismo año de la Palma de Oro en Cannes a mejor película. Mr. Badii es un hombre de mediana edad que va por los territorios de alguna provincia de Irán con su camioneta, está buscando algo y al principio no sabemos que, va topándose con personajes dispares y muy variados, poco a poco deja entrever sus intenciones, esa misma noche ha decidido suicidarse y si su empresa tiene éxito el encargado que está buscando cobrará una suma de dinero para que le de sepultura dignamente.

Hasta aquí la sinopsis de la película pero no crean que tiene más cosas, ya está, sencillamente eso es lo que se cuenta durante 98 minutos, con un ritmo lento, cansino y agobiante Kiarostami se dedica a contar una historia mínima que su argumento podría interesar pero su realización aburre hasta a las ovejas. No entiendo porque le dan la Palma de Oro a un relato donde un tio se tira 8 minutos conduciendo una camioneta sin pasar absolutamente nada, lo único que uno ve es a una persona normal y corriente conduciendo por un paisaje árido y mucha miseria. Tampoco es que sean muy interesantes los encuentros con los personajes que se topa Badii, diálogos mínimos y pausados hasta más no poder. No lo entiendo, para mi un tostonazo de mucho cuidado.



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Everything Is Illuminated (Todo está iluminado)

Producción americana dirigida por Liev Schreiber en el año 2005 y basada en la novela de Jonathan Safran Foer, papel que interpreta Elijah Wood en la película, Jonathan es un joven judío americano que viaja hasta Ucrania y en Odessa encuentra una particular agencia de viajes que le puede llevar hasta sus antepasados que se salvaron de los nazís durante la ocupación alemana de Ucrania. Jonathan busca a la mujer que fue el salvoconducto para que su abuelo llegase a América. Un joven ucranio, su abuelo y Jonathan se embarcan en un coche de la vieja Unión Soviética a través de un viaje que tendrá muchas consecuencias en sus vidas.

La novela homónima de esta película es muy conocida y por lo visto de gran calidad narrativa. No la he leído así que la crítica la orientaré hacía aspectos puramente cinematográficos, sin duda es una película de calidad, con muchos saltos que hacen que el espectador tenga que estar atento a lo que sucede mientras ese pequeño coche circula por toda Ucrania. Dos aspectos muy importantes tiene el film, lo que no se dice pero se deja entrever y la magnífica BSO (recomiendo su escucha). Creo que lo más importante de este relato está condensado en el diálogo en el que el abuelo le pregunta a Jonathan porque lo coleccionada todo, Jonathan le dice, quizás sea porque siempre he tenido miedo a olvidarme de algo. Una sorpresa y delicia de película.



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Salvador Puig Antich

Producción española del año 2006 dirigida por Manuel Huerga, autor también de la película Antártida. Salva es un joven activista catalán que en los últimos años del franquismo se enrola en el movimiento Ibérico de Liberación, son jóvenes anarquistas que defienden la idea de un nuevo mundo y apoyan a los trabajadores en huelga, para ello se meten en mil follones robando entidades bancarias, un poco la idea del Robin Hood que roba el dinero de los ricos para los supuestos "pobres". Salvador en el momento de la detención va armado y en un acto reflejo de defensa dispara contra un policia. Se convertirá en el último español ejecutado durante el régimen franquista por el cruel método del garrote vil, una salvajada contada paso a paso en este magistral relato de Huerga.

Aunque el principio de la película flojea con tanto mundo hippie y topicazos del 68 luego Huerga asienta una historia fuera de mundos políticos, luchas y de construir bandos de buenos y malos, simplemente son personas con sus virtudes y sus defectos. Me parece una película excepcional en cuanto a los actores porque Bruhl en el papel de Salvador hace una persona creíble que no es un angelito precisamente pero nadie merece tal castigo, también podemos destacar al padre de Salvador interpretado por Celso Bugallo, sus hermanas, compañeros de atracos, abogado defensor y hasta la interpretación del verdugo está muy bien estudiada. Todo aderezado por la música de Lluis Llach y una BSO que es muy acertada. El 2 de Marzo del 74 ocurrió este hecho en nuestro país y creo que está película es una suerte de justicia por no olvidar algo que nos parece de la Edad Media pero que pasó hace apenas 30 años. Una lección de historia que no aprenderemos en las aulas.



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Clerks

La cosa empieza de la manera mas normal: un chico de clase media, se pierde su partido semanal de hockey por culpa de una suplencia en la tienda donde trabaja. A partir de aqui seremos testigos de sus 'emocionantes' peripecias como tendero en un insulso pueblo yanki.Primero conoceremos a su novia, un encanto de chica que ha follado con 3 hombres y ha chupado 36 pollas. Luego veremos al colega del alma; un filosofo cotidiano que regenta un videoclub vecion a la tienda del protagonista. Seguiremos con dos iconos del underground americano: Jack y Bob el Silencioso, dos camellos peculiares que ven la vida de una forma diferente. A partir de estos personajes, van apareciendo otros, a cada cual mas normal y mas extraño a la vez. Un compendio de historias que nunca le pasarian a un tipo sin futuro ¿o si?

Aqui estamos ante un largometraje de puro culto. Cine independiente 100% que otorgo la categoría de Freak al incalificable Kevin Smith. Bien es cierto que esta pelicula, la recibí con bastantes prejuicios negativos, pero su frescura y originalidad, me hicieron rendirme ante tal descubrimiento. Personajes mediocres, perdedores, que no por eso tienen que ser imbéciles. La lucha por la supervivencia resumida en un simple día; un día de cualquiera de nosotros. Conversaciones legendarias, como la de la Estrella de la Muerte o la de la Toma de decisiones. Es raro no sentirse identificado con algún personaje de la pelicula. Imprescindible.

Nota: 8,3


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