Aguaespejo Granadino

Cortometraje dirigido por el cineasta granadino Jose Val del Omar en el año 1944. Dentro del blog es un honor también tocar la parte del cortometrajismo y comentar a este raro cineasta que es Val del Omar, un hombre que hizo varios tratados, inventó aparatos imposibles y que tuvo su faceta de cineasta también. En el corto de aguaespejo granadino Val del Omar a través de su técnica de sonido diafónico, sus imágenes envolventes y el más puro surrealismo nos desvela los secretos del agua del Alhambra granaíno.

Son apenas 25 minutos de cortometraje donde las voces son poesía, soltando grandes sentencias como dar es más importante que recibir, matemáticas de dios. El sonido y la imagen del agua brotando de las fuentes del Alhambra te atrapa y le da un significado diferente a lo que estamos acostumbrados a ver cuando simplemente sale un chorro de agua por una fuente. Pasamos a ser como dice Val del Omar simples seres que en la tierra su razón no llega más allá de su sombra.

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Happy Accidents

El amor es uno de los misterios humanos más profundos. Sin embargo, para Ruby Weaver, ya no tiene secretos: ha decidido olvidar al género masculino. Ha prometido no volver a enamorarse jamás… lo que pasa es que es demasiado débil… y el chico que habla con ella en le parque es tan dulce… Se llama Sam y parece que sus destinos estan cruzados. De nuevo, Ruby se deja engatusar por el sexo opuesto y empieza a salir con Sam. Todo es perfecto, salvo por las excentricidades del muchacho; excentricidades que tienen su culminación cuando Sam le comenta que es un viajero del tiempo, que vio una foto suya en el futuro y decidió venir al pasado a conocerla. Eso es lo más romántico que le ha pasado a Ruby nunca, pero también es lo más imposible. Tiene que averiguar la verdad, y esta no se dejará desvelar hasta el curioso desenlace de la trama.

Brad Anderson, director de culto desde su ‘Maquinista’, nos ofrece un relato romántico lleno de reflexiones. Sobre todo a nivel pareja. Desde el punto de vista femenino, nos sumerge en el difícil terreno del amor. A veces sarcástica (como cuando Gretchen enumera sus novios), a veces tierna (como cuando Ruby se rinde a los brazos del Varón), a veces sorprendente (la alocada idea del viaje en el tiempo), no te deja ni un momento de pasividad. A medio camino entre la locura del protagonista y su extraño cinismo, descoloca el desenlace que se puede intuir pero nunca adivinarlo. La tierna actuación de Marisa Tomei, es otro de los puntos fuertes de este melodrama fantástico. Buen cine para minorías.

Nota: 8,1


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Infernal Affairs (Juego sucio)

Producción hongkonesa del año 2002 dirigida por Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, thriller de gran éxito de taquilla y que posteriormente Martin Scorsese haría el remake llamándole "Infiltrados" y ganaría el Óscar al mejor director y película este año 2007. Chan y Lau son dos polícias que entraron en el cuerpo policial al mismo tiempo. Chan se especializó gracias a su jefe en ser un topo dentro de las organizaciones mafiosas hongkonesas, sólo sabe su verdadera identidad su maestro. Mientras tanto el inspector Lau es un brillante polícia experto en bandas mafiosas asiáticas. Ambos cruzarán sus caminos irremediablemente y está en juego algo más que una importante operación antimafia, está en juego la ética de dos hombres donde las apariencias una vez más son del todo engañosas.

"Infernal Affairs" tiene dos puntos que le hizo ser un gran éxito comercial y a la vez una buena película, el principal es el enrevesado guión que sólo te deja saber lo que ellos quieren, quizás es una manipulación al telespectador porque todo el rato se desvelan los datos en una gran madeja para que saques conclusiones equivocadas y así incluso una vez visionada la película sigas reflexionando sobre ella. El otro gran punto es la tensión que produce el film en las operaciones que realiza la policía detrás de los mafiosos, escenas muy logradas donde la tensión se refleja en las caras de los protagonistas y una música que hace que cierto estrés se produzca mientras estás sentado en el sillón, son seres humanos que están ante una situación que ponen en peligro sus vidas. En contra de esta producción podemos indicar que cierta moralina en el amor tanto de pareja como familiar dejan un tufillo que nada tiene que ver como el buen guión que se construyó para la historia. Supongo que esos ratos de moralina harían incrementar la taquilla porque ese tipo de historias gustan mucho en Asia.



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Adivina quien soy

En una tranquila ciudad levantina, una excéntrica niña vive con su madre. Según parece el padre murió años atrás, de manera sospechosa. La niña acostumbra a hablar con los protagonistas de sus películas de terror favoritas. Especialmente con uno al que llama ‘el vampiro’; su imaginación desbordada preocupa a sus tutores. Sobre todo, cuando estos personajes pasan de la ficción a la realidad, una realidad en forma de oscuro pasado. Una oleada de violencia ‘atrapara’ a la familia protagonista.

Otra nueva película para no dormir. Esta vez, más lejos de la calidad de sus antecesoras y más cerca de la serie B que rodea el género. A veces emocionante, a veces demasiado fantástica, el planteamiento inicial no se ve corresponde con el convencional desenlace que tiene lugar. Actores bastante malos, una puesta en escena mediocre y una banda sonora bastante buena, completan esta película para no dormir, metida de relleno.

Nota: 6


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El Laberinto del Fauno

La guerra civil ha concluido en España. Los fachas dominan casi toda la península. Pequeños grupos de insurrectos resisten en las montañas del norte. El despótico Capitán Vidal, es el encargado de acabar con esta revuelta. Un asesino descabellado, sin escrúpulos, que hará todo lo que esté en su mano para lograr su más anhelado sueño: tener un hijo varón. Tiempo atrás se había emparejado con una humilde dependienta viuda (Carmen), a la que “embarazó”; ahora la trae a su lado, en una aldea montañesa, para que de a luz mientras el combate a los pocos republicanos que aún luchan. Carmen, tienen una hija, Ofelia, que la acompaña a todas partes. Debido a la dureza del viaje, la madre esta a punto de abortar. Vidal la ordena cuidar con el único fin de que su futuro hijo no sufra daño alguno. Mientras, Ofelia, ajena a todo esto, empieza a tener extrañas visiones; un ancestral Fauno le habla de un lejano reino del que ella es princesa; para volver a él, debe superar tres pruebas. Entre la fantástica misión de Ofelia y la cruda realidad de los milicianos, hay un hilo tan sutil como el que existe entre la vida y la muerte. Sin saber donde la ficción deja de serlo, el desenlace de los acontecimientos será tan sobrecogedor como emotivo…

Reciente éxito de público y crítica para un film de producción española. Como escribiría el bueno de Pepe al que tanto le gustan los premios, este largo ha obtenido hasta la fecha 51 premios, entre los que destacan, como no, 3 Oscar de 'Joligus'. Recordando en el planteamiento a la mediocre “El espinazo del diablo” está película resulta intrigante en todo momento. A modo de fábula, al estilo “Vida es bella”, seremos testigos de la dureza de la guerra desde el punto de vista de la fantasía de una niña. La magia está presente hasta el final, donde el director, consciente o inconscientemente, se decanta definitivamente por el mundo real. En definitiva una exquisita obra que se podría encuadrar en el género de drama fantástico, que rinde homenaje a relatos clásicos, (por ejemplo, con los continuos guiños a Alicia en el País de las Maravillas), siguiendo una estética que recuerda mucho a la Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet

Nota: 8,8


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Candyman

Las leyendas urbanas son un jugoso tema de estudio en la sociedad americana. Tanto, que pueden ser objeto hasta de una tesis doctoral. En esto trabajan Helen y Anne-Marie, cuando llega a sus oídos los brutales asesinatos de un fantasma al que llaman Candyman. Sorprendidas porque extraños crímenes sin resolver se atribuyan un espectro, deciden investigar más a fondo sobre este fenómeno. Se adentran en el geto que dio origen a esta superstición; superstición que se genero a raíz de la muerte de un joven negro a manos de unos salvajes que lo introdujeron en una granja de abejas y lo dejaron allí hasta que el veneno de los insectos acabo con su vida. De ahí el nombre: Hombre Caramelo (Candyman). Desafiando la creencia popular, Helen invoca a este espíritu y continúa con sus pesquisas. Pero todo comienza a torcerse cuando aparecen visiones relacionadas con Candyman. Los asesinatos se suceden, y lo que a ojos de Helen ha perpetrado el Hombre Caramelo, para el resto de los mortales, es obra de la propia mujer. En una mezcla de paranoia y realidad, seremos testigos del brutal desenlace y del origen de una nueva leyenda urbana…

Película de culto dentro del nutrido grupo de amantes del terror sangriento. Siguiendo las mejores tramas de este subgénero, Candyman nos ofrece un film con sustancia, repleto de suspense y de situaciones ‘creíbles’. Al mas puro estilo de Pesadilla en Elm Street (la primera, por favor), el sueño (en este caso la paranoia) se mezcla con la realidad de forma inquietante. Centrándose en los personajes, más que en el impacto visual, la película es un recorrido ficticio por las supersticiones de la sociedad yankie; supersticiones que se ceban con las clases mas desfavorecidas, como en este caso, la clase negra. Empezando desde un inicio inquietante, la trama evoluciona a un ritmo adecuado, hasta llegar, siguiendo los cánones de este tipo de largometrajes, hasta un final abierto a nuevas secuelas (un gran acierto comercial, pero un gran error cinematográfico). En resumen, un aceptable film, que encantará a los seguidores del primer Freddy Krueger (menos sangre y más suspense).

Nota: 6,9


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Klute

Producción americana dirigida en el año 71 por Alan J. Pakula, obtuvo 1 Óscar a la mejor interpretación femenina en el papel principal encarnado por Jane Fonda. Un hombre ha desaparecido en Manhattan y la policía no sabe ya que hacer, la familia del desaparecido acude a la ayuda del detective Klute para poder encontrarlo, a través de un amigo, Klute encuentra unas cartas que el desaparecido enviaba a una prostituta llamada Bree. El detective comienza los interrogatorios con la prostituta y se adentra en los bajos fondos de Manhattan, misteriosamente van asesinando prostitutas y Klute inicia una relación amorosa con Bree, la siguiente prostituta asesinada puede ser ella, Klute tratará de impedirlo.

Klute es una producción que como tantas otras de esos dorados años 70 abrió un nuevo género que era la herencia del antiguo cine negro, es el denominado thriller americano, entre Pakula, Lumet y Scorsese con los guiones de Paul Schrader iniciaron un nuevo camino en el séptimo arte que culmina con obras tan excelsas como Taxi Driver. En esta producción de Pakula destaca la interpretación de los protagonistas, Jane Fonda hace un papel de prostituta destacando su gran belleza pero también su inteligencia y sus silencios inquietos, Donald Sutherland interpreta muy bien su papel de detective que parece tener todo bien atado pero que en realidad está muy perdido en el caso y demuestra que es humano al enamorarse de la bellisima Bree. Buen cine de historias remozado con buena música que nos hace pensar que tiempos pasados fueron mejores.



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101 Reykjavík

Producción islandesa dirigida por Baltasar Kormakur en el año 2000, una de las pocas películas que se producen en este país del ártico. Hlynur es un muchacho de unos veinti pocos años que vive con su madre en la fría Reikjavik, para Hlynur su vida es levantarse tarde, hacer el vago y vivir intensamente cada fin de semana como si fuese el último para morir durante la semana en su letargo. Su madre está separada y conoce a una española (Lola) que le da clases de flamenco. Entre la madre de Hlynur y Lola se establece una relación amorosa donde Hlynur encarnará un papel protagonista debido a una mala Nochevieja.

Es complicado ver una película de un país que es una pequeña isla de apenas trescientos mil habitantes, por eso mi interés en esta producción además del inminente viaje que había que hacer por Reikjavik. Es una película super curiosa como aquel país, quiero darle el enorme mérito que tiene Kormakur en ser director de cine procediendo de aquellas latitudes, produce un relato muy interesante de alguien que es un perdedor a pesar de su confianza en sus nulas aptitudes y su arrogancia de ganador, con un peculiar sentido del humor y una buena música logra que durante su visionado te entretengas y pienses que los nórdicos son esa gente tan rara que son muy diferentes a nosotros pero que empatizas y simpatizas con ellos.



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