Midnight Cowboy (Cowboy de medianoche)

Producción americana del año 69 dirigida por John Schlesinger, ganadora de 3 Óscar entre ellos a mejor película, director y guión adaptado. Joe Buck se gana la vida en un restaurante de mala muerte en Texas de lavaplatos y decide cambiar de rumbo de vida marchándose a New York para convertirse en gigoló y vivir de las ricas y elegantes newyorkinas. Una vez en la ciudad la realidad se impone y Joe no puede sobrevivir en la jungla que es esa metropoli, conoce a un raterillo del Bronx que se llama Rico "Ratso" Rizzo, un estafador de poca monta que una vez que engaña a Joe luego comparten juntos su miseria hasta el final de los días de "Ratso" en un último viaje hasta Miami.

Esta producción cosechó un gran éxito tanto por parte de la crítica como por parte del gran público en general y es debido a que es una película bastante accesible porque tiene su parte de entretenimiento y contiene grandes reflexiones que pueden dar lugar a interesantes conclusiones, como Schlesinger destroza el sueño americano de cualquier ciudadano que se deja hipnotizar por los neones de Nueva York, la lucha por la supervivencia de personas que se corrompen en su bondad para poder continuar un día más con vida en la gran urbe, el desfase de principios de los 70's en fiestas de índole hippie llenas de drogas, música y chicas. En definitiva una buena película donde podemos destacar la buena música que hay en ella y el duo protagonista de esta producción, Jon Voight como el paleto texano que se iba a comer el mundo y Dustin Hoffman como el raterillo del Bronx aquejado de enfermedades que ya nació perdedor.



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Fat City, ciudad dorada

Producción americana del año 72 dirigida por John Huston, Tully es un granjero alcohólico que fue un gran boxeador, un campeón que en el combate trascendental de su carrera es abandonado por su maestro, ahora intenta volver al boxeo pero la bebida y su amante Oma que si cabe es mucho más alcohólica que él y mucho más histérica le hacen una vida muy complicada. En un gimnasio conoce a un joven granjero que le ve maneras de campeón y se lo lleva a su maestro, el joven discípulo de Tully no va a resultar un boxeador completo a pesar de su buena técnica pugilística y opta por llevar una vida mucho más organizada que Tully.

Con un gran reparto actoral Huston construye un drama muy interesante, como he leído por ahí en una crítica sobre este film se trata de unos personajes que son derrotados que no perdedores, hombres que luchan contra el miserable destino que les aguarda en sus vidas aunque saben que van a perder, el caso de Tully es el más duro y a la vez enternecedor, un hombre que es el mejor pero por circunstancias ajenas a su persona ha acabado con una neurótica alcohólica y trabajando de sol a sol de peón en las granjas de EEUU. Recomiendo la película únicamente por visionar la escena final donde Tully le dice a un jovencísimo Jeff Brigdes en un escena inolvidable que no tiene lo que hay que tener para ser un verdadero boxeador, que solo es una mediania como boxeador porque le falta el valor que tienen los grandes boxeadores como antes el lo fue, Brigdes acepta su derrota y toman su café como dos buenos amigos que es lo que son a partir de verse la primera vez en el gimnasio.



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De nens (De niños)

Documental catalán dirigido en el año 2004 por Joaquin Jordá, un metraje de casi tres horas que sirve como homenaje antes de la muerte de este genial director de documentales. En el año 97 en plena efervescencia del caso de pederestia del club Arny en Sevilla es detenido en Barcelona Xavier Tamarit, principal acusado y miembro importante de la asociación vecinal la Taula del Raval. A Tamarit se le acusa de ser la cabeza de la mayor red internacional de pederestas. Su ayudante Jaume Lli también es sentado en el banquillo de los acusados junto a Antonio Durán, Nuria Martín y Josefa Guijarro, padres de algunos niños víctimas de Tamarit que utilizaban a sus hijos.

Reconozco que esta es la crítica que más me he costado pensar y escribirla porque trata lo que en esta sociedad es un crímen para todo el mundo, el abuso de un niño. Jordá durante las tres horas nos muestra el juicio y se ve claramente que Tamarit reconoce su amor a los niños pero no lo manifiesta con pederestia sino que tiene otro síndrome que es la paidofilia. Pero todo ante mano estaba escrito ya que en juego había intereses inmobiliarios y con Tamarit de cabeza de turco la asociación de vecinos en contra de la limpieza del Raval sería eliminada imponiéndose la asociación pro-Ayuntamiento que quería la reconstrucción de este mítico barrio barcelonés. Se pueden destacar muchas cosas de este documental, yo indico algunas para quien le interese su visionado. La declaración del escritor Arcadi Espada es muy importante porque razona la enfermedad que padece Tamarit y que se podría haber tomado más en serio. También hay un espectacular relato de Jordá a unos alumnos de teatro sobre como pudiera ser que el mismo sufriera en su infancia abusos de un cura pero que él únicamente recuerda que al cura lo echaron y que nunca se sintió incómodo con él. Por último destacar la música compuesta por Albert Plá, es la manera de denuncia que Jordá utilizaba a través de los susurros de Plá para rechazar las teorías y la poca objetividad que hubo en el trato de la justicia, prensa y medios de comunicación en general sobre este caso. Estamos ante una joya del género documental y un homenaje póstumo de este monstruo del cine español.



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Entrevista con Joaquim Jordá (muy recomendable)



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Peggy Sue se caso

Peggy Sue, una cuarentona de clase media, vive una triste existencia allá por la decada de los 80. Su novio de toda la vida (Charlie Bodell), ahora su exmarido, le puso los cuernos con una secretaria. Peggy solo tiena a sus hijos. Para expansionarse un poco, decide ir a la reunión anual de alumnos del instituto. No es muy agradable ver como todos fardan de lo bien que le van las cosas, pero bueno es una oportunidad de hacer algo diferente. Lo malo es que seguro que coincide con Charlie y eso no es plato de buen gusto. Pero es lo que hay. Esas fiestas traen muchos recuerdos, sobre todo cuando la juventud es el mejor periodo de una vida; por eso, Peggy Sue, sufre un shock que le hace caer al suelo sin sentido. Cuando despierta algo raro ha pasado… ¡esta en 1963 en casa de sus padres! Para ser un sueño es demasiado real. Convencida de que su suerte ha cambiado, decide solucionar todos los errores del pasado. Lo primero será mandar a tomar por culo a Charlie; lo segundo, relacionarse más con los futuros trinfuadores; tercero, disfrutar de su familia. Todo funciona según lo planeado, hasta que el amor se cruza en su camino y le impide concretar todos sus planes…

Atípica pelicula de Coppola, que tuvo una dispar acogida en 1986. Estuvo nominada a los Oscar y obtuvo varios premios. En lo que parece una comedia de amor, tenemos un transfondo mucho mas filosófico. Por regla general, cuando se trata el tema del viaje en el tiempo, el protagonista teme hacer algo que perturbe el futuro; en este caso es justo al revés: Peggy quiere acabar con su forma de vida posterior. No le importan las consecuencias ni lo que le pueda ocurrir. Sin embargo, el destino parece ser implacable, y por muchas ganas que Peggy Sue ponga en su ‘empresa’, no consigue alterar la realidad. Una historia con más miga de lo que parece, muy entretenida y vistosa para los que gusten de America en los años 60. Una grata sorpresa, que encuadro dentro de los grandes aciertos de este maestro de la cinematografía.

Nota: 8,1


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El mensajero del miedo

Un veterano de la guerra de Corea regresa a su patria americana, en olor de multitudes. Raymond Shaw, recibira la cruz del congreso debido a su valor en el campo de batalla. Salvó a un escuadrón de 9 hombres y fue un azote para el enemigo. Raymond, es hijo de una ambiciosa mujer de clase media que se ha unido en matrimonio con un rico senador Yanki. El exsoldado odia a su madre y muchísimo más a su alcohólico marido. Sin embargo, Iselin (que es como se llama el personaje materno, encarnado por la eminente Angela Lansbury) acoge muy bien al nuevo héroe, más aún cuando este le aporta una suculenta publicidad gratuita. Es época de elecciones y el senador esta muy bien posicionado. Todo parece funcionar a la perfección, a no ser por las truculentas pesadillas que sufren algunos supervivientes del batallón de Raymond; sueños en los que el soldado mataba sin compasión a varios miembros del ejército. El sargento Marco (F. Sinatra) quiere llegar al fondo de este problema e investiga todo lo ocurrido en Asia. Será tomado por enfermo y retirado del ejército, aunque poco después será el encargado de dirigir una curiosa investigación para aclarar el pasado de Raymon Shaw.

Sensacional película (a la cual le han puesto este absurdo título, cuando el original sería algo así como El Candidato Manchurio) que podemos encuadrar en el subgénero de cine negro de suspense. Con un contundente trasfondo político, se retrata a al sociedad democrática norteamericana, desde el punto de vista de sus supersticiones más hipócritas. La llamada caza de brujas anti-comunista solo es una treta política más. Mientras, en la trama principal, nos sumergimos en la mente de un ciudadano modélico repleto de traumas. En tensión hasta el final, el drama realista que recubre la historia, quizás deje insatisfecho a los amantes de este género, dado que la base es algo más fantástica. Aunque dudo mucho, que los seguidores del buen cine pongan pegas a esta impecable obra, situada la 82 en el top de IMDB.

Nota: 8,7


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Gegen Die Wand (Contra la pared)

Producción turco-alemana dirigida en el año 2004 por Fatih Akin, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlin y premio a la mejor película europea. Cahit es un turco emigrante en Hamburgo, tiene 40 años y su soledad a causa de su viudedad le hace cometer un intento de suicidio, en la planta psiquiátrica donde está recluido tras su intentona fallida conoce a Sibel, una joven turco-alemana que también está allí por idénticos motivos. Sibel es una muchacha donde su carácter y personalidad no casan en absoluto con ser una buena musulmana tal como quiere su padre, su única salida es casarse con Cahit para así con un matrimonio de apariencias pueda hacer lo que su voluntad le dicte. Tras el matrimonio aparecen otros problemas y tanto Cahit como Sibel tendrán que pasar su particular infierno y tomar decisiones que les una para siempre o que jamás vuelvan a verse.

El relato que nos propone Fatih Akin es duro y desagradable, muy crudo pero que te conmociona. Retrata una europa de inmigración en que las segundas generaciones de los que vienen chocan con las tradiciones del país de origen de sus padres. Pero no sólo se queda en eso que sería lo más sencillo, la película te llega y te remueve porque sus protagonistas son dos personas que quieren vivir haciendo una apuesta por la libertad, dos personas unidas por las circunstancias que se quieren pero que están completamente solas y que en el fondo saben que toda esta historia no acabará con un final de cuento de hadas pero aún así siguen hacía delante. Me gustaría también destacar de este film la gran banda sonora que la recomiendo, temas de Depeche Mode, The Birthday Party y música tradicional de Turquía, una delicia que hace que el relato sea muy recomendable y muy completo.



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Twin Peaks

Todo empieza (o acaba) en una tranquila localidad americana fronteriza con Canadá: Twin Peaks. Ciudad pequeña, centrada en la industria maderera y en el turismo. Como en todos los lados hay ricos y pobres; sin embargo aquí todo es más calmado. Los ciudadanos son buena gente y nunca han tenido problemas; el color ámbar del semáforo, que en muchos sitios es sinónimo de acelerar, allí significa frenar. Pero en lo que parece la cuna de la bondad se esconde un misterioso secreto. Sobrenatural, ancestral. Pocos lo conocen y muchos menos se atreven a pensar en ello. Una joven estudiante, ejemplar, Laura Palmer, esta yendo más allá: ha comenzado a flirtear con el peligro. El mal. Un juego repleto de vicio insano y locura descontrolada; es atrayente y adictivo. Involucra a todos los que se acercan; te lleva donde nadie de este mundo te puede llevar. De la lujuria al final. Un trágico final que pondrá fin a la vida de Laura y que dará comienzo a una de las investigaciones más escabrosas de la historia del crimen…

Volvemos a Twin Peaks justo cuando sacan a Laura Palmer del fondo del lago. ¡Un asesinato en el pueblo es algo nuevo y desconcertante! Sin embargo conforme vamos conociendo a los modosos ciudadanos, nos percatamos que todo el mundo tiene algo que esconder… Desde la esposa modelo que en un acto de adulterio engendro una hija bastarda, pasando por el noble cacique del pueblo inmerso en putas y drogas, el anegado padre de familia poseído por el mal, el truculento camionero que veja a su mujer, el promiscuo alcalde octogenario, la depresiva mujer que no duda en convertirse en lujuriosa cuando recupera la juventud, la inocente secretaria que no sabe quien es el padre del hijo que espera… Un sinfín de personajes con características propias y sumamente marcadas. Este hecho, dificultara enormemente la investigación del asesinato de Laura. El agente del FBI Cooper, será el encargado de tan ardua tarea. Cooper no es menos pintoresco que el resto de habitantes, ni mucho menos. Tiene visiones premonitorias y un destino marcado hacia la tragedia. Quizás por eso es el hombre ideal para este caso. Tras muchas pesquisas y caninos erróneos, descubrirá al asesino, por puro azar. Y es que pillar al que mato a Laura no es la finalidad por la que llegó a Twin Peaks; una trama más oscura y desquiciante le espera lejos, en el bosque. Una trama demasiado violenta incluso para Cooper, que luchara hasta el final, que para muchos podría ser el principio de la misma historia.


Aquí tenemos todo una gozada y un ejercicio de alto nivel dentro del mundo del séptimo arte. Por primera vez en el blog, analizamos una serie, que bien podría ser una larga película. De hecho, la primera parte del comentario pertenece a la precuela de la dicha serie y que se realizo en formato largometraje con el título: Fuego Camina Conmigo. Una obra maestra, pensada para verse después de visionar la serie. A una cuidada selección de los protagonistas (excepto uno, son los mismos que en la serie), se unen cameos como el del irreverente David Bowie, el de Chris Isaak o el del mismísimo Lynch (protagonista de algunos capítulos de la serie). Con un fin claramente comercial (aprovechando el inmenso éxito de la serie), Lynch consigue una película fiel a su inquietante estilo, dónde la censura de la televisión desaparece por completo. Escenas de sexo, topless, lesbianismo, etc. Dotan de más credibilidad la historia de la truculenta vida de Laura. Un film necesario para aclarar las muchas dudas que genera Twin Peaks, tratado con maestría, y que sigue dejando misteriosos dilemas sin resolver. Quizás dé la sensación de un desenlace forzado para los que hayamos visto primero la serie (cosa que recomiendo fervientemente). Pero es que la versión de la pequeña pantalla es una obra impecable. Desde la marcada personalidad de los personajes, pasando por la fotografía, música, sonido, puesta en escena, decorados… todo merece la máxima nota. Los capítulos dirigidos por diversos realizadores, le dan un toque de heterogeneidad que muchas veces desconcierta (aunque siempre manteniendo una elevada dosis de calidad). Algún episodio más flojo que otro, la segunda parte de la serie se hace más comercial… hasta que llega al cenit con un final conducido por Lynch; un último capítulo donde descubriremos el sentido real de toda la trama y donde veremos el ascenso y la caída de los maquiavélicos habitantes de esa pequeña ciudad llamada Twin Peaks.

Nota: 9,8


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Fuego en Castilla

Cortometraje español dirigido por José Val del Omar, segunda parte de la gran obra del maestro granadino que compone el Tríptico Elemental de España y cuya primera parte ya fue comentada que es la perteneciente al Aguaespejo Granadino. Siguiendo con la técnica de sonido diafónico Val del Omar nos muestra las tierras castellanas, la meseta, sus imágenes de santos y la relación con la muerte que en esas tierras se convierte como algo cotidiano pero a la vez sagrado.

Val de Omar prueba ya con elementos de notoriedad lo que en Aguaespejo Granadino fue un simple experimento y es su sistema de Tactil Visión, la técnica consiste en proyectar iluminación por impulsos sobre una imagen logrando que espectador tenga la sensación de que está tocando el elemento que se le está mostrando, para Fuego en Castilla utilizaba las imágenes santas del gran escultor Alonso Berruguete. En apenas 17 minutos Val del Omar nos da otra lección de surrealismo español para tratar el centro de la península ibérica.

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