Dead or Alive

Una oleada de brutales crímenes, esta asolando la capital nipona. Parece que la mafia esta demasiado ocupada en los ajustes de cuentas internos. Algo gordo se esta cociendo, cosa que preocupa a la policia de Tokio. Una atmosfera de crimen bizarro se respira a lo largo de la ciudad, yonkis extremos, zoofilia, mutilaciones... Todo parece sacado de una pesadilla. Las muertes van creciendo hasta que una banda lo controla todo. El capo se sienta en el trono; pero no cuenta con la pericia del Teniente Jojima, que gracias a 'extraños poderes' luchará cara a cara con el mandamás de los Yakuza.

Curiosa y nueva rayada del prolífco y 'narcotizado' Takashi Miike. De nuevo un referente del cine fantástico underground, esta vez procedente de Japón. Brutal, subrealista y a veces brillante, el film de Miike se atreve a contarnos lo más sucio que se mueve por Tokio. Una especie de cine negro (lento y denso), mezclado con la paranoia (al mas puro estilo de Miedo y Asco en Las Vegas), podría ser la comparativa más aproximada para describir este largometraje. La locura definitiva es el final al más puro estilo 'Dragon Ball'. Otra curiosidad dentro de la filmografía de Miike.

Nota: 7


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Hasta que llego su hora

Estamos en el lejano oeste. Aquí no existe la piedad ni el perdón. El símbolo del dolar es preludio al silbar de las balas. Un hombre de negocios, intenta monipolizar el atrayente negocio del ferrocarril. Por las buenas o por las malas, se va haciendo con todas las tierras por las que pasa la vía férrea. En una de sus mas sucios movimientos, Frank (el sicario del magnate) asesina a toda una familia. Un drama que pronto se olvidará en el poblado. Casualmente, la matriarca, queda con vida al no encontrarse en casa. Hereda todas las posesiones, convirtiendose así en el blanco número uno de Frank. La cosa se le complica cuando la viuda (Jill), conoce a un extraño nómada al que llaman Harmonica. Juntos emprenden una batalla por mantener los terrenos. Frank no se da por vencido, declarando la guerra a la pareja; pronto se dará cuenta que la guerra había comenzado muchos años atrás...

Para muchos la consagración de Sergio Leone como director de cine. Esta película, supuso el final de una época para el realizador italiano. Con un reparto renovado (Eastwood deja su lugar a Bronson) y con unos guionistas de lujo (Dario Argento, Bernardo Bertolucci y el propio Leone), la película intenta limar las asperezas de sus predecesoras dentro del género del 'spaghetti western'. Mucho más técnica y con menos frescura, abusa de los tópicos que definian el cine de Leone por aquellos entonces. Una historia demasiado heterogenea, produce una sensación de lentitud que llega a aburrir en más de una ocasión. Las interpretaciones, muy gestuales, alcanzan el nivel del Bueno, el feo y el malo (última parte de la llamada triología del dolar); la excepción la marca Claudia Cardinale: solo su exótica belleza puede justificar el papel que desempeña. Como puntos fuertes, señalaría la puesta en escena, los exteriores y la música (de nuevo del maestro Morricone); la parte negativa sería la pobre historia que se nos cuenta, 'coronada' con un inconexo e insulso final.

Nota: 7,2


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Smultronstället (Fresas Salvajes)

Producción sueca dirigida en el año 57 por Ingmar Bergman, fue una de las primeras producciones de este prolífico director escandinavo. El profesor Isak es un hombre anciano que va a recibir un homenaje de su universidad por toda su carrera y sus contribuciones, es un hombre algo tosco que discute con su criada conociéndose desde hace 40 años. La noche antes de recibir su homenaje tiene un sueño donde ve su propio cadáver, en vez de ir en avión a su universidad decide emprender el camino por carretera, le acompañará su nuera que está embarazada y que su hijo la ha dejado abandonada ya que no quiere responsabilidades de adultos. Durante el viaje el profesor Isak parará en la casa donde pasaba los veranos de su infancia, allí las gemelas recogían fresas salvajes y allí es donde este profesor conoció a su primer amor que posteriormente se convertirá en la esposa de su hermano.

En esta producción se nota que estamos ante el primer Bergman con sus virtudes y sus defectos, el ritmo de la película no es nada apropiado ya que tiene una primera parte genial cuando el profesor ve su propia tumba (es un surrealismo muy buñueliano), luego tiene una parte bastante sosa y ñoña donde apenas le puedes sacar sustancia al relato para terminar otra vez muy bien como al principio. La visita a casa de su madre y el homenaje están muy bien trabajados. Lo importante de 'Fresas Salvajes' es que siendo una historia tan lejana a nosotros nos hace sentir próximos y al final te identificas con las diferentes situaciones y momentos que cada uno de los personajes tienen en su vida. Bergman empezó a forjar su leyenda como gran director a partir de esta producción que requiere algo de paciencia pero días después del visionado de la cinta sigues reflexionando el porque de muchas cosas.



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Takeshis'

Producción japonesa del año 2005 dirigida por Takeshi Kitano, estrenada recientemente en nuestro país. Beat Takeshi es un actor de éxito que produce y dirige películas sobre samurais o mafias japonesas, todo el mundo le reconoce su obra y es una celebridad en el país. Sin embargo, su doble, Kitano es un cajero de supermercado que va acudiendo a audiciones de películas para obtener un fracaso tras otro, tras un encuentro entre los dos personajes, Kitano su sumerge en una fantasía y va descubriendo aspectos de su doble como la violencia de Takeshi y el surrealismo que le rodea tanto en su vida real como en las películas que dirige.

Como bien he leído de esta película Kitano se ríe de él mismo, este genial director con este relato produce se particular 8 1/2 de Fellini. Habla de los entresijos del cine y además nos conduce a su particular visión de las cosas de este mundo y todo a través de una secuencia en donde no sabes donde se acaba la realidad y donde empieza las visiones oníricas de este particular director. Tiene destellos del 'Mulholland Drive' de Lynch, viste a sus actrices como Wong Kar Wai, va a tirar piedras a la vía del tren como Sean Penn en la obra de Allen en 'Acordes y Desacuerdos'. Una película que satisface a los fans de este director (incluído el que escribe) y que por su complejidad y retorcimiento desencantará a muchos espectadores. Con Kitano no hay medias tintas, o lo odias o lo amas.



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La caja Kovak

Mallorca, en la actualidad. Un escritor americano esta presentando su libro al lado de su pareja. Se trata de un autor de novela fantástica al estilo del prolífico Stephen King. Y al igual que este último, desata pasiones desmesuradas. Los fans le hacen todo tipo de regalos. El más extraño lo recibe la primera noche en la isla: una película donde un mono encerrado en una caja de cristal, se golpea hasta la muerte. Sin tiempo para sobreponerse a la grotesca visión, su novia se lanza por la ventana sin ninguna explicación. Destrozado, comienza a percatarse que una oleada de suicidios esta asolando Mallorca. Una de estas suicidadas, sobrevive milagrosamente; el escritor, se pone en contacto con la chica y comienzan a investigar las recientes muertes. En la mitad de sus pesquisas un tipo apellidado Kovak, se pone en contacto con el protagonista y le comenta un satánico plan que no puede rechazar. El juego a comenzado y la partida le costará mucho mas de lo que nunca soñó.

Salto al cine de alto presupuesto del prometedor Daniel Monzón. Como ya hicieran en su momento Balagueró, Amenabar y recientemente, De la Iglesia, Monzón, se sumerge en el cine extranjero con esta ambiciosa película de suspense. Vi este film, esperando la consagración definitiva de este nuevo genio del cine español; sin embargo, la frescura y la originalidad de la magnifica 'El robo mas grande jamás contado' se echa de menos en esta producción. Precisa y cuidada, esta película muestra al Monzón más maduro, que poco a poco es engullido por la comercialidad, aunque sin llegar a niveles preocupantes. Demasiado anglosajona, la buena historia (quizás algo predecible para aficionados al género) se ensombrece conforme nos acercamos al final; un final discreto para una trama que crece en intensidad durante la primera hora, para luego mantenerse lineal hasta la conclusión. En resumen, una valiente incursión en el cine de habla inglesa, que debería dar que pensar al director, sobre como conseguir la viveza de sus anteriores obras.

Nota:7,8


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La pianeste (La pianista)

Producción francesa-austriaca dirigida en el año 2001 por Michael Haneke, historia basada en la novela de Elfriede Jelinek que consiguió en el festival de Cannes ese mismo año los premios de mejor interpretación femenina a cargo de Isabelle Huppert y de interpretación masculina por Benoît Magimel. Erika es una mujer de madura edad que es una gran pianista que todavía vive con su anciana madre, como ella muy bien dice su inteligencia nunca la pondrá por debajo de sus sentimientos y es una profesora de piano muy estricta con sus alumnos y muy fría en la ejecución ante el instrumento. Un día llega al conservatorio un joven de gran talento a las teclas y de trato impertinente que fija sus ojos en la madura profesora, lo que no sabe Walter Klemmers (que así es como se llama el joven pianista) son los gustos sexuales por el masoquismo y prácticas en el terreno del sexo de su mentora.

Haneke nunca dejará indiferente a su público en sus films, en este menos todavía. Una primera parte de la película hará las delicias de los amantes de la música clásica ya que se ejecutan varias composiciones al piano. En la segunda parte damos paso a la historia entre el joven alumno y la madura profesora. Klemmers realmente se enamora de Erika pero ella es incapaz de mantener una relación adulta por el influjo de la excesiva severidad y marcaje de su madre que hace que tenga obsesiones con el masoquismo y con prácticas como el encierro de personas. Una película muy violenta en mayúsculas donde hay escenas que son de las más crudas que he visto en cualquier película que haya visionado. Una historia muy interesante donde hace que te de curiosidad leer la novela homónima.



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El Libro Negro

Holanda, segunda guerra mundial. Los nazis han ocupado el pequeño país del norte de Europa. Se trata de una invasión ‘pacífica’, sin la violencia empleada en otras naciones europeas. Sin embargo el efecto es el mismo: miedo y genocidio. Los judios son perseguidos para enviarlos a campos de concentración. Rachel Stein, es una de estas personas; jovial y desenfadada lleva la persecución como una especie de aventura en la que le han obligado a enrolarse. Con destreza y suspicacia consigue evitar el acoso de la policía nacionalsocialista. En una de sus tretas, logra concertar una via de escape para toda su familia. Cuando parece que todo iba a tener un final feliz lejos de la fascista Holanda, una trampa acaba con todo el convoy de escape; Rachel es la única superviviente. A duras penas se escabulle y se pone en contacto con la reactiva resistencia tulipán. Se une a ellos y se embarca en una serie de misiones de poca repercusión; hasta que llega el momento en que realmente debe arriesgar su vida. Un general alemán se encapricha con Rachel y esta sacia todos los deseos del militar, a cambio de obtener valiosa información para la resistencia. Todo funciona a la perfección, hasta que un traidor desvela la trama. Entonces una serie de violentas persecuciones se suceden. Todo parece abocado al fracaso; un fracaso en forma de dolorosa muerte. Pero es una epoca crítica para el III Reich y los aliados consiguen liberar Holanda antes de que Rachel fenezca bajo el yugo Nazi. Ahora hay esperanza y el horror parece haber acabado. Nada más lejos de la realidad, porque es el momento de que los traidores a la patria paguen caras sus fechorias. Rachel es reconocida como amante del general y vuelve a ser perseguida y castigada con brutalidad. Los golpes no le hacen perder su fe y tras más sufrimiento extra, conseguirá la paz en un lugar donde sigue reinando la guerra…

Preciosa historia que vuelve a poner en su sitio a ese gran director que es el holandés Paul Verhoeven. Un director despreciado por la crítica, debido a la borrachera de comercialización que le proporcionaron las mediocres Show Girls e Instinto Básico. Yo tenía la esperanza que volviera aquel crudo director de los Señores del Acero y la legendaria Robocp, y desapareciera ese producto televisivo que creo Starship Troopers. Y aquí lo tenemos. Alabado film, sobre todo por la crítica (aunque el 8,1 de IMDB demuestra que también hay mucho público complacido), que retrata la poco conocida sociedad holandesa de mediados de los 40. En plena guerra mundial, el valor se mezclaba con la mezquindad en la tierra de los tulipanes. Con su dureza típica, Verhoeven traza una delicada historia, donde el honor, el odio, la traición y el amor, son capaces de convivir en los corazones de los personajes. Unos personajes humanos, con detalles muy marcados; con soberbias interpretaciones, en especial la de la guapísima y desconocida Carice Van Houten. Intriga medida con cuenta gotas y drama real, se unen para que seamos testigos de la sensacional resurrección de este director holandes.

Nota: 9


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Persona

Producción sueca dirigida por Ingmar Bergman en el año 1966. Elisabeth Vogler es una actriz de prestigio que mientras representaba el papel de Electra en una obra de teatro pierde la voz, es ingresada en el hospital y tras varios reconocimientos en el centro y muchas pruebas la doctora indica que la señorita Vogler está completamente sana. Al hospital llega la enfermera Alma y ponen a su cuidado a la paciente Vogler, tras una breve estancia la doctora recluye a Alma y a Vogler en su casa de campo, Alma intenta una terapia de hablarle constantemente a la actriz para ver si así recupera algún día su voz y sirve de consuelo a la propia enfermera ya que encuentra a alguien que escucha sus problemas.

Impresionante el monólogo que se marca la actriz Bibi Andersson en el papel de la enfermera Alma, ya que como es costumbre en Bergman en una escena no salen más de dos personajes y el otro encarnado por Liv Ullmann es mudo no porque tenga esa enfermedad, es porque ya no tiene nada que decir. Bergman nos plantea varias reflexiones en esta colosal película, la primera es que sólo se trata de que esto es cine y que al final el rollo de cine se terminará, en medio de la película de hecho hace un quemado. Incluye elementos surrealistas como el cordero degollado y reflexiones de porque necesitamos hablar sobre nuestros problemas, el porque de la necesidad de ese desahogo. A través de estas dos mujeres protagonistas del film Bergman nos hace ver las dos caras de una misma persona que somos todos. Ya me enamoré de Bergman con 'El séptimo sello' y 'Saraband' pero con esta obra me ha demostrado que estamos ante uno de los genios de la cinematografía del siglo XX.



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