Remake

Producción española del año 2006 dirigida por Roger Gual. Dos parejas divorciadas (Damián y Patricia, Alex y Carol) son invitados durante un fin de semana por su amigo Max a la casa de la montaña donde de jóvenes vivían todos juntos en plan comuna y que Max continuó viviendo en ella en plan hippie alimentándose de lo que le da la tierra. También son invitados los hijos de las dos parejas, los dos chicos de Alex y Carol (Ernesto y Fidel) y el hijo de Damián y Patricia (Víctor) junto su novia Laura. Durante el fin de semana saldrán todos los problemas, miserias y contradicciones de estos personajes, cómo las añoranzas pasadas fueron un fraude dentro de su existencia, el conflicto generacional entre padres e hijos, las relaciones personales entre las antiguas parejas y lo que han afectado sus vidas unos ideales que fueron traicionados por todos.

Debut en solitario del director Roger Gual ya que su primera producción 'Smoking Room' la hizo junto a Julio Wallowits. En 'Remake' Gual no deja títere con cabeza y dispara contra todo el 'establisment burgués' y contra todos sus personajes estereotipados, me encanta el personaje de Fidel interpretado por Álex Brendemühl, es un típico adulto despistado y empanado que de niño no encontró el suficiente cariño de sus padres y tuvo que ser independiente mucho antes de lo que él hubiera deseado. Laura es la novia tan políticamente correcta que da grima y te dan ganas de ahogarla, llenas de opiniones convencionales e insustanciales y que deja poco hablar a los demás, no sabe escuchar y está fuera de lugar porque no es su ambiente. Los personajes adultos van desde los desencantados y depresivos como Damián que desde que dejó la comuna no ha sabido reconducir su vida, a los cínicos como Álex o Max que son dos caras diferentes de la misma moneda, uno en plan burgués bastante cabroncete y el otro en plan hippie amargado que le aterra la soledad. Las dos mujeres separadas tampoco quedan en muy buen lugar ya que Carol es tan burguesa que todo le molesta en el campo y no sabe vivir en un ambiente que en otro tiempo probó, reniega de todo su pasado y Patricia es una mujer sufridora que no sabe mediar entre Víctor y Damián para que tenga una relación al menos digna de padre e hijo. Un buen relato con unos diálogos francamente geniales donde los grandes actores del film hace que sea creíble una historia muy sencilla de convivencia de fin de semana que es una patada a la generación hippie y a la generación X, me encanta la mala baba de Gual que basó esta historia en su vivencia de pequeño en una comuna.



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Antes que el diablo sepa que has muerto

Los hermanos Hanson provienen de una típica familia acomodada yanki. Hijos de joyeros, deberían tener un futuro estable y un presente brillante. El mayor, Andy, parece llevar ese camino; directivo de una gran empresa y casado con un pibón, dedica su tiempo libre a fornicar con su esposa; el pequeño, Hank, está en peor situación a causa de su divorcio. Las deudas le acucian y su hija le detesta. En tal estado, Andy propone realizar un robo para sacar una dinero extra; resulta que su vida de color de rosa no es tal y que su reputación está pendiente de un hilo. Los dos hermanos planean un atraco fácil y sin riesgo. Pero el crimen no compensa, y las cualidades más bajas del ser humano aparecen en el mismo momento en que se decide infringir la ley. Una tras otra, a cada cual más sucia, a cada cual más peligrosa.

Excelente retorno a la dirección, del reconocido director americano Sidney Lumet. En esta ocasión nos propone un rompecabezas que irá profundizando en las bajezas del ser humano. Con ritmo lento e implacable, los protagonistas elaboran la trama de manera no lineal. Magistral el manejo de los tiempos, en una arriesgada apuesta mezcla de cine negro y trhiller. Las dantescas situaciones, cobran una realeza brutal, conforme el final mas dramático va aproximándose a la mente del espectador. Un final que sorprende, tanto por la forma como por la, quizás excesiva, sobriedad. En resumen, un film diferente, para los que disfruten con la muy alta calidad de realización y que tengan un poquito de paciencia para ahondar en la esencia de la historia. Como apunte final, felicitar al director por las acertadísimas las escenas eróticas de Marisa Tomei.

Nota: 8,2


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Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes)

Producción del año 1961 dirigida por Blake Edwards, ganadora de 2 Óscars de la Academia a mejor canción (Henry Mancini) y mejor banda sonora. Holly Golightly es una alegre joven de la alta sociedad de Nueva York, vive en un pequeño apartamento cerca de la lujosa joyería Tiffanys y una de sus manías es desayunar después de una noche de fiesta delante del escaparate de la joyería, dice que en ese sitio nunca podrá pasar algo malo. En su alocada vida tiene un gato sin nombre, organiza fiestas en su apartamento y su mayor ambición es lograr casarse con un hombre rico y así poder seguir su vida de desenfreno, pero lo que conoce son canallas a secas o los super canallas que no le hacen lograr su propósito de ser una señora adinerada. Hasta el edificio de apartamentos se muda Paul Varjak, un proyecto de escritor que mientras empieza a publicar sus escritos es mantenido por una mujer madura a cambio de sus favores sexuales, Holly y Paul pronto entablarán una bonita amistad y Paul descubrirá que bajo la fachada de glamour de Holly se encuentra una enorme tristeza y una vida de sin sabores. Como buen final de la época dorada de Hollywood el amor siempre triunfará.

Adaptación de la célebre novela de Truman Capote donde bajo esa capa de romanticismo se esconde todo un tratado a las miserias humanas, Capote durante sus años de periodista escribió su otra famosa novela 'A sangre fría' que cuenta el asesinato de una familia entera a manos de dos ladrones que fueron condenados a muerte. En 'Desayuno con Diamantes' se tratan temas como la soledad, el mantener un estatus social a costa de los sentimientos y como tras esa fachada de glamour que tantas veces es mentada en nuestra sociedad se esconden personas con muchas miserias, traumas y secretos como esos dos ladrones de su otra novela. A destacar en la película el papel de Audrey Hepburn, la personificación de la clase hecha mujer, una chica belga anhelo de todo hombre y mujer, para ellos una femme fatale por la que perder la cabeza y para ellas una persona con un toque de estilismo muy por encima de la media. La canción de Mancini es de genio y da un barniz al film que le hace entrar dentro de los clásicos míticos. No puedo comentar más de una película que ya se sabe todo, solamente dar una recomendación musical, hay un grupo inglés que se llama como la protagonista del relato 'Holly Golightly' francamente interesante, al igual que Hepburn la cantante del grupo tiene una clase especial y me parece un gran grupo de blues-soul.



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MySpace de Holly Golightly



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Milk (Mi nombre es Harvey Milk)

Producción americana del año 2008 por Gus Van Sant aún no premiada pero favorita a muchos premios como el Óscar al mejor actor en el papel de Harvey Milk interpretado por Sean Penn. Harvey Milk era un trabajador en Nueva York que por sus tendencias homosexuales a finales de los 70's tenía amantes que ocultaba y vivía en la clandestinidad su orientación sexual, hasta que en el metro conoce Scott Smith, ambos se van a San Francisco al barrio de Castro, un pequeño oasis para los homosexuales donde las leyes no eran tan restrictivas, allí montan su tienda de fotografía y viven unos años convulsos pero felices, Milk piensa que se puede hacer algo más por el colectivo gay y se presenta a concejal del distrito en varias elecciones hasta que en el 77 sale elegido, un triunfo total para ese colectivo a pesar de la persecución por varios estados encabezada por Rick Stokes y que promovía el despido de profesores de tendencia gay. El éxito de Milk parando esa proposición y su fama se ve truncada por la locura y la envidia de otro de los concejales de San Francisco, Dan White, al verse acorralado, una mañana del 79 entró en el Ayuntamiento y de dos disparos mató al alcalde de la ciudad, George Moscone y al protagonista de este relato, Harvey Milk.

Gus Van Sant podría haber hecho un biopic lleno de convencionalismos utilizando de mártir a Harvey Milk pero en todo momento intenta huir de ello y dar una lección sobre política americana y como se mueven los hilos del poder. Con una brutal interpretación por parte de Sean Penn ayuda mucho a no quedarse en un mero film de apoyo pseudo-progre que tanta polémica absurda suscitan a favor y en contra. Recomiendo ver la película en versión original porque el doblaje es pésimo y seguro que con las voces originales gana mucho, el doblaje del personaje de Diego Luna, amante de Sean Penn en la película es patético. También quiero mencionar el documental 'The Times of Harvey Milk', producción del año 1984 que obtuvo el Óscar al mejor documental ese mismo año, dicen que es un documental muy interesante pero nunca he podido conseguirlo, si alguien sabe donde está que me escriba porque sólo he llegado a encontrarlo en inglés pero no hay subtítulos algunos. 'Milk' de Gus Van Sant se apoya en imágenes de este documental y durante dos horas te transporta a unos años 70's donde la gente tenía grandes problemas y lo pasaba mal pero donde eran felices y muchos de los sueños anhelados en esa época ahora ya están conseguidos y el adocenamiento social es la práctica más extendida en la actualidad. Por eso ahora asoman de nuevo corrientes como el liberalismo a través de los pequeños cachorros neo-cons.



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Los cronocrímenes

Una tranquila mañana de verano, Héctor está con su mujer en una casa de campo. Por la ventana ve a una preciosa chica con poca ropa, dentro del bosque. Intrigado decide ir a ver quien es esa monada. Cuando llega al lugar, descubre a la muchacha inmóvil desnuda en el suelo. Parece muerta; se acerca a comprobarlo y en ese momento es atacado por un individuo con la cara vendada. Lleva unas tijeras y amenaza a Héctor con matarlo. El hombre, corre sin sentido con el fin de huir de su perseguidor. La noche cae y nuestro protagonista parece perdido. Encuentra un moderno caserón y se esconde allí. Pero el enmascarado personaje no ceja en su empeño y se adentra en la casa donde Héctor se guarece. Una extraña voz le guia para que huya. Le lleva a una sala donde un gran cubículo con agua parece su única escapatoria. Se introduce en él y algo muy raro pasa. Cuando sale, es de día de nuevo, aunque apenas han transcurrido unos segundos. Un chico le habla y le cuenta una historia increíble. ¿Será posible que sea real? Sólo hay una manera de averiguarlo...

Aunténtica película de serie B, condenada a convertirse en un film de culto dentro del movimiento cinematográfico underground español. Opera prima del prolífico director de cortometrajes, Nacho Vigalondo. Simple y directa, la original trama, se cuida con detalle para convertir en creíble una historia de ciencia ficción al viejo estilo. Mas que un texto, el guión parece un puzzle que se va completando a lo largo de los poco mas de 90 minutos que dura la película. Un rompecabezas difuso, que terminará de una forma lógica pero sorprendente a la vez. No estamos ante una obra maestra, pero desde luego, Nacho se lo ha kurrado.

Nota: 7,4


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The Fall

En 1920, en un hospital cercano a Los Ángeles una niña de 5 años, Alexandría, se recupera de una caída reciente. Su imaginación desbordada, provoca que la ficción se mezcle con la realidad a partes iguales.
Un actor de escenas peligrosas (Roy Walker), ingresa en el mismo hospital donde la pequeña Alexandría guarda reposo. Al poco tiempo se conocen y Roy queda impactado ante la simpatía de la párvula; promete contarle un cuento si el día siguiente vuelve a visitarlo. Así ocurre y Alexadría comienza a visualizar en su mente la historia de bandidos que Roy relata con todo detalle.5 hombres humillados que tienen sorprendentes parecidos a las personas que rodean el universo de Alexandría. Una historia de venganza, de honor, de amor... y en el medio esta la cruda realidad en forma de parálisis temporal del actor. Un actor al que le robaron la mujer de su vida; un hombre que protagoniza un cuento que el mismo está inventando. Una historia de aventuras que se va transformando poco a poco en un drama. Aunque nuestra pequeña protagonista no percibe nada de esto y sucumbe ante las palabras del figurante, el cual aprovechará la inocencia de la niña para llevar a cabo un sucio plan. Sin embargo la realidad puede tambier ser fantástica y unos ojos inocentes, pueden devolver la alegría a un alma rota...

Poesía. Es como podríamos catalogar este nuevo largometraje: pura poesía. Para los que idolatramos esa maravillosa película llamada 'La princesa prometida', descubrir 'The Fall' ha sido todo una gozada. Si la primera historia tiene un espíritu infantil, la historia que hoy comentamos, es la madurez absoluta. Perdemos toda la inocencia y seremos infectados por el sucio egoísmo adulto. La mezcla de ficción y fantasía es sublime; asi como la ambientación y la fotografía. Los colores, la estética, los personajes, son obras de arte. Es inevitable la comparación con otra gran película del director Tarsem Singh, The Cell; un agradable comparación dado que el estilo visual es la tarjeta de presentación de este realizador. En el caso que nos ocupa, las impactantes imagenes no han sido tratadas por ordenador; 4 años y 28 países distintos ha sido el 'precio' a pagar por encontrar paisajes de semejante belleza. Un arte poético y delicado. No se debe dejar de ver este film, que no pasó inadvertido en el último festival de Sitges (mejor película) ni en el festival de cine de Berlín (mención especial)

Nota: 9,5


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Il Divo

Producción italiana del año 2008 dirigida por Paolo Sorrentino, gran premio del jurado del último festival de Cannes. Anti biopic de una de las figuras más controvertidas de la política italiana, el primer ministro Giulio Andreotti, que gobernó durante 7 veces desde su entrada en el parlamento en el año 46 y que ahora mismo ocupa el cargo de senador vitalicio. Andreotti con su extravagante personalidad se ve envuelto en acusaciones de tratar con la mafia, de hecho fue juzgado por la muerte del periodista Mino Pecorelli por habérselo encargado al jefe de la mafia Gaetano Badalamenti. Este periodista por lo visto tenía acusaciones del secuestrado por las Brigadas Rojas y "amigo" de Andreotti, Aldo Moro, donde lo involucraban en asuntos de cobro de comisiones ilegales. Andreotti logró salir ileso de todas las acusaciones gracias a su fe cristina y su gran inteligencia que lo hacen un personaje peculiar y que en la actualidad participa como colaborador en debates de televisión mientras lleva su trabajo de senador a sus 86 años.

Sorrentino clava el personaje de Andreotti en la figura de Toni Servillo, haciendo una gran caracterización del personaje, muy logrado. También pone unas notas de humor que no me comprendí ni me gustaron demasiado, con la ironía del protagonista en pequeñas frases es con lo que más se queda uno, esa frase de 'No me gustan los vicios menores' o 'Yo soy de estatura media pero a mi alrededor no veo gigantes' demuestran su fuerte personalidad de cínico piadoso que no deja a nadie indiferente, de hecho en Italia la corriente conservadora y democristiana lo llaman 'El Divino' de ahí el título del film y las corrientes de izquierdas lo llaman 'Belcebú' porque como muy bien dice el senador 'Las guerras púnicas me pillaron de joven pero de todo lo demás la culpa la tiene Andreotti'. Un personaje de exquisita educación, muy creyente pero que tiene un lado siniestro y maquiavélico que me hace recordar en ser una versión muy refinada y sibilina de la lideresa de Madrid. Italia es un gran país y creo que sus políticos nunca han sabido estar a la altura de este país, por eso personajes como Aldo Moro son asesinados se supone por los comunistas de las Brigadas Rojas en un complot de la logia P2 y aparecen jefes de polícias muertos y periodistas que son masacrados en su coche.



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Joy Division

Producción inglesa del año 2007 dirigida por Grant Gee. Documental acerca del grupo que es nombrado en la producción 'Joy Division'. Gee se acerca al Manchester de finales de los 70's, un sitio sombrío con unas altas tasas de paro y una ciudad dura donde vivir, un caldo de cultivo perfecto para los punks, un hombre que se pone en marcha y lleva a los Sex Pistols a tocar a la ciudad (Tony Wilson) y que así unos chicos al verlos les surge la idea de hacer ellos un grupo, así Peter Hook y Bernard Summer fundarían 'Warsaw' que luego tras las incorporaciones de Ian Curtis como cantante y Stephen Morris originarían el grupo 'Joy Division', el mejor grupo post-punk de la música que vió su truncada su carrera por la epilepsia de Curtis y su posterior suicidio en Mayo del 80 a causa de su diatriba entre su esposa Debbie y su amante Annik Honoré. Los demás componentes del grupo decidieron seguir y fundaron 'New Order', un grupo que ha vendido 20 millones de copias y que se tiraron 18 años sin cantar nada de 'Joy Division' ya que no querían que los viesen como una segunda parte del grupo, querían ser 'New Order'.

Por primera vez veo a los componentes de 'Joy Division', a Annik Honoré y al manager explicar esos convulsos días de finales de los 80's delante de una cámara, al estilo 'End of century' de los Ramones y con interesantes opiniones y hechos que te permiten completar lo que ya sabía de por sí de un grupo en mi opinión fascinante donde Curtis fue el alma y por eso al rehacer el grupo bajo 'New Order' no tenía nada que ver. El documental esta muy bien estructurado contando los hechos cronológicamente desde sus inicios en Manchester, los primeros bolos, sus dos discos, su gira europea, el suicidio de Curtis el día antes de embarcarse para la gira americana y el legado que ha dejado en la música para siempre 'Joy Division'. El DVD además contiene una hora y cuarto de imágenes eliminadas de la producción que es igual de interesante donde te cuentan anécdotas muy curiosas, como Honoré no fue al entierro de Curtis por respeto a la viuda de este, como los baterías que eligían para el grupo eran tipos super extraños y Summer cuenta que dos días antes de la muerte de Curtis vivía en su casa e intentaron una sesión de hipnosis para ver si podían saber el origen de sus problemas como la epilepsia. Un documental muy completo que hará las delicias de los fans de este grupo pero como siempre en estos casos será muy poco comercializado en nuestro país y no da elección al doblaje, el que lo quiera ver en versión original, eso sí, subtitulado (gracias a dios).



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