Waltz with Bashir (Vals con Bashir)

Producción israelí animada del año 2008 dirigida por Ari Folman. Candidata al Óscar por Israel como mejor película de habla no inglesa y ganadora del Globo de Oro a mejor película también de habla no inglesa. Al periodista Ari (alter ego del director de la cinta) le cuenta un amigo suyo en un bar que todas las noches tiene la misma pesadilla recurrente donde le persiguen 26 perros, siempre el mismo número de caninos y es a consecuencia que durante los años 80 vivió esa experiencia en las escaramuzas del ejército israelí en las matanzas de Sabra y Chatila (Líbano). Ari se sorprende porque él no recuerda apenas nada sobre ese periodo de su vida y empieza a indagar con su amigo del sueño y otros tantos el por que no recuerda nada, con el ejercicio de memoria en su mente empiezan a aparecer recuerdos e imágenes surrealistas sobre esa matanza, necesita saber la verdad y no olvidar la barbaridad cometida en el Líbano tanto de las víctimas como de los verdugos.

Un sorpresón de película por parte de un país tan poco dado a la cinematografía como es Israel, además al ser animada la sorpresa es mucho mayor porque el realismo de la producción aunque sean dibujos es impresionante, a veces parece que son actores reales y los elementos secundarios de los decorados están muy trabajados, por ejemplo a lo mejor estás viendo un árbol y te crees que es de verdad y no es un dibujo. Por su parte el guión es excelente y siempre me han interesado mucho las historias que atacan a la memoria y a los recuerdos para construir lo que en realidad uno es y eligiendo la guerra pues el impacto es mucho más brutal que cualquier historia costumbrista. Como pequeño defecto le achacaría a la película que quizás esté un poco falta de ritmo pero vale la pena tener un poquito de paciencia mientras se ve porque luego es una historia que difícilmente a uno se le puede olvidar precisamente por el impacto que antes he comentado. Un gran trabajo por parte del documentalista Ari Folman que con este relato deja atrás sus documentales y se atreve con la animación. El título hace referencia a cuando un soldado del Ejército de Israel se pone a disparar en círculos sobre los carteles de Bashir, primer ministro del Líbano asesinado en el año 1982.



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Che: Guerrilla

Producción hispano-americana dirigida en el año 2008 por Steven Soderbergh, ganadora del premio al mejor actor en el último festival de Cannes a cargo de Benicio Toro. Segunda parte del biopic sobre la figura del mítico guerrillero Ernesto "Che" Guevara. Tras la toma de La Habana a cargo de Castro y secundado por Guevara, al "Che" se le nombra ministro de Industria de la isla caribeña pero de nuevo Ernesto se embarca en nuevos desafios para combatir la injusticia en Latinoamérica, como representante de la OEA (Organización de Estados Americanos) entra en Bolivia, un país gobernado con mano de hierro por René Barrientos, una dictadura donde los mineros mueren a la edad de 30 años y la población vive en una extrema pobreza. Guevara se une a la guerrilla boliviana que combate en la selva al ejército pero esta vez la revolución no triunfará debido a unos serie de factores en que todos vinieron en contra, la anexión de la inteligencia norteamericana para ayudar al ejército, la derrota en varias escaramuzas a cargo de diferentes grupos, la poca ayuda prestada por los agricultores y ganaderos del altiplano harán que los últimos días del "Che" se pasen en la zona rural boliviana.

Magnífica segunda parte de la autobiografía del "Che", de hecho el guión parte de los cuadernos que el propio Guevara escribió en Bolivia, el relato se hace denso porque muestra la crudeza y el tempo de lo que es una verdadera guerrilla, mucha selva, paciencia, trabajo y el paso de penurias. No se trataba de mostrar a un héroe que luego fue estampado en millones de camisetas que ha servido de icono publicitario, se trataba de mostrar al hombre. Una persona dedicada a la medicina, con la intención de ayudar a los demás en lo que su capacidad podía dar de si pero que no renunciaba a la lucha armada para reivindicar el derecho a la libertad y protección de la población. Durante toda esta segunda parte se va reflejando lo que va a acabar en tragedia porque Guevara era un hombre valiente, luchador pero no tenía al lado al fino estratega que era Fidel en Cuba. También el presidente Barrientos fue mucho más inteligente que Batista en Cuba y en cuanto tuvo la oportunidad dio caza al "Che" y no se lo pensaron dos veces para aniquilarlo. Su revolución en Bolivia no triunfó pero ha dejado para la historia un personaje coherente, un modelo a seguir que nada tiene que ver con políticas, terroristas y demás sandeces que se publican. Ernesto "Che" Guevara fue un luchador por la libertad y algo más que un rostro fotografiado y vilmente usado para unos intereses a favor de unos y en contra de otros.



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Vicky, Cristina, Barcelona

Vicky y Cristina, son dos amigas norteamericanas que comparten verano en la bellísima Barcelona. Vicky, morena, es la transcendental de la pareja; cree en el amor verdadero, único y duradero; Cristina, más indecisa en estos temas, prefiere vivir el momento y no cree que existan los príncipes azules. En un encuentro casual, conocen a Juan Antonio, un pintor melancólico que, a modo de Don Juan, intenta conquistar a las dos damiselas. Contra todo pronóstico, la primera que cede a sus encantos es Vicky, que ve tambalear los ideales que tan valientemente defendía; después, Cristina será quien pruebe la cama del artista. Desde ese momento ambos comenzarán un romance intenso y profundo. Pero Vicky no se olvida del affaire con el pintor y piensa como sería la vida lejos de su prometido. Entre tanto, la ex-mujer de Juan Antonio, María Elena, hace acto de presencia y se interpone bruscamente en la relación de Cristina; una relación dual que evolucionará a trío y que terminará en un lio deshecho justo cuando acaba el verano.

Última comedia del prolífico Woody Allen, que sirvió como escaparate de lo español: Barcelona como baluarte del glamour y Penélope Cruz como artista internacional consagrada. Lejos de estos apuntes extra cinematográficos, tenemos un poco más de lo mismo de Allen. Lo mejor que sabe hacer, guiones ágiles, con lo mejor que sabe filmar, relaciones de parejas. Como siempre con puntos brillantes, pero con poca originalidad con respecto al resto de sus obras más exitosas. El planteamiento del enfrentamiento de dos maneras de ver el amor antagónicas, me parece muy interesante y digno de reflexión. Las mil vueltas que da todo para quedarse igual, también es un detalle muy bueno de la trama global. Ninguna pareja se rompe y todo queda como al principio; y es este aspecto el que deja al espectador con la sensación de que ha estado viendo un publireportaje de Barcelona. Sin embargo la historia sin complicaciones deja un grato sabor de boca debido a las graciosas e inteligentes situaciones que desencadenan el trío protagonista. El papel de Penélope Cruz, casi testimonial, la llevo, con poco mas de 15 minutos de interpretación, a la gloria de Hollywood. Muy divertida.

Nota: 7,3


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