The Fountainhead (El manantial)

Producción americana dirigida en el año 1949 por King Vidor, Howard Roark es un prestigioso arquitecto encarnado por Gary Cooper, es un hombre que quiere hacer su trabajo tal como lo ha ideado él y sus técnicas vanguardistas a la hora de la construcción de sus edificios hace que ningún empresario se atreva a encargarle algún proyecto, máxime cuando a la hora de realizar sugerencias y cambios Howard se muestra inflexible y no quiere correcciones en sus pliegos. Un empresario si apuesta por él y lo saca del yacimiento donde trabajaba de sol a sol, construye en Nueva York uno de los edificios más importantes de la ciudad y nada tiene que ver con los demás de su alrededor. Un periódico de la ciudad dirigido por Gail Wynand a través del crítico de arquitectura Peter Keating comienza una campaña de desprestigio hacia la manera de trabajar de Howard Roark y quieren hundirle para que no firme más proyectos, cosa que provoca la dimisión de la bella Dominique Francon que a la postre es el amor imposible de este genio arquitecto y esposa del director del periódico Gail Wynand. La integridad y la astucia de Cooper hará que el arquitecto triunfe en su cruzada contra la mediocridad y hará ver a Gail Wynand que es la persona más idónea para construir el edificio siempre soñado por Wynand y que representará los ideales de integridad, superación y éxito.

Película basada en el libro homónimo de Ayn Rand y sobre proyectos del arquitecto Frank Lloyd Wright. Es un relato de los de antaño, hombre muy convencido de sus ideales y una historia de amor imposible y muy intensa. Además trata sobre el poder de los medios de comunicación en la opinión pública donde los supuestos "gurús" del buen gusto y expertos encumbran a mediocres fácilmente manejables a su antojo y destierran a genios innovadores. La escena cumbre del film es cuando Gary Cooper es juzgado por dinamitar un edificio ideado por él y que lo transformaron sin su consentimiento ya que el proyecto lo firmó otro arquitecto al que le echaba una mano. Es un alegato a favor de la individualidad, de los libre pensadores y genios que no tienen que estar atados por la opinión de personajes poderosos que todo lo quieren controlar a su antojo. Los personajes están muy bien definidos ya que todos excepto nuestro protagonista renuncian a sus metas por conseguir una vida mejor, el director del periódico quiere revivir sus días de ambición pero que ya lo han hundido, el crítico de arquitectura maneja el cotarro para salvaguardar su estómago y comer bien y la bella Dominique Francon renuncia a su relación con Roark porque cree que nunca saldrá adelante con su carrera de arquitecto y se casa con el director del periódico. Un peliculón muy vigente en estos tiempos de mediocridad donde el rebaño abunda por todos sitios.



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Le Diable probablement (El Diablo probablemente)

Producción francesa del año 77 dirigida por Robert Bresson, premio del Jurado en el festival de Berlín ese mismo año. Charles es un joven parisino que aparece muerto una mañana en el cementerio Père-Lachaise, no se sabe si es un suicidio o un asesinato. La vida de este muchacho de 20 años estaba entre dos mujeres, Alberte y Edwige donde ninguna de las dos llena su vacío existencial, por las calles poco más que vagabundea y va a las orillas del Sena para hablar sobre la vida y reflexiones que hace que vaya descubriendo sus tendencias autodestructivas, no quiere pertenecer a ninguno de los colectivos que se va encontrando, ni la militancia política, ni el anarquismo, ni el ecologismo ni el hippismo. En un encuentro con el psicoanalista deja clara su visión del mundo y de lo poco que sirve tanta su existencia como la de los demás. Se promete a si mismo que desaparecerá y con un amigo en el cementerio esa noche cumple con su palabra.

Relato completamente nihilista en mi primera experiencia con Bresson, no se si esta película se engloba dentro de la nouvelle vague pero tiene todos los componentes de este tipo de cine, es cine social, lento y de muchísimas rayadas filosóficas que a la gente no le suele interesar. La película en si se puede resumir en dos líneas de manera simplista, jovén con aspecto a lo Kurt Cobain pasa de todo y llega a la conclusión que el mundo es una puta mierda y deja un bonito cadáver. Pero si vas un poco más allá refleja esas tendencias nihilistas y dadaístas de principios del siglo XX donde las personas ya no sólo se dedicaban a trabajar, subsistir y ser explotadas. Se preguntan que sentido tiene hacer unas cosas u otras y esa es la visión que Bresson nos muestra en el film, rompe con todos los moldes de que no tienes que ser un pringao del proletariado ni un pasado de vueltas relleno de drogas. Hay otros caminos para la autodestrucción que son más rápidos. A destacar los decorados de un París como siempre muy glamouroso y la fotografía a cargo de Pasqualino De Santis. Hay que tener clase incluso para saber morir.



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Ching Shao Nien Na Cha (Rebeldes del dios neón)

Producción taiwanesa del año 1992 dirigida Tsai Ming-liang. Nuestro protagonista, el joven Hsiao Kang es un chaval que llega a Taipei procedente del campo a una familia para estudiar, deslumbrado por la grandiosidad de la ciudad y apoyado en su excentricidad empieza a seguir a Ah Tze, un joven delicuente que lo conoce por romper un retrovisor del taxi de su padre. Su admiración hacía él es un amor-odio continuo porque lo persigue para querer vagabundear como Ah Tze y ser el chico de la bella Ah Kuei, una chica que trabaja de recepcionista en una pista de patinaje sobre hielo. Hsiao Kang se vengará de Ah Tze y comenzará a hacerle una serie de putadas para amargarle la vida como romperle la moto y apartarla de Ah Kuei. Los neones de los carteles publicitarios y de las máquinas de los salones recreativos harán que Hsiao Kang se vuelva más excéntrico y peligroso de lo que era antes en el campo.

Drama asiático con todos los componentes característicos de este tipo de cine, ritmo lento, planos de la caótica ciudad, en este caso Taipei y personajes muy bien definidos además de un final nada convencional que deja al espectador pensando que harán en el futuro estas personas al ser totalmente abierto. Hay que tener en cuenta que la película fue rodada en el año 92 pero vaticina lo que hoy en día está pasando en muchos de los jóvenes sobre todo en los países asiáticos más desarrollados, jóvenes solos donde predomina su individualidad. Se refugian en salones recreativos y van tirando de pequeños hurtos para ir pasando los días como sean, una de las versiones de otakus que viven encerrados en una habitación sin querer salir al mundo pero en versión salón recreativo, se me quedó grabada la escena donde Ah Tze abandona la cama donde duerme con Ah Kuei porque no está a gusto y se va a jugar, ella al despertarse espera a que vuelva pero al final desiste y tiene que ir a buscarlo al salón porque se siente sola. Música muy cuidada en el film y reflexiones sobre lo que la ciudad representa para un joven desorientado que acaba en un negocio de llamadas de teléfono para ir pidiendo citas a desconocidas.



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Cure

Tokyo en algún momento de la década de los 90. Una serie de asesinatos sin explicación aparente, se están sucediendo. Todos sin móvil alguno, todos con el asesino en la escena del crimen. La policía interroga una y otra vez a los culpables sin encontrar explicación lógica. Un obstinado comisario decide iniciar una investigación fuera de lo convencional: alguien hipnotiza a una persona común y la obliga a cometer un crimen. Descabellado y cruel. Pero podría ser real. Solo falta encajar las piezas de este puzzle imposible para hallar una verdad que puede ser demasiado peligrosa…

Hoy tenemos una película de culto dentro del cine de terror underground. Cure o Kyua en Japonés, nos ofrece uno de esos largometrajes con sabor oriental que tanto nos han sorprendido en las últimas décadas. Con un planteamiento original y unas escenas impactantes, Cure va de más a menos. Conforme nos acercamos al desenlace, la trama se va perdiendo entre supersticiones niponas y leyendas urbanas locales. Un final demasiado simple y apresurado, para una interesante película que nos recordará a los mejores momentos de la mítica Ringu. Para amantes del cine independiente nada convencional.

Nota: 7,3


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RocknRolla

Estamos en el Londres actual. La mafia local se centra en la lucrativa industria inmobiliaria. Los métodos de antaño, siguen funcionando: extorsión, amenazas, palizas... sin embargo el negocio del crimen esta pasando a otras manos. Las mafias del Este pisan fuerte y hacen tratos con toda Europa. Esta vez es el turno de Lenny Cole. Lenny es un matón venido a más que controla gran parte de los asuntos sucios relacionados con la construcción de pisos. El ruso Uri Omovich necesita unos terrenos que Lenny le conseguirá de manera ilegal; para demostrar la confianza que Uri tiene hacia el inglés, le deja como fianza un valioso cuadro qué Lenny debe devolver al final de las negociaciones. Las cosas se complican cuando el hijastro del mafioso británico, roba el cuadro; entre tanto, la mujer de confianza de Uri, contrata a unos macarras de poca monta para que se lleven el dinero con el que el soviético pretende pagar a Lenny. Y entre todo este barullo, aparece la figura de un soplón que ha traicionado todos los protagonistas de esta historia. Una historia que terminará de manera sorprendente, entre sexo, drogas, rock and roll y todo junto…

De nuevo el locuaz Guy Richie nos trae una gamberrada para alegría de nuestros cinéfilos ojos. Esta vez se atreve con una obra menos complicada que las anteriores pero mucho más cómica. RocknRolla nos muestra un Richie que juega con el cine “comercial” pero a la vez podemos decir que con este film consigue la consagración de su marca personal. Con momentos brillantes y enredos imposibles, la mezcla de comedia y acción resulta soberbia. Los personajes pululan menos que en sus anteriores obras, pero a la vez poseen un carácter más marcado. Desde la bella y enigmática Thandie Newton al polifacético Gerard Butler, nos encontramos con una fauna de macarras que nos divertirán y nos pondrán de los nervios durante toda la historia. Como pega, la simpleza del desenlace; parece que Guy quería terminar el film por la vía rápida y eso nos deja algo descontentos a los que estábamos saboreando lo que pudo ser la obra maestra de Richie.

Nota: 8


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L'avocat de la terreur (El abogado del terror)

Producción francesa del año 2007 dirigida por Barbet Schroeder, ganadora del premio César ese mismo año al mejor documental. El director en este documento nos cuenta la vida del abogado Jacques Vergés, francés de nacimiento, hijo de madre vietnamita y padre reunionés, Vergés participa en el documental con sus opiniones y aportaciones sobre como debe comportarse un abogado con sus clientes y nos relata sus experiencias desde que lo mandan a Argelia a defender a los terroristas del FLN (Frente de Liberación Nacional) que luchaban por la independencia del país. Fruto de su trabajo allí conoce a Djamila Bouhared, condenada a muerte que la salva a cadena perpetua para luego liberarla y se casa con ella para tener dos hijos. Tras unos años tumultosos en Argelia hasta que el país se independiza y apoya la causa palestina contra los israelíes, Vergés desaparece durante 8 años y se instala en Camboya haciéndose íntimo amigo del jefe de los jemeres rojos Pol Pot. Posteriormente regresa a Francia con una identidad oculta y se compromete a defender a los integrantes de ejército rojo alemán (RAF) y se enamora de la terrorista Magdalena Kopp, amante a su vez del terrorista Carlos (Chacal), se encarga de todo tipo de terroristas de pueblos que han sido colonizados y así también representa a Anis Naccache, terrorista palestino. En el final de su carrera se compromete con personajes asociados a la barbarie nazi como Klaus Barbie y no oculta su amistad con el nazi suizo Francois Genoud, que apoyó activamente la causa islámica contra el sionismo.

Son 50 años relatados del último siglo donde uno se puede hacer un croquis del terrorismo mundial a través de la figura de este polémico abogado que a pesar de ser francés apoya la causa anticolonialista por sus raíces vietnamitas y de las islas Reunión. Jacques Vergés es un personaje que produce repugnancia y admiración a partes iguales porque no condena el uso de la violencia para que los pueblos consigan su libertad pero sí que con su uso de la abogacía defiende a los casos más difíciles y complicados que pueden existir y que hay que elevarse por encima de la moral para hacer una defensa implacable de los delitos cometidos por sus clientes en pos de fines políticos. Ya se sabe que la historia la escriben los vencedores pero aquí Vergés demuestra que en el caso francés el día del armisticio alemán en Argel el ejército francés cometió una masacre en la Kasbah que hizo ese día un auténtico infierno para la población musulmana de la zona. Vergés fue el inventor de la defensa negacionista donde no se reconocía al tribunal donde se iba a juzgar, insultó a jueces, cantó en plena sala de Argel el himno argelino de la independencia delante de los franceses y sus clientes no respondían a las preguntas del tribunal, pero nunca de todos los condenados a muerte que estuvieron a su disposición ninguno fue ejecutado. Un personaje espeluznante que te descubre mucho de la historia reciente del siglo XX que nadie te va a contar.



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