Romanzo Criminale

Estamos en la Italia de finales de los 60. La Italia en donde todo vale. La Italia en la que el verdadero poder es el que ejerce la Mafia. Un crimen organizado que basa su estrategia en el miedo. Y que mejor miedo que el miedo a morir. Un grupo de delincuentes ultra violentos decide emplear el botín de un secuestro para hacerse con el control de la capital. Para ello masacraran a todo el que se ponga en su camino. Pero mantener el estatus es complicado y mucho más cuando los muertos se convierten en incontables. Los enemigos crecen y los traidores esperan su turno como alimañas en busca de migajas. El estado, la policía, el clero, todo el mundo esta implicado. Y mientras la corrupción se establece en todas las instituciones y todos los estratos sociales, el pueblo sobrevive ignorando los crímenes, mirando a otro lado y adormeciéndose con fútbol, religión y estupefacientes...

Película Italiana rodada en 2005 y que supuso una de las sorpresas del Festival de Berlín de 2006 al ser nominada para el Oso de Oro. Entre la oleada de cine de mafiosos que ha habido en los últimos años, destaca este film de corte histórico pero con contenidos de pura acción. Romanzo Criminale es una ambiciosa obra que tarta de narrar en sus casi 2 horas y media de metraje, lo sucedido en una de las etapas mas oscuras de la reciente historia transalpina. A veces brillante, a veces demasiado sutil, esta película de Michele Placido, resulta larga y pretenciosa; si bien la trama flirtea con el tópico de subida al poder y bajada a los infiernos, la forma de contar los hechos resulta innovadora, mezclando imágenes reales con situaciones de ficción. También se muestra intermitente con el tratamiento a sus personajes: muy exhaustivo con algunos (por ejemplo el personaje de Patricia) y muy somero con otros (el cuerpo policial, a pesar de tener un gran protagonismo en la historia, parece que solo esta formado por un grupete de agentes dirigidos por un comisario salidorro). En resumen, un film muy interesante, aunque demasiado largo e irregular a la vez.

Nota: 7


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Pagafantas

Producción española del año 2009 dirigida por Borja Cobeaga, mejor guión novel y premio de la crítica en el festival de Málaga. Chema es un chaval de Bilbao que hace poco lo ha dejado con su novia Elisa y anda un poco perdido con su amigo Rubén de salidas nocturnas a ver si ligan con alguna chica. Trabaja con su "tío" Jaime en una tienda de fotografía que en realidad no es su tío porque es un amigo de su madre (Gloria) que nunca ha podido ligar con ella y hace todo tipo de méritos para estar cerca de ella. Una noche por casualidad en el portal de su casa Chema conoce a Claudia, una chica argentina recién llegada a la ciudad, enseguida se convierten en amigos pero para Chema Claudia es algo más que su amiga y se convierte en el amigo fiel que le hace todo tipo de putadas y en el que no ve el más mínimo "peligro" sexual en él. Chema entretanto nunca le muestra sus verdaderos sentimientos y se convierte en un ser patético y maniqueo para Claudia que le traerá muchos problemas incluso a posteriori cuando desaparece de su vida.

A veces en lo más sencillo se encuentran las mejores genialidades, una comedia de tono popular con bastantes mensajes subliminales acerca de la dignidad humana, las relaciones entre hombres y mujeres y el amor hacia retos imposibles para la superación personal tiene este relato muy hábilmente construido en el guión que firma el propio director y Diego San José. Chema "El Pagafantas" es un personaje inseguro de si mismo, con muchos miedos, que no es bueno porque quiere engañar a Claudia en todo momento y el que se está engañando es él a si mismo, un espejo en el que reflejarse es Jaime, el mismo hombre pero ya entrado en la madurez que hace el mismo papel pero incluso por su avanzada edad resulta más patético aún. Al final el hombre maduro reconsidera su postura y se vuelve un hombre de verdad aceptando sus limitaciones, los niños como Chema seguirán siendo eso, un niño. A destacar la buena interpretación de Óscar Ladoire como Jaime, un tipo de personaje al que no me tenía acostumbrado y el saber estar de los chicos de Muchachada Nui, Julián López y Ernesto Sevilla. Cine para pasar un buen rato que te deja unas pequeñas reflexiones.

Asociación a favor de rehabilitar pagafantas



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The Cooler

Producción americana del año 2003 dirigida por Wayne Kramer, nominada al Óscar al mejor actor secundario interpretado por el jefe del Shangri-la (Alec Baldwin). Nuestro protagonista, Bernie Lootz, es un hombre con muy mala suerte, ludópata, arruinó su matrimonio y la relación con su hijo, tras ese desfase el dueño del Shangri-la, Shelly Kaplow, le salva la vida por una deuda contraída con el casino y se da cuenta que la mala suerte de Bernie es contagiosa, lo contrata de gafe en el mismo casino y sólo con acercarse a las mesas calientes Bernie fastidia las apuestas de los clientes, el precio que pagó Bernie además por la deuda es que Shelly le destroza una rodilla que le deja medio inválido. Ahora ya sólo le queda a Bernie una semana para terminar de pagar su deuda pero aparece la preciosa camarera Natalie, ambos se enamoran y planean un futuro juntos, para nada es lo que parece y muchos caminos se entrecruzan por la suerte y la ambición que sólo se da en Las Vegas.

Dejando a un lado la magnífica 'Casino' de Scorsese hay 3 películas de jugadores que son imprescindibles, 'Leaving Las Vegas', 'Atlantic City' y esta preciosa 'The Cooler', película de reciente factura pero con el sabor de los mejores clásicos de los 70's donde se añoraba la época donde Las Vegas era la capital del mundo en cuanto a juego y vicios ocultos. De hecho esta producción además de la historia principal de amor entre Bernie y Natalie trata de la decadencia convertida en ocio familiar de Las Vegas, donde antes había jugadores trajeados fumando puros, consumiendo todo tipo de drogas y licores ahora hay cines I-Max, paletos de Wisconsin sin ningún tipo de modales y los casinos son centro comerciales dedicados al entretenimiento "limpio" y puro. Las Vegas es una gran empresa donde se acogen a los turistas y donde ya no hay sitios para tipos a la vieja usanza como Shelly Kaplow, que quiere mantener al Shangri-la ajeno a este tipo de turistas y ofrecer un casino como los mejores de antaño donde tipos forrados de pasta jugaban sumas importantes y los perdedores salían arruinados pero con una sonrisa en sus labios, tuvieron en la mesa su momento de gloria y fama. Una muy buena película donde el trío de actores William H. Macy, Maria Bello y Alec Baldwin están impresionantes y sus transformaciones los hace unos personajes muy dinámicos, sobre todo este último que te hace olvidar trabajos de dudosa calidad del pasado. Cuando el cine se convierte en lo que puede ser real la sensación que da es de escalofrío y por eso es precioso ver este relato.



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Valkiria

Berlín, finales de la Segunda Guerra Mundial. La cúpula del ejercito alemán (Wehrmacht, antiguo Reichswehr) tiene serias discrepancias con los métodos del dictador, Adolf Hitler. Hitler, siguiendo con su táctica de terror, tiene intimidados a la mayoría de generales, que si bien no comulgan con sus acciones, tampoco se atreven a dar un golpe de estado. Sobre todo por que el máximo mandatario germano, esta muy bien arropado por su “guardia pretoriana”, las SS. Este grupo militar, unido a la fuerza de la policía política (Gestapo) y al fanatismo de la gran mayoría del pueblo alemán, convierten en una empresa complicada desbancar del poder al líder del partido Nazi. Matarlo sería una solución temporal; pero lo que Alemania necesita es un cambio de régimen. Esto lo sabe muy bien el coronel von Stauffenberg; militar, carismático y sobre todo, devoto alemán. Stauffenberg, se une a un grupo de poderosos disidentes con una idea clara: asesinar a Hitler e instaurar a un nuevo líder militar. Para ello se valdrán de una táctica del propio Führer: el plan Valkiria. Valkiria, esta compuesto por una serie de acciones mediante las cuales un poderoso ejercito reservista ubicado en Berlín, actuaría para repeler un posible golpe de estado. Pero en este caso, los propios golpistas se aprovecharán de esta milicia, matando a Hitler y achacando dicho crimen a las SS. De esta manera, descabezaran por completo las dos figuras fuertes del gobierno Nazionalsocialista. Todo ha sido concebido desde dentro, desde la fuente de poder. Von Stauffenberg, se reúne a menudo con el propio Adolf; estando cerca de él no tendrá problemas en acabar con su vida. Una potente bomba estalla en el despacho del dictador. Valkiria se pone en marcha y el fin del gobierno Nazi esta cerca. Sin embargo una astuta treta de los generales de Hitler o un error en el atentado de Stauffenberg (sobre este tema hay muchos aspectos oscuros), hunden la acción militar contestataria. Adolf Hitler (milagrosamente) sigue vivo y desde su bunker personal ordena parar Valkiria y capturar a todos los golpistas.

Película histórica dirigida por Bryan Singer y protagonizada por el siempre entregado Tom Cruise. En ella se narra un interesante episodio real que ocurrió en el seno de la Alemania Hitleriana. Uno de los 15 atentados que sufrió Hitler contado con todo lujo de detalles. El atentado que mas se acercó a su muerte; el atentado que más dudas ha provocado. Y es que se dice que en efecto el regente germano, sucumbió en aquel acto y fue un doble el que ocupó su lugar para evitar el triunfo golpista. Este hecho queda patente en el film, cuando en ningún momento se vuelve a ver al Führer con vida tras el citado atentado. Detalles de este tipo, convierten este largometraje en un minucioso estudio del plan de Stauffenberg. Una brillante labor de documentación y una impecable realización, le dan la categoría de “clásico bélico”. Hay que destacar la visión un tanto parcial y romántica, que se le da al ejército alemán; a los que no conocen con detalle la historia de la Segunda Guerra Mundial, les sorprenderá que hubiera tal grado de disconformidad con la forma de actuar del Tercer Reich. Como única pega, el exceso de protagonismo que se le tiene que dar a Tom Cruise, con pasajes heroicos demasiado forzados.

Nota: 8


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Fados

Producción portuguesa del año 2007 dirigida por Carlos Saura, así completa su trilogía acerca de la música popular dirigiendo anteriormente 'Flamenco' en el año 1995 y 'Tango' en el año 1998. Nos sumergimos en la música portuaria arrabalera de los portugueses y sus respectivas colonias ya que como Saura hace el principio del film nos muestra tambien fados de Cabo Verde, Mozambique o Brasil. Luego pues hace homenajes a grandes figuras del fado (Alfredo Marceneiro y Amália Rodrigues) y muestra varios de los palos de esta peculiar música, el fado menor de Oporto, la casa de fados, Lisboa, el flamenco mezclado con el fado. Para ello pone en escena a grandes compositores como Mariza, Chico Buarque, Carlos do Carmo, Cesaria Évora y Caetano Veloso.

Vi esta producción en DVD original con los subtítulos en castellano porque sino es como ponerte un CD y escuchar música. Saura aquí hace un esfuerzo y da el protagonismo a los compositores poniendo las letras de las canciones y dándoles un escenario sobrio donde interpretar estas bonitas piezas que cuentan historias de arraigo a la tierra, amores y desamores, la amistad y tantos otros temas de la vida cotidiana que en el siglo XIX componían las gentes de los barrios más pobres de Lisboa, Oporto, Maputo o Boavista, los arrabales que al igual que en Buenos Aires dieron el tango aquí en Portugal surgió una música triste pero muy bonita a la vez que nada tiene que ver con los sonidos latinos y alegres de la samba o las sevillanas. Una recomendación para los melómanos amantes de la buena música sin prejuicios.



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Before Night Falls (Antes que anochezca)

Producción americana dirigida por Julian Schnabel en el año 2000, candidata al Óscar como mejor actor principal encarnado por Javier Bardem. Reinaldo Arenas es un escritor cubano que antes de la revolución de castrista en contra de Batista se muestra a favor del cambio político en la isla y se une al movimiento. Con el paso del tiempo la revolución castrista se vuelve en contra de los artistas, el pensamiento libre y las tendencias sexuales abiertas. Reinaldo pasa a formar parte de la contra revolución y es perseguido por el régimen que antes había defendido. De todos sus manuscritos en la isla caribeña sólo es publicado uno de ellos, de los primeros que incluso le otorgaron un premio. Después se ve involucrado en falsas acusaciones de abusos de menores, delitos contra la moral pública por su homosexualidad y es encarcelado en la cárcel del "Morro" durante dos años, allí escribe su pequeña autobiografía "Antes que anochezca". Después de torturas y vejaciones lo dejan marchar y aprovechando la ley de éxodo de Mariel Harbor en 1980 llega a Nueva York. Después de unos años en la ciudad y debido a su decrépito estado de salud a causa del sida decide poner punto y final a su vida tras haber acabado todas las obras que tenía en mente.

Fascinante la vida de este Reinaldo Arenas en su lucha por la libertad artística, de pensamiento y sexual. El relato está un poco cojo en cuanto al ritmo de las secuencias porque hay partes muy interesantes que cuenta Schnabel y no las deja bien cerradas y otras partes que son muy dispersas donde se alarga el relato y te desconecta mucho de la historia. La película tiene un punto fuerte de nexo que hace que la veas y acabes impresionado del trabajo de Javier Bardem, una interpretación de las mejores y merecedora del Óscar que no se le dio. La fotografía y los relatos de Reinaldo en la voz en off son otro gran acierto del film y como punto friki o distinto tenemos varios cameos de actores conocidos como Johnny Deep o Najwa Nimri que en su escena de suicidio al tirarse por el balcón es muy impactante. Me gustó mucho la manera que describió Bardem para preparar el personaje de este escritor, me podría haber quedado en hacer de loca con mucho disfraz y pluma para ser Reinaldo Arenas pero no hay que quedarse en la superficie y profundizar en la obra de un artista que siempre defendió la libertad artística.



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Wall-E

En un futuro lejano, nuestro querido planeta tierra se ha convertido en un inmenso vertedero de basura. Un macroconjunto de detritos de tal magnitud, que se pueden construir rascacielos enteros compactando porciones de tan desagradable material. Un robot modelo Wall-E, se encarga de realizar las labores de "limpieza" desde hace décadas. De hecho, parece ser que es el único que hace este trabajo y... ¡el único que hace todos los trabajos! En efecto, la tierra esta completamente vacía. Wall-E se siente solo, pero a la vez, feliz de estar 'vivo'. Todo en su vida es rutina hasta que un día aparece otro extraño autómata llamado EVE. Es hostil y maleducado, pero a Wall-E le encanta. Intenta establecer una especie de relación, aunque el nuevo robot no esta por la labor. Esta buscando algo; una cosa que Wall-E tiene y que piensa que no tiene valor. En cuanto EVE descubre este "tesoro" se desconecta e intenta volver a su mundo. Pero Wall-E es obstinado y la sigue hasta un extraño planeta habitado por humanos gordos ¿que esta pasando aquí? El secreto de la extinción de la humanidad se desvelara entre enredos, desengaños y como no, una montaña de nobleza en forma de oxidada máquina basurera.

Que podemos decir de una de las revelaciones del año pasado: ¿Simple? ¿Innovadora? ¿Impactante? ¿Directa? ¿Emotiva? ¿Imaginativa? Quizás no debemos buscar un solo adjetivo; quizás debamos unirlos todos y dejarnos llevar por la fácil visualización de esta obra maestra. Una película reflexiva para adultos y llena de valores indispensables, con la que se empaparan los más jóvenes. Una realización impecable, una historia sorprendente y unos momentos delirantes, hacen que me haya enamorado completamente con este film. Y no solo yo, sino la crítica en general; prueba de ello son los 42 premios que ha cosechado hasta la fecha, Oscar incluido. Creo indispensable ver esta película y emocionarse hasta el llanto con su tierna historia de "humanidad"

Nota: 9



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El abrazo de la muerte

El bueno de Steve Thompson, vuelve a su pueblo natal con la excusa de reencontrarse con su familia. Tras trabajar de todo a lo largo y ancho de Norteamérica, decide tomarse un descanso junto a su madre. Al menos eso es lo que él cuenta a sus amigos. Sin embargo si echamos la vista atrás, justo cuando Steve decide abandonar su pueblo, veremos que una mujer (Anna) es el origen de la repentina "huida".
Anna es una chica difícil, caprichosa y embaucadora, pero a la vez, dulce y seductora. Nuestro protagonista, preso de la pasión se casó con ella para más tarde pedirle el divorcio. Y esta es la verdadera razón de su retorno: volver al lado de Anna; en el fondo de su corazón la ama, pero en su cabeza esta la idea de que no es una persona con la que compartir su vida. Este dilema interno, caprichoso al igual que el carácter de la mujer, llevará a Thompson hacia una encrucijada en la que tendrá que decidir entre obedecer a su cerebro o a su corazón. La difícil decisión, tendrá consecuencias desastrosas que sacarán a la luz los aspectos más oscuros del "bueno" de Steve Thompson.

De nuevo comentando una muestra de cine negro de categoría y de nuevo con el visionario Robert Siodmak a los mandos de la nave. En "El abrazo de la muerte" (incatalogable traducción del original "Criss Cross"), veremos una obra madura digna de los mejores autores de los años 90. Una historia clásica enmascarando una trama de parejas, que esta vigente 61 años después. Y es que la manera en que Siodmak retrata las indecisiones de hombres y mujeres en temas amorosos es más que fiel. Anna (Yvonne de Carlo, famosa por la serie "The Munsters"), es una joven atrevida y moderna que ama con locura a Steve (un Burt Lancaster más "gañanuzo" que nunca). Las inseguridades del hombre, provocarán la ruptura y que Anna entre en una espiral de autodestrucción en la que participaran hombres de dudosa reputación. Una lucha por ver quien es el más herido en lugar de centrarse en darse cariño. Dos enamorados malditos que terminan de la única forma que pueden terminar. Y es el atrevido final que nos propone Siodmak, la culminación perfecta a esta historia, que, repito, es un reflejo real de lo que ocurre en muchísimas relaciones de pareja de hoy en día.


Nota: 8


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