Paprika

Japan (2006)

La terapia mediante el tratamiento 'PT' es un invento revolucionario del psiquiatra Atsuko Chiba y sus colegas. La idea consiste en meterse en las mentes de los pacientes mientras duermen para encontrar los traumas del subconsciente y eliminarlos. Terapeutas especializados como Paprika se sincronizan con los sueños de los individuos y buscan la causa de los problemas. A primera vista esto sería visto como una idea extraordinaria que ayuda a curar multitud de enfermedades psicológicas. Sin embargo la nueva versión de este dispositivo es especialmente peligrosa porque incluye una nueva característica: funciona remotamente. Por eso, cuando es robado por un ex miembro del proyecto 'PT' el gobierno enciende todas las alarmas. El ladrón exige una remuneración económica para no usar el 'PT' con fines criminales. Y es que mediante esa técnica es posible meterse en los sueños de cualquier persona y destruir o perturbar su mente mientras sueña. Un caos difícil de controlar y por eso Paprika es la última esperanza para la humanidad...

 

El mítico director de animación Satoshi Kon, responsable de piezas de culto como Perfect Blue y Millennium Actress, filmó en 2006 lo que a la postre sería su última película, Paprika. De nuevo jugando con las situaciones que se crean entre el sueño y la realidad, nos presenta una historia compleja al estilo de Perfect Blue, el largo que lo lanzó a la fama. En este caso Kon decide no tan solo meterse en el mundo de los sueños, sino también abordar los traumas, el crimen, la sociedad e incluso la corrupción. Una empresa demasiado ambiciosa que hace perder el foco al espectador conforme el surrealismo se apodera de la historia y la trama se convierte es una espesa sucesión de acciones de difícil comprensión. Al final nos podemos hacer una idea de lo ocurrido gracias a lo que hemos sacado en claro en la primera hora, aunque nos deja con un sabor de boca agridulce al comprobar que el realizador no tiene un mensaje claro que transmitirnos.

 

Nota: 6.9

Para recordar: La atmósfera que recubre la película.
Para olvidar: El extraño resultado final que se enturbia sin ninguna finalidad clara.


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Time of Eve

Japón (2010)

Producción de animación dirigida por Yasuhiro Yoshiura, lo que empezó siendo una miniserie de 6 capítulos en el año 2008, se convirtió en una película estrenada en cines en el 2010, siendo premiada por el festival de Anime en Tokio. En un futuro los habitantes de Japón dispondrán de androides que les facilitarán mucho sus vidas, realizarán las tareas cotidianas que tanto nos fastidian y tanto tiempo nos quitan. Estos androides de aspecto totalmente humano se identifican por el aura visible que tienen encima de sus cabezas. Rikuo, un adolescente que asiste a la escuela secundaria y que toca especialmente bien el piano tiene un androide llamado Sammy, al ver que su androide sin esfuerzo alguno tocaba tan bien o mejor incluso el piano que él, ya ha desistido de la música. Disfruta junto a su amigo Misuko y es un estudiante aplicado. Le interesa el mundo de los androides, está acostumbrado a vivir rodeado de ellos, conoce bien las 3 leyes de la robótica de Asimov y le preocupa la nueva moda en Japón donde hay personas que tratan a sus androides como si fueran un humano e incluso los prefieren a los propios humanos, son los Dorikei. Rikuo vigilando a su androide Sammy observa que en el registro de actividades del robot hay una dirección que no ha programado él, es la cafetería "The Time of Eve". Hasta allí van nuestros protagonistas Rikuo y Misuko. Nagi, la mesera, nada más entrar, les informa que la regla principal del lugar es no discriminar, ya sean humanos o androides. Allí los androides no están obligados a mostrar sus anillos que los identifican como tales, siendo ésta una ley obligatoria. Rikuo y Misuko no tienen manera de diferenciar en este pequeño mundo quienes son los humanos y quienes son los robots, se establecen nuevas relaciones no conocidas anteriormente y podrían incluso violarse las leyes de la robótica de Asimov.

Se suele asociar al género de la animación con el público infantil, aunque cada vez menos. Se realizan muchas películas de adultos en este género y el anime japonés por supuesto tiene muchos títulos de esta temática, sobre todo con la robótica y el futuro de los habitantes de la Tierra. Esta producción es bastante interesante, un micromundo se abre tras cruzar la puerta de "The Time of Eve" y esos robots tan obedientes con su anillo encima de sus cabezas, ya son seres pensantes que demuestran sentimientos, el aura desaparece y se igualan a los humanos, en la cafetería todo son buenos propósitos y se pinta un mundo ideal, pero eso tampoco es la vida real. La violencia, el odio o el rechazo también forman parte de la manera de ser de los humanos y que nunca se debería dar en el mundo de los androides. Un robot nunca podría hacer daño a un humano, también debe obedecerlos a no ser que se incumpliese la primera regla de no hacer daño a un humano y por último tiene que proteger su propia existencia a no ser que incumpliese la primera o segunda ley. Dentro de "Time of Eve" como no se sabe quien es quien, es imposible saber si se está haciendo algo ilegal, aunque ya el mero hecho de que no se muestren los anillos de los androides no es legal. Se originan conversaciones muy curiosas y una trama donde Rikuo ve la cara "humana" de Sammy que realmente le atrae. A destacar la música de la producción y un guión bastante bien elaborado, el ritmo del relato es el adecuado, nunca te aburres y lo más importante dentro del cine, te entretiene y aprendes algo. Es por eso que la recomiendo para todos los públicos, incluso para los más pequeños.

Para Recordar: refrescar la memoria con las 3 reglas de la robótica de Asimov y que es una historia muy humana, a pesar de que los robots sean los que en la película son los que tienen el comportamiento más humano.

Para Olvidar: la niña pequeña de la cafetería me ponía de los nervios, que chillona y que insustancial, típico personaje del anime japonés que no soporto.



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Trailer en japonés con subtítulos en inglés



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Garbancito de la Mancha

Spain (1945)

Garbancito es un valiente muchacho Manchego que vive con su cabra Peregrina en un pequeño pueblo de la meseta. Todo es tranquilo en su vida cotidiana: cultiva el campo, cuida su granja y vende los productos en el mercado. Sin embargo un mal día, la Tía Pelocha, bruja reconocida, harta de ser ninguneada por los lugareños, decide 'invitar' al gigante Caramanca a comerse unos cuantos niños del pueblo. El enorme ser, secuestra a los inocentes Kiriki y Chirili, que, indefensos, esperan ser devorados en una sucia mazmorra. Nadie hace nada y tiene que ser el pequeño Garbancito el que ponga las cartas sobre la mesa. Pero un frágil muchacho nada puede hacer contra la magia negra. Afortunadamente su hada madrina es consciente de las dificultades que tiene la empresa del pequeño y por eso decide dotarlo con dos poderes extraordinarios: una espada mágica y la capacidad de convertirse en un garbanzo humano. Garbancito no necesita más, y con un coraje sin igual, se embarcará en un rescate suicida en el que será torpedeado por sus archi-enemigos Manazas, Pelanas y Pajarón.

Si en el mundo del cine hubiera 'incunables' Garbancito de la Mancha sería uno de ellos. Desde aquí animo a las productoras españolas a intentar restaurar esta obra clave en la animación Europea (que corrió mejor suerte que su secuela, 'Las alegres vacaciones' de la que no se conserva ni una sola copia). De momento solo quedan copias de mala calidad y aceptable sonido. Conformándonos con esto, debo decir que la película que hoy comento fue una adelantada a su tiempo. No tan solo por que esté hecha en una España en plena posguerra (las malas lenguas dicen que fue apoyada por el régimen franquista, pero hay que estar muy enfermo para interpretar esta película como una herramienta propagandística) sino porque fue la primera película de animación en color rodada fuera de Estados Unidos (siendo el primer largo de dibujos animados Español) y la primera Europea que utilizó la técnica cel-animated. Realmente cuando la ves piensas que es una película de Disney muy antigua. Si bien el argumento no es muy imaginativo y la calidad de la realización deja mucho que desear, debemos darle todo el mérito que se merece un largometraje adelantado a su tiempo. Para los seguidores del cine de animación es una sorpresa muy agradable descubrir que en los anales del género hubo unos profesionales españoles que trabajaron duro para conseguir un resultado que debería aparecer resaltado en la historia del cine Europeo. Totalmente recomendable.

Nota: 7,1

Para recordar: Las entrañables vocecillas y los enrevesados diálogos. Parece que estas viendo un episodio de Retrospecter.

Para olvidar: Que casi nadie se acuerde de este héroe del celuloide.


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El Apóstol (O Apostolo)

España (2012)

Ramón es un ladrón sin escrúpulos que fuga de una cárcel gallega en una oscura noche de otoño. En su afán por escapar, roba las ropas a unos peregrinos y se aventura en una senda boscosa del camino de Santiago para pasar desapercibido. Sin embargo, la ruta que escoge no es nada segura y un decrépito sacerdote llamado Don Cesáreo, le invita a su pueblo para evitar un desastre. Dicho pueblo es más que siniestro y las gentes del lugar parecen ocultar un diabólico secreto. Ramón intenta huir de allí, pero en su escapada se topa con unas fuerzas que no son de este mundo, quedando atrapado en una ancestral maldición. Solo tendrá 3 días para deshacerse de la cruz de madera que guía a la Santa Compaña. Esta empresa será bastante complicada, pues Ramón va perdiendo su alma por momentos y el misterio que rodea a la aldea es más complicado de lo que parece. En esta investigación contra-reloj no faltará ningún ingrediente y Ramón deberá buscar en lo más hondo de su ser para encontrar algo por lo que merezca la pena vivir.

Por fin, tras muchas búsquedas en tiendas e Internet, he conseguido una copia de esta maravillosa obra cinematográfica española. Y no es que se trate de un film antiguo, ni de de una película underground, sino que un desgraciado tema de distribución, relegando a la cinta a un obligado segundo plano. Tras denuncias, pleitos y demás historias desagradables, 'El Apóstol' consiguió proyectarse en algunos cines nacionales e internacionales (por ejemplo, participó en el pasado festival de cine de Melbourne) aunque por supuesto sin el reconocimiento que se merece un largometraje de las características de este film de animación. Realmente, la técnica utilizada se denomina stop-motion 3D y es algo parecido a los cortos de plastilina que veíamos de niño. Sin embargo, el sistema es mucho más complejo y el resultado final es simplemente espectacular. La película esta tratada con un gusto exquisito y los personajes, escenarios, movimientos y demás, desprenden un realismo impresionante. Todo alrededor de 'El Apóstol' roza la perfección. Las voces fueron cedidas por grandes actores como Luis Tosar o Geraldine Chaplin. La música se adapta perfectamente a cada una de las acciones, logrando una atmósfera equilibrada e fascinante. De hecho, en este apartado ganó varios premios en festivales cinematográficos. Y por poner algún pero, diría que la historia se va desinflando conforme avanza la acción, regalándole al espectador imágenes inverosímiles y caracteres entrañables. En este caso yo diría que la tremenda calidad visual compensa la floja historia, que, de haberse trabajado un poco más, me habría obligado a catalogar este largo como obra maestra.

Nota: 8,3

Para recordar: Todo el diseño de la película. De lo mejor que he visto.
Para olvidar: Que la historia se vaya simplificando poco a poco.


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Arrugas

España (2011)

Película de animación dirigida por Ignacio Ferreras a partir del cómic creado por Paco Roca. La película ganó el Goya a mejor película de animación y guión adaptado, el cómic homónimo ganó el premio nacional de cómics en el año 2008. Emilio es un anciano que vive junto a su hijo y la mujer de este. Antes era director de una sucursal bancaria pero ahora está jubilado y tiene principio de Alzheimer, su hijo y su pareja no pueden hacerse cargo de él y lo ingresan en un geriátrico para que esté atendido. En su nueva vida comparte habitación con Miguel, un anciano argentino que se busca la vida pegando pequeños timos a los otros ancianos de la residencia y así también poder salir de la vida monótona y gris que se vive en aquel lugar, una pequeña cárcel de retirada donde no hay nada que hacer y sólo se puede esperar al final. Enseguida, Miguel se da cuenta de la enfermedad de Emilio y a través de la amistad que traza con él quiere salvarle de que no sea ingresado en la planta de arriba del geriátrico que es donde viven los desahuciados, personas que no pueden valerse por sí mismas y que ya han perdido todo concepto de la realidad.

Cine de muchos kilates hecho en España para una historia que tristemente ocurre mucho en la realidad, de como nuestros mayores cuando no sirven para la sociedad son recluidos en estos centros donde no hay nada que hacer. Como muy bien dice Miguel, en cuanto no puedes ir a por los nietos al colegio y eres una carga para tu familia acabas en este lugar. Pero no todo es un drama, a través del personaje fundamental de Miguel puedes hacer la vida un poco mejor para estas personas y darles esperanza. En la pandilla que se forma en la residencia también tenemos a la pareja formada por Modesto y Dolores, donde ella cuida del Alzheimer de él y le hace sonreír todos los días. Emilio puede recordar de cuando iba con su familia al mar pero ahora ya no sabe ni donde ha dejado su cartera, menos mal que da a parar con este pillo argentino que endulzura sus últimos momentos antes de perder todo recuerdo. A destacar el buen guión del film y el trabajo de la filarmónica gallega en la música para el relato. Una película de dibujos animados que parece tan real que te emociona y te hace sentir. Magnífico trabajo, imprescindible.

Para Recordar: Absolutamente todo, el guión es magnífico y al contrario como el Alzheimer hay que recordar este relato de los ancianos del geriátrico, un homenaje hacia ellos del que hablan que es el excepcional cómic de Paco Roca.

Para Olvidar: Quizás de nuevo, como suele pasar en las adaptaciones literarias al cine, parece ser que el cómic supera a la película, yo no lo he leído pero me imagino que dentro de la desgracia que cuenta, puede ser que haya más humor en el relato de Paco Roca que en esta película de animación.



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Mind Game

Japón (2004)

Tokio, una de las ciudades más grandes del planeta, en la que aún siguen ocurriendo casualidades. Casualidades, como la que permite que Nishi y Myon se encuentren en el metro después de muchos años. Nishi esta enamorado de la chica desde el instituto. Su caracter pesimista y su rol de perdedor, ha impedido que nunca se lance a declarar sus sentimientos. Sentimientos que creía haber perdido hasta que esa tarde la vuelve a ver en el vagón. Un cosquilleo le recorre todo el cuerpo y ahora desea más que nunca arrojarse a sus brazos. Myon le invita a tomar algo al bar de su padre; allí le espera su novio con el que pronto contraerá matrimonio. Nishi acepta la invitación y asume una nueva derrota en su vida. Pero lo que parecía una monótona reunión de ex-amigos se trunca cuando un par de matones entran el el bar buscando al padre de Myon; uno con pinta de mafioso y otro medio loco en pañales, con un balón de fútbol y la camiseta de Japón. Parece ser que el pariente de Myon le ha robado su entrada para la final del Mundial. Nadie revela el paradero del hombre, asi que el demente golpea brutalmente al prometido de la chica y se acerca Nishi en plan amenazador. Nishi es un desgraciado y tiene menos suerte que el novio; el asesino le pega un tiro en el culo y la bala sale por la cabeza. Una triste muerte para un tipo triste. Nishi se encuentra con dios en el cielo y llora su mala suerte; todo esta perdido ya. Sin embargo la última gota de valor la emplea en retar a la deidad y Nishi intenta regresar al mundo de los vivos. Sin saber como lo consigue y aparece justo cuando el matón va a disparar; Nishi ha cambiado; ha ganado por primer vez y nada menos que a Dios. Ahora nada será igual. Con un movimiento rápido desarma a su asesino y le dispara en la cabeza. La realidad es otra ya. Recoge a Myon y a su hermana y huyen a toda velocidad. Los yakuza le persiguen pero el ya no tiene miedo. En una maniobra arriesgada el coche termina en el mar y todos son engullidos por una ballena. Allí vive un anciano que ha montado una casa con lo que la ballena ha tragado durante años. Parece que no hay escapatoria. Pero deben lograrlo porque si bien el mundo no es perfecto, hay gente maravillosa fuera; llantos, risas, odio, amor, esperanza, niños, mayores, prisas, relax, un antes y un después de este día en el que Myon se encontro con Nishi en el metro.

Rareza cinematográfica que nos llega desde mi querido Japón (mi apoyo en estos momentos tan complicados). Deliciosa historia realizada en formato animación, con unos gráficos muy elaborados y vanguardistas. La trama nos relata el anhelo surrealista de su creador, Masaaki Yuasa. El tiempo no existe, cuando lo que importa son las situaciones, las personas. En una gran urbe pueden ocurrir miles de cosas; cosas complejas y cosas mínimas. Todo esto expresado con dibujos que van de lo más básico (cuando los personajes están calmados) hasta el máximo detalle, cuando los protagonistas experimentan una situación comprometida. Bellos alegatos al amor y al arte, que van haciendose más fuertes conforme la trama va llegando a su final. Un final que se va dispersando en una fantasía atemporal, hasta alcanzar los títulos de crédito que comienzan con la frase "Mind Game nunca termina". Precioso y complejo film nippon recomendado para los que gusten de experiencias visuales intensas; visuales y auditivas, pues la música es simplemente una pasada, con temas que van desde el folklore al reggae en japonés.

Nota: 8,1

Para Recordar: El encuentro con Dios.
Para Olvidar: Que sea imposible encontrarla doblada. Gracias a la gente que se kurra tanto los subtitulos.



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Up

Unos niños ansiosos de descubrir la vida se conocen entre travesuras y diversión. Conforme van creciendo van compartiendo sueños y anhelos. Los sueños se transforman en realidades y los muchachos que se conocieron cuando eran parvulitos, terminan casándose. Intentan crear una familia mientras siguen pensando en escapar de todo. Pero las cosas no son como uno quiere y los hijos no llegan. El tiempo tampoco es infinito y la vejez les atrapa casi por sorpresa. Han dejado pasar tantas cosas; tenían tantos planes... Cuando la muerte hace acto de presencia, todo se acerca a su fin. Pero Carl Fredricksen, decide que la derrota no es la opción y se enrolará en el viaje más loco que ningún ser humano ha hecho jamás. Con 75 años, descubrirá que la gente de verdad no sale en las revistas ni hace hazañas que aparecen en el telediario; la gente de verdad es la que día a día demuestra que la vida es maravillosa; la gente de verdad regala el amor a sus seres queridos; la gente de verdada nunca se rinde... Solamente esas personas son las que merecen la pena.

Nueva obra de culto de la factoria Disney con un espectacular bagaje de 40 premios a sus espaldas (incluidos 2 Oscar). Con un comienzo demoledor, dramático e hiperrealista, el cuidado film de Pixar va navegando hacia una trama infantil que roza el tópico de manera peligrosa. Finalmente, salva la honra con buenas dosis de humor y una moraleja de muchos kilates. En definitiva, una película atrevida, muy adulta pero, en mi opinión, esta algo sobrevalorada porque el conjunto podría haber sido mucho más consistente. No obstante, recomiendo ver este largometraje y reflexionar sobre un tema que hoy en día esta más candente que nunca: estamos tan ocupados pensando en el mañana que los días pasan sin darnos cuenta.

Nota: 8,5


Para Recordar: Los primeros 15 minutos; de lo mejor que he visto en animación.
Para Olvidar: Los peligrosos flirteos con los tópicos del cine de animación. Con un poquito de más "mala leche" esta pelicula sería legendaria.


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Renaissance

Año 2054. En todo el mundo se ha iniciado una revolución por mantener la belleza exterior. La lucha por vender los mejores productos es atroz. La juventud eterna es la quimera que buscan todas las empresas del sector. Empresas como Avalon con sede en Paris, que cuenta con investigadores genéticos de los más importantes del mundo. Una de estas investigadoras, es misteriosamente secuestrada. Un rapto de lo más sospechoso, pues no hay móvil aparente. El inspector Karas, un policia de élite de los cuerpos de seguridad franceses será el encargado de llevar la investigación. Como si de una piedra se tratara, cada vez que que se acerca más a la verdad, más bichos salen debajo de ella. Una verdad sorprendente que pondrá al imperturbable policía en un dilema moral del que no puede salir bien parado.

Impresionante película de animación, mezcla de cine negro y ciencia ficción que fascinó al mundo del 7º arte alternativo en 2006. Al más puro estilo de Sin City, la técnica de realización de este film es sublime. El indiscutible punto fuerte de la obra, su diseño gráfico, se ve acompañado de un correcto guión que recuerda nostalgicamente al cine policiaco de mediados de siglo XX. Con una estética clásica, los actores virtuales se desenvuelven perfectamente como sus homónimos de carne y hueso. Integramente dibujada, Renaissance es una apuesta visionaria del cine Europeo que supera con creces (en calidad visual e historia) a la mayoría de los largometrajes de este género, procedentes de Norteamerica y Asia. Un gustazo para los que nos gusta la evolución del arte en el viejo continente.

Nota: 8,8


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Wall-E

En un futuro lejano, nuestro querido planeta tierra se ha convertido en un inmenso vertedero de basura. Un macroconjunto de detritos de tal magnitud, que se pueden construir rascacielos enteros compactando porciones de tan desagradable material. Un robot modelo Wall-E, se encarga de realizar las labores de "limpieza" desde hace décadas. De hecho, parece ser que es el único que hace este trabajo y... ¡el único que hace todos los trabajos! En efecto, la tierra esta completamente vacía. Wall-E se siente solo, pero a la vez, feliz de estar 'vivo'. Todo en su vida es rutina hasta que un día aparece otro extraño autómata llamado EVE. Es hostil y maleducado, pero a Wall-E le encanta. Intenta establecer una especie de relación, aunque el nuevo robot no esta por la labor. Esta buscando algo; una cosa que Wall-E tiene y que piensa que no tiene valor. En cuanto EVE descubre este "tesoro" se desconecta e intenta volver a su mundo. Pero Wall-E es obstinado y la sigue hasta un extraño planeta habitado por humanos gordos ¿que esta pasando aquí? El secreto de la extinción de la humanidad se desvelara entre enredos, desengaños y como no, una montaña de nobleza en forma de oxidada máquina basurera.

Que podemos decir de una de las revelaciones del año pasado: ¿Simple? ¿Innovadora? ¿Impactante? ¿Directa? ¿Emotiva? ¿Imaginativa? Quizás no debemos buscar un solo adjetivo; quizás debamos unirlos todos y dejarnos llevar por la fácil visualización de esta obra maestra. Una película reflexiva para adultos y llena de valores indispensables, con la que se empaparan los más jóvenes. Una realización impecable, una historia sorprendente y unos momentos delirantes, hacen que me haya enamorado completamente con este film. Y no solo yo, sino la crítica en general; prueba de ello son los 42 premios que ha cosechado hasta la fecha, Oscar incluido. Creo indispensable ver esta película y emocionarse hasta el llanto con su tierna historia de "humanidad"

Nota: 9



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Cuentos de Terramar

En un reino remoto, en un país lejano, un rey es asesinado por su propio hijo. El principe, se da a la fuga, huyendo con la espada de su padre. Esta espada no se trata de un arma cualquiera: tiene un encantamiento por el cual, solo puede desenvainarla una persona con el corazón puro. La odisea del principe, le llevará por diferentes lugares, hasta conocer a un mago que vive plácidamente con su familia en una granja. En esa granja será dónde el principe conozca a su otro yo, el que le indujo al asesinato de su progenitor. Este ente, le conducirá a un misterioso castillo, en el que tendrá lugar una cruenta lucha para conseguir el control de la mágia.

No se puede concebir el cine japones moderno sin hablar de la animación; y no se puede hablar de la animación nipona sin citar a los Estudios Ghibli. Esta vez nos propone un cuento realizado por el hijo de uno de los más ilustres directores de dibujos (Hayao Miyazaki): Goro Miyazaki. Esta película, acorde con la calidad artística que nos tienen acostumbrados los Estudios, nos adentra en un cuento del lejano país del sol naciente; sin embargo, no justifica la creación de un largometraje para contar una historia tan pobre. Muy inconexa y repetitiva, este debut de Miyazaki hijo, no pasará a esa gloriosa historia de la que he hablado al principio de este comentario.

Nota: 6,4

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