The Horseman

Australia (2008)

En una ciudad Australiana, una jóven aparece asesinada. Presenta signos de violencia, multitud de drogas en sangre y parecía haber sido violada. Su padre, Christian, esta derrumbado. No entiende nada. Mucho menos cuando alguien le manda una cinta porno en la que su hijita se acostaba con varios hombres. Christian no sabe que hacer. Mira de donde proviene la cinta y decide hacer una visita al productor. Sin estar muy seguro de como reaccionar, el hombre irrumpe en la oficina del pornográfo y le hace unas preguntas. Pierde los nervios y empieza a usar violencia extrema. Consigue un par de nombres y decide seguir investigando. En su mente solo puede recordar a esa niña inocente que jugaba con su padre; ahora esa pequeña esta bajo tierra gracias a una breve vida plagada de vicios y descontrol ¿habrá alguna razón para tirar a la basura una existencia? ¿podría ser culpa de su progenitor? Varias preguntas que Christian no parará hasta lograr contestación; empleará cualquier método para lavar su conciencia. Cualquiera.

Brutal pelicula Australiana (tiene el dudoso honor de estar entre las 40 películas más violentas de la historia), que nos acerca al blog una visión del cine poco conocida en nuestro continente. El análisis de un tema actual, como es la pornografía amateur, mezclada con una dinámica de extrema violencia, muy al estilo de otro film de aquel país, Choppel, todo ello ciudando cada detalle para lograr la máxima veracidad y realismo. A través de distintas situaciones, vamos adentrandonos en el mundo de la pornografía ilegal y de las personas que participan en ella: padres de familia, hermanos ejemplares, ciudadanos cotidianos... gente más cercana de lo que podriamos pensar. En cada parada del truculento viaje del protagonista el director hace la interesante reflexión de el por qué alguien se puede dedicar a hacer porno; por qué una dulce niña se puede convertir en un ser sucio y narcotizado. Sin saber muy bien hacia que final nos dirigimos, la trama evoluciona por varios caminos en el que el realizardor parece perderse y encontrarse en la la salida más obvia.

Nota: 8

Para Recordar: Las peleas 100% reales; nada de golpes imposibles al estilo Segal. Golpes que duelen al espectador.

Para Olvidar: Quiźas la ambiciosa telaraña que nos plantea el realizador; muchísimas reflexiones mas interesantes que, como es lógico, no se pueden abarcar juntas.



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Burma VJ: Informando desde un país cerrado

Dinamarca (2009)

Documental dirigido por Anders Østergaard que estuvo nominado al Óscar al mejor documental en el año 2009. En la República de Myanmar (conocida como Birmania) está instaurado un régimen militar dictatorial desde el año 1962 que aterra a la población del país, en un primer intento en el año 1988 se gestó la primera revolución contra el gobierno establecido donde la gente salió a la calle a derrocarlo, el resultado fue que la rebelión la aplastó el ejercito con un saldo de más de 3000 muertos. En esta ocasión y tras otros 19 años de represión, el gobierno ha subido el precio del combustible al doble y la gente vive en condiciones precarias y de miseria. Los monjes budistas salen de los templos de Rangún y Mandalay para protestar, defender a las gentes de Myanmar y conseguir la liberación de la principal líder de la oposición, Aung San Suu Kyi, que lleva bajo arresto domiciliario más de una década. Unos pocos reporteros, valientes e intrépidos birmanos, son los que informarán desde dentro del país sobre esta segunda revolución y transmitirán sus imágenes y vídeos por Internet para informar al mundo de lo que está pasando en Myanmar.

Estremecedor documental que te adentra en la historia de este desconocido país asiático que prácticamente nadie tiene en cuenta. Con estas revueltas del verano del 2007 se puso otra vez en el mapa y se relanza la figura de Aung San Suu Kyi, premio Nobel de la Paz que fue liberada durante este año 2010. Admirable la defensa de los monjes budistas en Myanmar a favor del pueblo, su condición de monjes les otorgaba el privilegio de que eran intocables para el gobierno, ya que, al ser tocados en Mandalay, el pueblo se echó también a la calle. Arriesgaron sus vidas como demuestra el documental porque el gobierno los detuvo, fueron encarcelados, torturados y asesinados. La segunda revolución también fue aplastada pero dejó algo que los reporteros no quieren perder, sus ganas de informar, un año después un ciclón asoló el país y ellos siguieron desde la clandestinidad informando al mundo.

Para Recordar: La heroicidad del pueblo y los monjes de Myanmar levantándose contra la tiranía de sus gobernantes.

Para Olvidar: La represión del ejercito de Myanmar contra todos, incluso se ve en el documental como abaten a punta de pistola a un reportero japonés.



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No controles.

España (2010)

Producción dirigida por Borja Cobeaga, también otrora director del film 'Pagafantas', donde ahora da la continuación en esta película. Sergio y su ex-novia Bea van al aeropuerto para irse a sus respectivos proyectos ya por separado, el va a Ciudad Real para continuar con su trabajo de periodista y ella se va a Alemania para ayudar en el restaurante de sus padres. Pero cae la peor nevada en 30 años y se cancelan todos los vuelos. Sergio va a empezar el año 2011 sólo y en un hotel de carretera atrapado por la nieve mientras Bea también está allí. En escena aparece un antiguo compañero de colegio de Sergio, Juan Carlitros, un aspirante a humorista que quiere ayudar a Sergio a recuperar a su ex, para ello se rodean de personajes a cada cual más peculiar, Juanan, un separado cabreado que vuelve sólo de sus vacaciones de Punta Cana y Jimmy, un empleado inmigrante del hotel que tiene engañada a su familia de Ecuador diciendo que trabaja de profesor en un colegio.

Cobeaga con este relato construye un mural de personajes perdedores que gozan de las simpatías del gran público, sobre todo del magnífico secundario que resulta ser Juan Carlitros (Julián López), piedra angular de la película donde se crece ante la sosez e inexpresividad de los protagonistas. Junto a él, el maravilloso personaje que Secun de la Rosa construye como Juanan. El argumento es francamente facilón de comedia navideña con lo peor de todo, un final feliz, pero que durante hora y media te saca muchas sonrisas y lo que es más importante, desconectas de todo, que es el principal cometido de una comedia. A resaltar también la sorpresa de que la película comience con el tema de Los Planetas 'Segundo premio', muy apropiado para lo que luego nos van a contar. Una vez más el cine español demuestra que tiene unos muy grandes secundarios que realizan papeles excelentes y unos flojos protagonistas que podrían aprender más de Jack Lemmon en las inolvidables comedias de Billy Wilder.

Para Recordar: Juan Carlitros, Juanan y el mosaico de personajes humanos que desfilan con sus defectos y sus miedos a la hora de entablar sus relaciones con los demás.

Para Olvidar: El desenlace rosa del film y algo para recordar, que el humor te hace olvidarte de todo, por lo menos durante un rato.



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Taxidermia

Hungria (2006)

Esta historia generacional, dividida en tres partes, comienza con la vida del soldado Morosgoványil, en una lejana aldea Húngara. Al servicio de su Sargento, Morosgoványil, no hace más que labores domésticas. Pero como todo hombre tiene sus necesidades; las únicas mujeres que hay en el pueblo son las hijas del militar y su esposa. Asi que, esta obligado a practicar el onanismo con lo que puede. Aunque la mujer del sargento también esta dispuesta a hacerle un favor al pobre soldado; fruto de la relación audultera nacerá un bebe con rabito de cerdo, el protagonista de la siguiente historia.
El hijo no reconocido de Morosgoványil, se dedica al deporte nacional Húngaro: competiciones de comida. Gordos inmensos comen sin parar hasta ver quien es el que más platos engulle. Entre plato y plato se puede vomitar. Este deporte es algo muy serio y muy sacrificado. Es dificil tener vida personal y cuando se tiene, es con alguien del entorno. Así nuestro campeón comedor conoce a otra obesa campeona femenina y conciben un hijo que protagonizará la última historia.
El último de los Balatony (la familia del Sargento), es Taxidermista y muy delgado. Su padre, con obesidad morbida, se averguenza de él. Pero el chico esta orgulloso de su truculento trabajo y de su solitaria vida. El único problema es tener que cuidar continuamente de su gordo padre; inmóvil, en su silla, no hace otra cosa que comer kilos y kilos de chocolatinas y ver los mejores momentos de los concursos de comedores. La situación es insostenible; pero Balatony Lajoska, ha elegido una forma muy original de acabar con todo...

Película del desconocido cine Húngaro, mezcla de cine surrealista, cine fantástico y cine gamberro. 100% rareza de piniculas. De dificil definición, este film es algo así como si cogemos al John Waters mas transgresor y lo ponemos a dirigir Delicatessen. El resultado sería una pelicula subversiva, de gran impacto visual y con multitud de fotogramas groseros, desagradables y macarras = Taxidermia. El director, pretende todo el rato provocar al espectador y para eso utiliza diferentes estereotipos que de alguna manera causan desagrado: gordos, vómitos, sudor, masturbaciones, animales muertos, comida en abundancia, pubis peludos... todo vale en este reto directo del realizador. De transfondo, tenemos una crítica a la retrograda sociedad Húngara que vive anclada en el pasado. En definitiva, una película surrealista muy interesante para los que no se indignen viendo lo grotesco que tienen las cosas normales, que ha obtenido multitud de premios en festivales de cine fantástico. (en homenaje al director, en los tags pondré alguno de los recursos en los que se ha recreado para crear su obra)

Nota: 7,8

Para Recordar: Buscando la situación más sucia, el director nos muestra el sobaco peludo de una gorda, que deja caer una gotita de sudor en la boca de un enfermo.
Para Olvidar: Los simplistas que son las críticas hacia este tipo de cine.


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Vidas Rebeldes

USA (1961)

Las ciudades americanas de los años sesenta, se parecen mucho a las grandes ciudades españolas del siglo XXI. Las personas solo piensan en si mismas y el exceso de tiempo libre y dinero hacen que las relaciones duren muy poco. Esto es el día a día de la bella Roslyn Taber. Abandonada por su marido, esta en proceso de divorcio. Lejos de estar deprimida, decide salir a divertirse con su amiga Isabelle; mucho mayor que ella, pero igual de solitaria. En la juerga nocturna conocen a un rudo vaquero de pueblo que les invita a conocer su casa de campo. El y su amigo mecánico, se llevan a la preciosa rubia y a su viejuna compañera al picadero de turno. Sin embargo, la cosa no sale como esperan y Roslyn lo que quiere es buscar un nuevo amor; Gay Langland, esta dispuesto a abrir su corazón ante una mujer tan dulce y guapa. Pero Roslyn además de eso es bastante insegura. Cuando había decidido cambiar su alocada vida metropolitana, por la tranquilidad del campo, se da cuenta que aquello no es para ella. Que puede aspirar a mucho más. Sin embargo, los años van pasando y la realidad es que sigue sola, de fiesta en fiesta abrazando una copa, y en la actualidad, viviendo con un vaquero en un pueblo perdido en el corazón de Estados Unidos...

Legendaria película de John Huston, en la que se logró unir a dos mitos del séptimo arte: Clark Gable y Marilyn Monroe, en la última actuación de ambos. En contra de lo que se pueda pensar (debido al esplendor de su reparto), este film no abarca una temática comercial; más bien todo lo contrario: narra las vivencias cotidianas de personajes de la sociedad media americana a mediados del siglo XX. Con un guión denso, con contenido, escrito por el mismisimo Arthur Miller y pensado milimetricamente para encajar en el personaje de su amada mujer: Marilyn. Y es que Roslyn es la propia Marilyn. Inocente e ingenua; consciente del influjo que su belleza provoca en los hombres, pero sin embargo, incapaz de usar este poder a su favor. Infeliz por naturaleza, pero tan dulce, que con un simple parpadeo puede hacer sonreir al galán más rudo. En este caso, tampoco se puede elegir mejor ejemplo de dureza: el mismisimo Clark Gable. El dueto protagonista, recibe una inmejorable réplica con los secundarios Montgomery Clift y Thelma Ritter. Con momentos gloriosos, de largos coloquios existencialistas más orientados al teatro que al cine, la película va de más a menos, conforme el guionista se va quedando sin nada que decir. Parece que persigue retratarnos el lado más humano de Marilyn Monroe y cuando ya lo ha hecho, no sabe que más contar. Adicionalmente a la historia, es muy interesante analizar como se comporta la gente de clase media los Estados Unidos de 1960. Sobre todo resulta curioso el comportamiento femenino; las mujeres son más juerguistas que los hombres, se emborrachan cada noche y no tienen problema en ir a casa del primer extraño que conocen. Un aspecto al que el director no da más importancia, pero si lo comparamos, por ejemplo,con la situación de nuestro país en el mismo año, resulta algo muy curioso. Un aspecto interesante para meditar.

Nota: 8

Para Recordar: Las innumerables frases categóricas que pronuncia Gable.
Para Olvidar: Los 20 minutos finales, alejados por completo de la tónica existencialista del resto del film.


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Let's Get Lost

EEUU (1988)

Producción documental dirigida por Bruce Webber que fue nominada al Óscar al mejor documental y premio de la crítica en el Festival de Venecia. El director a partir de una entrevista y la toma de una serie de fotos se hace amigo del famoso trompetista y cantante de jazz Chet Baker, uno de los grandes músicos del siglo XX, que junto a Miles David y Louis Armstrong encumbraron el jazz. Lo que era un pequeño proyecto de fotografía se convirtió, por la fascinación de este director por Baker, en un relato de cine de dos horas donde Webber reflexiona junto a Baker, mujeres, amigos y familiares de él, de lo que ha sido su vida, intercalando vídeos de actuaciones y desfiles del trompetista de Oklahoma. La película toma más importancia ante el suicidio de Baker un año después en Amsterdam, al tirarse de la ventana de un hotel después de haber consumido cocaína y heroína. Su madre en la película deja clara su postura respecto a su hijo, fue un gran trompetista pero como hijo le había decepcionado.

Impresionante biografía la que construye el director con el que por esos momentos era el todavía vivo trompetista, de como una persona de enorme talento para la música, tiene una naturaleza autodestructiva con él y con su entorno que no puede remediar. Baker era un extraordinario cantante y músico por intuición, pero luego era un mentiroso y embaucador. Sus grandes pasiones además de la música fueron otras dos, las mujeres y los coches, lo demás le daba igual. Había conocido la fama, la riqueza y a su vez el hambre y el frío, te lo encontrabas junto a las más bellas actrices en la alfombra roja del Festival de Cannes pero luego te cuenta como había perdido todos sus dientes en una pelea. Un personaje que no deja a nadie indiferente y que cuando lo escuchas cantar te crees que estás delante de un ángel, ahí estaba el magnetismo y el carisma de Baker que fue uno de los pioneros del "malditismo" americano, junto a él ya merodeaban por ahí los músicos y poetas del be bop como Jack Keroauc y sus amigos Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Chet constituye ya un pedacito de la historia de los EEUU.

Para Recordar: Lo chungo que es Chet Baker pero las maravillosas canciones que hacía. Sin duda uno de los grandes del siglo XX.

Para Olvidar: Una tal Ruth Young que estuvo liada con Chet, ella fue quien lo introdujo en el mundo de las drogas más duras. Otra que podemos ponerla junto al grupo de Yoko Onno o Nancy Spungen como las mantis que devoran grandes músicos.



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Exit Through the Gift Shop (Salida por la tienda de regalos)

Reino Unido (2010)

Producción dirigida por el famoso graffitero Banksy, aunque nadie firma la autoría de la obra. Banksy es mundialmente conocido por sus dibujos a lo largo del mundo, entre ellos los del muro de la zona de Palestina, pero él no es el protagonista. Nos introduce a Thierry Guetta, un parisino residente en Los Ángeles obsesionado con grabar con su cámara todo lo que pasa a su alrededor debido a un trauma que tuvo en su infancia con el fallecimiento de su madre. Guetta en uno de sus viajes a Francia conoce a su primo que es el famoso graffitero Space Invader y le deja grabarle en sus recorridos por la calles París en el street art, para Guetta es toda aventura y empieza a conocer a diferentes artistas callejeros, entre ellos al angelino Shepard Fairey que lo sigue durante muchos meses en sus dibujos por toda L.A. Con todas esas cintas grabadas Guetta promete a sus amigos artistas realizar un documental sobre street art, pero le falta una pieza que es la más importante para su colección, le falta Banksy, que finalmente lo conoce y le anima en vez de grabar todo, a ser también a ser un street art como ellos. Los resultados de ese consejo no se los puede ni imaginar ni el propio Banksy.

Nos encontramos ante un relato documental muy original donde la frontera de los hechos autobiográficos de Banksy y lo que es pura ficción no se distinguen. Independientemente de eso, lo importante es como Banksy se ríe del negocio del mundo del arte y de los modernos en general a través del pobre diablo que es Thierry Guetta, un "artista" que ha montado una exposición a partir de copiar todo lo que han hecho sus amigos. Enseguida con eso se forma una gran bola alimentada por los medios de comunicación y en apenas de una semana ha vendido obras por más de un millón de dolares. Cosa parecida que le pasó a Banksy cuando se hizo famoso por la venta de obras suyas a la pareja Pitt-Jolie, ahora nadie que no sea entendido en arte contemporáneo no puede vivir sin un Banksy, los graffitis de este artista procedente de Bristol ahora son patrimonio de la ciudad y los limpiadores del servicio de limpieza tienen una guía para identificar los dibujos que son de él para no borrarlos, ahora es una atracción turística más de la ciudad. El documental está muy bien realizado y construye una gran mentira, además el tema musical que introduce y termina la película es 'Tonight the Streets Are Ours' de mi admirado Richard Hawley. Espero ver más películas tan originales como esta durante este año, toda una sorpresa.

Para Recordar: Richard Hawley, la locura de Thierry Guetta unida a su afán de protagonismo y la original idea de Banksy de reírse del mundo del arte a través del cine.

Para Olvidar: Los modernos que están en la cola a la entrada de la inaguración de la exposición de Guetta, ya estaban endiosando a un "artista" que nada sabían de él.



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The Cove (La Cala)

EEUU (2009)

Producción dirigida por Louie Psihoyos a partir de la idea y las experiencias de Richard O'Barry, el padre de la serie Flipper, de hecho este hombre creó el circo de los delfines y fue el causante de que ahora haya miles de delfinarios en el mundo, en su casa vivía con los delfines que hacían el papel de Flipper. Durante 10 años ganó mucho dinero por esta serie pero luego se dio cuenta de la explotación a la que son sometidos estos animales, que básicamente todos mueren por estrés cuando están en cautividad. O'Barry se pone a investigar y la mayoría de los delfines que viven en cautividad proceden de la isla de Taiji, Wakayamam, en Japón. Allí hay un gran negocio de captura de delfines, cada animal que es vendido vivo para un delfinario cuesta 150000$, los otros simplemente los matan para venderlos como carne, que no es nada beneficiosa para la salud debido a su alto nivel de mercurio por la contaminación de las aguas. Ric consigue de su amigo Simon Hutchins una expedición para grabar que hacen en el espacio privado, como lo llaman los pescadores de la isla de Taiji, colándose en la cala con cámaras podrán mostrar al mundo la matanza que allí se comete con los delfines. La temporada de capturas que dura desde Septiembre a Marzo se matan a unos 23000 ejemplares.

Este documental obtuvo el premio Óscar en el año 2009 a su categoría y muestra la barbaridad que comete una segunda economía mundial como es Japón en su política de pesca, ya que no "sólo" comete esta matanza de delfines sino que además luego lo quiere enmascarar como carne de ballena, ya que nadie quiere comer delfín. En el consejo ballenero mundial compra los votos de pequeños países que subvenciona para que se levante también la prohibición de caza de ballenas, aunque ellos lo siguen haciendo, ya que está permitido cazar ballenas con fines científicos y por ese vacío legal lo siguen haciendo aunque sea para consumo humano. Siendo realizado por americanos el relato pues le ponen mucha espectacularidad al asunto, colándose con sus cámaras térmicas y sus buzos en plan McGyver, pero aquí lo que cuenta es la historia y es verdad que te deja el cuerpo revuelto cuando te muestran las imágenes de las aguas de la cala enrojecidas de la sangre de unos animales que le caen bien a todo el mundo. Habría que ver si esto hubiese ocurrido en EEUU hubiese tenido el mismo tratamiento por parte de este equipo. No me imagino a unos japoneses metiéndose en asuntos de pesca de EEUU, hubiese sido una injerencia intolerable.

Para Recordar: La cala enrojecida, los datos acerca de la pesca en Japón y como todo se enmascara para conseguir más beneficios, como cuando algo no es lógico ni con sentido común lo llaman tradición, etc...

Para Olvidar: Lo fantásticos que son los americanos para colarse en los sitios, que espectacularidad, dios mio. Aunque el resultado es excelente.



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El Imaginario del Doctor Parnassus

UK / Canada / Francia (2009)

El Doctor Parnassus es estrambótico personaje que deambula por las calles con una vieja atracción de feria. Un enano, un mago y su hija son sus acompañantes. Lo que el doctor ofrece en su espectáculo es algo insólito: un espacio en el que con su mente logra que el espectador haga realidad todo lo que hay en su imaginación. Una cosa portentosa en otra época, pero en el mundo que vivimos a muy pocos le importa. Parnassus sobrevive con lo justo y su único objetivo en la vida es que el demonio no se lleve a su retoño. Cierto día, encuentran a un suicida llamado Tony. La existencia del entorno del doctor cambiará por completo. Tony es un vividor que sabe que la habilidad del artista es asombrosa; consigue que el imaginario empiece a cosechar dinero. Parece que el cielo ha escuchado las súplicas de Parnassus y le ha enviado un ángel. Aunque no es oro todo lo que reluce y el principal anhelo del Doctor, quizás no se cumpla jamás...

Deliciosa película del genuino Terry Gilliam, con la que el excéntrico director volvía a la primera línea del cine creativo. Con muy buenas críticas y diferentes premios, centrados en el aspecto visual, el Imaginario del Doctor Parnassus narra las desventuras de un gurú imposible en el mundo actual. Repleta de metáforas y situaciones surrealistas, la película se plantea como un cuento que debe ir desentramando el propio espectador. Y es esa libertad, la que en varias ocasiones nos dejará pensando si hay algo más o el director realmente no sabe por donde seguir. Con paisajes exóticos e imposibles, la ficción de Gilliam, termina, como buen cuento de manera poco compleja. Pero por lo menos termina. Recordando a su malograda Lost in La Mancha, este Largo estuvo a punto de suspenderse por el fallecimiento repentino de su protagonista, Heath Ledger, cuando había rodado más de la mitad de la película. Sin embargo, escarmentado de su experiencia con "Don Quijote" se puso manos a la obra para dar un giro al guión y hacer creíble la sustitución de Heath. Tiró de amigos para sustituirle; encontro algunos actores que le ayudaron; gente del "mundillo". Nada más y nada menos que J. Depp, Jude Law y Collin Farrell. Casi nada. La verdad es que consigue "dar el pego". Pero si que es cierto que hay momentos en la película en que no se entiende muy bien la razón de la sustitución del protagonista. Aunque son flecos que no desmerecen esta buena obra.

Nota: 7,9

Para Recordar: Las aventuras en el imaginario de la ricachona cuarentona.
Para Olvidar: Que la historia en sí quede un poco vacía.


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The Wire (Bajo Escucha)

EEUU (año 2002-2008)

Serie norteamericana de la productora HBO cuyo creador fue David Simon, que tuvo como colaboradores a Ed Burns, George Pelecanos, Richard Price y Dennis Lehane entre otros, brillantes escritores de novela negra y policíaca. Durante 5 temporadas se desarrolla en la ciudad de Baltimore un pulso entre la policía y narcotraficantes como telón de fondo, otras cuestiones como la política y la prensa también influyen en la vida diaria de la ciudad. Desde una perspectiva totalmente alejada entre los que son los buenos y los malos vamos diseccionando varios casos con trabajo policial realmente brillante para ir detrás del crimen de una de las ciudades de EEUU con más altas tasas de delitos. En la primera temporada se centran en los barrios negros donde más droga se mueve, en la segunda nos trasladamos al puerto de Baltimore para desenvolver una trama de muertos en latas que se descargan, en la tercera volvemos al Baltimore más deprimido donde el capo principal tiene que ceder su corona a las nuevas generaciones. En la cuarta nos centramos en las elecciones municipales y todo lo sucio que rodea a la política, para terminar con la quinta y última temporada donde cerramos el círculo de las anteriores temporadas añadiendo el poder de la prensa y la ética periodística a través de las páginas del Baltimore Sun. No solo hay estas tramas, sino subtramas y secundarios que mantienen el pulso de la serie y sus intrigas.

No tendría adjetivos suficientes para alabar esta serie de TV, brillante, formidable, con unos guiones realmente extraordinarios hacen que sea la mejor serie que haya visto nunca y muy por encima del cine que se hace actualmente. David Simon, el creador, sabe de lo que escribe porque durante 15 años trabajó en la redacción del Baltimore Sun, junto a él le ayudaron a escribir policías de la ciudad. De todas las temporadas de la serie me quedo con la segunda en el puerto de Baltimore y la persecución a los griegos y la corrupción de los líderes sindicales, si algo te muestra The Wire es que todo el mundo está podrido y tiene un precio. En poco se diferencia el jefe de los narcos Marlo Stanfield con el alcalde Tommy Carcetti, ambos son hombres de negocios y deben favores y hacen concesiones en pro del negocio, que es lo importante. De todos los secundarios hay uno que destaca por encima de todos, Omar Little, un delicuente gay que roba a los narcotraficantes y les hace la vida imposible, tiene su propia reglas y código. Comparto con Obama la simpatía que tiene hacía este personaje, aunque es todo un cabronazo. Una serie que recomiendo a todo el mundo porque han sido de las 72 horas que mejor he gastado en mi vida.

Pongo un enlace con la novela que David Simon escribió y que le sirvió de germen para la posterior serie The Wire Homicidio, un año en las calles de la muerte

Para Recordar: Absolutamente todo. Creo que repetiré la visión de esta serie más veces.

Para Olvidar: Que ya no haya más capítulos, me he quedado huérfano en cuanto a que serie que pueda al menos acercarse a The Wire voy a poder ver.



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