Le boucher

Francia (1970)

Helene es una moderna profesora que imparte clases de primaria en un pequeño pueblo francés. Una mujer de su época, que vive sola, fuma, bebe, disfruta en fiestas y esta rodeada de amigos. En la boda de uno de ellos, conoce al carnicero local Popaul. Un hombre distante, tímido y reservado. Marcado por su paso en el ejercito, ahora ejerce la profesión de sus padres para intentar olvidar todo su pasado. Uno de las aspectos que dejó de lado en la guerra fueron las relaciones con mujeres; y es aquí donde Helene empieza a encajar en su vida. Aunque la mujer no tiene gana de ataduras, desprende cierta atracción por el carnicero, cosa que desata una amistad entre ellos. Mientras, en la tranquila villa están aconteciendo una serie de brutales asesinatos a mujeres jóvenes. El asesino no deja rastro y parece que se mueve bien por la zona. Helene empieza a sospechar de su particular amigo, aunque no tiene pruebas suficientes y Popaul siempre ha sido amable con ella ¿puede ser que el hombre esconda algo que necesita compartir con la profesora?

Pequeña joya olvidada que llego a mis manos vía el típico libro de las “100 mejores películas que ver antes de morir”. Un melodrama con tintes de thriller que narra la historia de un ex-convicto que vuelve a su aburrida vida y necesita escapar de la monotonía. Con un ritmo muy pausado, al más puro estilo galo de los 70, el director nos sumerge en la plana existencia de los protagonistas y en su manera de divertirse dentro de una pequeña aldea. El “descarado” drama costumbrista, se ve salpicado con pequeñas gotas de thriller cuando cuando empiezan a aparecer los cadáveres. Realmente esa es historia paralela, que sirve como motor para desenmascarar las verdaderas personalidades de los protagonistas, sin sumergirse en ningún momento en el en la intriga o el suspense (cosa que yo personalmente eché de menos). Resumiendo, una pieza muy interesante desde el punto de vista narrativo, que puede dejar un poco insatisfecho a los que esperen otro tipo de dinámica más allá del drama rural.

Nota: 6.8

Para recordar: La tensión en la escuela cuando intenta entrar Popaul

Para olvidar: Que se “venda” como thriller de misterio este lento drama


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Blue Ruin

USA (2013)

Un tipo que vive en la indigencia, recibe una perturbadora noticia que le hace cambiar repentinamente de estilo de vida. De la noche a la mañana, Dwight, que es como se llama el protagonista, ha entrado en una especie de shock que parece haberle poseído. Se dirige a la prisión del estado para consumar una venganza. Sin embargo esta medida no será la más oportuna para su entorno y una guerra sin cuartel comenzará en las tranquilas calles de su ciudad natal.

 

Corto comentario para una película que realmente no es más que eso. La descripción de la película se podría extender varios párrafos, sin embargo tendría que desvelar detalles importantes. Y son estos detalles los que enganchan al espectador en el tramo inicial del film. Un film alternativo que promete mucho al principio y se va convirtiendo en un drama costumbrista violento al más puro estilo 'puerto hurraco'. La primera media hora es sublime, con un relato sobrio y sin concesiones sobre la vida del desdichado y pendenciero Dwight. Conforme la acción va avanzando lo sorprendente pasa a ser obvio y lo que parecía imposible se consuma aunque sin perder en ningún momento el realismo original. El director divide el largometraje en dos partes claramente diferenciadas: una es un thriller de suspense que va creciendo hasta explotar en un drama familiar gamberro, repleto de sangre y odio. El director Jeremy Saulnier nos presenta un film al más puro estilo Michael Mann pero en rollo pueblerino. La trama se va enturbiando y la selecta continuación de situaciones misteriosas se va tornando en una batalla campal que bien podría haber filmado un joven Robert Rodriguez. Humor negro, traumas familiares y alguna que otra interesante reflexión, para esta historia de venganza 'paleta' que puede resultar muy interesante entre los amantes de thriller más realista.

Nota: 7.3

Para recordar: El antiguo compañero de universidad. Un puntazo.
Para olvidar: El epílogo es un poco forzado, aunque no carente de realismo.


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Fargo - Serie

USA (2014)

En una pequeña ciudad de Minesota (USA), las cosas son más que tranquilas. La policía no tiene apenas trabajo y solamente tienen que levantarse de su silla para salvar a gatitos que no se pueden bajar del árbol. Allí se conoce todo el mundo y la gente apenas evoluciona. Este es el caso de Lester , un vendedor de seguros que vive con su primera mujer, con la que ya no tiene nada en común y es humillado por los mismos gamberros que le agredían en la Universidad. En un altercado con el matón de la facultad, Lester acaba en el hospital, dónde coincide con un inquietante 'forastero' que se hace llamar Lorne Malvo. Lorne le pregunta a Lester si querría ver muerto a su agresor. Ante esta extraña cuestión, Lester no sabe que contestar y Malvo decide actuar por su cuenta. Algo que también decide Lester en lo referente a su vida personal. Su esposa es un incordio y por eso la asesina. Por casualidad el Sheriff visita a Lester y descubre 'el pastel'. Malvo evita a tiros que el agente de la ley lo delate y a partir de ahí, la vida del agente de seguros se vuelve un camino de rosas. De manera paralela, Lorne Malvo sale impune de los crímenes y continua con su vida delictiva, masacrando a todo el que se le pone por delante. Todo el mundo parece estar ciego y nadie consigue encajar las piezas que unen a Lester con Lorne. Bueno, todo el mundo no; la ayudante del nuevo Sheriff, Molly Solverson, esta convencida de que el honrado ciudadano que ha perdido a su mujer oculta algo. Pero no tiene pruebas. Con el tiempo todo el mundo se olvida de los crímenes y la vida en el pueblo se torna de nuevo en tranquilidad. Pero como se dice, el criminal siempre vuelve al lugar de los hecho y Lorne no iba a ser menos. Tras un fortuito y salvaje encuentro con Lester, la relación se corrompe del todo y Malvo tendrá que volver a Minesota para terminar un asunto que nunca debería haber empezado...

Hoy en pinuculas, y sin que sirva de precedente por mi parte, voy a comentar una serie en lugar de un largometraje. Aunque realmente podemos tratar este Fargo como una 'película de larga duración'. Los hermanos Coen producen (no se si por placer o por dinero) otra nueva falsa historia real en la nevada area de Fargo. Quizás eso es lo que más me choca. No entiendo el motivo de presentar esta serie como una historia real cuando todo es mentira. Desde luego, yo me di cuenta de eso en el segundo episiodio, porque, a pesar de que los detalles están muy cuidados, las situaciones son cuanto menos surrealistas. Quitando este reclamo que considero estúpido, la obra de manera global es genial. Homenajeando en ciertos momentos a Twin Peaks y a la propia Fargo (película), la serie nos mantiene en tensión durante los 10 episodios creando en cada uno de ellos nuevas situaciones que hacen al capítulo entretenido. El nivel interpretativo es muy alto, destacando el Billy Bob Thornton del principio. El argumento está bien elaborado, con dialogos sublimes y situaciones estrambóticas, demasiado forzadas en algunos casos. Un poquito menos de criminalidad le habría dado el grado de realismo que se merecería una pieza como Fargo. Un aspecto a destacar, al igual que ocurría con la memorable Twin Peaks, es la música que mueve al espectador en la dirección que el realizador desea: a veces hacia comedia negra a veces hacia drama puro. En definitiva, una de las series del año que cumple con unos de mis actuales requisitos: empieza y acaba en no más de 15 capítulos.

Nota: 8.9

Para recordar: Lo 'cabroncete' que es Lester
Para olvidar: Que alguien decida engañar al espectador, sugestionandolo de que lo que se cuenta es una historia real. Un recurso muy sucio


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Vidas Rebeldes

USA (1961)

Las ciudades americanas de los años sesenta, se parecen mucho a las grandes ciudades españolas del siglo XXI. Las personas solo piensan en si mismas y el exceso de tiempo libre y dinero hacen que las relaciones duren muy poco. Esto es el día a día de la bella Roslyn Taber. Abandonada por su marido, esta en proceso de divorcio. Lejos de estar deprimida, decide salir a divertirse con su amiga Isabelle; mucho mayor que ella, pero igual de solitaria. En la juerga nocturna conocen a un rudo vaquero de pueblo que les invita a conocer su casa de campo. El y su amigo mecánico, se llevan a la preciosa rubia y a su viejuna compañera al picadero de turno. Sin embargo, la cosa no sale como esperan y Roslyn lo que quiere es buscar un nuevo amor; Gay Langland, esta dispuesto a abrir su corazón ante una mujer tan dulce y guapa. Pero Roslyn además de eso es bastante insegura. Cuando había decidido cambiar su alocada vida metropolitana, por la tranquilidad del campo, se da cuenta que aquello no es para ella. Que puede aspirar a mucho más. Sin embargo, los años van pasando y la realidad es que sigue sola, de fiesta en fiesta abrazando una copa, y en la actualidad, viviendo con un vaquero en un pueblo perdido en el corazón de Estados Unidos...

Legendaria película de John Huston, en la que se logró unir a dos mitos del séptimo arte: Clark Gable y Marilyn Monroe, en la última actuación de ambos. En contra de lo que se pueda pensar (debido al esplendor de su reparto), este film no abarca una temática comercial; más bien todo lo contrario: narra las vivencias cotidianas de personajes de la sociedad media americana a mediados del siglo XX. Con un guión denso, con contenido, escrito por el mismisimo Arthur Miller y pensado milimetricamente para encajar en el personaje de su amada mujer: Marilyn. Y es que Roslyn es la propia Marilyn. Inocente e ingenua; consciente del influjo que su belleza provoca en los hombres, pero sin embargo, incapaz de usar este poder a su favor. Infeliz por naturaleza, pero tan dulce, que con un simple parpadeo puede hacer sonreir al galán más rudo. En este caso, tampoco se puede elegir mejor ejemplo de dureza: el mismisimo Clark Gable. El dueto protagonista, recibe una inmejorable réplica con los secundarios Montgomery Clift y Thelma Ritter. Con momentos gloriosos, de largos coloquios existencialistas más orientados al teatro que al cine, la película va de más a menos, conforme el guionista se va quedando sin nada que decir. Parece que persigue retratarnos el lado más humano de Marilyn Monroe y cuando ya lo ha hecho, no sabe que más contar. Adicionalmente a la historia, es muy interesante analizar como se comporta la gente de clase media los Estados Unidos de 1960. Sobre todo resulta curioso el comportamiento femenino; las mujeres son más juerguistas que los hombres, se emborrachan cada noche y no tienen problema en ir a casa del primer extraño que conocen. Un aspecto al que el director no da más importancia, pero si lo comparamos, por ejemplo,con la situación de nuestro país en el mismo año, resulta algo muy curioso. Un aspecto interesante para meditar.

Nota: 8

Para Recordar: Las innumerables frases categóricas que pronuncia Gable.
Para Olvidar: Los 20 minutos finales, alejados por completo de la tónica existencialista del resto del film.


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Nacidas para Sufrir

En un pueblecito de la España profunda, una señora mayor pierde a su hermana. Sus sobrinas, preocupadas por la situación de la mujer a partir de ese momento, le comentan la posiblidad de ir a una residencia. Flora (la anciana), se niega a esta posibilidad, alegando que Purita, la criada fiel que las ha antendido desde hace años, puede ayudarla en lo que haga falta. A partir de aquí, Flora entra en una paranoia en la que piensa que sus sobrinas lo que realmente quieren es recluirla para quedarse con la casa. La longeva señora, audaz e imaginativa, desarrolla un rocambolesco plan para lograr dos objetivos que parecen imposibles: mantener su herencia alejada de sus familiares y evitar que Purita se marche de su lado ¿lo conseguirá? En efecto, la vieja logrará su propósito y tendrá a la sumisa y atontada Purita completamente a su servicio. Lo único que ocurre es que Purita no es tan santa y humilde como parece y la aparente victoria de Flora sobre sus sobrinas, solo será un aplazamiento de su ineludible derrota.

Miguel Albadalejo, nos propone una visión muy personal de la mentalidad de la España más clásica. A través de una señora, mezcla de la tradición más rancia y del pensamiento más liberal, el director nos narrará una historia cotidiana que nos hará pasar momentos divertidos. Todo el interés de la cinta, se va diluyendo conforme se descubren todas las cartas. A partir de aquí, nos parecerá estar visionando la misma pelicula de siempre, con situaciones carentes de emoción y con un previsible final dramático. Y es el final lo que se salva del topicazo absoluto, dejandonos con un buen sabor de boca a los amantes del cine alternativo patrio.

Nota: 6,9

Para Recordar: La escena de la charanga en las fiestas en la que sacan a bailar a los casados ese año.
Para Olvidar: Los tópicos en los que se cae durante la mitad de la película.

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Calle Mayor

Producción española del año 1956 dirigida por Juan Antonio Bardem, premio de la crítica FRIPESCI en el Festival de Venecia. Juan es un empleado de banca en una capital de provincias, cualquier ciudad pequeña de nuestro país en esos años. La vida allí es bastante monótona, pasear por la Calle Mayor, ir al teatro, a la catedral, al casino y salir de juerga por el barrio viejo de la ciudad. Juan proviene de Madrid y en la pequeña ciudad tiene grandes expectativas, ascender en su trabajo y encontrar una mujer rica con la que emparentarse, mientras tanto pasa el rato con los amigos que ha hecho en el pueblo, principalmente señoritos de casino que queda por las tardes con ellos en el Círculo para jugar al billar y gastar bromas a la gente ingenua del pueblo. En una de ellas Juan tiene que conquistar a la solterona de la ciudad, Isabel, una mujer de 35 años que ya había olvidado su condición de casarse con algún hombre en la ciudad y se dedica a rezar y estar con su madre viuda. La espiral en la conquista hace que Isabel se enamore perdidamente de Juan y ahora nuestro protagonista no sabe como salir airoso de la situación y contarle la verdad a Isabel. Ni con la ayuda de su amigo escritor de Madrid puede Juan resolver el entuerto.

Este relato basado libremente en la novela de Carlos Arniches 'La señorita de Trévelez' examina la mediocridad de la vida en una pequeña ciudad de provincias. Bardem comenzó a rodarla en Palencia pero posteriormente fue detenido y estuvo en la cárcel 15 días, tras ser liberado rodó en Cuenca y Logroño. Es una de las mejores películas rodadas en España y elegida entre las 50 mejores películas europeas del siglo XX. Muestra perfectamente la España sombría y siniestra de la dictadura donde en los pueblos las mujeres aspiraban únicamente a casarse con un buen mozo del pueblo, siempre se pasea por la Calle Mayor y los domingos toca ir a misa a la catedral y después ir a comprar pasteles para todo el mundo refugiarse en sus casas y dejar la ciudad completamente en silencio, solo unos pocos solteros adinerados acaban con las camareras del café moderno. También muestra esa España picaresca, costumbrista y religiosa donde todo se mezcla y que es de difícil entendimiento para cualquier ciudadano de otro país. Una gran obra del tío de nuestro oscarizado Javier Bardem donde te mantiene en tensión durante toda la película y que a ratos te asoma una sonrisa en tu boca para ver lo detestable y cínica que era la vida en España a finales de los años 50 en cualquier pueblo de España, la situación no es que haya cambiado mucho en estos días pero al menos no es tan extremo como en esos tiempos.

Para Recordar: La buena interpretación de Betsy Blair como Isabel y la ambientación que realiza Bardem de la pequeña ciudad, cuida hasta el más mínimo detalle. Algunos diálogos son buenísimos e hilarantes.

Para Olvidar: Lo cabrones que eran los amigos de Juan, lo hacen tan bien esos secundarios que los odias en el fondo.



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