Le boucher

Francia (1970)

Helene es una moderna profesora que imparte clases de primaria en un pequeño pueblo francés. Una mujer de su época, que vive sola, fuma, bebe, disfruta en fiestas y esta rodeada de amigos. En la boda de uno de ellos, conoce al carnicero local Popaul. Un hombre distante, tímido y reservado. Marcado por su paso en el ejercito, ahora ejerce la profesión de sus padres para intentar olvidar todo su pasado. Uno de las aspectos que dejó de lado en la guerra fueron las relaciones con mujeres; y es aquí donde Helene empieza a encajar en su vida. Aunque la mujer no tiene gana de ataduras, desprende cierta atracción por el carnicero, cosa que desata una amistad entre ellos. Mientras, en la tranquila villa están aconteciendo una serie de brutales asesinatos a mujeres jóvenes. El asesino no deja rastro y parece que se mueve bien por la zona. Helene empieza a sospechar de su particular amigo, aunque no tiene pruebas suficientes y Popaul siempre ha sido amable con ella ¿puede ser que el hombre esconda algo que necesita compartir con la profesora?

Pequeña joya olvidada que llego a mis manos vía el típico libro de las “100 mejores películas que ver antes de morir”. Un melodrama con tintes de thriller que narra la historia de un ex-convicto que vuelve a su aburrida vida y necesita escapar de la monotonía. Con un ritmo muy pausado, al más puro estilo galo de los 70, el director nos sumerge en la plana existencia de los protagonistas y en su manera de divertirse dentro de una pequeña aldea. El “descarado” drama costumbrista, se ve salpicado con pequeñas gotas de thriller cuando cuando empiezan a aparecer los cadáveres. Realmente esa es historia paralela, que sirve como motor para desenmascarar las verdaderas personalidades de los protagonistas, sin sumergirse en ningún momento en el en la intriga o el suspense (cosa que yo personalmente eché de menos). Resumiendo, una pieza muy interesante desde el punto de vista narrativo, que puede dejar un poco insatisfecho a los que esperen otro tipo de dinámica más allá del drama rural.

Nota: 6.8

Para recordar: La tensión en la escuela cuando intenta entrar Popaul

Para olvidar: Que se “venda” como thriller de misterio este lento drama


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Solo las bestias

Francia (2019)

En un pueblecito francés de los pirineos, un hecho insólito golpea el tedio cotidiano: el coche de una de sus habitantes aparece en el arcén, sin ocupante. El aburrido agente local se encarga de interrogar a los pocos lugareños, entre los que se encuentran Michel y su esposa Alice. Michel esta enamorado de Amandine una chica con la que chatea noche y día; Alice le es infiel con otro hombre del pueblo, Joseph. El misterio de la desaparición de la mujer del coche, se irá desvelando desde la perspectiva de cada protagonista. Básicamente, se trata de un crimen, en el que uno de los protagonistas, encuentra a la victima y establece una relación de necrofilia con el cadáver. Otro esta enamorado de ella, otro la asesina por accidente y entre medias, un timo a distancia llevado a cabo por un joven africano que se atreve a traicionar a sus dioses ancestrales. Una locura que desafía al azar y a la causalidad, y que empieza y acaba en el mismo pueblecito; un lugar que nunca vio tanto drama junto.

Curiosa película proyectada por el cine club de Alcalá de Henares y que hará las delicias del espectador más enrevesado. Desde una perspectiva de melodrama, el director irá dando saltos en el espacio y en el tiempo para mostrarnos el más difícil todavía de la casualidad y el destino. Mezclando diferentes tramas, incluyendo romances, dramas sociales, engaños ciberneticos y como, asesinatos, el realizador nos mantendrá en vilo a base de sorpresas y giros de guión, que pueden llegar a resultar exagerados y poco creíbles. Y es que la busqueda de la excitación y emoción, en esta historia narrada desde diferentes perspectivas, lleva al límite el concepto de causalidad, cosa que a mi personalmente me gusta por su originalidad. Sin embargo el que busque una historia más realista, puede sentirse decepcionado con la evolución de la trama.

Nota: 8.1

Para recordar: La historia de Amandine y como enamora a Michel.
Para olvidar: La amalgama de situaciones que hacen poco creíble el concepto global.

 


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Mártires

France (2008)

Lucie es una niña que aparece maltratada y con amnesia, en un descampado a las afueras de la ciudad. La noticia conmueve a todo el mundo, más cuando nadie reclama a la pobre niña que obviamente acaba en un orfanato. Allí conoce a Anne, su única amiga y con la única que habla. Aunque su memoria no mejora y su mente parece deteriorarse por momentos, los años pasan y su amistad crece. Cuando alcanzan la mayoría de edad, Lucie tiene una revelación y parece recordar lo que le pasó. Embauca a su compañera a seguirla a una casa de campo lejos del centro y comete un crimen brutal que parece fruto de una locura insana. Sin embargo, la paranoia de la chica no era tal y lo que se trama en esa casa es el secreto más oscuro y despiadado que nunca ha visto el ser humano.

 

Pascal Laugier dirigió en 2008 esta clásico moderno del cine de terror. Pronto se metió en el limbo de este demandado género gracias a la original perspectiva y la brutalidad del guión. Por momentos me recordó a la brillante “Los sin nombre” aunque la primera parte del film, nada tiene que ver con esa obra maestra. Y eso es otro de los puntos fuertes, las 2 partes diferenciadas: por un lado la historia de fantasmas y por otro la trama sectaria de violencia desmesurada. La tensión no se pierde ni un minuto y el difícil desenlace, cumple las expectativas de una historia que ambiciona desde el principio el ser un referente del género. No apto para gente fácilmente impresionable, Mártires es una de las imprescindibles para los que gusten el género de terror con violencia extrema.

  

Nota: 8.8

Para recordar: La culminación del plan. De lo más brutal que se puede ver en el cine moderno.

Para olvidar: El entorno es algo estático, aunque esto no impacta directamente en la tensión del guión.


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La aparición

France (2018)

En un pequeño pueblo francés una inocente novicia parece ser que ha sido testigo de una aparición mariana. En un monte remoto la chica dice haber hablado con la madre de cristo. La voz se corre como la pólvora y miles de peregrinos visitan el lugar del avistamiento. El párroco local se erige como gestor de la situación, y claro, en Roma esto no gusta nada. La manera de actuar en estos casos, es crear una comisión pontificia para investigar el hecho. El Vaticano prepara un grupo de religiosos expertos en la materia al que unen un periodista de investigación, Jacques Mayano, un hombre curtido, independiente y bastante agnóstico. Al principio Jacques se muestra contrariado por tan pintoresco trabajo. Sin embargo, cuanto más indaga en el pasado de la novicia, más cosas misteriosas encuentra. Una chica huérfana, con varias familias de acogida, que decide hacerse monja y que nunca ha tenido amigos. Suele hacer escapadas nocturnas y nunca comenta el destino que lleva. Para darle más morbo al asunto, la joven, que nunca ha conocido hombre, se siente atraída por el periodista. Pero Mayano es perro viejo, y, aunque no se cree nada de lo que allí ocurre si que es cierto que sospecha que algo de cierto hay en esa historia. Una historia que él mismo aclarará con un desenlace que muy pocos sospechaban.

Interesante pieza de cine francés donde el veterano Vincent Lindon, deja su rol de galante juvenil para meterse en el papel de un periodista amargado. Indudablemente es el mayor reclamo de una película independiente que se adentra en un curioso tema: como la iglesia certifica una aparición. Un tema delicado, en el que el director se moja sin esconderse. Por un lado, mostrando a un Iglesia Católica excéntrica que no quiere líos y que prefiere calificar todas las apariciones como fraude. Por otro, los buitres al rededor de estas apariciones, que, sin escrúpulo alguno, se llevan por delante a buenos y malos, a creyentes y a feligreses hambrientos de fe. Este film fue presentado en Inglaterra en el prestigioso ICA, instituto de arte contemporáneo. Lugar muy recomendable para ver cine de verdad, en una sala pequeña y con obras de autor. En cuanto a la historia, el guión va de menos a más hasta perderse en un desenlace posible, pero que me dejó un poco insatisfecho ya que preveía que iba a haber más ‘carnaza’. Pero es una opinión personal; lo que esta claro es que el final decanta la balanza hacia el drama en lugar de hacia el thriller.

Nota: 7.9

Para recordar: Las manipulaciones del Vaticano para echar por tierra las apariciones.
Para olvidar: El desenlace desinfla la intensidad que alcanza la historia en su recta final.


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Loving Vincent

Poland (2017)

El honorable cartero Joseph Rouli, siempre cumple con su obligación de entregar las cartas a sus destinatarios. En el caso del artista Vicent Van Gogh, es aún más importante distribuir la misiva pues se trata de un documento póstumo enviado a su hermano, Theo, antes de suicidarse. Joseph esta mayor y decide asignar tan fácil misión al gamberro de su hijo Armand. Matará 2 pájaros de un tiro. Por un lado evitará que se meta en líos y por otro cumplirá con su trabajo. El simple encargo se complicará cuando Armand descubra que Theo también ha fallecido. Tras investigar por su ciudad natal, se dará cuenta que el único allegado vivo del pintor sería su médico que vive en una casa a las afueras. Como no tiene más que hacer Armand irá en busca del doctor para entregarle la carta. El destino quiere que dicho mata-sanos este de viaje por unos días y Armand deba quedarse en la zona donde Vincent murió. Allí se percatará que la muerte del pintor no esta tan clara como se decía. Diferentes versiones y comentarios de gente que compartió los últimos días con Van Gogh, hacen darse cuenta a Rouli que el suicidio no tiene ningún sentido. Quizás fuera asesinado impunemente. Pero la locura del artista quedo fuera de toda duda cuando se cortó una oreja para entregársela a su amada. Con ese curriculum es difícil que Armand demuestre su teoría, que, al fin y al cabo, no devolverá la vida al legendario artista.

En 2017 se rodó este film que no se puede llamar otra cosa que obra de arte. Una obra de arte que habla del arte, del concepto en sí y de la pasión que un pintor, Vincent Van Gogh, demostró en su corta vida como artista. ¿Como empezar describiendo 'Loving Vincent'? Lo primero es que es una película como nunca había visto (y mira que he visto). Se trata de la primera película de animación al oleo que se ha hecho. 100 artistas de todo el mundo, durante varios años, completaron los 65.000 fotogramas que componen la pieza. Por si esto no suena lo suficientemente sorprendente, hay que decir que los dibujos fueron hechos al inconfundible estilo impresionista del pintor holandés. La historia recorrerá sus últimos días de vida y nos meterá de lleno dentro de algunos de sus cuadros más celebres. Resulta apasionante ir adivinando el nombre del cuadro que esta representado en la escena. Pero no tan solo el resultado visual es impresionante. La historia, sin ser excesivamente compleja, engancha desde el principio, aunque bien es cierto que el desenlace parece demasiado simple para el misterio que se había creado. Sin embargo el sublime epílogo que nos plantea el realizador, dejará al espectador más sensible con un buen sabor de boca, amando a Vincent y viéndolo como ejemplo del amor absoluto al arte. Sinceramente me quedé boquiabierto cuando visualicé este largo.

 

Nota: 9.1

Para recordar: El planteamiento, los dibujos, el esfuerzo creativo... No puedo decir solo una cosa.
Para olvidar: Un poco de bajón en el desenlace.


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Les Innocentes

France (2016)

(Especial BFI)

Al terminar la Segunda Guerra Mundial el terror no concluyó. Para muchas personas la posguerra fue una continuación más cruel que el propio conflicto bélico. Este fue el caso de unas religiosas en el norte de Polonia. Cuando el ejercito soviético llego a tierras polacas, los soldados, deseosos de mujeres y castigados por la brutalidad de la batalla, han perdido toda la piedad y se comportan como verdaderos animales. Como perros salvajes invadieron el convento y durante días violaron a las indefensas monjitas. Las hermanas, muy afectadas guardan silencio ante semejante crimen. Pero lo que no pueden ocultar son las secuelas: futuros bebes frutos de la agresión sexual. El cristianismo más rancio impide encontrar una solución racional a este 'problema'. La alternativa, llevar el embarazo en secreto, arriesgando la vida de la mujer y deshaciéndose del bebé a posteriori. Crueldad fruto de la crueldad. Entre tanto dolor, una heroína anónima, Mathilde Beaulieu, se ve involucrada por accidente en todo este 'galimatias'. Desprendiendo humanidad y discreción, ayuda a las desamparadas religiosas a pesar de no ser creyente. Un despliegue de profesionalidad y coraje, en el que arriesgará lo poco que tiene: su carrera y su vida. Un oasis en medio del desierto, una flor en medio de la montaña, una gota en medio del mar... La esperanza y la bondad aparecen donde menos se espera y lo que hizo Mathilde es algo que no se debe olvidar.

  

Sensacional elección para mi segundo día de BFI. Un cuento basado en hechos reales que desprende emotividad desde el primer segundo. Anne Fontaine se atreve a narrar una historia de una persona que no podría ser un simple personaje: la malograda Mathilde Beaulieu. La interpretación a cargo de Lou de Laage es sublime. La joven actriz ofrece una mezcla de sensibilidad y fortaleza que nos hará cómplices de las desgracias y de las aventuras que sufren las monjas en el convento. La directora no se conformará con mostrar un drama de fácil realización sino que toma las riendas y se arriesga con una compleja y humana historia donde, sin juzgar a nadie, se retratan los valores más bajos y más elevados del ser humano: la mezquindad, la piedad, el miedo, la pasión, el amor, la crueldad... nada trivial desde luego para este denso drama, de brillante realización, de notable interpretación y de tremenda intensidad. Una película que de verdad tiene algo que contar (algo dificil en estos días)

 Al final de la película tuvimos la inmensa suerte de charlar con la directora Anne Fontaine. Entre otras cosas nos confesó que el rodaje fue terrible. El crudo invierno polaco, los actores locales que no sabían francés, el gobierno, a iglesia... unas adversidades que le dan más valor a la cinta. También contó el origen de la idea: el sobrino de uno de los médicos protagonistas encontró el diario en el que se relataban parte de los hechos descritos en la película. El resto fue añadido por Anne para unir ciertos cabos, como la empatía de la doctora hacia las violadas. Doctora que desgraciadamente no fue premiada por el destino y fallecería un año después de salvar a las monjas. Otra de las cosas que comentó fue la gran acogida en festivales internacionales, como Sundance y el Vaticano donde el clero celebró que una historia tan 'delicada' fuera descrita con tanta naturalidad y, sobretodo, despojando de culpabilidad a la madre Iglesia. Finalmente, Anne habló sobre la importancia de la música, elegida personalmente por ella e influenciada por su padre que era organista. Una señora con una clase enorme y un sutil sentido del humor.

Foto de Anne:

Nota: 9.1

Para recordar: La valentía de la médico cuando se enfrenta a sus superiores.
Para olvidar: La forzada escena con los soldados soviéticos. Un recurso que se ve como un parche.


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Dheepan

France (2015)

Dheepan es un joven soldado de Sri Lanka acaba de ver como su unidad es masacrada. Esos hombres eran lo único vivo que le quedaba, tras perder a sus hijos y a su mujer. Destrozado, decide acudir al campo de refugiados para pedir un pasaporte falso que le permita pedir asilo en Europa. Lo mejor para hacer esto es una familia y, como no la tiene, pues también la deberá falsificar. Para salir de aquella situación todo vale y una mujer y una niña huérfana le acompañarán a Francia para intentar vivir allí. Un periodo de prueba, donde Dheepan tendrá que trabajar en lo que salga, vendiendo sombreros, rosas y demás cachivaches inútiles antes de ser requerido por las autoridades para decidir si se queda o no. Por supuesto debe mentir al igual que su 'familia'. Sin hablar francés y junto a unos desconocidos a los que debe llamar esposa e hija, el hombre deberá trabajar en un barrio marginal como portero de unos edificios en los que el tráfico de droga es el negocio principal. Pero los Dheepan no tienen problemas, con techo, algo de dinero y colegio para la pequeña, la vida parece volver a sonreirles. Pero el pasado nunca se puede borrar del todo y el protagonista esta al filo del desequilibrio mental. Un estado que podría llevarlos a todos al desastre o directamente al paraíso soñado...

Hoy traemos al blog la ganadora de la Palma de Oro en 2015. Desde Francia, el galardonado director Jaques Audiard nos presenta un drama de acción que desgraciadamente esta muy de moda en Europa. La situación de un refugiado de guerra, en este caso de Sri Lanka, que llega al país galo con la intención de huir de su pasado. Y ante esta lamentable situación el realizador podría haber construido un drama que evolucionaría de manera sencilla. Sin embargo, ha intentado alejarse de los tópicos y, sin mermar un ápice la dura existencia de estas personas, nos retrata unos protagonistas que dejaron el miedo atrás y que simplemente vienen a Europa a sobrevivir y a formar parte de una sociedad que los encasilla y los margina irremediablemente. Pero ellos no se rendirán y a pesar de ser ubicados donde ninguno de nosotros se atrevería ni a pasar, las situaciones por las que pasan no son forzadas y ocurren de manera natural sin acelerar ninguna tragedia. Más bien lo triste es comprobar como funciona nuestro mundo, repleto de vanidad y materialismo. Y así llegaremos a los últimos 30 minutos del film, donde el melodrama cambiará de golpe a thriller de acción y el calmado protagonista, deberá luchar contra si mismo, contra su simulada familia y contra los deshechos humanos que le rodean día tras día. Una sorpresa que nos deja sin palabras y aporta un valor extra de acción a este largometraje que debe hacer reflexionar a cualquier espectador que aún siga teniendo corazón.

Nota: 9.2

Para recordar: Dheepan es un tigre y cuando se cabrea, la cosa se pone fea.

Para olvidar: Hacernos creer que Inglaterra es un sitio maravilloso para vivir. Eso no es así (puedo dar fe)


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Asesino en el tiempo

France (2013)

El inspector de la policía francesa Richard Kemp, es un experto sabueso que está viviendo su últimos días en activo. El actual caso que ocupa su tiempo, es un crimen rutinario en el que su principal testigo es una bella psicóloga que acabará cayendo entre sus brazos. El futuro de Kemp se presenta alentador: una vida tranquila con una mujer muy interesante. Sin embargo, esta idea se desmorona cuando de repente, investigando a las afueras de la ciudad, alguien le empuja al río y el inspector es engullido por sus aguas. Afortunadamente consigue salir aunque algo muy extraño ha sucedido. La realidad en la que vive es igual aunque sutilmente diferente. Todo parece más limpio, la moda es más antigua y ¡no aceptan Euros en los bares! Kemp cree estar volviéndose loco. Finalmente reconoce lo imposible: por alguna razón ha viajado varios años al pasado. Sin saber como volver, decide asumir su nueva realidad y aprovecharse de ella. Hace algún dinero con apuestas seguras (para él) e intentará resolver el peor caso de su carrera. Sin ayuda de su 'otro yo', por supuesto. La tarea será más que compleja, y el futuro inspector necesitará la ayuda de su joven amante, para llevar a cabo la detención más bizarra de su carrera.

Como lo prometido es deuda, aquí vuelvo para hacer las delicias de los seguidores de los viajes en el tiempo. Al igual de Predestination, Francia nos trae savia fresca para alimentar tan popular género. En este caso, Asesino en el Tiempo es un Thriller policíaco donde la situación temporal es meramente testimonial. Sin centrarse en el porqué de la desviación espacio-temporal, lo interesante de la trama será ver como el protagonista se enfrenta a una sociedad francesa muy cambiada antes de integrase en la UE. El director y guionista Germinal Alvarez, compone una robusta historia que engancha al espectador desde el principio. Si bien es cierto que el realizador va poco a poco complicándose en la tarea de evolucionar el relato manteniendo el suspense, el desenlace final es aceptable, aunque un poco más de complejidad le hubiera aportado muchos enteros a la cinta. En definitiva, cine policíaco con tintes de ciencia ficción salpimentado con una innecesaria atmósfera yanqui que no hace ningún bien a este brillante género francés.

Nota: 7,8

Para recordar: La mezcla de géneros en este atípico thriller
Para olvidar: La poca complejidad empleada en la conclusión


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Un gran equipo

Francia (2012)

Patrick Orbéra es un exjugador de fútbol francés al que la gloria de antaño no le ha servido para envejecer dignamente. Atrapado por el alcohol y los programas de sociedad, en su último “numerito” esta a punto de terminar en prisión. Lo que más le preocupa a Patrick es que su comportamiento vandálico le ha llevado a perder la custodia de su hija. La jueza que instruye el caso le da una última oportunidad para reconducir su vida: conseguir trabajo como entrenador de un equipo regional francés, el Molene. Esto no será tarea fácil, pues el presidente del equipo y dueño de la única fábrica del pueblo, no se fía de Orbera y le exigirá dos rondas de clasificación en la copa francesa antes de firmar ningún contrato con la alcoholizada gloria del fútbol galo. El protagonista no puede imaginar como clasificar a un equipo como el Molene, repleto de pescadores: borrachos y en baja forma física. La única idea que se le ocurre es recurrir a sus excompañeros de selección, la mayoría en un lamentable estado mental y personal. Desde el portero drogadicto, pasando por el central violento, el mediapunta esquizofrénico o el delantero con delirios de grandeza. Todos ellos formarán un equipo de lo más inusual, que intentará poner al humilde Molane en las portadas de todos los periódicos franceses.

De nuevo en el blog, mezclando dos de nuestras pasiones más intensas: fútbol y películas. Esta vez, desde el país vecino nos llega esta desternillante comedia totalmente apta para fans del balompié. Un gran equipo (Les Seigneurs) es una película gala que podría fácilmente llevar el sello español. Y es que la obra del director Olivier Dahan esta más cerca del humor gamberro y ácido de Dias de Fútbol que de la sutileza de la Cena de los Idiotas. Quizás este hecho sea uno de los puntos fuertes para los que disfrutamos con las comedias “más extremas” filmadas por realizadores ibéricos. Desde luego, los que busquen un largometraje con los tópicos más característicos del cine galo, que se olviden inmediatamente de esta cinta. Sin muchas pretensiones, Dahan construye una historia irónica sobre el mundo del fútbol y sobre todo, sobre las viejas glorias que terminan siendo juguetes rotos. Con un extraordinario sentido del humor, los protagonistas exponen sus atributos sin sentirse avergonzados de su presente y, en cierto modo, melancólicos de su brillante pasado. Cabe destacar los memorables pasajes de Ziani y Leandri, en los que por momentos me reí a carcajadas. Inevitablemente, siempre te viene a la cabeza un jugador real que podría encajar en el patrón de estos personajes. Por otro lado, y de manera más banal, se presenta la realidad de los equipos de fútbol más modestos en tiempos de crisis. Esta trama secundaria, merecería en efecto una película a parte, dada la complejidad y carga emocional que implica en las sociedades en las que el deporte rey va más allá de un simple entretenimiento. Sin embargo, este no es el cometido de Un gran equipo, que simplemente busca divertir riéndose del mundo del balón.

Nota: 7,7

Para recordar: La actuación de Gad Elmaleh (Ziani), hilarante.
Para olvidar: La manera de concluir el film. Se podría haber buscado una excusa mejor, pues lo que se plantea en el guión es ilegal y de ninguna manera puede dar un beneficio económico.


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 New Feature - Try now!!!!


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JCVD

Jean-Claude Van Damme, es un actor de peliculas de acción, totalmente encasillado. Su fama hace tiempo que llegó a su límite y ahora le toca lidiar con la cruda realidad. Deudas, divorcios, proyectos cinematográficos de dudosa categoría... Decide volver a su país natal, Bélgica, porque necesita dinero para pagar al abogado que le gestiona el tema de la custodia de su hija. Bruselas es un sitio peligroso para él, pues tiene un contencioso por evasión de impuestos y su nombre esta en la categoria de busca y captura. Pero las deudas son muchas y sus picapleitos se lleva un buen montante económico. Medio de incógnito (todo lo que una superestrella como él puede ir), se mete en la oficina postal en busca del giro. Pero se lleva una desagradable sorpresa. Una panda de atracadores quiere robar la sucursal. Sin saber muy bien como, se ve envuelto en el robo y la policia le señala como el máximo responsable. Con todo perdido, JCVD, se sincera con los rehenes para revelarles su lado más humano. El Jean-Claude más vulnerable, intentará salir ileso de cuerpo e imagén de tan rocambolesca situación ¿lo conseguirá?

Curioso biopic contado en primera persona, que ha lavado la imagén de mal actor que ha arrastrado Jean-Claude Van Damme a lo largo de su carrera. Protagonizando la historia de su propia vida, Van Damme, se mete en una ficción dramática que se convierte en cómica cuando el espectador imagina que el propio actor esta metido en semejante embrollo. Mezcla de realidad e invención, JCVD, nos narrará la nada fácil existencia de un mito; sus bajezas y sus grandezas; grandezas humanas totalmente alejadas del héroe que siempre encarna este actor de lucha. Con un gran trabajo de realización, el director francés Mabrouk El Mechri, consigue arrancar una obra de peso pesado, al malogrado protagonista belga. Buena elección de cine independiente, que ha sorprendido gratamente a la crítica que tenía más que desahuciado a este veterano interprete.

Nota: 8

Para Recordar: Van Damme llorando.
Para Olvidar: La lentitud de algunos pasajes.

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