Grbavica (El secreto de Esma)

Bosnia (2006)

Producción dirigida por Jasmila Zbanic, Oso de Oro en el Festival de Berlín. En el barrio de Sarajevo de Grbavica viven Esma y su hija Sara después de la Guerra de los Balcanes, Sara no tiene padre porque fue un luchador contra los Chetniks, por eso Sara está muy orgullosa de su padre y lo considera un mártir. Ambas sobreviven con los trabajos que su madre puede ir sacando de ir cosiendo y siendo camarera por las noches en uno de los clubs de "mafiosos" de la ciudad. Sara quiere ir a una excursión del colegio con sus compañeros y Esma necesita 200 euros para pagarla, pero enseñando el certificado de muerte del padre de Sara, la excursión les saldría completamente gratis, es una ayuda más por parte del Estado Bosnio para estas familias, pero incomprensiblemente para Sara, su madre no hace más que darle largas y excusas para no buscar el certificado, de hecho Esma remueve cielo y tierra por conseguir el importe de la excursión para que su hija pueda ir.

Grbavica fue el primer barrio de Sarajevo que tomaron las fuerzas serbias en la guerra de Bosnia y donde se cometieron las mayores atrocidades contra la población, por eso esta buena directora quiere localizar el relato del film en estas calles. Esma es una mujer que ha llegado a la cuarentena y que su única ilusión es cuidar de su hija, para lo demás es una mujer abandonada donde su cara muestra el sufrimiento que padeció durante la guerra, su secreto es terrible y no quiero desvelarlo porque lo más interesante de la película transcurre al final cuando toda la trama se revela. A destacar la interpretación de Mirjana Karanovic como Esma que hace un papel brillante y muy bien interpretado, su hija también lo hace bien pero no llega al nivel de la protagonista. Un film que al principio te parece una de esas pequeñas producciones europeas que te estás temiendo que no te van a aportar nada y que va creciendo conforme se va desarrollando para acabar dándote la sensación de que es un peliculón hecho con cuatro duros, cine desde una óptica femenina pero sin nada de ñoñerias, más bien valiente y atrevido.

Para Recordar: La interpretación de Mirjana Karanovic como Esma y los datos históricos que te aporta la película, las atrocidades que Europa consistió por parte de los serbios contra la población bosnia a finales del siglo XX.

Para Olvidar: El odio todavía persistente entre los mismos habitantes por pertenecer a una religión u otra o la xenofobia que aún persiste entre los que hace nada eran hermanos.



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Suspiria

Italy (1977)

A young American dancer (Suzy) travel to Europe to join in a famous Academy of Dance. When she arrives to the place, she witness a strange scene: a girl was running alone, in the night, in the middle of a storm. The next day, this girl, appears dead in strange circumstances. Suzy speaks with the Academy Director about the happened but the Director didn't show too much interest.
Then Suzy start to look into the death. Something very strange is happening. Nobody can exit to the Academy and the other students seem like hypnotised. Step by step Suzy will find the true; a true mix of witches, spirits and the Evil embodies in a old dancer...

Interesting film, referent inside of underground terror genre. The master of horror, Dario Argento, films a surrealistic movie, elegant and visual. Maybe the plot isn't one of the strongest points; neither the actors, with poor performances (the best example of this, is the performance of a young Miguel Bose).However, the key of the film is the set. A disturbing atmosphere that provoke anguish in the spectator; strange music that scares like the best bloody image; incredible places that look made up by Gaudi... A mix of ideas and sensations that convert this movie in one of the oddest horror full-length features filmed.

Mark: 7,2

To Remember: The OST. Incredible music recorded in the “hell”.
To Forgot: The actor performances. Miguel Bose and mates cause laugh instead fear.


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Asalto al Banco Central

España (2010)

Documental dirigido por Neus Sala y producido por Minoria Absoluta (Polònia, Crackòvia). El 23 de Mayo de 1981, tres meses después del golpe de Estado del teniente general Tejero en el Congreso de los diputados, un grupo de 10-12 personas entran armadas al Banco Central en la Plaza Cataluña de Barcelona para supuestamente atracarlo, así se piensa en un principio. Conforme pasan las horas las peticiones de los atracadores no es atracar la caja del banco, sino que liberen el general Tejero y a otros guardias civiles encarcelados y que los trasladen a Argentina junto a ellos. Es un golpe político y no de unos simples malhechores. La operación está dirigida por Juan José Martínez, alias "El Rubio" y el objetivo era muy distinto tanto a que fuera un atraco o un golpe político.

Durante los 50 minutos del documental, este cerebro de la operación nos cuenta que fue contratado por la ultraderecha y los servicios secretos para entrar al Banco Central y obtener un maletín con distintos papeles que ponían en peligro la estabilidad y seguridad del Estado tras el fracaso del 23-F, "El Rubio", un conocido anarquista de Barcelona era un mercenario que le encargaron el trabajo, de hecho, el maletín salió del banco pero luego los que no salían eran ellos. Así pasaron un fin de semana de 36 horas encerrados con los rehenes en la entidad bancaria para buscar una escapatoria que fue salir todos mezclados junto a los rehenes, de hecho en los testimonios del documental varios de los secuestrados indican que se portaron mucho mejor los secuestradores que los propios geos cuando asaltaron el banco. En el documental tenemos además de los testimonios de "El Rubio", los del general Aramburu Topete (Director General de la Guardia Civil por aquel entonces) y de personalidades políticas como Jordi Pujol o Narcís Serra (el alcalde de Barcelona en 1981). Un documental muy bien contado y que habla de nuestra historia más reciente.

Para Recordar: Lo sinvergüenza que por aquel entonces era el director del Banco Central, al llamar desde fuera a sus empleados, lo primero que les preguntó era por el dinero y no por como se encontraban sus propios empleados, hasta "El Rubio" le recriminó por ello.

Para Olvidar: Las chapuzas tanto de la policía, guardia civil y ejército en la intervención del atraco, se presentan con una tanqueta en medio de la Plaza Cataluña, les disparan los atracadores desde dentro y salen pitando de miedo. Además de la salida final de todo el mundo en tropel, una chapuza digna de Iberia.

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Network (Un mundo implacable)

EEUU (1976)

Producción dirigida por Sidney Lumet, la película ganó 4 Óscars a mejor actor (Peter Finch), actriz (Faye Dunaway), actriz secundaria (Straight) y guión original. Howard Beale es un presentador de noticias de la cadena norteamericana UBS, un telediario que tenía bastante éxito en otras décadas pero que ahora tiene bajos niveles de audiencia, por ello la cadena se plantea despedir a Beale, tendrá quince días para despedirse de su público. En un hecho sin precedentes nuestro presentador anuncia que su vida se basa en su trabajo como presentador y que como sus emisiones van a terminar, se suicidará en directo. Este hecho provoca el asombro del público y de los propios compañeros de Beale. Su jefe Max Schumacher quiere animar a su buen amigo, intentando que olvide sus planes pero una joven avispada como Diane Christensen ve en ese hecho una oportunidad de reflotar la audiencia de la cadena y sanear las cuentas con un show donde Beale dirigirá a las masas, los anunciantes se pelearán por incluir cuñas de sus productos en el nuevo show y Beale actuará como un pastor que dirige a su público como un rebaño, la indignación contra los poderes públicos será uno de los ejes con los que Beale logrará la simpatía de los telespectadores.

Valiosa reflexión nos propone el maestro Lumet con otro de sus grandes relatos, la ética profesional en los medios de comunicación, en el relato se enfrentan dos estilos claramente diferenciados, el primero encarnado por Max Schumacher, es de la vieja guardia que cree en una TV de cierta calidad y veraz, sin grandes artificios ni estridencias, el otro estilo lo encarna la joven Diane Christensen, donde la ética no sirve de nada y hay que buscar el beneficio personal y corporativo. El jefe de ambos, el señor Frank Hackett se deja deslumbrar por la brillantez de Christensen y su manejo de las cuentas para la empresa. Así monta un absurdo show donde además de la locura del propio Beale tenemos adivinadores, futurólogos y demás calaña que luego ha conformado la basura televisiva que tenemos actualmente. Saben que la locura de Beale es un brindis al Sol que tendrá un efecto poco duradero pero hay que aprovechar el tirón. Una indiscutible obra maestra que se muestra en las escuelas de periodismo y que además de pasar 2 horas de buen visionado te deja pensando la mierda de TV que ya en los '70 fuimos construyendo a base de shows insustanciales.

Para Recordar: El poder social de los medios de comunicación, las formas de entender el negocio de Schumacher y de Christensen y lo pobre diablo que es el protagonista Beale.

Para Olvidar: La ambición sin límites tanto de Christensen como de Hackett, representan lo más odiado, los trabajadores trepas con malas artes y los empresarios sin escrúpulos alguno.



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L'arbre (El árbol)

Francia (2010)

Producción dirigida por Julie Bertucelli a partir de la novela de Judy Pascoe, esta directora fue ganadora del premio de la crítica de Cannes por su anterior producción 'Unas dulces mentiras'. Peter y Dawn es un feliz matrimonio que vive en el estado de Queensland (Australia), él es transportista y ella cuida en casa de sus cuatro hijos, es una casa en un paraje extraordinario, rodeado de campo y unas preciosas puestas de Sol, al lado de la casa hay un gigantesco árbol milenario que les encanta a los niños para tumbarse en sus raíces o trepar por sus ramas. Un horrible acontecimiento sacude a esta familia feliz que son los O'Neil. El padre sufre un paro cardíaco y fallece, ahora Dawn tiene que afrontar sola el cuidado de sus hijos y el mantenimiento de la casa, el luto envuelve en principio a todos los componentes de la familia, pero con el tiempo sólo su hija Simone echa de menos a su padre y ve en el árbol la reencarnación del espíritu de Peter, en eso arbusto tan gigante estará la conexión entre el pasado y el futuro, podrá Dawn y sus hijos romper con el pasado teniendo tan cerca a Peter o tendrán que empezar de nuevo lejos de esa maravillosa casa.

Nos adentramos en un drama en territorio austral donde el peso de la película cae en la interpretación de ese ama de casa tan angustiada como es Dawn (Charlotte Gainsbourg), ella logra dar un toque creíble a un personaje tan complicado, pero como a veces pasa en este tipo de películas caen en cierto toque new age, entre lo moderno y lo rural que encanta al público femenino, cierto es, que la historia es interesante pero no da mucho de sí, con un cortometraje de una media hora se podría haber rodado perfectamente, eso sí, vemos espectaculares paisajes de un sitio que nos resulta tan lejano como es Australia. El relato quiere lograr cierta poesía con algunas metáforas ciertamente acertadas y se quedan en 4 ó 5 momentos de gran intensidad que hacen merecer la pena el visionado. No deja de ser el típico cine francés que suele ser tan odiado en la península ibérica, ya que requiere o de cierta sensibilidad propensa a adentrarte en la historia o cierta paciencia para ver algo interesante.

Para Recordar: Los bonitos paisajes del estado de Queensland o la buena interpretación de Charlotte Gainsbourg, logra dar realismo a un personaje que no le pega nada.

Para Olvidar: El excesivo metraje del film para lo que nos están contando y cierta noñerias por parte de los niños, no resultan muy creíbles, demasiado sabiondos.



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South of the Border (Al sur de la frontera)

EEUU (2009)

Producción dirigida por Oliver Stone en torno a la figura del presidente de la República de Venezuela bolivariana, Hugo Chávez. Stone se desplaza a Caracas para entrevistar a tan controvertido personaje y que le cuente la historia de su mandato en el país donde al principio intento derribar al presidente Carlos Andrés Pérez por un golpe de Estado. El intento fue abortado y Chávez encarcelado, después Chávez al salir de la cárcel se presenta a las elecciones donde su contrincante es una ex-Miss Universo. Chávez es elegido y dicta leyes para desprivatizar lo que hizo su antecesor y proclama la República bolivariana. EEUU junto a algún país europeo como España o UK firman un acuerdo de colaboración para sacar a Chávez del poder mediante un golpe de Estado y poner a un empresario de su cuerda, la jugada sale mal y ahora un montón de países de la zona son gobernados por ese espíritu de sacar adelante reformas para los más desfavorecidos, en Cuba siguen los Castro, en Argentina los Kichner, en Brasil está Lula, en Paraguay Fernando Lugo, en Bolivia Evo Morales y en Ecuador Rafael Correa.

A través del recorrido de Stone por América Latina descubrimos las trampas y mentiras del FMI donde algunos de estos países siguieron sus dictados para llevarlos a la bancarrota y trayendo una ola de recortes sociales, de ahí que haya surgido una manifestación ciudadana de indignación y vengan nuevos mandatarios que estemos de acuerdo o no son diferentes a los anteriores. Stone quiere mostrar en el documental la campaña de desprestigio, que sobre todo los medios de comunicación americanos, hacen de la persona de Chávez, que poco más que es el demonio, pertenece al eje del mal e incluso para decirle drogadicto en la Fox dicen en una tertulia, que mastica cacao todas las mañanas. Me parece alucinante que por ejemplo en Bolivia, la empresa que gestiona el consumo de agua (empresa de EEUU) quisiese promulgar una ley en el país para prohibir que la gente pudiese recuperar agua en cubos de sus propios tejados, hasta tal punto llega el neoliberalismo económico que cada vez las condiciones de vida para la clase media-alta son más difíciles de superar. También Lula cuenta como llamó a Rodrigo Rato (por entonces presidente del FMI) para cancelar la deuda externa de Brasil, enseguida Rato le dijo que no hacía falta, pero Lula no quiere depender del FMI para sus reformas y que no teniendo ninguna deuda con el orgamismo podría realizar sus proyectos. Un interesante documental muy sesgado pero que alberga varias verdades que se pueden extrapolar fácilmente al continente europeo.

Para Recordar: La injusticia que se comete con los pueblos de América Latina, en cuestión que para EEUU los pueblos "amigos" son los que colaboran para fortalecer la economía americana y los otros son dictadores y enemigos. La anécdota del agua en el tejado en Bolívia muestra la tirania del capitalismo.

Para Olvidar: El posicionamiento del director hacia los gobiernos de ¿izquierdas? en estos territorios, no es nada crítico con Chávez y demás gobiernos de la zona, es más, les anima a seguir el camino emprendido con las injusticias que también tiene este sistema.



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