USA (1953)
POW: prisoners of war. This kind of prisoners was very “popular” during the WWII. They ware held in a special concentration camp, called Stalag. Stalag 17 was one of the hardest one. Without civilians, Stalag 17 had a lot of soldiers divided by countries. Our story is about the American section. There live only North American sergeants. Their life is hard, but they try to enjoy with small things: mice races, underground radio, drinking home-made liquor, spying Russian female-soldiers... Sometimes, brave soldiers try to scape. However, the Nazi Army wait for them and kill them. How is it possible? Only one answer: there's a traitor. J.J. Sefton is a perfect candidate: always has good presents, is very friendly with the enemy, never try to runaway... Nobody likes him and, when the Lt. J. Dunbar is betrayed, all the POW's accuse him of it and beat him up. Sefton says that he's innocent; but nobody believes him. So, Sefton'll try to find the stool pigeon for himself. But he must be very fast because SS soldiers are in Stalag 17 to take Dunbar to Berlin...
Billy Wilder filmed this classic in 1953. Stalag 17 is an adaptation from the play written by Donald Bevan y Edmund Trzcinski (both real POW's in Stalag XVII-B) This adaptation is a dense story about prisoners' camps with a special comedy touch made in Wilder. Sometimes the spectator can think that they're in a theater, because scenes are too statics and dialogs are too longs.This kind of situations (for a war movie) aren't normal. However, the plot (very intense and complex) and the performances (mainly by support actors) turn the movie into a masterpiece. I strongly recommend this "different" war film.
Mark: 8.6
To Remember: Support actors. Incredibles. Mainly R.Strauss (Oscar nominated), H. Lembeck and Otto Preminger.
To Forget: I miss more action (It's like a play on a big screen). Also, sometimes is too nacionalist; of course Americans were important soldiers but always braves and with good sense of humor? I can't believe it!
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Películas alternativas, para los seguidores inconformistas del séptimo arte.
Me gusta el dinero de las mujeres por que es el mas dificil de conseguir. Ademas huele bien...
Harry Steele - Secret of the Incas
jueves, mayo 31, 2012
martes, mayo 15, 2012
Wolf Creek
Australia (2005)
Every year 50.000 people disapear in Australia. With that fact starts Wolf Creek. Three backpackers are traveling around Australia. They go to Cairns but before they want to go a special place: Wolf Creek. There is crater in the middle of nowhere. Nobody is there. They can feel absolut loneliness. It's good sometimes; not when your car is broken. The youngs are waiting for help. Luckly, Mick Taylor lives close to Wolf Creek, and, suddenly he appears there. He tows the boy's car until his farm to try to fix it. Everything is good. Good? Maybe Mick has a terrible secret. But nobody knows it, because nobody knows that isolated place...
Famous Australian production filmed in 2005. John Jarratt stars this horror movie, very violent and very bloody. But not too much. The plot is slow and believable. If you've lived in Far North Queensland (FNQ) you'll know that there're many isolated places. No cars, no people, no police. This story is completly possible there. Additionally, John Jarratt gets a particular character mix of sadism and comedy. However the ending is too forced until get a worring moral... Mainly if you live in this area.
Mark: 7.4
To Remember: John Jarratt: a mix between Chiquito and Freddy Kruger.
To Forget: Pursuits are very incredible.
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Every year 50.000 people disapear in Australia. With that fact starts Wolf Creek. Three backpackers are traveling around Australia. They go to Cairns but before they want to go a special place: Wolf Creek. There is crater in the middle of nowhere. Nobody is there. They can feel absolut loneliness. It's good sometimes; not when your car is broken. The youngs are waiting for help. Luckly, Mick Taylor lives close to Wolf Creek, and, suddenly he appears there. He tows the boy's car until his farm to try to fix it. Everything is good. Good? Maybe Mick has a terrible secret. But nobody knows it, because nobody knows that isolated place...
Famous Australian production filmed in 2005. John Jarratt stars this horror movie, very violent and very bloody. But not too much. The plot is slow and believable. If you've lived in Far North Queensland (FNQ) you'll know that there're many isolated places. No cars, no people, no police. This story is completly possible there. Additionally, John Jarratt gets a particular character mix of sadism and comedy. However the ending is too forced until get a worring moral... Mainly if you live in this area.
Mark: 7.4
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To Forget: Pursuits are very incredible.
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sábado, mayo 12, 2012
Bubba Ho-Tep
USA (2002)
Mark: 6.9
To Remember: Bruce Campbell with Elvis glasses. Enormous!
To Forget: The plot is crazy. Maybe,
too crazy.
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We're in a asylum with an old Elvis'
imitator. Looks like Elvis, speaks like Elvis and he says he is
Elvis. However his real name is Sebastian Haff. Is it his real name?
Of course not. When Elvis Presley was young, he decided to change his
life with another one. So, he looked for a good imitator (Sebastian
Haff) and then the real Elvis swap his identity for Sebastian one.
They looked very similar. Nobody suspected anything. Sebastian died
but Elvis not. Elvis was happy with a normal life. Every night, he
imitated to himself. It was very funny. However, one day he has an
accident and he broke his hip on the stage. From that moment, he
couldn't dance never more. But this is the past. Nowadays, Elvis wait
for his ending in a quit nursing home. He has cancer and needs a
walking frame. He uses a catheter and his sight is very bad. The age
is ruthless even with The King. His best friend is JFK. But this JFK
is black and very young. Their quite life is broken cause a old mummy
appears in the Asylum. Yes an old mummy! It is very violent and wants
the souls of the asylum inhabitants. Elvis can't allow that and, with
JFK helping, will fight against the monster to solve the world.
Incredible low budget movie that I
found lost in my video club. Surrealist, crazy, fantastic, genial or
maybe stupid and irreverent. I have doubts. However, I must admit
that the story is really funny and original. To imagine to Elvis,
old, disable and full of wrinkles is something very funny. This is
the best part. Bruce Campbell (Army of Darkness) performing to The
King is something very curious. Then, the black JFK mixed with an
ancestral mummy are a strange mix that produce an irregular plot
without sense. Summarising, this Bubba Ho-Tep is a crazy films, for
rare films lovers and freak movie buffs.
To Remember: Bruce Campbell with Elvis glasses. Enormous!
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lunes, mayo 07, 2012
Tengoku to Jigoku (El infierno del odio)
Japón (1963)
Producción dirigida por el maestro japonés Akira Kurosawa. Nos encontramos en la ciudad de Tokio en los años 60. Kingo Gondo es un fabricante de zapatos, uno de los mayores accionistas de la empresa y vive en lo alto de una colina de unos de los barrios tokiotas, su casa se ve desde casi todos los lados del barrio. Gondo durante muchos años de duro trabajo y gracias a la dote de la familia de su esposa ha amasado una gran fortuna y está preparado para dar el golpe final en la empresa y hacerse el dueño de ella, quiere quitarse de enmedio a sus socios que tienen otras ideas más chapuceras para la empresa. Cuando ya tiene preparada la operación surge una tragedia, han secuestrado a su hijo. Gondo ante la tesitura acepta por supuesto a pagar el rescate aunque para ello se fruste la operación y vaya a la ruina. Pero el secuestrador se equivoca de niño y en vez de coger al hijo de Gondo, secuestra al hijo del chófer de Gondo. Ahora nuestro protagonista tiene un dilema moral, salvar al niño de su criado y cargar con su ruina como empresario o seguir con sus planes para hacerse con la empresa. Una vez desentrañada esta primera parte del secuestro, el comisario Tokura junto a su gente en la policía tiene que resolver quien es el secuestrador, a través de varias pesquisas y gran trabajo policial conseguirán encontrar al culpable.
Obra magistral de un genio del cine que es Kurosawa, siempre en los rankings de lo mejor del séptimo arte hay nombres imprescindibles que deben aparecer, uno de ellos es Kurosawa, está en el olimpo junto a Fellini, Woody Allen, John Huston o Billy Wilder. La película se divide claramente en dos partes donde no decae el interés en ningún momento y eso que el metraje es de 2 horas y 23 minutos. En la primera parte Gondo, interpretado por Toshiro Mifune, hace un papel magistral para resolver su dilema de salvar o no al hijo de su chófer del secuestro, una historia muy shakespiriana donde el honor se ve en juego, en esta parte vemos a un Kurosawa que ya se ve en otras de sus míticas películas como 'Los sietes samurais'. La segunda parte la protagoniza el comisario Tokura, el secuestro ya se ha resuelto y ahora hay que encontrar al culpable de este crimen. Kurosawa nos muestra todo el proceso de como Tokura y su gente van desliando la madeja con las sucesivas pistas que encuentran y realizan un excelente trabajo, los diferentes departamentos de la policía no dejan nada sin investigar, matrículas de tráfico, reconocimiento de huellas, análisis de dibujos del niño secuestrado, rastrear los bajos fondos de Tokio siguiendo pistas, etc... Aquí es donde me encontré una sorpresa con este director y que nunca hubiese imaginado que lo habría filmado él, acostumbrado a historias del Japón medieval, aquí nos muestra un Tokio contemporáneo, fresco, con música rockabilly, historias de heroinómanos que buscan a sus camellos y una trama policial perfecta. Para mi, de los mejores relatos que he visto en mi vida. PELICULÓN.
Para Recordar: Absolutamente todo, el honor del señor Gondo, la investigación policial llevada a cabo por Tokura, la música del film y todos esos pequeños detalles del relato que ves el genio que es Kurosawa.
Para Olvidar: Ese humillo rosa en una película en blanco y negro, queda un poco cutre, aunque sea una pista del secuestro. Es el único detalle que me pareció algo ridículo.
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Producción dirigida por el maestro japonés Akira Kurosawa. Nos encontramos en la ciudad de Tokio en los años 60. Kingo Gondo es un fabricante de zapatos, uno de los mayores accionistas de la empresa y vive en lo alto de una colina de unos de los barrios tokiotas, su casa se ve desde casi todos los lados del barrio. Gondo durante muchos años de duro trabajo y gracias a la dote de la familia de su esposa ha amasado una gran fortuna y está preparado para dar el golpe final en la empresa y hacerse el dueño de ella, quiere quitarse de enmedio a sus socios que tienen otras ideas más chapuceras para la empresa. Cuando ya tiene preparada la operación surge una tragedia, han secuestrado a su hijo. Gondo ante la tesitura acepta por supuesto a pagar el rescate aunque para ello se fruste la operación y vaya a la ruina. Pero el secuestrador se equivoca de niño y en vez de coger al hijo de Gondo, secuestra al hijo del chófer de Gondo. Ahora nuestro protagonista tiene un dilema moral, salvar al niño de su criado y cargar con su ruina como empresario o seguir con sus planes para hacerse con la empresa. Una vez desentrañada esta primera parte del secuestro, el comisario Tokura junto a su gente en la policía tiene que resolver quien es el secuestrador, a través de varias pesquisas y gran trabajo policial conseguirán encontrar al culpable.
Obra magistral de un genio del cine que es Kurosawa, siempre en los rankings de lo mejor del séptimo arte hay nombres imprescindibles que deben aparecer, uno de ellos es Kurosawa, está en el olimpo junto a Fellini, Woody Allen, John Huston o Billy Wilder. La película se divide claramente en dos partes donde no decae el interés en ningún momento y eso que el metraje es de 2 horas y 23 minutos. En la primera parte Gondo, interpretado por Toshiro Mifune, hace un papel magistral para resolver su dilema de salvar o no al hijo de su chófer del secuestro, una historia muy shakespiriana donde el honor se ve en juego, en esta parte vemos a un Kurosawa que ya se ve en otras de sus míticas películas como 'Los sietes samurais'. La segunda parte la protagoniza el comisario Tokura, el secuestro ya se ha resuelto y ahora hay que encontrar al culpable de este crimen. Kurosawa nos muestra todo el proceso de como Tokura y su gente van desliando la madeja con las sucesivas pistas que encuentran y realizan un excelente trabajo, los diferentes departamentos de la policía no dejan nada sin investigar, matrículas de tráfico, reconocimiento de huellas, análisis de dibujos del niño secuestrado, rastrear los bajos fondos de Tokio siguiendo pistas, etc... Aquí es donde me encontré una sorpresa con este director y que nunca hubiese imaginado que lo habría filmado él, acostumbrado a historias del Japón medieval, aquí nos muestra un Tokio contemporáneo, fresco, con música rockabilly, historias de heroinómanos que buscan a sus camellos y una trama policial perfecta. Para mi, de los mejores relatos que he visto en mi vida. PELICULÓN.
Para Recordar: Absolutamente todo, el honor del señor Gondo, la investigación policial llevada a cabo por Tokura, la música del film y todos esos pequeños detalles del relato que ves el genio que es Kurosawa.
Para Olvidar: Ese humillo rosa en una película en blanco y negro, queda un poco cutre, aunque sea una pista del secuestro. Es el único detalle que me pareció algo ridículo.
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Tatsuya Nakadai,
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Yutaka Sada
sábado, mayo 05, 2012
Mientras duermes (Sleep Tight)
Spain (2011)
Cesar is a caretaker in a Barcelona's building. He is very nice and very efficient. However the Cesar's life is a mysterious. Nobody knows what happen with him after work. He goes every night to spy on Clara. Clara is a successful girl full of energy and vitality. But Cesar hates it. He only is happy with the pain; the others pain. Every day he drugs her and sleeps in her bed; poisons her body lotions and tries to kill her. But she still happy. This is not possible. Cesar has to think about something to finish with her happiness. Suddenly Clara's boyfriend appears in her house. Everything changes and Clara's life never will be the same.
Jaume Balaguero (Los sin nombre, Fragiles) films in 2011 this interesting thriller. With a moderate budget, Jaume builds a disturbing plot with a very intense first hour. After, the story loses interest until reach a simple ending. The main idea is really clever: some people only is happy with the others' misfortune. The starring, Luis Tosar, is the real star with a very serious performance. But, on the opposite way, Alberto San Juan makes a comic performance far of the dramatic role in this movie.
Mark: 7.2
To Remember: The main idea: Happiness with pain
To Forget: The last 30 minutes
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Cesar is a caretaker in a Barcelona's building. He is very nice and very efficient. However the Cesar's life is a mysterious. Nobody knows what happen with him after work. He goes every night to spy on Clara. Clara is a successful girl full of energy and vitality. But Cesar hates it. He only is happy with the pain; the others pain. Every day he drugs her and sleeps in her bed; poisons her body lotions and tries to kill her. But she still happy. This is not possible. Cesar has to think about something to finish with her happiness. Suddenly Clara's boyfriend appears in her house. Everything changes and Clara's life never will be the same.
Jaume Balaguero (Los sin nombre, Fragiles) films in 2011 this interesting thriller. With a moderate budget, Jaume builds a disturbing plot with a very intense first hour. After, the story loses interest until reach a simple ending. The main idea is really clever: some people only is happy with the others' misfortune. The starring, Luis Tosar, is the real star with a very serious performance. But, on the opposite way, Alberto San Juan makes a comic performance far of the dramatic role in this movie.
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jueves, mayo 03, 2012
Mientras duermes
España (2011)
Producción dirigida por Jaume Balagueró, 6 premios Gaudí y una nominación al Goya como mejor actor (Luis Tosar). César es un portero de una bonita finca en el centro de Barcelona. Es un trabajo anodino, gris y con poco que hacer, aunque tiene una seguridad laboral. Pero eso a César le importa poco, sólo tiene un objetivo en la vida y es controlar todo su pequeño cosmos de la finca para intentar hacer daño a los que son más felices, es una persona amargada. Su principal objetivo y obsesión ahora es la vecina del 5ºB, Clara, una chica joven y alegre, que todas las mañanas se despierta con una sonrisa y que irradia alegría y buen rollo por donde pasa. Entre una enfermiza mezcla de odio y amor, César quiere borrarle la sonrisa de su cara pero también en su obsesión duerme con Clara y sabe todo acerca de su vida privada, es un enamoramiento fuera de lo común. Para ello no duda en hacer sufrir a aquellos personajes de la finca que se interponen en su camino, el hijo de la mujer de la limpieza, la niña del 5 que vive enfrente de Clara y que mutuamente se chantajean o la mujer mayor que quiere ser simpática con el portero pero este en vez de ser condescendiente, se ríe de su más absoluta soledad.
Un relato donde se nota la autoría y el sello una vez más de Balagueró aunque cambie de temática, con un impresionante Luis Tosar, crea una película mezcla de psicología y miedo de las que soy fan de este director. Quien no ha pensado alguna vez en lo oscuros y tenebrosos que son los porteros de las fincas en las grandes ciudades. A través de los dos protagonistas del film, Balagueró traza dos personalidades antagónicas que reflejan dos estilos de vida en la ciudad, la alegre vecina del 5º que vive una vida plena en el centro de la ciudad, alegre, cosmopolita que ni siquiera en el relato sabemos a lo que se dedica y el desquiciado portero, que vive en un zulo, con pocos recursos económicos que intenta amargarle la vida a sus pijos y ricos vecinos, en su mente es una especie de Robin Hood de las putadas, pero en realidad es un enfermo. A destacar también la música en el relato que crea un ambiente inquietante, un film recomendable donde su talón de Aquiles está en el final, algo que me pasa últimamente mucho con las películas españolas, no terminan de cerrar bien sus historias.
Para Recordar: La psicología del portero César, la tremenda amargura que tiene en su interior que lo exterioriza haciendo daño a toda persona que se muestre feliz. Un mal bastante arraigado en nuestra sociedad, controlo lo que me rodea y me divierto viendo como sufren los demás porque no me importan nada.
Para Olvidar: Ese final tan fantástico, no es nada creíble y me parece una tontería.
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Producción dirigida por Jaume Balagueró, 6 premios Gaudí y una nominación al Goya como mejor actor (Luis Tosar). César es un portero de una bonita finca en el centro de Barcelona. Es un trabajo anodino, gris y con poco que hacer, aunque tiene una seguridad laboral. Pero eso a César le importa poco, sólo tiene un objetivo en la vida y es controlar todo su pequeño cosmos de la finca para intentar hacer daño a los que son más felices, es una persona amargada. Su principal objetivo y obsesión ahora es la vecina del 5ºB, Clara, una chica joven y alegre, que todas las mañanas se despierta con una sonrisa y que irradia alegría y buen rollo por donde pasa. Entre una enfermiza mezcla de odio y amor, César quiere borrarle la sonrisa de su cara pero también en su obsesión duerme con Clara y sabe todo acerca de su vida privada, es un enamoramiento fuera de lo común. Para ello no duda en hacer sufrir a aquellos personajes de la finca que se interponen en su camino, el hijo de la mujer de la limpieza, la niña del 5 que vive enfrente de Clara y que mutuamente se chantajean o la mujer mayor que quiere ser simpática con el portero pero este en vez de ser condescendiente, se ríe de su más absoluta soledad.
Un relato donde se nota la autoría y el sello una vez más de Balagueró aunque cambie de temática, con un impresionante Luis Tosar, crea una película mezcla de psicología y miedo de las que soy fan de este director. Quien no ha pensado alguna vez en lo oscuros y tenebrosos que son los porteros de las fincas en las grandes ciudades. A través de los dos protagonistas del film, Balagueró traza dos personalidades antagónicas que reflejan dos estilos de vida en la ciudad, la alegre vecina del 5º que vive una vida plena en el centro de la ciudad, alegre, cosmopolita que ni siquiera en el relato sabemos a lo que se dedica y el desquiciado portero, que vive en un zulo, con pocos recursos económicos que intenta amargarle la vida a sus pijos y ricos vecinos, en su mente es una especie de Robin Hood de las putadas, pero en realidad es un enfermo. A destacar también la música en el relato que crea un ambiente inquietante, un film recomendable donde su talón de Aquiles está en el final, algo que me pasa últimamente mucho con las películas españolas, no terminan de cerrar bien sus historias.
Para Recordar: La psicología del portero César, la tremenda amargura que tiene en su interior que lo exterioriza haciendo daño a toda persona que se muestre feliz. Un mal bastante arraigado en nuestra sociedad, controlo lo que me rodea y me divierto viendo como sufren los demás porque no me importan nada.
Para Olvidar: Ese final tan fantástico, no es nada creíble y me parece una tontería.
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