Paris, je t'aime

Francia (2006)

Producción dirigida por varios directores tanto europeos, asiáticos o americanos a partir de la idea de Tristan Carné. La ciudad de París es conocida también por la ciudad del amor, estos directores rinden homenaje a la capital francesa a través de su visión del amor en París en sus cortometrajes, un amor que no sólo será de parejas heterosexuales, sino un amor más universal y en más ámbitos y sentidos, como el amor de una madre a un hijo, el amor entre dos hombres, la relación entre personas mayores o de distintas razas, todo bajo el foco de una ciudad majestuosa como es París, cada director tiene asignado un barrio de esta ciudad para relatar su historia, así desfilan por nuestros ojos pasajes en Pere Lachaise, en Tuileries o en Bastille, en ellos participan actores tan consagrados como Gerard Depardieu, Steve Buscemi, Elijah Wood o Natalie Portman, en representación patria dirige un corto Isabel Coixet en La Bastilla donde uno de los personajes lo encarna Leonor Watling.

Este largometraje no tiene gran historia, simplemente es una sucesión de cortometrajes de diferentes directores de gran prestigio dentro de circuitos independientes y también comerciales. Algunos de los cortos son muy buenas piezas, por ejemplo Coixet sorprende con una bonita historia en Bastille, los hermanos Coen siempre ácidos firman una buena pieza en Tuileries y Walter Salles realiza un corto muy bonito del amor de una madre por los niños. Se pueden destacar otros como el del barrendero del parking y la chica de emergencias o el francesito blanco adolescente que siente un flechazo por una chica árabe. Una buena experiencia y ejercicio cinematográfico donde algunos directores saben sintetizar muy bien para realizar un gran corto, Tom Tykwer con el ciego y Natalie Portman firma también uno de los mejores trabajos en la película. Otros cortos son intentos fallones y sobrevalorados que no aportan nada, lo bueno es que como son de corta duración te los quitas de en medio en apenas 10 minutos. Una película original que esperaba menos de ella, es como si me fuera a fallar y que te deja piezas para recordar.

Para Recordar: Algunos de los cortos, sobre todo de directores latinos como Alfonso Cuarón, Walter Salles o Isabel Coixet, aunque ese mismo corto realizado en otra ciudad distinta hubiese tenido el mismo efecto positivo, son historias universales.

Para Olvidar: Otros cortos que me parecen una bazofia, como el de Christopher Doyle, me parece una auténtica gilipollez, el de los mimos me parece muy ñoño, otros cortos son bastante sositos y el de los vampiros con Elijah Wood es una chorrada.



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Le gendarme de Saint-Tropez

Francia (1964)

Producción dirigida por Jean Girault contando las andanzas del gendarme Cruchot, magistralmente interpretado por el conocido actor francés Louis de Funes, una especie de Paco Martínez Soria en versión policía francés. Cruchot está en la gendarmería de un pequeño pueblo de provincias, allí es un agente muy eficaz que tiene el pueblo en orden a salvo de pequeños pillos con el ganado o estafadores. Su esfuerzo y mérito se ve recompensado con un traslado a la villa veraniega de la Costa Azul que es Saint Tropez, además de ganar un galón más en su carrera policial. A su llegada a Saint Tropez ya demuestra a su equipo y a sus superiores que se toma su trabajo con mucha seriedad y ayudará a su sargento Gerber a poder detener a los nudistas que constantemente esquivaban a la policía de Saint Tropez en las playas. El problema viene por su joven y bella hija Nicole, al quererse hacer nuevos amigos en este pueblo tan lujoso se inventa que es hija de un magnate de un yate y Cruchot se verá envuelto en una trama del robo de un cuadro del Museo Municipal. Cruchot con su ingenio pondrá a salvo el buen nombre de su familia y los ladrones serán detenidos.

Comedia típica de verano con un argumento insustancial que te hace pasar un buen rato en estas tardes tan calurosas. Personalmente elegí este título para rememorar esos días que pasé hace unos cuantos veranos en la villa de Saint Tropez y ver como ese puerto deportivo en los años 60 sigue siendo muy parecido en la actualidad, de hecho sigue estando el mítico Cafe Senequier, donde muchas celebridades se han sentado. Aún siendo una película tan light tiene varios puntos a destacar, una excelente música, la interpretación de los actores no deja nada que desear, excepto los pijos amigos de la pandilla que lo hacen horrosamente, la hija de Cruchot, Nicole, interpretada por Geneviève Grad es bellísima. Una hora y media que en lugar de echarte la siesta te saca algunas sonrisas y piensas que Saint Tropez siempre será eterno.

Para Recordar: El personaje de Louis de Funes como el gendarme Ludovic Cruchot, su bella hija Nicole y algunos pasajes humorísticos, el preferido mío es el de la monja que conduce como una temeraria que apenas ve y acaba de aprender a conducir.

Para Olvidar: Es una película intrasdescente con un final de traca por la risa que te da ese surrealismo donde el gendarme Cruchot sale victorioso de todos los líos con los ladrones de arte y de que su hija pueda mantener su amistad a pesar de su origen con los más pijos de Saint Tropez, ahora su padre es un héroe.



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The Searchers

USA(1956)

Ethan Edwars is an ex-soldier very nationalist and racist. He comes back to his home in Texas. But an Indian raid destroy everything and they kill all the people. Everybody except Debbie, his niece. Ethan hates Indian; he is going to chase them until the end. Without mercy. Because he is very angry; because his suffering has been very strong; because he is a racist. Nobody will follow him; he is an extremist. However, Debbie's brother will. Together will look for years. But It is possible that she is dead; It is possible that she is converted to Comanche. In that case, Ethan'll have to kill her. Because Ethan is an authentic American and an authentic American have to get rid of any Indian.

Classical western directed by John Ford. Really good movie with a strong plot and very good performances. Mainly by Ward Bond and John Wayne. In this film, Wayne is not the typical hero, fair and generous. Not. Ethan is a fascist; proud and selfish. I hope that everybody thinks this; because if somebody thinks that Ethan is a real hero, they have a problem (xenophobia maybe?) Anyway, The Searchers is a masterpiece; it belong to Western genre. Maybe belong to a new sub-genre that I call “Politically Correct Western” For me a western have to be rude, violent, dirty and why not, wild. My referents still being The Good, the bad and the Ugly, The Wild Bunch and Unforgiven.

Mark: 8,3

To Remember: The mix of drama/action/comedy. Great! Mainly the scene with the fat Indian. 
To Forget: Sometimes, the plot is like inside a cliché. It seems a little limited (Only Americans' Point of View?)



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Wake in Fright

Australia(1971)

John Grant goes to the outback to take a plane to Sydney. He is in Bundanyabba, close to Queensland. It's seem an easy task. However, it'll be so difficult because the Outback is a very "special" place. First of all, everybody is too friendly. They invited John to drink beers. A lot of beers. The first night he ended up drunk. The second one, he ended up drunk and playing in a clandestine casino. He won. He was very happy and decides to stay there one more day. The third day he plays again, but then he loses all. So, without money, he has to remain in Bundanyabba to recover his dollars. A new “friend” called “Doc” Tydon, invited John to his house. John, Tydon and several friends, drink for days. All the time drinking and drinking. The Tydon's daughter is tired of her boring life; she is horny and John is a perfect target. During a crazy night, she'll have sex with him. Without money, dirty and drunk, starts to work haunting kangaroos. Every day he goes to hunt kangaroos with their friends. They kill them only for fun. They shout and drive very drunk. His life is like a loop with the alcohol as starring. He'll try to run away from Outback. But the Outback is a primitive place where is difficult to scape.

In 1971 the Canadian director, Ted Kotcheff (First Blood) filmed this movie based on the novel Wake in Fright (Kenneth Cook, Sydney). It's very difficult to get a copy of this strange movie. I got one with bad sound / image quality. The Outback are small towns in Australia. The cliché is the people who live there are very tough and very simple: all the day drinking, fighting, killing animals... This movie speaks about these curious areas. However Outback inhabitants are a little bit rude of course, but they are very nice too. Our film is a exaggeration of the Outback life from of point of view of city dweller. Very strange and interesting movie, mainly if you like Australian Culture.

Mark: 7,3

To Remember: The Kangaroo fighting.
To Forget: Nowadays, alcohol problem it's a reality in Australia. Mainly in Aboriginal Communities.

 
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Casque d'or (Paris, bajos fondos)

Francia (1952)

Producción dirigida por Jacques Becker, ganadora al mejor Bafta para actriz extranjera a Simone Signoret. Marie es una prostituta de finales del siglo XIX y principios del XX que la llaman Casco de Oro por su peinado rubio que adopta en sus salidas, es la mujer más codiciada en los bajos fondos parisinos y los chicos de la banda de los apaches se la disputan. Hasta el momento es la chica del rufián Roland, cuyo jefe Félix Leca también está enamorado de ella. En una fiesta de domingo, Marie conoce al reinsertado carpintero Georges Manda, un joven apuesto que con un cruce de miradas el amor surge espontáneamente. Manda, un hombre ahora honrado que ya ha pisado la cárcel, lucha contra Roland para tener a Marie y mientras tanto Leca va tejiendo el plan para deshacerse de todos ellos mediante mentiras y traiciones a sus compañeros de banda y al buen corazón del carpintero. Manda consigue huir a un pequeño pueblo a las afueras de París con Marie mientras la policía le busca por el asesinato de Roland. Podrá Leca eliminar a todos sus enemigos para traer a Marie a su lado.

Una gran película dirigida por uno de los discípulos de Jean Renoir, basada en hechos reales donde la prostituta Marie fue Amélie Élie, muy conocida a finales del siglo XIX, Manda y Leca no acaban como en la película porque son detenidos y mandados a trabajos forzados a la isla del Diablo. Se puede destacar todo de este magnífico film enmarcado en el realismo romántico, Marie encarnada por Simone Signoret es una bella actriz que ya avanzaba una pre Marilyn Monroe con lunar incluido. La fotografía es de una extraordinaria factura donde en algunos pasajes parece que estamos viendo composiciones pictóricas como en el río o en la iglesia que se celebra una boda y Marie conoce el verdadero amor en los brazos de Manda. También podemos destacar la música con temas como 'El tiempo de cerezas' compuesta (1866) por Jean Baptiste Clément y dedicada al amor verdadero. Y no sólo de amor habla esta bonita historia, sino también de amistad, la de Manda y Raymond, que se apoyan el uno al otro y nunca se van a traicionar, aunque la muerte sea el precio. Todo ello aderezado con una ambientación perfecta de la época, tanto en el vestuario como en los ambientes que se mueve la película, que poco han cambiado las calles de Montmarte respecto a nuestros días. Una obra maestra de este director que habrá que tener en cuenta a partir de ahora.

Para Recordar: La bonita historia de amor entre la prostituta Marie y el reinsertado carpintero Georges Manda, la música que acompaña el relato, la fotografía, los códigos de honor existentes en la época y el vestuario que está muy trabajado.

Para Olvidar: Que al final todo lo resuelve Madame Guillotine, Leca es un personaje ambicioso y traicionero pero luego le falta valor.



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Arrugas

España (2011)

Película de animación dirigida por Ignacio Ferreras a partir del cómic creado por Paco Roca. La película ganó el Goya a mejor película de animación y guión adaptado, el cómic homónimo ganó el premio nacional de cómics en el año 2008. Emilio es un anciano que vive junto a su hijo y la mujer de este. Antes era director de una sucursal bancaria pero ahora está jubilado y tiene principio de Alzheimer, su hijo y su pareja no pueden hacerse cargo de él y lo ingresan en un geriátrico para que esté atendido. En su nueva vida comparte habitación con Miguel, un anciano argentino que se busca la vida pegando pequeños timos a los otros ancianos de la residencia y así también poder salir de la vida monótona y gris que se vive en aquel lugar, una pequeña cárcel de retirada donde no hay nada que hacer y sólo se puede esperar al final. Enseguida, Miguel se da cuenta de la enfermedad de Emilio y a través de la amistad que traza con él quiere salvarle de que no sea ingresado en la planta de arriba del geriátrico que es donde viven los desahuciados, personas que no pueden valerse por sí mismas y que ya han perdido todo concepto de la realidad.

Cine de muchos kilates hecho en España para una historia que tristemente ocurre mucho en la realidad, de como nuestros mayores cuando no sirven para la sociedad son recluidos en estos centros donde no hay nada que hacer. Como muy bien dice Miguel, en cuanto no puedes ir a por los nietos al colegio y eres una carga para tu familia acabas en este lugar. Pero no todo es un drama, a través del personaje fundamental de Miguel puedes hacer la vida un poco mejor para estas personas y darles esperanza. En la pandilla que se forma en la residencia también tenemos a la pareja formada por Modesto y Dolores, donde ella cuida del Alzheimer de él y le hace sonreír todos los días. Emilio puede recordar de cuando iba con su familia al mar pero ahora ya no sabe ni donde ha dejado su cartera, menos mal que da a parar con este pillo argentino que endulzura sus últimos momentos antes de perder todo recuerdo. A destacar el buen guión del film y el trabajo de la filarmónica gallega en la música para el relato. Una película de dibujos animados que parece tan real que te emociona y te hace sentir. Magnífico trabajo, imprescindible.

Para Recordar: Absolutamente todo, el guión es magnífico y al contrario como el Alzheimer hay que recordar este relato de los ancianos del geriátrico, un homenaje hacia ellos del que hablan que es el excepcional cómic de Paco Roca.

Para Olvidar: Quizás de nuevo, como suele pasar en las adaptaciones literarias al cine, parece ser que el cómic supera a la película, yo no lo he leído pero me imagino que dentro de la desgracia que cuenta, puede ser que haya más humor en el relato de Paco Roca que en esta película de animación.



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Sykt lykkelig (Siempre feliz)

Noruega (2010)

Producción dirigida por Anne Sewitsky, ganadora del premio del Jurado en el Festival de Sundace y mejor película en el Festival de Sevilla. En un pequeño pueblo de Noruega vive el matrimonio de Kaja y Eirik, junto al hijo que tiene la pareja. Enfrente de su casa tienen otra casa a alquilar, allí se va a mudar otra pareja, la compuesta por Elisabeth y Sigve, ellos también tienen un hijo, un niño negro adoptado. La realidad de Kaja es que tanto como su marido y su hijo se ríen de ella y toda la desgracia que vive ese hogar tiene que ser por culpa de Kaja, aún así ella es una persona optimista y siempre intenta dar lo mejor de si misma. Con la llegada de sus nuevos vecinos, Kaja ve la luz para tener nuevos amigos, ella está encantada con ellos, los ve como el matrimonio perfecto, que se compenetran, quieren a su hijo y cantan en un coro. Pero no todo es tan bonito como lo ven los inocentes ojos de Kaja. Elisabeth y Sigve se han ido a vivir al campo huyendo de la anterior infidelidad de Elisabeth con otro hombre y quieren empezar de nuevo, podrá Sigve olvidar el error de su esposa fría y distante al lado de la cariñosa Kaja.

Varios dilemas se nos plantean en esta comedia típicamente escandinava, el matrimonio, la soledad, la orientación sexual, las relaciones de pareja en la convivencia cotidiana e incluso, en la relación de los hijos de las dos parejas, el racismo en la sociedad noruega. Con un planteamiento casi perfecto y un humor negro y socarrón muy propio del nuevo cine nórdico el espectador pasa un buen rato viendo los líos y reflexiones de ambas parejas, además aderezada con unos cuantos temas musicales que animan el relato. El papel de la protagonista es bastante realista para lo difícil que lo tenía para ser una niña grande que no quiere llegar a adulta y salvar la relación con Eirik. Como única pega al film diría que la directora cierra el círculo de estos cuatro personajes al final del relato, dejando al espectador muy aclarado el futuro de estas dos parejas y con un tono de felicidad que no se corresponde con lo que anteriormente nos estaba contado. En algunos pasajes la película me recordaba a las primeras producciones del danés Lars Von Trier cuando hacía comedia como 'Los idiotas', pero desde luego el danés no hubiese dejado un final tan cerrado como Sewitsky, hubiese tenido bastante más mala baba. Habrá que seguir la evolución en el futuro de esta joven realizadora noruega.

Para Recordar: El papel que interpreta con total ingenuidad la protagonista del film, Kaja, solamente al final del relato se comporta como una persona adulta. A destacar varias composiciones musicales.

Para Olvidar: El desenlace está demasiado medido y todos los personajes de la película los deja cerrados, priva al público de poder reflexionar cual va a ser el futuro de cada uno de ellos. Entre capítulo y capítulo del film sale un grupo de nórdicos trajeados que a veces cantan unos temas un tanto chorras. Otra idea copiada de Von Trier donde acababa cada capítulo con una pieza musical pero en versión más seria.



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