The Cloud Atlas

Germany (2012)

In 1849 Dr. Henry Goose is writing a diary. It will be too important in the future. This future is past for us. Our present is in danger and our far away future is not clear. There will be a war and the human race will disappear. To prevent it, will be necessary to join all the pieces from the past until the future. Everything is connected. Time travellers, immortals and common people are living in a big puzzle: the world. Each change is important and our fate depends on simple changes and people from everywhere/whenever.

New movie of the Watchowski 'brothers' Andy and Lana (yes she is a girl; her previous 'Fake' name was Larry). In this occasion they have filmed a Science Fiction film mix of fantasy and fate. With a complex plot, their story is along different ages with the same characters. Looking for a non-commercial movie, the Watchoskies get an interesting final product much better than their arch-knows Matrix trilogy. However their project is too ambitious because they have to manage six stories across several time lines with the same characters. Some of these stories are brilliant (the future in China is great) and some of them are very poor. The ending is so flat and predictable.

Mark: 7.2
To Remember: The life in the future where people is treated such as robots.
To Forget: The ending.


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The mill and the cross

Poland (2011)

The Flemish renaissance artist Pieter Bruegel the Elder is painting his most important masterpiece: The procession to Calvary. It's a big landscape about a “false” Jesus Christ. Yes, because his Christ is a real Flemish man and his Calvary is a location in Flanders. The major god is in a Windmill and the Romans soldiers are a cruel army commanded by Spaniards. Everybody is a real person and the Bruegel explains why they are in his painting. A lot of details related to the daily life in 1564. It's a paradox because Pieter's Jesus is a victim of Catholics. Violent and savage Catholic people.

Interesting European movie about a famous painting by Pieter Bruegel. The film is not a Bruegel biography but a fiction story about the characters on the painting; about the society in the Spanish Flanders. Every feature, every situation in the painting is explained by the painter. It is a very static movie with a really easy plot. On the other hand, from the visual effects point of view, it is a fantastic piece. The spectator will feel such as inside a baroque picture due to the colours, clothes and landscapes which are showing in the movie. I recommend this interesting European work to all auteur films supporters.

Mark: 7.3

To Remember: The screenplay and the visual effects. Fantastic.
To Forget: Too static story.


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Jagten (La caza)

Dinamarca (2012)

Producción dirigida por Thomas Vintenberg, premio al mejor actor en el festival de Cannes en el papel de Lucas interpretado por Mads Mikkelsen. Lucas es un profesor de guardería que ronda ya la cuarenta de años, tras un divorcio difícil ha logrado de nuevo establecerse en su comunidad de Copenhague, tiene una nueva pareja y un trabajo que le encanta y se muestra muy compenetrado con los niños. Una de sus alumnas es especial, Klara, ya que es la hija de su mejor amigo, Theo, a veces incluso la acompaña hasta la guardería y deja a la niña pasear a su perro Fanny porque le gusta un montón su perro. Las cosas van mejorando para Lucas ya que incluso podrá ver más tiempo a su hijo Marcus, hasta que una pequeña mentira por parte de Klara le hace a Lucas empezar su trayecto al infierno ya que es acusado por abusos sexuales a la menor y empiezan a salir casos de otros alumnos. La duda se cierne sobre nuestro protagonista y sabrá muy bien quien le apoya y quien no. El peor dilema lo tiene su mejor amigo Theo, ya que la implicada es su hija y le cuesta creer que ella mienta y que Lucas no la haya tocado. La investigación empieza en el colegio pero todo se va enredando sin que nadie informe a Lucas y el asunto llega hasta la policía sin Lucas poder defenderse, nadie va a pensar que un inocente miente. Las pruebas indican todo lo contrario y Lucas sale en libertad, pero en su comunidad no convence esa sentencia y el profesor tendrá que lidiar con acosos, agresiones e insultos mientras van cayendo los primeros copos de nieve en Navidad.

El director que ya ha realizado películas tan interesantes como 'Submarino' o la película dogma 'Celebración' nos hace removernos de nuestros asientos por la pesadumbre de ver a un hombre tan íntegro ir a los infiernos por una injusticia, en realidad no hay culpables porque la niña no se demoniza ya que hace un comentario a causa de un enfado por estar un poco colgada de su profesor, pero sí que hay una clara víctima de esta situación, un profesor que vive en la "civilizada" Dinamarca pero que al cometer presuntamente un delito tan horrible como es tocar un niño es vilipendiado y prácticamente torturado. A destacar la brillante interpretación de Mikkelsen en el papel de Lucas, no me extraña que haya sido multipremiado por esta obra. Un homenaje a la presunción de inocencia y que a pesar de que fuera culpable una persona nunca puede ser un monstruo y ser tratada así, pero nuestra naturaleza animal hace que a veces nos comportemos como verdaderos cazadores, esta vez es un humano la pieza. Una película dura, emocionante y que hace que pases un mal rato para luego llegar a interesantes conclusiones. Un guión sin trucos ni artificios que tiene ternura, violencia y buenos diálogos, en definitiva, un peliculón.

Para Recordar: La lección que nos da el protagonista del relato, Lucas, nunca la toma con los inocentes y comprende su entorno, además lucha por su supervivencia, desgraciadamente la relación no es bidireccional y tiene que soportar violencia física, mental, malos tratos e incomprensión por casi todos.

Para Olvidar: El film retrata una angustia que te hace sentir en tus propias carnes a través de la mentira de una niña, te contagia una pesadumbre y una mala leche ante la mayúscula injusticia que están cometiendo hacia un buen profesor de guardería.



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Dans la Maison

France (2012)

Germain is a elderly language teacher bored of his daily life. Every day is the same old song: he has to listen to his wife speaking about her problems, everything is monotonous at the college and his students are not interested in language. But not all of them. Claude is a new student and he has started to write a long essay about a house. When Germain ask for homework, Claude write a new chapter about that place. His writing looks too realistic. It is about a middle class family and how is their routine. Claude's style is very clever and Germain try to obtain more writing from Claud. The scholar makes up a pretext to do it. Step by step Germain and his wife are inside of “Claud's home”. For the teacher and his partner this activity is not only a students' work; it is a new experience, a new lifestyle. Such a voyeur, the educator will play to a dangerous game which will change his whole life.

French production that won the Golden Seashell in San Sebastian Festival in 2012. This film is curious mix of comedy and drama. The first part of the movie consist on an intriguing story with 2 parallel plots: the real world and “Claude's world”. The peak is reached when both worlds crash. Then, during the second part, the spectator will be witness of a typical French drama about love in the old age. It's a really original film that, in my opinion, had been brilliant if the director had changed the story's outcome. This film has a clear Woody Allen's influence.

Mark: 8.1

To Remember: The first part of the story
To Forget: Too much “reality bites”

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La noche que no acaba

España (2010)

Producción española dirigida por Isaki Lacuesta, ganadora en el Festival de Málaga en la sección oficial en los largometrajes fuera de concurso. En el documental nos cuenta la etapa española de la bella actriz americana Ava Gardner, uno de los animales más bellos del séptimo arte, sus comienzos como actriz en Metro Goldwin Mayer y su disciplina para triunfar dentro del mundo del cine. Una vez encumbrada llegó a nuestro país para hacer películas aquí y era la primera vez que salía de América. Su periplo comenzó por Tossa de Mar, localidad de la Costa Brava donde se rodó 'Pandora', una de sus películas menos conocidas pero que más le cambió la vida porque se transformó en otra persona, de hecho en Tossa están muy agradecidos a Ava porque le dio un gran impulso a esta localidad y hay un busto de ella allí. Ava comenzó una nueva vida, más relajada en interminables noches junto a toreros como Manolo Cabré en Cataluña y con Luis Miguel Dominguín en Madrid, ese tipo de vida no le impedía hacer su trabajo y se instaló en España junto a amigos como Hemingway, su base de operaciones era Madrid donde en Chicote y en los tablaos flamencos hicieron muchas amistades, corrió el alcohol en grandes cantidades y se acostaba con quien quería. Pero no sólo podemos quedarnos con el aspecto frívolo de la Gardner, como mujer fue muy avanzada en su época y nos dejó unas grandes películas que ella ni quería ver porque ella no se veía en la pantalla.

Documental dirigido a grandes aficionados al cine y seguidores de la gran actriz Ava Gardner, no es una película al uso porque su original forma de contarla y narrarla por parte de Charo López (Ava más madura) y Ariadna Gil (Ava más joven) le da un cariz de película de culto y muy entretenida, estás atento a la pantalla para no perderte ni un detalle en los 80 minutos que dura la película, se cuentan muchas anécdotas, algunas muy divertidas y además hace un retrato de la España en pleno apogeo franquista, donde se permitían los deslices pecaminosos de las estrellas de Hollywood a cambió de tener una apertura hacia el mundo, mientras la gente mendigaba por un trozo de pan, muy a la manera de la fascinante producción de Luis García Berlanga de 'Bienvenido Mr Marshall', de hecho la idea partiría a partir del viaje de Ava Gardner a Tossa de Mar para rodar su primera película en España, un pueblo catalán muy alejado de las tradiciones del flamenco que enseguida transformaron su identidad por el dinero americano que allí se iba a invertir. A destacar la bonita música que aparece en ciertos fragmentos del film y la radiografía que se hace de una España muy atrasada en su desarrollo que luchaba por salir de la miseria al lado del star system americano. Muy recomendable para conocernos un poco más a si mismos y como somos, cual es nuestra identidad, gran trabajo de Isaki Lacuesta como director y el montaje. Ya sólo de por sí el título te engancha para ver este film, 'La noche que nunca acaba' sólo puede sugerir algo bueno.

Para Recordar: La fascinante belleza de la estrella que fue Ava Gardner y como España le cambió sus planteamientos en la vida, se sentía más española que americana.

Para Olvidar: Por aquel entonces España era una dictadura y a través del cine, este país más bien era un gran decorado donde los figurantes eran gentes humildes que buscaban cualquier cosa con tal de llevarse algo a la boca.



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Oslo, 31. August

Noruega (2011)

Producción dirigida por Joachim Trier. Anders es un joven de 34 años que está finalizando su proceso de desintoxicación debido a su adicción a las drogas. Está ingresado en un centro para conseguir su objetivo y finalizando el verano, en concreto el 31 de Agosto, tiene un permiso especial de la clínica para ir a la capital noruega, Oslo, a una entrevista de trabajo. Es una mera excusa para encontrar personas de su familia y amigos a los que ha decepcionado pero que quiere estar juntos a ellos, de hecho la entrevista de trabajo apenas tiene duración porque Anders sabe muy bien que va a ser complicado que le den una segunda oportunidad. Con todas las personas que se encuentra de día, nuestro protagonista al principio le dan la enhorabuena por tener el coraje de luchar, pero luego se apartan poco a poco de él debido a su rutina cotidiana, algunos ni lo quieren ver y Anders ve que se va quedando sólo en la ciudad, a pesar de su juventud todo ha terminado para él, los demás ya tienen su vida encaminada y sobre todo la mente despejada en pro de vida normal. La noche lo cambiará todo porque sus amigos de nuevo lo reciben con los brazos abiertos y la vida le brindará una nueva oportunidad o volver a los tiempos pasados, hay alcohol, chicas y heroína. Un cóctel explosivo para Anders que tiene la elección de que camino seguir a través de los que son sus amigos o no. Finalmente la decisión la tomará en su antigua casa al lado del piano familiar y finalizando este verano.

Desde Noruega nos llega este relato del director familiar lejano y pequeño alumno del danés Lars Von Trier, un drama acerca de las consecuencias de la drogadicción a través del protagonista, un chaval de 34 años que ha tirado su vida por la borda a causa de la heroína. Al contrario que otras producciones acerca de este tema, tipo 'Trainspotting', aquí no hay nada espectacular, ni filosofía barata ni muchachos malos, de hecho Joachim no se pone del lado de ninguno de los personajes, a veces te da la sensación que más que ver una historia ficcionada es que estás viendo un documental, no hay ni buenos ni malos, ni dogmas, ni moralina. Simplemente la historia de Anders que reflexiona en un día de salida del centro de desintoxicación y que ve que su vida podría haber sido de otra manera pero la heroína le puede. De hecho tiene una tabla de salvación en la chica que conoce por la noche en el club pero no le queda esperanza, la autodestrucción es el camino que Anders ha elegido para su vida y en un acto de tremenda coherencia lo ejecutará. Un film interesante, a ratos algo lento y que parece que no pasa nada, únicamente hay que meterse en la cabeza del protagonista y pensar que no somos jueces sobre las vidas de los demás. No hay sentimentalismos ni juicios,  todo muy aséptico, como muy nórdico diría yo, quizás estemos acostumbrados en este tipo de historias a manipulaciones para que le llegue más hondo al espectador. Para amantes de historias diferentes contadas desde otro punto de vista más equidistante.

Para Recordar: Como la adicción a las drogas puede arruinar tu vida. La escena de Anders sólo en la cafetería como escucha a la chica joven sus planes de vida acerca de las muchas cosas que quiere hacer (grandes planes y pequeños detalles) resumen muy bien la película. Mientras Anders se ve anulado ya en la vida.

Para Olvidar: Es un relato que no te profundiza, te llega en ciertos momentos puntuales pero que con el tiempo se acaba olvidando, demasiado cerrado para intentar ser intimista pero que hace que no te llegue del todo.



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