Una pistola en cada mano

España (2012)

En la Barcelona contemporánea, el amor es un juego muy complicado. A través de varias historias iremos comprobando como la vida sentimental en la ciudad condal se trivializa a la vez que los personajes se vuelven más banales. Desde el típico mujeriego que quiere volver con su ex-mujer, pasando por el cornudo condescendiente, el aspirante a marido infiel o el impotente violento. Un grupo heterogéneo que resultará tener demasiadas cosas en común.

Película revelación en la nueva hornada de cine español. Curiosamente con más éxito fuera que dentro de nuestras fronteras, este film dirigido por Cesc Gay constituye una bocanada de aire fresco a la típica comedia española. Basando su brillantez en el espectacular elenco de actores (a destacar Candela Peña, Luis Tosar y Ricardo Darín), Una pistola en cada mano es una irregular obra que intenta abarcar géneros tan inconexos como la comedia americana, la española, el cine de autor y el drama. Con momentos memorables como la historia de Tosar y Darín o la de Javier Cámara y situaciones graciosas como la de Noriega, el largometraje de Cesc Gay nos deja tiempo a reflexionar acerca de las relaciones de pareja en el primer mundo. El, en general, lento ritmo del film va decayendo hasta brindarnos un final algo curioso pero que no logrará levantar la caída libre que supone la historia de Jordi Mollá y compañía.

Nota: 7,4

Para recordar: La irreverente conversación de Darín y Tosar. Todo un ejemplo de como hacer las cosas bien en el cine.

Para olvidar: Leonor Watling. ¿Qué hace esta mujer entre actores como Tosar, Darín, Cámara, Candela Peña, Eduard Fernández o Mollá?


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The wrong box

UK (1966)

An estrange inheritance (called tontine) is established for several children. The only one condition to get the money is to “survive”. So, just the last survivor will get a large amount of money plus interests. For decades, this money was in the national bank waiting for a “winner”. Well, the Fisbury brothers (Masterman & Joseph), octogenarian both, are the two last candidates. And, of course, their families are the most interested in the final “prize”. The Joseph's relatives, Morris and John, are very ambitious and they dream of becoming in millionaires. On the other hand, Michael Masterman's grandson, is just in love of Julia (Joseph's niece) and is not too interested in money. The trouble starts when Joseph passes away and his grandsons try to hide his dead “keeping” his body in a very particular box.

 

Hilarious comedy from 1966. Like the best movies directed by Billy Wilder or Blake Edwards, The wrong box has a brilliant plot mix of Adventure, Crime and, of course, very smart comedy. Additionally, music and actors are brilliant, mainly a young Michael Caine and a “guest star” called Peter Seller. It's a very recommendable film for comedy lovers. A classic.

Mark: 8.9

To Remember: The Doctor Patt character (Peter Seller). Simply hilarious.
To Forget: The poor performance of Nanette Newman. She is so pretty and expressionless.


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Un condamné à mort s'est échappé (Un condenado a muerte se ha escapado)

Francia (1956)

Producción dirigida por Robert Bresson, ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes a mejor director en el 56. Fontaine es atrapado por el ejército nazi durante la Resistencia francesa en la II Guerra Mundial, son tiempos de la ocupación alemana en París e incomprensiblemente no es fusilado inmediatamente, él está preparado para morir pero los días pasan en un presidio que no tiene ni las más mínimas condiciones, un catre, 4 paredes y un cubo para hacer sus necesidades. Fontaine no se rinde y empieza a pensar que antes de que pueda ser ejecutado podría fugarse de allí. Así con una simple cuchara que roba de las sopas que le dan los nazis, construye un cincel. Con el artilugio empieza a separar los tablones de la puerta de su celda y con ganchos y tela elabora una cuerda para saltar los muros del cuartel. Cada vez está más débil y su caso pronto se va a resolver porque sus compañeros en la Resistencia le informan que si tiene intención de escapar que lo haga lo más pronto posible. Sus planes se trastocan porque en la celda donde ahora solamente está ocupada por él, le traen un compañero que no sabe si es un traidor al ejército nazi o es miembro de la Resistencia. Fontaine no sabe si contarle el plan y escapar juntos porque es muy arriesgado y al más mínimo error puede costarle la vida e irse al traste todo el trabajo realizado. Tiene que decidir en un corto espacio de tiempo que hacer con Jost.

Una película que es una obra de culto de uno de los maestros del cine europeo como es Robert Bresson, yo la afrontaba con muchas expectativas de ver un peliculón sobre una escapada en una cárcel y me ha causado cierta decepción, realmente esperaba más sobre este relato, no digo con ello que sea una mala película, al contrario, es bastante buena y no tiene las fantasmadas de otras películas donde Stallone y Pelé juegan al fútbol contra los nazis. Es un relato muy realista de un tío que con cuatro cosas consigue realizar un plan de fuga, una especie de Mc Gyver en viejuno con una seguridad en sí mismo que te hace sentir que fijo que va a conseguir su objetivo. Podría ser que en 1956 esto fuera el no va a más sobre dramas carcelarios pero el género ha evolucionado mucho y si ves ahora Un profeta de Jacques Audiard ni tiene ni punto de comparación con esta producción. Además todo es bastante inocente y no se sostiene, si un tío que lo llevan en coche para encarcelarlo e intenta escaparse es una ejecución inmediata. Por todo esto, este tipo de película sirve para aprender del cine clásico europeo para mera anécdota. Uno puede conocer la verdadera historia de André Devigny, aunque no sea este el Bresson que emociona como en Mouchette. Lo que estoy seguro es que luego muchos directores han seguido su estilo como Aki Kaurismaki.

Para Recordar: La valentía y el ingenio de Fontaine para escaparse de una muerte segura en ese presidio nazi donde tenía los días contados, como poco a poco va planeando su plan para escapar y dejo los menos cabos sueltos.

Para Olvidar: La mala calidad de la imagen y unas interpretaciones que a día de hoy nos parecerían casi infantiles.



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Paradies: Liebe (Paraíso: Amor)

Austria (2012)

Producción dirigida por Ulrich Seidl que es la primera parte de la trilogía de Paraíso, que se compone por los episodios de Amor (que es el que nos ocupa), Fe y Esperanza, ganadora en la Viennale a los premios de mejor actriz, director y película. Teresa, una mujer mayor separada que vive junto a su hija Melanie se va a ir de vacaciones a Kenia donde hay unas amigas suyas, Melanie se quedará con su tía y luego irá al campamento para personas obesas que vemos en Esperanza. El complejo turístico keniata es el paraíso para un occidental, un ambiente colonial al lado de las playas. Allí los turistas aprenden sus primeras palabras en suahili como 'Djambo' que es 'Hola' y 'Hakuna Matata' que es 'No hay problema'. Teresa al principio guarda las distancias con los keniatas y no quiere nada con ellos porque no se cree sus intenciones y quiere estar tranquila, pero sus amigas la van animando para que salga con estos hombres jóvenes donde va a descubrir el sexo y el placer que te puede dar un hombre negro africano. En la primera ocasión que se va con uno de ellos no puede en el hotel que alquilaron ambos, pero luego conoce a Munga, un chaval amable que parece que verdaderamente se interesa por ella y en casa de Munga ella le da lecciones de como tratar suavemente a una mujer más mayor. Como ocurre en estos casos todo esto es un engaño por parte de Munga ya que tiene mujer e hijos y le va sacando dinero poco a poco a Teresa a través de mentiras, ayuda a su hermana e hijos, al colegio, etc... Aquí no se detiene la espiral de Teresa por conocer hombres negros, ahora ya está más espabilada y más cínica respecto a su relación con Munga y cambia su actitud que culminará con una pequeña orgía junto a sus amigas austriacas y una decepción final.

Ya he completado dos partes de esta trilogía, las dos películas que más me interesaban, pero creo que toda la trilogía va a ser idéntica y lo único que cambia es la temática a tratar, se ven muchas cosas comunes respecto a Esperanza, una narración muy lineal, con hechos perfectamente reales y donde el director no te está sorprendiendo en nada, sabes que va a pasar en el futuro, si te lees la sinopsis antes de entrar a ver la película ya no vas a descubrir nada más, si no que constatas que la tragedia es perfectamente evitable pero así somos los seres humanos, nuestra búsqueda de placer, cariño y compañía suele resultar vacía y que solamente podemos suplir estas desafecciones a través del dinero, la pena o el engaño. Lo interesante del cine de Seidl es que te muestra situaciones que todos imaginamos pero que casi nadie rueda y lo hace con tal simplicidad que tu mismo crees que podrías hacer la misma película, ahí está su mérito, no veo nada fácil rodar ciertas escenas tan íntimas y no lo haga con mal gusto y bestia, si no muy humanamente y entiendes todos los puntos de vista y te deja bastante triste. A destacar una música africana muy bonita y el buen trabajo de los actores, los keniatas lo hacen muy bien y las amigas de Teresa parecen un verdadero grupo de mujeres maduras que están encantadas de la vida por disfrutar de una liberación sexual que en Austria nunca conseguieron. Una película diferente, interesante y que recomiendo.

Para Recordar: El nuevo colonialismo occidental es el turismo, llegan con su dinero y en estos lugares como África pueden hacer prácticamente de todo, la mujer iba buscando el amor pero hay una realidad y es que sólo quieren su dinero y no hay más que el placer a través del materialismo.

Para Olvidar: Muchas escenas son de gran crudeza y tratadas con mucha realidad e intimidad por el director, da bastante pena y sabes en todo momento que está pasando y que va a pasar, Seidl desde luego no te sorprende en absoluto.



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Black's Game

Iceland (2012)

We are in Reykjavik, a few years ago. Stebbi is the typical Icelandic: a youngster without job, with money and tired of life. A “bad” day, he is under arrest due to a fight in a bar. Then, he meets with an old “friend”: Toti. Currently Toti looks very dangerous; however he helps to Stebbi with a good lawyer. But in exchange, he has to find something very “delicate”. It is a package with drugs. It won't be to difficult for Stebbi. It was a exciting and lucrative job. For this reason he decided to work with Toti and his gang. It was the beginning of the one of the most important business in Iceland: drugs, bank robberies, prostitution, etc. To many bad things for a small iceland.

Inspired by actual events, Black's game is a thriller with Scandinavian “taste”. Violent, exciting and intriguing. In my opinion, the first part of the movie is brilliant with doses of action and adventure. The second part, when the stars “enrol” in the Bruno's band, the story turns to the typical mafia's movie. But it's a mafia in Iceland: it's dangerous and it's criminal but it's “not frenetic enough”. In summary, irregular movie recommended to people who is interested in Icelandic society (people like me)

Mark: 7.5

To Remember: The Stebbi lifestyle
To Forget: The Bruno's part


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Unsere Mütter, unsere Väter (Hijos del Tercer Reich)

Alemania (2013)

Mini serie de 3 capítulos producida por la televisión pública alemana ZDF y dirigida por Philipp Kadelbach. En el otoño de 1941 se reúnen en Berlín 5 amigos que lo son desde la infancia, los hermanos Wilhelm y Friedhelm Winter van al frente alemán que tiene que llegar a Moscú antes de Navidad, en la retaguardia estará Charlotte, enfermera que está perdidamente enamorada del comandante Wilhelm. Greta es una cantante de cabaret que quiere lanzar su carrera y su novio Viktor trabaja con su padre en una buena sastrería pero son judíos. Lo que en principio es una despedida para unos pocos meses para que Alemania sea un imperio se convierte en la peor de las pesadillas para este grupo de amigos. Wilhelm cree ciegamente en el Reich y que están luchando por un mundo mejor, su hermano, una rata de biblioteca, no cree lo mismo y tiene que ir a la guerra según su padre para hacerse un hombre. Poco a poco se ve que esta lucha no tiene sentido y que allí han sido mandados como ganadero que va directo al matadero. Greta intenta salvar a su novio judío intentándole conseguir papeles a través de un oficial de la Gestapo que mantiene una relación amorosa con ella fuera de su matrimonio, pero no es así y el cobarde oficial lo detiene y lo manda en un tren a Auschwitz, Viktor Goldstein puede escapar y se une Armia Krajowa o AK que es la resistencia polaca. Mientras Charlotte que cree que va allí a representar los valores de la mujer alemana ve los horrores de la guerra y que los rusos no son seres tan malvados como el Reich se lo explicaba. En los dos hermanos hay un cambio de roles conforme avanza la guerra, mientras Wilhelm cada vez cree menos en lo que hace y ve la derrota de los alemanes, para Friedhelm se convierte en un auténtico guerrero, una bestia humana que mata para que no lo maten a él, también al igual que su hermano cree en la derrota pero lo afrontan de manera muy distinta.

Me parece un gran mérito que esta mini serie sea realizada en Alemania, ayuda a la reconciliación nacional y a conocer los errores que cometieron en el pasado, hay mucha polémicas de que la serie se queda bastante corta porque representa a los nazis como seres que no sabían a lo que iban y que eran engañados por el regimen, como que siempre hay que demonizar a estas personas que lucharon al lado de Hitler, a mi no me parece lo mismo, es gente humana, con sus sentimientos y que muestra cinco casos particulares, también en el frente rojo se cometían barbaries, porque lo que esta serie quiere demostrar es que la guerra hace aflorar lo peor de cada ser humano, no hay vencedores ni vencidos y que la espiral bélica de Hitler acabó con Alemania totalmente destrozada, para mi es más un alegato pacifista de unos hechos a los que nunca se debería haber llegado. No imagino que en España se pudiese hacer una producción igual con la Guerra Civil porque veo aún más heridas por cicatrizar que en Alemania, generaría mucha más polémica que lo que ha pasado en este país centroeuropeo. La realización del relato es excepcional, unas secuencias de acción bélica muy trabajadas, una banda sonora digna de buscarla para tenerla y  unos actores que hacen sus papeles muy correctamente. En Alemania fue todo un éxito de público con más de 7 millones de espectadores, lo que demuestra que la calidad puede ir unida también a que sea mayoritariamente vista. A destacar el segundo capítulo donde vemos los hechos más importantes en la II Guerra Mundial, el ejército rojo impide la llegada de los nazis a Moscú, los alemanes van perdiendo el control y empiezan los asesinatos en masa y las muertes de judíos en campos de concentración. Esperaba algo más en el tercer episodio pero es más plano, dificílmente igualar la emoción de la hora y media de ese segundo episodio. Muy recomendable.

Para Recordar: Como dice el hermano del protagonista, la guerra hará sacar lo peor de cada uno de nosotros. En la guerra nadie gana, solamente hay pérdidas y la locura y sin sentido de Hitler llevó a la humanidad a una de sus mayores catástrofes. En principio apoyado por un pueblo convencido que luego muchos se dieron cuenta de la crueldad y engaño a que habían sido expuestos.

Para Olvidar: Para que los protagonistas se crucen durante la trama muchas veces se fuerzan las acciones y da una visión del ejército rojo de soldados napoleónicos que cumplen las órdenes a rajatabla, también en el bando soviético habría sus dudas y sus deserciones.



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Caramel

Líbano (2007)

Producción dirigida y protagonizada por Nadine Labaki, premio del público y la juventud en el Festival de San Sebastián de ese mismo año. En un salón de belleza de Beirut se construye un microcosmos con nuestras protagonistas, mujeres cristianas y musulmanas que se ganan la vida allí, Layale tiene una historia con un hombre casado, ella quiere creer que dejará a su mujer pero nunca llega el día, en la relación, ella pone todo y el hombre al que ama solamente queda con ella para encuentros furtivos, mientras tanto el policía que patrulla por la zona del salón de belleza está perdidamente enamorado de ella pero en secreto. Nisrine es musulmana, está prometida y a punto de casarse, pero hay un problema y bastante grande, ya no es virgen y su futuro marido no lo sabe. Rima es joven y desenfadada, tiene más aspecto de chico y oculta su atracción por las mujeres y finalmente Jamel es una cincuetona con dos hijos que no quiere envejecer, su sueño es ser actriz y va a diferentes castings para culebrones, anuncios o de lo que sea. Enfrente está la sastrería de Rose, una mujer bastante mayor que ha renunciado a su vida por cuidar de su hermana que padece demencia senil, ambas son tías de Layale. Todas ellas con sus problemas, alegrías y sentimientos nos acercan a un universo particular dentro de una ciudad casi en guerra como es Beirut y un país que es tan desconocido para nosotros como es Líbano. A pesar de que habrá finales tristes, ellas tienen la suficiente fuerza para celebrar las alegrías y todas juntas a pesar de sus diferencias componen una gran familia. Son el caramelo como el que utilizan para depilar que les une para afrontar la vida real.

Interesante producción que nos llega desde Oriente Medio donde además la película la dirige una mujer que ya de por si es bastante extraño y tiene un papel principal en la trama. Tiene muchas de las características del cine que procede de estas latitudes como las producciones iraníes, turcas o norteafricanas, apenas hay acontecimientos, de hecho ese cupo se cubre con bodas o celebraciones, lo demás todo es bastante plano y hay que poner mucha atención a los pequeños detalles, una relación de infidelidad, una atracción sexual entre mujeres por un simple lavado de pelo y escenas con tintes poéticos de un policía simulando un diálogo con su enamorada pero que está hablando sólo. En ocasiones también recuerda en algunos trazos a cine oriental a la manera Wong Kar Wai, una decoración cuidada y una mujer subiendo la persiana de su negocio de manera sensual. No es un cine fácil, ni siquiera atractivo, pero son historias diferentes donde en hora y media ves una ciudad como Beirut que es difícil que uno la visite, la música del film está muy cuidada con sintonías arábigas muy apetecibles para conseguir la banda sonora y que si uno tiene la suficiente paciencia para visualizarla luego uno recuerda a Layale durante bastante tiempo.

Para Recordar: La música del film, las historias de esas chicas cristianas y musulmanas en una ciudad tan áspera para ellas como puede ser Beirut y sus ganas de vivir experiencias.

Para Olvidar: Es una película demasiado femenina en mi opinión, apenas pasan cosas y hay que centrarse mucho en el relato para ver los pocos ratos poéticos que tiene, muy cultureta para una historia que contada de manera sencilla y clara podría ser mucho más mejorable. Es un producto que deja con la miel en los labios porque esperas más de él.



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