Diamantes negros

España (2013)

Producción española dirigida por Miguel Alcantud, premio del público en el Festival de Málaga del 2013. En la ciudad de maliense de Bamako viven dos jóvenes futbolistas que son Amadou y Moussa, juegan al fútbol en un pequeño club entrenado por un antiguo jugador maliense que incluso jugó en clubes europeos. Amadou es un jugador de potencia, mayor que sus compañeros y tiene problemas en su casa porque su madre está enferma y tiene que cuidar de sus hermanos y trabajar. Moussa es más creativo y su padre le anima a convertirse en un gran jugador para llegar algún día a jugar en el Real Madrid o Barcelona. En uno de los partidos que ambos juegan son observados por Alfonso, un ojeador para clubs españoles de divisiones inferiores, se los quiere llevar a Europa para que hagan pruebas a ver si los contratan, previo pago de 2500 euros por los gastos de gestión y con varias argucias ilegales porque son menores de edad. Ambos aceptan la propuesta de Alfonso y viajan hasta Madrid. Lo que empieza a ser un sueño para estos dos chavales se convierte en una estafa y pesadilla, Moussa es muy individualista y es rechazado por estos clubes de regional y Amadou es captado por Ramón, un representante de jugadores que tiene contactos en clubes de Primera División, se lleva a Amadou a Faro (Portugal) para hacer las pruebas con el Farense pero allí lesionan de la rodilla al chaval. Tanto Amadou como Moussa son abandonados a su suerte, uno en Madrid y el otro en Lisboa. Ambos tendrán que tomar decisiones muy duras para continuar, Amadou robando dinero volverá a su país y verá lo que ha cambiado su familia y Moussa después de ser detenido vendiendo droga, finalmente es destinado a un pequeño club de Tallin (Estonia) para ser apoyo de la nueva estrella de Malí que ha fichado el filial del Real Madrid y que allí se fogueará.

Esta historia está inspirada en el personaje de Moussa que fue un chico de Malí que también fue engañado y destinado a París, para al final acabar jugando en el Canillas F.C. de Madrid y vivir legalmente en Europa. Miguel Alcantud recrudece en su relato una práctica que está bastante extendida en el fútbol europeo, donde los diferentes clubes tienen ojeadores sin escrúpulos que hacen negocio de la miseria y los sueños de estos chicos, se estima que en Europa hay unos 20000 jóvenes africanos que pululan por el territorio europeo abandonados por estos ojeadores o representantes cuando ya ven que no pueden hacer negocios con ellos, en el caso de que tuvieran suerte y fueran contratados, estos representantes se aseguran un 60% de las ganancias de estos chicos. Aquí no hablamos de inmigrantes que intentan pasar a Europa ilegalmente y que son extorsionados por las mafias, son menores que son engañados a firmar contratos que ni siquiera saben leer y que van en avión a Europa para realizar un sueño casi imposible. Una nueva manera de estafa que nunca había sido retratada en el séptimo de arte, por eso lo interesante de este film. La interpretación de los actores es muy buena, hacen un gran papel, Hamidou Samake como Moussa le pone más sentimiento que Setigui Diallo como Amadou que es un papel más plano y menos brillante, también las interpretaciones de Willy Toledo y Carlos Bardem como despiadados ojeadores y representantes están muy logradas, quizás Bardem esté por encima de Toledo porque su personaje es más tranquilo pero a la vez más cruel. Los grandes clubes españoles no quisieron participar en la película y únicamente el Atlético de Madrid dejó que se rodaran unas cuantas escenas en el Vicente Calderón. Una película que recomiendo ver por su interés en un problema que apenas aparece en los medios de comunicación y que está correctamente filmada.

Para Recordar: Que en el fútbol no todo es fama, dinero y flashes, existen por Europa 20000 chicos que han sido engañados por los ojeadores que se han quedado tirados por la calle debido a estas personas sin escrúpulos como este relato de Amadou y Moussa.

Para Olvidar: El racismo, la xenofobia y la falta de oportunidades a estos chicos. Hay que ser miserable para intentar hacer negocio con personas que no tienen apenas nada.



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Wolf Creek 2

Australia (2013)

Mick Taylor es un simpático psicópata que campa a sus anchas por por los extensos territorios de las antípodas. Con su cara de paleto y su acento del Outback pasa desapercibido allí dónde va. ¿Su función en esta vida? Muy simple, aterrorizar a los turistas temerarios que viajan solos o en pequeños grupos. Matarlos, despiezarlos, sodomizarlos y luego, si eso, jugar con sus miembros inertes. Así es Mick, un tipo virtuoso e imaginativo. En su afán de 'darle cera' al guiri, topa con un par de Teutones que probaran el sabor de su medicina. Luego un 'Pome' (manera despectiva de llamar a los Británicos en la Isla-Continente) morderá el polvo del desierto Aussie. Mientras tanto, todo el que se cruce en su camino, tendrá que vérselas con el rudo Mick, un tío sin complejos que sabe lo que necesita toda la chusma que va a 'infectar' el precioso territorio Australiano...

De nuevo presentamos hoy en piniculas una película Australiana, que apareció como rareza en el blog y que ahora, gracias a su secuela, esta sonando en multitud de países, incluido España. Y es que lo que en su origen fue una obra gamberra Australiana que intentaba dar un soplo de aire fresco al género del terror, se ha convertido en un fenómeno de masas, más allá de las fronteras del lejano continente. Cosa que sorprende, más cuando la película esta totalmente orientada al publico austral. Sin embargo, si ves la película en VO y luego doblada, entiendes perfectamente como dicho doblaje intenta adaptar los continuos giros de humor negro, al entendimiento del público local. No obstante, Wolf Creek mantiene un alto nivel para tratarse de una secuela. El argumento es tremendamente dinámico, con personajes que van y vienen y situaciones alocadas e intrigantes. Todo un logro para un film que pretende terminar con un epílogo ya conocido. Resumiendo, una película recomendable para fans del género con un puntito de ambición argumental.

Nota: 6,7

Para recordar: El encuentro de Mick con los policías corruptos al principio. Toda una declaración de intenciones.
Para olvidar: El afán del realizador por exagerar una trama que por si sola es bastante creíble. Un gran fallo.


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La vie d'Adèle (La vida de Adele)

Francia (2013)

Producción dirigida por Abdellatif Kechiche a partir de la novela gráfica de Julie Maroh. Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013 y multipremiada en varios festivales más y nominada en tantos otros, sobre todo por la interpretación de Adèle Exarchopoulos en el personaje principal. Adele es una chica que estudia el bachillerato de literatura en una ciudad francesa, tiene su grupo de amigas donde hablan de sus relaciones con los chicos y su mejor amigo es Samir, un chaval gay que es su mejor confidente y lo pasan bien. Al principio Adele intenta salir con otros chicos, más por la presión social a la que es sometida que por mero convencimiento, pero ella nota que le falta algo y que en realidad le atrae una chica más mayor que ella con el pelo azul. En una de sus múltiples salidas con Samir conoce a esta chica, se llama Emma y estudia Bellas Artes en la Universidad, enseguida la conexión es total y empiezan siendo amigas para luego ser pareja en poco tiempo. Adele va creciendo y ya es mayor de edad conforme avanza su relación con Emma, ya no se esconde tanto en su lesbianismo pero quiere mantener las apariencias, sobre todo en su nuevo trabajo de profesora de infantil. Poco a poco la convivencia de esta pareja se va deteriorando porque cada una es de un mundo totalmente diferente, mientras Emma no esconde nada de su condición sexual y su grupo de amigos son gente del arte, para Adele solo existe su trabajo de profesora asalariada y no tiene ningún interés por el arte y el entorno de Emma, solo la ama a ella y en muchas ocasiones se siente sola a causa de que para Emma lo más importante es su mundo artístico. La relación termina por romperse y ya nada será igual para Adele, crecerá muy rápidamente.

Nos encontramos con un relato de 180 minutos donde vemos la progresión de la protagonista de la historia que es Adele, desde su adolescencia en el bachillerato hasta su madurez cuando ya es profesora de infantil, un proceso de identificación sexual a través de Emma, la mejor historia jamás contada de relación entre dos mujeres. Las escenas sexuales son bastante explícitas, en mi opinión no gratuitamente aunque haya otras críticas que indican que sí. El debut de Adèle Exarchopoulos en el séptimo arte es lo más destacable en esta buena producción y hace que para su próximos trabajos tenga un listón muy alto, un gran descubrimiento por parte del director Abdellatif Kechiche, que rueda algunas escenas con gran maestría. Hay un momento que es inolvidable en el film que es cuando por primera vez van al parque Adele y Emma y esta última se despide con un tierno beso en la mejilla de Adele. La película no solo trata la cuestión de la homosexualidad y que esta se convirtiera en un panfleto a favor de la tolerancia, no se queda solo en eso porque luego la relación se va deteriorando como en cualquier otra pareja más convencional. Por ello ha obtenido una merecida Palma de Oro pero que genera gran controversia y polémica por su temática en algunos países y sectores conservadores. Para mi, simplemente una gran historia de amor que como en muchas ocasiones acaban en desamor pero que en este caso termina con una hermosa amistad y admiración mutua por parte de Adele hacia Emma y viceversa. Una historia triste muy recomendable que sería perfecta con algo menos de duración, eso sí por sus escenas explícitas en cuanto al sexo molesta para ciertos sectores que no aprueban este tipo de relaciones.

Para Recordar: La magnífica interpretación de Adèle Exarchopoulos como Adele, hace un papel extraordinario en su debut en el cine. Su paso de la adolescencia a la madurez es impresionante y junto a Léa Seydoux forman la historia de amor entre dos mujeres inolvidable y que nunca se ha retratado.

Para Olvidar: La eterna discusión que siempre he tenido con el cine francés, porque la película tiene que durar 3 horas cuando no hacía falta tantos momentos donde no está ocurriendo prácticamente nada, es como que hay que rodar esas escenas para que sea cine de autor.



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Dates (Citas)

Reino Unido (2013)

Serie británica de 9 capítulos producida por el canal Channel Four. La ciudad de Londres es un mosaico intercultural donde las personas cada vez viven más aisladas y muchas de ellas no quieren esa soledad. Por ello recurren a portales de citas por Internet para encontrar a su pareja. Durante estos 9 episodios observaremos las citas de varios de estos personajes que buscan el amor. Mia, Stephen, David, Erica, Jenny, Callum y muchos más quedan para conocerse, algunos muy seguros en sí mismos, otros buscan su verdadera identidad sexual, los hay que se apoyan en la religión o que quieren superar algunos traumas de su personalidad. Muchos de ellos relacionados entre si en varios capítulos y que por suerte o por desgracia hacen que se den verdaderamente cuenta de si han encontrado el amor o no después de varios intentos. Todo ello con el telón de fondo de una ciudad cosmopolita, variada y donde los escenarios también son los protagonistas, así vemos el Puente de Londres desde el apartamento de Mia o el pequeño Chinatown en el Soho donde Erica queda con Callum porque así se lo ordena su hermano para que olvide que le gustan las chicas. Lo que es seguro es que a cada uno de los personajes después de cada cita, le cambiará su vida para bien o para mal, encuentras a esa persona desconocida que marcará ese instante y tu futuro comportamiento.

Una serie que al principio por su temática puede provocar cierto recelo, que sean citas hace que te pienses que vas a ver un bodrio lleno de tópicos envuelto en un lacito rosa. La sorpresa es mayúscula cuando te topas con una serie muy bien realizada y con un trabajo de guión y de actores sorprendente. Todo ello aderezado con buena música y excelentes decorados tanto interiores y exteriores. 'Dates' bien podría ser una obra de teatro perfectamente pero Channel Four lo ha llevado con maestría a formato televisivo. Es difícil destacar en el reparto alguno de los protagonistas pero me gusta especialmente el trabajo de Will Mellor como David, ese camionero que no pierde la fe en el amor. El trabajo de Oona Chaplin me resulta contradictorio, no llego a creerme totalmente su papel de mujer fatal, su belleza es indudable pero esa risita que tiene en el doblaje le hace parecer algo tonta. Habrá que seguirle la pista a este canal británico (Channel Four) en cuanto a series porque muchos foros recomiendan su serie 'Utopia' y tras ver esta pequeña serie bastante desconocida para el público español, hace que me interesen las producciones de este canal. 'Dates' es muy recomendable para todos los públicos, por eso mi consejo es que dejen de perder el tiempo en T5 con realitys casposos de citas y aprovechen 25 minutos para cada capítulo de una serie que no defrauda en absoluto. Si conoces la ciudad de Londres incluso gustará mucho más.

Para Recordar: Que tanto el amor como el desamor es romanticismo y que una serie sobre citas no trata sobre cuentos perfectos que siempre nos habían contado, la vida real tiene muchos más matices y es mucho más interesante. Magníficas interpretaciones de los actores de la serie.

Para Olvidar: No creo que nunca se haga en España una serie como esta, nos quedaremos con los interminables monólogos sobre citas y situaciones ridículas para reírnos de nosotros mismos.



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Trailer en inglés.



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Zero Theorem

USA (2013)

Qohen Leth is a professional on a computer company. He is very shy and he would like to work from home. Qohen tries to get a position as “teleworker” but his manager, Joby, prefers to have Leth in the office. However, the Management, has a very special job for Qohen: to demonstrate the Zero Theorem. If he accepts this job then our star could work from home. It is a great opportunity for Leth and he will work very hard to find a solution of “The Void”. He has to meet the required deadlines; they are very short, mainly for a very complex problem such as Zero Theorem. Qohen is very smart and competent, and the Theorem is almost solved by him. But a beautiful woman called Bainsley appears in Leth's life. Then everything changes and the crazy genius starts to expend too much time with the woman. Fortunately, the Management's son will help to Leth and the most complex Theorem may be solved in a finite time period...

Terry Gilliam figures out a new universe in an hypothetical future. Zero Theorem could be called “Brazil Reloaded”. Following the same idea, Gilliam tries to improve his masterpiece Brazil using XXI century technology. In fact, Zero Theorem is an “attractive film”, colourful and full of futuristic details. The Qohen's world is a fantastic environment 100% made by Terry Gillian. As usual, Terry designs an impeccable atmosphere in order to involve the plot. A very simple plot, in this occasion. Meanwhile Brazil has a brilliant and “revolutionary” script, Zero Theorem has heterogeneous one: it is an awful mix of romanticism, science fiction and philosophy. An ambitious project with a poor final result. The highlights of the movie are actor's performances and scenarios.

Mark: 6.1

To Remember: The futuristic atmosphere.
To Forget: The love story. It seems a Gilliam's sexual fantasy.


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The Berlin File

South Korea (2013)

La republica de Corea del Norte siempre vive en una calma tensa. Muy influenciada por la “todopoderosa” China, sus relaciones gubernamentales son objeto de todo tipo de manipulaciones. Se podría decir que en este país se esta viviendo una segunda guerra fría. Pyo es un agente infiltrado que trata de esclarecer los últimos acontecimientos que están salpicando a la cúpula del partido. En medio de su investigación, es descubierto y la traición apunta a su propia esposa. Aunque Pyo no cree que su amada mujer sea capaz de tan detestable comportamiento. Buscando la verdad, la cónyuge de Pyo es secuestrada y la CIA amenaza al Norcoreano con detenerlo sino renuncia a su nacionalidad. Todo se complica aún más cuando el espía descubre la verdad sobre la trama. Una verdad que involucra a gente muy poderosa del ejercito y que podría desencadenar una crisis mundial de la que el pequeño país asiático quizás nunca pueda recuperase...

Desde el continente asiático nos llega esta película de intriga al más puro estilo de John Le Carre. The Berlin File es un homenaje a las películas clásicas de espías en un entorno muy actual. Si porque los Occidentales mientras, como de costumbre, solo miramos nuestro ombligo y creemos que las tensiones internacionales son cosa del pasado, en Asia sigue habiendo multitud de conflictos diplomáticos. Lo más interesante que nos muestra el director surcoreano Seung-wan Ryoo, es como se mueve la maquinaria del espionaje asiático en la, ahora, tranquila Berlín. Cambios de bandos, luchas internas, corrupción, presiones gubernamentales... Todos los ingredientes para mantener la intriga de principio a fin. Una película de espías del siglo XXI con los ingredientes de los clásicos y por supuesto mucha acción. Como curiosidad, la puerta abierta a una más que probable secuela con un final del todo inconcluso.

Nota: 7,3

Para recordar: La trama clásica totalmente remodelada
Para olvidar: Las tópicas peleas épicas bueno vs. malo


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The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)

Bélgica (2012)

Producción dirigida por Felix Van Groeningen, ganadora a mejor director en el Festival de Berlín y mejor actriz (Veerle Baetens) en los premios César franceses. En la Bélgica flamenca vive un auténtico vaquero que es Didier, un hombre ya maduro que se dedica a tocar el banjo en un grupo de country/bluegrass. Vive en una caravana enfrente de una casa en ruinas que es suya y que poco a poco va arreglando. En una tienda de tatuajes conoce a Elise, una joven rubia tatuadora que gran parte de su trabajo está plasmado en su cuerpo. Pronto surge el amor entre conciertos de banjo que da Didier con su grupo y tienen una relación muy fluida pero poco convencional. Elise se queda embarazada de Didier y él al principio tiene dudas sobre este nuevo acontecimiento del todo inesperado, pero el embarazo sigue adelante y Didier se pone manos a la obra para arreglar la arruinada casa para vivir los tres juntos. Durante los seis primeros años de Maybelle, la hija de Elise y Didier, la relación familiar tiene sus altibajos pero son una familia bastante feliz, incluso Elise se integra como cantante country en el grupo de Didier y lo hace francamente bien. Pero a partir del sexto año de Elise, detectan que la niña tiene cáncer y empieza el infierno para ella y para la pareja. Al principio lo llevan todos juntos y con esperanza, pero la niña no mejora, intentan todo lo que está a su alcance pero las técnicas con células madre no están tan avanzadas y finalmente fallece. Ahora la pareja tiene que afrontar su nueva vida sin Maybelle, la actitud de Didier es de rabia porque se pongan trabas a la ciencia y culpa a la religión y políticos de la pérdida de su hija, mientras Elise está cada vez más triste y se agarra a la religión para encontrar algo de confort. Poco a poco nuestros protagonistas se van distanciando y surgen muchas peleas, gritos y reproches. Lo único que les mantiene algo juntos es la música y el grupo, Elise se cambia el nombre y quiere llamarse Alabama y a Didier lo llamará Monroe por el cantante Bill Monroe. La depresión de Elise es patente y por la noche en la tienda de tatuajes se hará su último trabajo.

Este relato, que es un dramón del centro Europa, con un tratamiento diferente habría acabado en la parrilla televisiva de la sobremesa de cadenas como Antena 3 o Telecinco el fin de semana, pero el director y sus guionistas nos adentran en una interesante historia con varios flashbacks para entender mejor la historia. Además la mezcla con una gran música que te sumerge en una tristeza pero con optimismo a pesar de su duro final. Sin duda, no es apta para personas con tragedias personales o con bajo estado de ánimo porque hay que visionarla desde una distancia emocional. A destacar también la brillante actuación de la desconocida Veerle Baetens como Elise, su papel no era nada fácil y en todo momento lo borda. No todos van a ser elogios al film, el discurso de Didier contra Bush y no dejar avanzar a la ciencia, que es del todo razonable, no es bien tratado y parecen más cuñas reivindicativas que dolor por la pérdida de su hija, el espectáculo que monta en medio de un concierto queda casi ridículo. También me parece sorprendente que está película se haya hecho en Bélgica, parece más una producción americana, con música popular de los EEUU y con muchas reminiscencias a ese país. Es una de las agradables sorpresas dentro de los estrenos de este año y que recomiendo sobre todo por el tratamiento musical, para amantes de la música popular y de dramas románticos nada edulcorados.

Para Recordar: La maravillosa música de la película, un buen guión sin caer en el tópico drama. La actuación de Veerle Baetens como Elise y sus bonitos tatuajes. Es una historia que engancha a pesar de la gran tragedia que se cuenta.

Para Olvidar: El discurso de Didier que enfrente las creencias religiosas contra la ciencia, es del todo cierto pero parece metido con calzador en la historia, es el único fallo de guión que encuentro.



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