El Apóstol (O Apostolo)

España (2012)

Ramón es un ladrón sin escrúpulos que fuga de una cárcel gallega en una oscura noche de otoño. En su afán por escapar, roba las ropas a unos peregrinos y se aventura en una senda boscosa del camino de Santiago para pasar desapercibido. Sin embargo, la ruta que escoge no es nada segura y un decrépito sacerdote llamado Don Cesáreo, le invita a su pueblo para evitar un desastre. Dicho pueblo es más que siniestro y las gentes del lugar parecen ocultar un diabólico secreto. Ramón intenta huir de allí, pero en su escapada se topa con unas fuerzas que no son de este mundo, quedando atrapado en una ancestral maldición. Solo tendrá 3 días para deshacerse de la cruz de madera que guía a la Santa Compaña. Esta empresa será bastante complicada, pues Ramón va perdiendo su alma por momentos y el misterio que rodea a la aldea es más complicado de lo que parece. En esta investigación contra-reloj no faltará ningún ingrediente y Ramón deberá buscar en lo más hondo de su ser para encontrar algo por lo que merezca la pena vivir.

Por fin, tras muchas búsquedas en tiendas e Internet, he conseguido una copia de esta maravillosa obra cinematográfica española. Y no es que se trate de un film antiguo, ni de de una película underground, sino que un desgraciado tema de distribución, relegando a la cinta a un obligado segundo plano. Tras denuncias, pleitos y demás historias desagradables, 'El Apóstol' consiguió proyectarse en algunos cines nacionales e internacionales (por ejemplo, participó en el pasado festival de cine de Melbourne) aunque por supuesto sin el reconocimiento que se merece un largometraje de las características de este film de animación. Realmente, la técnica utilizada se denomina stop-motion 3D y es algo parecido a los cortos de plastilina que veíamos de niño. Sin embargo, el sistema es mucho más complejo y el resultado final es simplemente espectacular. La película esta tratada con un gusto exquisito y los personajes, escenarios, movimientos y demás, desprenden un realismo impresionante. Todo alrededor de 'El Apóstol' roza la perfección. Las voces fueron cedidas por grandes actores como Luis Tosar o Geraldine Chaplin. La música se adapta perfectamente a cada una de las acciones, logrando una atmósfera equilibrada e fascinante. De hecho, en este apartado ganó varios premios en festivales cinematográficos. Y por poner algún pero, diría que la historia se va desinflando conforme avanza la acción, regalándole al espectador imágenes inverosímiles y caracteres entrañables. En este caso yo diría que la tremenda calidad visual compensa la floja historia, que, de haberse trabajado un poco más, me habría obligado a catalogar este largo como obra maestra.

Nota: 8,3

Para recordar: Todo el diseño de la película. De lo mejor que he visto.
Para olvidar: Que la historia se vaya simplificando poco a poco.


Para mas info, haz click aqui:

New Feature - Try now!!!!
 

  Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Metro Manila

Reino Unido/Filipinas (2013)

Producción dirigida por Sean Ellis, ganadora del premio del público en el prestigioso festival de Sundance, es el tercer largometraje de este reputado director que debutó con la sorprendente Cashback. En una región al sur de Filipinas vive de los arrozales nuestro protagonista que es Óscar Ramírez, casado con Mai y con dos hijas. Trabajan duro por sacar a la familia adelante y son gente muy humilde. El precio del arroz baja tanto que ya ni siquiera les resulta productivo comprar las semillas para plantar y Óscar junto a su mujer deciden irse a Manila con sus hijas a buscar trabajo. Mientras tanto vivirán de los pocos ahorros que tienen en común. En Manila se darán de bruces con otra realidad, la estafa y la maldad de las personas que allí se buscan la vida. Ellos al ser unas personas bondadosas, humildes y bastante ignorantes, nada más llegar son estafados por un vivienda que no es privada, ahora ya sin ahorros tienen que irse a los suburbios a sobrevivir. Mai encuentra un trabajo como bailarina en un club de striptease y Óscar es reclutado como conductor de camiones blindados mediante un hombre que trabaja en la empresa y se ofrece ayudarlo, Douglas Ong vive en la zona metropolitana de esta gigantesca ciudad y para Óscar es su salvador ya que le da un trabajo e incluso se ofrece a prestarles una vivienda digna para su familia que es la casa donde se reúne con su supuesta amante. Pero toda esa "bondad" de Ong no es por solidaridad con Óscar, a partir de que su familia vive en esa casa, la historia desemboca en un thriller donde a nuestro protagonista le han tendido una trampa que le hará decidir entre proteger a su familia o su propia vida.

Lo que en un principio parece un documental de una historia de personas del sudeste asiático que huyen del campo hacia la ciudad para su subsistencia, se transforma en un magnífico thriller de intriga en una ciudad tan fascinante como es Manila, los privilegiados viven en Metro Manila que es la zona metropolitana y luego la inmensa mayoría en los suburbios buscando una vida mejor. La ambición y la corrupción hacen el resto del trabajo de una sociedad enferma y sin alma con mujeres ejerciendo la prostitución, hombres estafadores y violentos, niñas que no pueden ir al dentista y que las meretrices las quieren poner ya en el negocio, etc... Este es el mundo que nos muestra este director inglés que no pudo conseguir financiación para contar esta historia porque la quería rodar en idioma tagalo que es el idioma predominante en esa zona, al final se autofinanció él mismo. Una historia con un buen guión, actores muy destacables (sobre todo la pareja principal, Jake Macapagal y Althea Vega), muy buena fotografía y un final totalmente sorprendente que deja la historia totalmente completada y con un final amargo pero feliz, nada tipo made in Hollywood. Por estas razones y algunas más que guardo para no desvelar más la trama, recomiendo su visión. Buen cine que además enseña y entretiene.

Para Recordar: Que la bondad y la solidaridad en las grandes ciudades no existe, nadie te va a ayudar por nada. Es un gran guión con actores más que correctos que cierran una historia muy completa.

Para Olvidar: Que las personas que quieren luchar honestamente por su familia en ciertos territorios no lo puedan hacer por el nivel de corrupción existente.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The serpent and the rainbow

USA (1988)

The story starts in Haiti, where Denis Alan goes to investigate about a new medicine. This medicine is really special because it becomes people into zombies! It seems unbelievable but there are several cases in Port-au-Prince that confirms that fact. The most important one is Christophe who is alive after a doctor demonstrates that he was dead. Christophe is very clever and he talks to Denis about his experience; he had a prepared powder and the he died. But it was not a real death because after a few hours he was alive again. The mysterious powder just can be made in the jungle under very “dark” conditions. A shaman named Lucien will prepare a bottle of powder composed of dead animals, vegetables and human bones. This powerful medicine have to be managed carefully. Denis is not aware of the danger of that product and he carries it to America to sell it to an important pharmaceutical company. However, realistic nightmares oblige Denis to come back to Haiti and fight against the evil that is controlling zombies.

In 1988 Wes Craven (one of the master of horror movies) filmed this atypical zombie's movie from a point of view of science, and, according to Wes, inspired by true events, The serpent and the rainbow shows a story where zombies are a victims of a medicine and black magic. After the tremendous success of A Nightmare on Elm Street, Wes tried to film a new concept of horror film. With a man controlling dreams (Freddy Krueger Style) by black magic and a Star who is aware of the reality, the plot tries to demonstrate how is possible to create zombies in a real world. A great redefinition of the genre that was forgotten quickly (unfairly) due to spectators hoped another stunning hit about Freddy's life. The serpent and the rainbow is a very recommendable film for fans of classic horror movies because it has all of the (good) ingredients of this kind of films: mystery, black magic, blood, dead, violence, and, of course, a few zombies.

To Remember: Dargent Peytraud, a very nice devil.

To Forget: In the 80's and 90's, Wes Craven preferred to earn money with boring sequels of Nightmare on E.L. Instead of to create new movies such as The Serpent and the Rainbow.


More Info:

 New Feature - Try now!!!!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Her

EEUU (2013)

Producción dirigida por Spike Jonze, ganadora del Óscar y Globo de Oro a mejor guión entre otros muchos premios. En la ciudad de Los Ángeles viven millones de habitantes, uno de ellos es Theodore, un hombre solitario como tantos otros en esta gigantesca megalópolis. Está en proceso de separación de su mujer y trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas. Nos situamos en un futuro no muy lejano donde las nuevas tecnologías permiten a los usuarios tener interacciones con las máquinas inimaginables hace un tiempo. Theodore se siente solo, sufre por su divorcio y para aliviar su dolor contrata un sistema operativo nuevo con inteligencia artificial que le va a hacer compañía y siempre estará a su disposición para hablar e incluso para conocer a nuevas personas. Lo que en principio comienza siendo un inocente juego para no sentirse sólo, se convierte en un relación con Samantha, que es así el nombre que se autoasigna este OS. Esta relación es muy especial porque uno de los dos componentes no tiene cuerpo pero al ser etéreo tiene otras ventajas, siempre te escucha, te comprende, va contigo a todos sitios y las experiencias se comparten igualmente, Theodore y Samantha logran tal nivel de confidencias e intimidad que el sistema operativo sabe más que nadie los sentimientos de nuestro protagonista y las preocupaciones que tiene en su nueva vida. Con el tiempo Theodore se enamora de Samantha y ella con su aprendizaje también "siente" algo por Theodore. Podrán llevar su relación a ojos de los demás como algo natural y normalizar una relación de pareja cuando ella no es más que una máquina, serán fieles el uno al otro. Son cuestiones que Theodore y Samantha se irán planteando como una pareja más en la gran jungla del asfalto de gente solitaria que es Los Ángeles.

'Her' fue una de las agradables sorpresas del año pasado, el adjetivo que la define es novedosa, una historia diferente a partir de un magnífico guión ideado por Spike Jonze que justamente fue multipremiado en este apartado. Antes de ver la película si uno sabe de que trata puede pensar prejuiciosamente que se enfrenta a una historia de un friki y de grandes delirios de modernez por parte de este director que tan de moda está. Pero es justamente al contrario, Jonze utilizando lo buen actor que es Joaquin Phoenix, muestra una historia muy humana de una relación de un hombre con una máquina, con sus confidencias, sexo, intimidad, etc... Prácticamente como si fuera la relación entre dos humanos. En algunos aspectos me recuerda al relato de Sofia Coppola en 'Lost in Translation' donde la soledad hace que nos unamos a personas o cosas que nunca hubiéramos imaginado por tener esa sensación de compañía. Tanto Jonze como Coppola nos muestran un mundo cada vez más individualizado donde tenemos todos los medios al alcance para comunicarnos y que nos hace estar paradójicamente sin compañía humana. Una gran idea para este relato que además destaca por una perfecta ambientación futurista y una música digna de un Jonze que fue antes que director un realizador muy prestigioso de videoclips. Su único pero para no convertirla en un gran clásico con el tiempo es que es un film que no cierra la historia de una manera redonda, sino muy enredado y algo decepcionante, eso unido a esos pantalones entre vintage y hipsters de Phoenix son las dos licencias que Jonze se toma para que los modernos le sigan adorando. Es muy recomendable su visión para ver una historia novedosa y original.

Para Recordar: La nueva romántica historia que Spike Jonze nos cuenta entre un sistema operativo y un humano, un nuevo enfoque muy bien cuidado en el guión, ambientación y música.

Para Olvidar: El último rato de la película un poco decepcionante y enmarañado, da la sensación que el director no sabía como salir del enredo de la historia que había creado.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Square (Al Midan)

Egipto (2013)

Producción dirigida por Jehane Noujaim, ganadora a mejor documental en el Festival de Toronto y Festival de Sundance entre otros, también nominada al Óscar a mejor documental. En el invierno de 2011 muchos jóvenes egipcios se atrincheran en la Plaza Tahrir de El Cairo para pedir la dimisión del jefe del estado del país durante 30 años, Hosni Mubarak. El 'Rais', como es su apodo, lidera Egipto con mano de hierro en una dictadura encubierta que está alcanzando unos niveles de corrupción intolerables. Muchos egipcios copiando la revolución árabe del Túnez se lanzan a las calles, es la Primavera Árabe y esto es sólo el comienzo de un proceso por el cual la juventud egipcia exige democracia. Mubarak al principio adopta un tono paternalista con los manifestantes pero finalmente tiene que dimitir ante la oleada de violencia y la falta de apoyo internacional. El ejército invita a los manifestantes de la plaza Tahrir como Khalid Abdalla, joven egipcio pro democracia o Magdy Ashour, árabe componente del grupo Los Hermanos Musulmanes a abandonar la plaza y que el pueblo elegirá a sus representantes tras la caída del regimen de Mubarak. Esto no sucede y el ejército llega a un acuerdo con los Hermanos Musulmanes a espaldas de los demás revolucionarios de la plaza Tahrir, se convocarán unas elecciones para que Egipto se islamice y se pone de presidente a Mohamed Morsi. Los revolucionarios vuelven a la plaza Tahrir a pedir un proceso democrático limpio y no se irán hasta que Morsi no sea derrocado, la violencia se recrudece y Morsi se impone más poderes que incluso los que disfrutaba Mubarak, pero con tipos valientes y sensatos como Khalid Abdalla se derroca a Morsi. La revolución no ha terminado porque el ejército dio un golpe de Estado para echar a los Hermanos Musulmanes pero dos años y medio después en Egipto no ha habido elecciones y el control estatal está en manos del propio ejército.

Un documental que da voz a los distintos estratos sociales que hay representados en un país tan grande como es Egipto, se hace mayor hincapié en los revolucionarios que encabeza el joven Khalid Abdalla, gente que lucha por unos ideales y que realmente se está jugando la vida por estar en la Plaza Tahrir, pero también da voz a los Hermanos Musulmanes a través de Magdy Ashour, que cada vez reniega más de ellos ante lo que están haciendo sus amigos junto al ejército. Hay testimonios también de altos mandos del ejército y policía en El Cairo. El aspecto más destacable de este documental que lo diferencia respecto a los demás es que no es tan reflexivo sino que hay mucha acción porque la cámara está en todas las manifestaciones y refriegas que hay alrededor de Tahrir, son muy valientes metiéndose de lleno y realmente se la están jugando porque es muy peligroso, de hecho, Khalid Abdalla en una de las refriegas es herido y tiene la suerte de que es una piedra lo que recibe en la cabeza y no un disparo, el ejército después la caída de Mubarak no dudo en utilizar fuego real contra los manifestantes. Sin duda el mejor relato que he visionado para contar la Primavera Árabe de lleno, una de las primeras revoluciones sociales vividas en el siglo XXI. Los objetivos aún no se han cumplido y ahí sigue la juventud egipcia ocupando Tahrir porque quieren un país mejor, más democrático y no conformarse con las migajas que da del turismo occidental o ser el país bisagra entre los árabes e israelís. Es muy recomendable verlo aunque haya algunas imágenes bastante duras. Imprescindible para entender la actualidad.

Para Recordar: La bravura y valentía de los jóvenes egipcios en su lucha por tener un país más libre y democrático en el que todos tengan su oportunidad. Una utopía por las deplorables condiciones de un país gobernado durante 30 años por una dictadura y con altos niveles de corrupción.

Para Olvidar: 2 años después de que Mubarak se vaya del gobierno, la situación no ha mejorado nada, en primer lugar los Hermanos Musulmanes accedieron al poder para imponer un estado islámico y ahora es el ejército el que controla el país.



Para mas info, haz click aki

Trailer en inglés.




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Texas Killing Fields

USA (2011)

Mike y Brian son dos detectives Tejanos que llevan a cabo su trabajo de manera impecable. Aunque su relación no es para nada modélica, el rol poli bueno-poli malo, les hace destacar en su departamento. Sin embargo nada es fácil en el sur de los Estados Unidos. Los crímenes se suceden y los casos sin resolver empiezan a ser preocupantes. Principalmente los de menores. Los protagonistas están especialmente sensibilizados con este sector, más cuando una de sus protegidas, la pequeña Ann Slieger, vive rodeada de prostitución materna y drogas. Pero podría ser peor, podría estar involucrada en alguno de los crímenes que se suceden en los campos de Matanza de Texas, que es como se llama el área donde al parecer varias personas han desaparecido sin dejar huella. Es entonces cuando otra compañera, la la controvertida Pam Stall, pide ayuda a Brian para deshacer el misterio que rodea a los campos. Mike cree que no es buena idea, pero cuando Ann es secuestrada, ya no hay ninguna excusa que les impida penetrar en la zona donde pueden haberse cometido los más terribles crímenes. El trío protagonista se verá inmerso en una trama en la que enfrentarán a la locura, la violencia y la perversión más enfermiza.

Hoy en piniculas traemos un film que hará las delicias de los numerosos fans de la serie True Detective. Con una atmósfera similar, un caso muy truculento y unos personajes de carácter peculiar (aunque más tópicos que los de la serie), este largometraje policíaco nos adentrará en el lado más siniestro y pueblerino de Texas. Con unas primera media hora soberbia, repleta de tensión,  el caso de los detectives Mike y Brian se va suavizando a la vez que el realizador empieza a divagar con la relación de los personajes principales. El personaje de Jessica Chastain, principalmente, desequilibra por completo la balanza profesional de los agentes de la ley, que por momentos, se preocupan más de sus (insulsas) situaciones personales que del interesantísimo caso que se les presenta. El desenlace, que se va gestando como prometedor, resulta poco creíble aunque gana en intensidad en los minutos finales, con un colofón al más puro estilo Animal Kingdom. En conclusión, buen visionado para los que quieran seguir la moda True Detective;  los que  gustan de obras más densas e impactantes, se quedaran como el que come solo un primero y un postre.

Nota: 6,9
Para recordar: Lo 'bonitas' que son las relaciones familiares
Para olvidar: Los buenos siempre se salvan


Para mas info, haz click aqui

 New Feature - Try now!!!!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Ida

Polonia (2013)

Producción dirigida por Pawel Pawlikowski, ganadora del premio a mejor película en los festivales de Gijón, Londres y Varsovia. En la Polonia de 1962 vive en el convento una joven novicia llamada Ida, es una mujer huérfana que la dejaron allí y las monjas cuidaron de ella desde muy pequeña. Ahora quiere tomar sus votos como monja pero antes sus superioras le informan que tiene un familiar vivo que es su tía Wanda y que es mejor que vaya a verla antes de realizar la ceremonia. Al principio Ida no le apetece nada salir del convento pero es obligada por sus hermanas en la congregación. En el encuentro entre tía y sobrina, Ida se entera que se llama Ida Lebenstein y que por lo tanto es una monja judía, es huérfana porque sus padres fueron víctimas del Tercer Reich y Wanda le enseña fotos de su infancia al nacer. Ambas mujeres de la misma familia son muy diferentes, Ida profundamente religiosa y formal y Wanda un emblema del partido socialista y bastante promiscua, pero ambas tienen en común que quieren saber el pasado de sus familiares perdidos en la Guerra. Wanda tiene algunas pistas del lugar donde pueden estar enterrados los restos de los padres de Ida y van para allá. Este viaje cambiará por completo la escala de valores de Ida, conocerá cuales eran sus raíces, experimentará el amor carnal y aprenderá muchas cosas de su tía Wanda que le servirán para estar preparada para tomar sus votos. Ya nada será igual en la vida de esta joven novicia judía.

Nos encontramos ante una de las producciones más sorprendentes de este último año. Una película del año 2013, polaca, en blanco y negro y que está ambientada en el año 1962. Con tales argumentos y una sinopsis sobre una monja hace que parezca un film muy poco apetecible para visionarlo y muy al contrario de los prejuicios iniciales es una buena producción que te retrae al cine clásico de otros tiempos más dorados. El aspecto más sorprendente de este duro relato es que mientras te están contando una tragedia bastante mayúscula lo están haciendo de una manera muy tranquila, muy sosegada, sin cebarse en la desgracia, sino al contrario, es algo natural que nos puede pasar a cualquiera por la naturaleza a veces deleznable del ser humano y que es asumida. La gran lección que Wanda le da a su sobrina Ida es que para hacer sacrificios y esforzarse antes hay que caer en el pecado y probar los placeres de la vida, que fácil es hacer una vida recluida si antes no has vivido la vida real. Todo esto unido a una gran fotografía y música forman un conjunto de 80 minutos que desde aquí recomiendo aunque en el aspecto negativo es que a veces es un poco lenta, es como si fuera influenciada por películas francesas que también son de difícil digestión, pero en este caso no pasamos de la hora y veinte, cosa que es de agradecer para la historia que se cuenta y escuchar algún clásico de John Coltrane.

Para Recordar: Un relato que deja poso y que hace ver lo importante que es la memoria histórica. Fotografía, ambientación y música francamente bien logradas. La interpretación de Agata Kulesza como la atormentada tía de Ida está perfectamente realizada.

Para Olvidar: Lo que adolece este tipo de películas clásicas, la lentitud en los acontecimientos. Ello hace que pierda espectadores aunque en mi caso personal me encantan las películas serenas y sosegadas.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.