Scener ur ett äktenskap (Secretos de un matrimonio)

Suecia (1973)

Producción dirigida por Ingmar Bergman, ganadora del Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa. Johan y Marianne son un feliz matrimonio que lleva una década casados, tienen dos hijas y al principio del relato son entrevistados por una periodista. Cuentan lo felices que son como pareja, que son muy buenos padres para sus hijas y sus respectivas profesiones, él es psicólogo y ella es abogada. La vida continúa con una cena en casa con otra pareja amiga de nuestro matrimonio protagonista. Peter y Katerina también están casados pero su relación se encuentra en su final, en plena cena se ponen a discutir y se hacen reproches mutuos. Su relación llega a su final y terminan divorciándose. Esta discusión entre Peter y Katerina hace que se planteen también su relación Johan y Marianne. Al principio del análisis están muy contentos, ellos son felices, al contrario que su pareja amiga pero no todo es tan bonito como se lo relataban a la periodista. La convivencia, los celos, la rutina y el aburrimiento empiezan a relucir, Johan es un hombre bastante más independiente que Marianne, de hecho prácticamente solo necesita a su mujer para el cuidado de sus hijas. Mientras Marianne es más sensible, necesita mucho más el apoyo del que es su pareja. La idílica relación se convierte en ataques y contra ataques, hay insatisfacciones afectivas, terceras personas, los compromisos familiares e incomunicación, hasta llegar a un punto de no retorno que es la violencia mental y física. Johan y Marianne terminarán también separados como sus amigos pero su relación continuará ya que tienen a sus dos hijas e incluso habrá un conato de retomar la relación de nuevo como pareja. Pero será imposible, son dos caracteres muy diferentes condenados a no entenderse.

Con un metraje de casi tres horas, el maestro Bergman realiza una tesis en versión cinematográfica de lo que es el matrimonio, destroza por completo cualquier esperanza en el amor eterno, el matrimonio es la tumba del amor y saca a relucir nuestros peores defectos. Esto lo consigue con una pareja principal formada por los actores Liv Ullmann y Erland Josephson que interpretan muy bien a este matrimonio tan feliz al comienzo y tan atormentado al final. Rodada casi enteramente en un único escenario que es la casa de Johan y Marianne, se nota que la película es auto financiada y el gasto en recursos es mínimo. En mi opinión más que una película, parece una obra de teatro donde hay diálogos muy brillantes y psicológicos acerca de la convivencia de una pareja. Aunque luego también hay mucha espesura y el metraje se hace largo porque hay tramos que no se sabe muy bien que nos quiere decir Bergman y para mí que se anda un poco por las ramas. Siempre recomendaré las películas de este gran director, uno de mis favoritos pero antes que esta producción, recomiendo obras como El séptimo sello o Saraband o Persona. Obras cumbres de este director y que me emocionaron más que este interesante y largo relato.

Para Recordar: hay tramos del film que son muy psicológicos, realmente son conversaciones que cualquier matrimonio podría tener, ese realismo es muy difícil de llevar a la pantalla.

Para Olvidar: es un relato muy espeso, con muchos altibajos, sin duda en mi opinión, Bergman no logra en este film emocionarme, al contrario que en otras de sus producciones. Además no es cine, parece más teatro.



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Escena que muestra cómo la vida en pareja puede llevarte a la anulación cómo persona. De lo mejor del film.




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Snowden

(2016)

Nowadays everybody knows the Edward Snowden's story. He is a kind of Information Technology genius who worked for the U.S. Government. The Army, CIA, NSA... Usually he worked on confidential projects. By chance he was involved in a new application designed to intercept digital communications between terrorists. However, Edward discovered that the original purpose is just an excuse to spy everybody across the world. Innocent people who expose their personal information. Pictures, videos, emails, messages... everything is managed by an impressive system that intercepts, analyses and filter the information of millions of people. It is absolutely illegal and Snowden has to decide if he prefers his amazing life in Hawaii, collaborating with the government to break the human rights and earning a lot money doing that, or, on the contrary, to reveal confidential information to fight against a monster called the United States. Maybe he took the wrong decision for himself but it was a brave choice; an incredible action to collaborate with the freedom in the world. He become in a dangerous criminal for the States and a hero for the rest of the countries.

After the boring (but powerful) Snowden's documentary (Citizen Four) directed by Laura Poitras, Oliver Stone filmed a fair story about one of the most brave IT professionals. The Edward Snowden's life deserved a movie like this. Following the real events happened before the Snowden's revelations, Stone shows an impacting story about a patriot who is losing the 'faith' when discovers that his government is spying innocent citizens. The director tries to be neutral and is the star who moves to the “bright side” after being betrayed by the secret services. The perfect balance between the reality (including the filming of Poitras' documentary) an some bits of fiction to present the impressive story of the guy who travelled from the paradise to the hell to denounce the shaming activities performed by companies like Google, Yahoo, Apple or Verizon helping US army (supported by the government) to break the law and the human rights of millions of people. Essential film to understand how big corporations are using the modern communication networks to spy all of us.

Mark: 9

To Remember: The real Snowden demonstrating his victory on the USA
To Forget: The Nicholas Cage's character is unnecessary

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I Am Divine

EEUU (2013)

Producción dirigida por Jeffrey Schwarz, ganadora del premio del público en el FilmOut de San Diego. Harris Glenn Milstead fue un muchacho que nació en Baltimore en 1945. Hijo de Bernard y Diana apenas nadie en este mundo lo conoce por su nombre real. Divine es su nombre artístico, un nombre que pasaría a la historia gracias a las películas donde interpretaba a esta musa drag queen y que eran dirigidas por su amigo de la infancia, el director de cine B, John Waters. En el documental entrevistan a todos sus allegados y recuerdan toda la vida de Harris, ya que él falleció por una miocardiopatía hipertrófica (cardiomegalia) en 1988 a los 42 años, esta enfermedad fue debido a su obesidad. Divine interpretando papeles totalmente surrealistas y en películas de un presupuesto irrisorio se convirtió en una estrella en Hollywood y tiene hasta su estrella en el paseo de la fama. Su carrera como actriz drag queen comenzó en el grupo Dreamlanders que estaba asociado a la productora de John Waters (Dreamland Productions), era una persona muy tímida cuando era Harris, incluso tuvo una novia en el instituto que ella lo dejó, pero en cuanto se maquillaba y era Divine se convertía en un torbellino donde interpretaba y hacía lo que hiciese falta. Saltó a la fama por la película 'Pink Flamingos' sobre todo por la escatológica escena final del film. Después se dedicó a la música, con un estilo dance/electropop donde también tuvo un relativo éxito. En sus últimos años abandonó el papel de Divine y era simplemente el actor Harris Glenn Milstead.

Este hombre en su época se reían de él y lo tuvo muy complicado, una drag queen obesa no era precisamente un patrón del glamour y del éxito, incluso era una especie de apestada entre su gremio, no casaba con ningún grupo. Al ser única eso le llevó al éxito, no hay nadie como Divine, lenguaraz y que te interpretaba cualquier situación que le propusieses. Ahora es un símbolo dentro del colectivo LGTB y una musa del cine B junto a su amigo John Waters, un director también muy diferentes a los demás directores y que sin duda era lo más famoso de la ciudad de Baltimore hasta la llegada de la serie 'The Wire'. En la película ves a sus padres, como ellos no aceptaban el modo de vida de su hijo pero que luego con el tiempo ya volvieron a retomar la relación, ahora estaban orgullosos de él. Es justo cuando ya llega el reconocimiento, incluso familiar, cuando ya no puedes apenas saborearlo por no cuidar de tu salud, Harris no se cuidaba nada y sus kilos acabaron con su corazón. Sin duda, Harris era un buen tipo y además nos dejó a Divine, la drag queen más famosa y divertida que nunca va a existir. El documental lo recomiendo para los que conozcan algo de Divine y John Waters, no es para el público en general.

Para Recordar: la figura de esta drag queen que en su época era algo tremendamente escandaloso, ni siquiera era aceptada por otras drag queens debido a su obesidad. Aun así, Divine luchó siempre por sus derechos y triunfó.

Para Olvidar: que el artista fallezca a los 42 años debido a su obesidad, no fue un caso de muere joven por drogas para ser inmortalizado, hasta para eso fue diferente.



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Contratiempo

Spain (2016)

Adrián Doria es un ejecutivo en la cima de su carrera profesional que se divierte con su amante a espaldas de su mujer. Le gustaba tenerlo todo bajo control y se jactaba de ser un tipo perfecto. Sin embargo, en una fría carretera de Cataluña un 'contratiempo' truncara momentáneamente las aspiraciones del empresario. Un ciervo, que se cruzó repentinamente en su camino, le hizo cambiar el rumbo de su automóvil, con tan mala fortuna que embistió a otro coche conducido por un joven. Claramente se trataba de un crimen involuntario, pero ni Adrián ni su amante estaban dispuestos a cargar con la culpa por algo que ocurrió azarosamente. Se deshacen del cadáver y continúan como ni nada hubiese ocurrido. Una vida de ensueño que se perturba cuando alguien parece saber algo de aquel incidente. Ese 'alguien' los cita en un aislado hotel para, aparentemente, chantajearlos. Todo dará un giro de 180º cuando Adrián aparezca inconsciente en el suelo y su pareja muerta, aparentemente, por obra suya. El directivo tendrá que recurrir a toda la pericia de sus abogados, concretamente a la de una preparadora de testigos recomendada por su más fiel picapleitos. Para poder ganar el caso, la experta deberá conocer todos los detalles de lo que pasó aquella noche. Una noche en la que nada esta claro, y lo que pareció un accidente, se irá tornando en una oscura trama urdida por el ejecutivo (o no).

Producción española de 2016 que ha resultado ser una grata sorpresa digna de estar entre nuestras piniculas. Este thriller de suspense cuenta la historia de un crimen involuntario que deber ser clarificado a través de diferentes puntos de vista. Al más puro estilo Kurosawa, el director irá moldeando la historia para adaptarla a las versiones planteadas por los protagonistas. Todo ello para mantener la tensión y la intriga hasta el final. Un final que puede decepcionar un poco al espectador más observador. Con esto no quiero quitarle ni un ápice de mérito al original y valiente planteamiento del realizador. En diferentes pasajes iremos viendo como, de manera precisa, las situaciones van evolucionando de forma trepidante para crear una trama robusta y creíble que cambiará cualquier percepción inicial sobre la historia. Una historia que se ve reforzada por la aportación de los secundarios más veteranos: Coronado y Ana Wagener. La parte negativa del film vendrá de mano del flojo dueto protagonista, que nos hará difícil meternos en la piel de unos potenciales criminales que, a juzgar por sus interpretaciones, no serían capaces de matar una mosca.

 

Nota: 8.1

Para recordar: La habilidad del director de jugar con los personajes y, al mismo tiempo, manipular las sensaciones del espectador.
Para olvidar: ¿Por qué Mario Casas parece un actor cómico venido a menos en todas las películas dramáticas que protagoniza?


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Difret

Etiopía (2014)

Producción dirigida por Zeresenay Mehari, ganadora del premio del público en el Festival de Sundance y Festival de Berlín. Producida por la famosa actriz Angelina Jolie. Hirut Assefa es una niña de 14 años que es raptada al volver del colegio por una tribu en Etiopía. La niña es llevada a la fuerza a una cabaña donde uno de los raptores la viola, la niña después de tan atroz acto, coge una piedra y mata a su violador. Logra escapar a su casa con sus padres pero pronto se presentará la policía para detenerla. Gracias a Dios llega antes la policía etíope, si llegan antes los amigos del captor fallecido, habrían asesinado a Hirut. Hasta la cárcel donde está nuestra protagonista se traslada Meaza Ashenafi, allí en Addis Abeba (capital del país) esta abogada ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Va a defender a Hirut en este caso que es bastante complicado, para ella se pide la pena de muerte, según las ancestrales leyes de las tribus etíopes, esta niña debería ser enterrada junto a su captor, ha cometido un asesinato y debe pagar con su propia vida. Además en el juicio no hay duda alguna de que el captor no habría violado a Hirut, simplemente fue a buscarla a la salida del colegio por que quería pedir su mano y fuera su esposa, una vez que la niña perdiese la virginidad con él ya solo podría ser su esposa. Meaza pone todos los medios para que Hirut encuentre el mínimo consuelo, al principio la saca de la cárcel y la hospeda en su propia casa. Allí la niña ve un mundo totalmente diferente al que vivía. Hay calles con coches, electrodomésticos, agua caliente y Meaza se convierte en un modelo a seguir para nuestra protagonista. Hirut con solo 14 años se enfrentará al juicio más importante de su vida.

Esta historia está basada en hechos reales y todavía en Etiopía se raptan a niñas para violarlas y así asegurarse matrimonios. La película destila una realidad muy cruda sobre unos actos tan crueles que van contra la infancia y las mujeres. Es un tema bastante recurrente que en toda sociedad enfrentemos las tradiciones contra el estilo de vida más moderno y occidental, aquí está el debate que estas tribus tienen unas tradiciones que para nosotros son una auténtica barbaridad y que desde luego por encima de todo está la ley, que es la que rige nuestra convivencia. Ahí es donde entra en acción la abogada, muy bien interpretada por Meron Getnet en el papel de Meaza, Hirut es una niña inocente que vive con una familia totalmente analfabeta y no tienen medios algunos para su defensa. Cabe destacar también la interpretación de nuestra niña protagonista, Tizita Hagere como Hirut Assefa. No todo es negativo y un dramón en este film, a partir del caso de Hirut hubo mucha más protección por parte de la ley para las niñas etíopes y el país intenta avances en esta materia para que se produzcan los mínimos casos posibles. Cine social que es necesario, la denuncia de las injusticias a través del séptimo arte muchas veces funciona y cuantos más espectadores tenga esta producción, mejor les irá a estas niñas.

Para Recordar: queda mucho por avanzar en la igualdad tanto en Occidente como sobre todo en sociedades más medievales, donde la mujer es un mero objeto que se puede utilizar al antojo del hombre y está regida bajo unas leyes muy desiguales.

Para Olvidar: como los seres humanos podemos llegar al punto de lapidar a otras personas o enterrar a la víctima junto a su verdugo.



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