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jueves, abril 27, 2017

Cobain: Montage of Heck

EEUU (2015)

Documental dirigido por Brett Morgen para la productora HBO. Kurt Cobain, cantante del grupo underground 'Nirvana', fue mundialmente conocido. A los 27 años se suicidó y pasó a ser leyenda, ahora en este documental se repasa la carrera de este músico de Seattle más en el plano personal que en el profesional. Cobain tuvo una infancia bastante complicada, sus padres se separaron cuando era niño y todo el mundo lo rechazaba, tanto su madre como su padre no le querían. De ser un niño adorable se convirtió en un gamberro que lo que más odiaba en el mundo era que le intentaran humillar. Su mezcla de timidez y rabia le llevó a componer y quería ser el mejor. Sus grandes aficiones eran la música y los cómics. Pronto marchó de casa de su padre, se echó una novia, ambos se respetaban y era una relación bastante convencional, pero la vida que llevaba Kurt no era nada convencional, así que la relación fracasó, aunque nuestro protagonista siempre le tuvo mucho aprecio. Junto a Dave Grohl y Krist Novoselic fundan 'Nirvana' y a través del canal de música MTV empiezan a ser conocidos y empiezan a ascender al estrellato de los nuevos grupos de los 90s, junto a Sonic Youth salen de gira y el espaldarazo definitivo viene con el tema 'Smells like teen spirit' de su álbum 'Nevermind', siempre incluido en todas las listas de los mejores discos del siglo XX. Kurt conoce a Courtney, cantante del grupo 'Hole', el flechazo es inmediato y comienzan una relación turbulenta en todos los aspectos, primero por el tema drogas, tanto Kurt como Courtney se excedían en su consumo, luego los líos asociados con la prensa y todo tipo de comunicación con el exterior. Tal era el despropósito que les quitaron la custodia de la hija que tuvieron ambos, Frances Bean. Kurt quería tener una familia pero con Courtney iba a ser imposible, las drogas y la fama le precipitaron al final.

En el documental no se cuenta nada que ya no supiéramos, las andanzas de Kurt Cobain son públicas y eran muy notorio en su época los escándalos que organizaba tanto en el escenario como en su vida privada, sobre todo al comenzar su romance con Courtney Love. En las dos horas que dura el film lo que nos ofrece diferente a otros documentales sobre esta figura, es que se incide más en el plano personal, hay imágenes exclusivas que la hija de Cobain, Frances Bean, presta del archivo familiar. Además también se recrean pasajes de la infancia y adolescencia de nuestro protagonista a través de dibujos animados. Este enfoque más personal puede convencer a la mayoría de fans de 'Nirvana', a mí me deja a medias, hay cosas interesantes pero ver las imágenes de Cobain y Courtney haciendo el tonto en el baño de su casa no me aporta nada. Es verdad que al principio ver a Kurt Cobain de niño impacta mucho, es una persona que ya falleció hace tiempo. Echo de menos un poco más que el director hubiese profundizado sobre el grunge y los grupos que hicieron historia junto a 'Nirvana', nada de 'Pearl Jam', 'Sonic Youth', 'Soundgarden', etc... Aun así es un documental que merece ser visionado, estudia una de las figuras de la música que marcó una época y que como tantos músicos acabó joven, después tomaría su testigo la malograda Amy Winehouse.

Para Recordar: las imágenes de la infancia de Kurt, todo el documental hace bastante hincapié en el plano personal de este músico.

Para Olvidar: me pone de los nervios Courtney Love, es una persona que no soporto. Es para olvidarla, se podría haber hecho más menciones a la escena underground donde había muchos grupos afines a Nirvana.




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miércoles, abril 19, 2017

El halcón maltés

USA (1931)

Sam Spade comparte una agencia de detectives con su socio, Miles Archer. Pero esto no es lo único que comparten, pues Sam, díscolo y arrogante, tiene una 'aventura' con la esposa de su compañero. Este hecho le pondrá entre a espada y la pared cuando Miles sea asesinado mientras trabajaba en un simple caso de acoso. La victima es una bella e inocente jovencita que quería proteger a su hermana de un malhechor que la seguía desde hace un tiempo. El presunto delincuente también acabará muerto y esto hace pensar a Sam que la chica no ha sido sincera con él. Mientras intenta averiguar la verdad entre las sabanas de su cama, el detective es atacado por una especie de banda que busca un curioso objeto de incalculable valor histórico y material: el halcón maltés. Parece ser que detrás de esta pieza de arte, también esta la muchacha que miente sistemáticamente a Sam para conseguir su objetivo. Un Sam que parece tener todo perdido tras ser acusado por la policía del crimen de su socio. Aparentemente el sabueso está en un callejón sin salida. Pero este sabueso es perro viejo y nadie sabe que tiene un as en la manga de lo más impactante.


Me enorgullezco de traer hoy a piniculas una rareza que hará las delicias de los amantes del cine negro. Se trata de la versión original de una de las mejores películas del género, protagonizada por el legendario Humphrey Bogart. En efecto, aquella obra mítica, referente del cine policíaco, es en realidad un remake del largometraje original estrenado en 1931 guionizado por el escritor de la historia, Dashiell Hammety y dirigido por el prolífico Roy Del Ruth. Este realizador con 118 obras en su filmografía, llego a completar hasta 6 piezas en un año. Anécdotas a parte, la película es otra autentica delicia, que debe ser visionada por los seguidores de la versión de Bogart. En este caso, el protagonista (Ricardo Cortez) tiene un carácter antagónico al del genio Angelino. Ricardo (Sam Spades) es un tipo ambicioso y algo 'canalla' al que le gusta manipular a la gente para lograr sus objetivos. En este caso, chocará frontalmente con la protagonista femenina, que es experta en jugar con los hombres para enriquecerse. La diferencia es que Sam no es un hombre corriente y que él tiene límites (morales) que nunca quebrantaría y menos por una cara bonita. Impecable historia que rebosa suspense, acción y diálogos inteligentes. Imprescindible.


Nota: 9.1

Para recordar: '¿La guerra santa? Eso suena a un negocio sucio...'
Para olvidar: Un giro de guión para concluir le hubiera dado un toque más sofisticado.


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viernes, abril 07, 2017

Animales Nocturnos

USA (2016)
Susan Morrow tiene una vida perfecta repleta de éxito y lujos. Esta casada con un apuesto empresario y su galería de arte recibe las mejores críticas. No puede pedirle más a la vida... aparentemente. El pasado de Susan llama a la puerta cuando su ex-marido le manda el borrador de su última novela. Nadie sabía que la mujer había estado casada antes y que una vez fue una idealista vulnerable. Todos los antiguos recuerdos vuelven cuando empieza a leer el libro de su ex-pareja y se da cuenta que esta ante una obra maestra. Una historia de crimen sin compasión llamada Animales Nocturnos. Susan, debido principalmente a sus problemas de insomnio, se sentirá absolutamente involucrada con la historia y sus personajes principales, que le evocarán a ella misma y a su anterior marido. Una sucia historia donde el crimen, los principios morales y los más bajos instintos, se entremezclan para crear una situación en la que nadie puede quedar al margen. Sobretodo una persona como la protagonista que se siente parte fundamental de esa trama de ficción. E inconscientemente (o no) el escritor consigue despertar en Susan viejos sentimientos que la empujan a querer ver de nuevo al que fue el amor de su vida. Entre la rudeza de la ficción, los fantasmas de pasado, los verdugos del presente y la historia de amor que se truncó por la ambición , el libro que llegó a sus manos será la esperanza y la perdición de una mujer que creía haber alcanzado la perfección.


El diseñador (entre otras muchas cosas) Tom Ford dirige, produce y escenifica este impecable film que tan bien ha sido acogido por la crítica. Ford, profesional de la moda para marcas tan importantes como Gucci e Yves Saint Laurent, despliega todo su gusto exquisito en los planos de este largometraje encontrando el equilibrio entre el color, el paisaje, las emociones y la música. Me atrevería a decir que el proyecto del director en sus Animales Nocturnos, esta salpicado de guiños a Almodovar y Lynch, con un toque personal, que, siendo algo duros, es lo que le falla a la película para ser una auténtica obra maestra. Si bien su punto fuerte desde el principio es la coherencia y la coordinación de las 3 tramas principales, la conversión final de los hilos argumentales dejará insatisfecho al espectador que este entusiasmado con el relato de la novela. Para mi este es el punto fuerte, la escenificación del libro al más puro estilo 'La princesa prometida' pero con una historia que bien podría ser una temporada de 'True Detective'. Pero como decía, no quiero restar importancia al valiente ejercicio de Ford filmando un cine negro para nada 'al uso' con grandes alardes de puesta en escena y música. En cuanto a los actores, no pasarían de 'correctos' a no ser por Michael Shannon, nominado al Oscar y espectacular en su papel de Sheriff maldito. Huyendo de los tópicos, actúa como un 'poli' malo pero siempre dentro de la legalidad (o casi). Este chico lo borda y le da un matiz más a esta pieza repleta de detalles que recomiendo a todo el mundo que guste te los thrillers de alta calidad.
 
Nota: 9.2

Para recordar: Entre los muchos pasajes memorables, nos podemos quedar con la conversación de Bobby con Ray mientras defeca en un WC ubicado en la puerta de su casa.
Para olvidar: El desenlace que bien podría ser un (mal) epílogo.


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lunes, abril 03, 2017

La chica satélite y el chico vaca

Corea del Sur (2014)

Película de animación dirigida por Jang Hyung-yun. Yun es un chico que le ha dejado su novia y al partirle el corazón por la ruptura se convierte en vaca lechera. Al mismo tiempo en la atmósfera gira el satélite Ilo que va a llegar a la tierra en forma de chica. La chica conoce a Yun y quiere ayudarle para que de nuevo se convierta en humano, para ello, se tiene que volver a enamorar y además evitar que su corazón partido sea robado por la malvada incineradora, si este monstruo se apodera de su corazón, nunca más volverá a ser humano. La chica y la vaca tendrán la inestimable ayuda del Mago Merlín para huir de la incineradora, Merlín no es el típico mago con sombrero, aquí está caracterizado por un rollo de papel higiénico. Entre nuestros dos protagonistas se establece una conexión y relación especial, un satélite convertido en chica, que aunque no tiene corazón sí que le afloran sentimientos y un chico convertido en vaca que lo que necesita es algo de comprensión. Ilo se la dará, incluso hasta llegar al punto de sacrificar su propia vida para luchar contra la incineradora.

Estamos ante una película de animación bastante especial, con una historia simple pero bonita y compleja. Sin duda, es una película más orientada al público adulto que a los niños, aunque estos podrían verla tranquilamente y les parecería bastante entretenida. Con una música a la manera J-pop blandito vamos viendo como avanza la relación entre la chica y la vaca. La película nos deja una reflexión muy importante, hasta que punto es tan importante tener corazón, para sufrir, para que te lo rompan. El satélite no tiene ningún problema, vaga por la atmósfera libremente y sin ninguna preocupación, mientras el pobre Yun tiene el corazón roto y además tiene que estar constantemente huyendo. Hay muchos más como Yun y la voracidad de la incineradora es insaciable, necesita muchos corazones para seguir encendida. Una bonita metáfora que hace que pases un rato entretenido con un relato muy sencillo y bien desarrollado en apenas 81 minutos. Si os gustan las buenas historias con un toque surrealista es una película muy recomendable, se demuestra que en la animación también hay buen drama.

Para Recordar: la bonita metáfora de como el chico se convierte en vaca, le han robado el corazón y ahora hasta que no vuelva a enamorarse no podrá volver a ser humano.

Para Olvidar: es un relato que pronto cae en el olvido porque a pesar de los trascendental que tiene la historia, simplemente pasas un rato entretenido y a otra cosa.




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