Anatomia de un Asesinato

USA (1959)

El incorregible abogado Paul Biegler, se encuentra en el dique seco desde hace tiempo. Su afición a la pesca unida a su orgullo, hace que su vida profesional este tocando fondo. Aunque la fama de Paul le precede y por eso el teniente Manion piensa en él para sacarle de la cárcel. El caso parece poco más que imposible ya que el militar se ha declarado culpable de asesinar al hombre que violó a su mujer, la preciosa y sensual Laura. Las causas perdidas son su debilidad y Paul aceptará el desafío de sacar a Paul de semejante atolladero. Pero no será fácil porque la fiscalía desplegará todo el arsenal para encerrar de por vida al violento teniente. Solo la labia del abogado y el coraje de su ayudante, un borrachín aprendiz de magistrado, podrán luchar para ganar el caso. Un caso donde Laura y su entorno tienen mucho que ocultar. ¿cual será el veredicto?

Obra maestra del austriaco Otto Preminger, ganadora de varios premios entre lo que no se incluye el Oscar, dado que tuvo la ‘mala suerte’ de coincidir con Ben-Hur (y ya sabemos como funcionan estos premios comerciales). Tenia muchas ganas de ver esta pieza y desde luego no me ha decepcionado. Sin dejar una linea al azar, el guión es antológico, con una lección de estilo en cada frase. Una pena que se haya perdido esta riqueza narrativa hoy en dia. La historia de suspense (aunque enfocada en un juicio, cosa que no me gusta, me engancho y mucho) es robusta de principio a fin y culmina como si se tratará de una obra moderna, con un final nada predecible (algo raro en piezas americanas de mediados de siglo). El contenido de la trama es intenso, con tintes sociales que demuestran el cariz de la sociedad machista de la época. Las actuaciones excelentes, sobre todo la del secundario P.E. McCarthy que borda la vida insulsa del amigo alcoholico del protagonista. Y si todavía no les he convencido, pongamos una banda sonora legendaria, capitaneada por el no menos legendario Duke “el Duque” Ellington. Jazz 5 estrellas que cobra un peso específico a lo largo del film. Imprescindible

Nota: 10
Para recordar: La introducción del juez al empezar el juicio. Categórica.
Para olvidar: El personaje de Laura esta un poco forzado.


Para mas info, haz click aqui.

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La pareja perfecta

Alemania (2018)

Producción dirigida por Sven Taddicken. Malte y Liv son dos treintañeros alemanes profesores de secundaria que se van de vacaciones a Mallorca, allí se bañan, comen y hacen el amor en las calas de la bonita isla balear. Tienen alquilada una casa tipo payesa como alojamiento. Una noche al volver de playa, ya en la casa, son asaltados por tres chavales, también alemanes. La situación se pone tensa por culpa del cabecilla del grupo, Sacha, porque al principio todo consistía en un pequeño hurto e insultar a la pareja protagonista. Sacha, va más allá, los dos amigos retienen a Malte y se dispone a violar a Liv. La humillación se completa. Malte y Liv no denuncian lo acaecido ni en España ni en Alemania, vuelven a Berlín y se hace un fundido a negro. El tiempo ha pasado, un par de años desde lo que ocurrió en Mallorca. Liv va a psicólogo para superar su violación y Malte practica boxeo para soltar su ira, poco a poco la pareja va superando el traumático hecho y son felices. Hasta que un día, Malte se encuentra por casualidad en un kebap de Berlín con Sacha, los fantasmas del pasado reviven de nuevo, al principio Malte no quiere contarle a Liv que ha visto a su violador y quiere olvidar, pero el sentimiento de venganza será más fuerte que el perdón. Malte poco a poco va completando su venganza hacia Sacha, incluso metiendo por medio a la novia de Sacha (Jenny) y aunque también la postura inicial de Liv es la del perdón y olvidar, luego también se ve arrastrada por la venganza, esto hará que se deteriore mucho la relación de nuestra pareja protagonista que a lo mejor no pueden superar lo que les pasó esa noche en Mallorca.

Dentro del festival de cine alemán celebrado en Madrid, proyectaron esta interesante producción donde se cuenta una historia bastante dura pero verosímil. El trabajo de Maximilian Brückner y Luise Heyer como Malte y Liv es fantástico, ya que, parecen una pareja real que ha pasado por una situación límite. El director y también guionista Sven Taddicken, escribe y rueda una historia donde lo único que no encaja es que no denuncien el robo y la posterior violación, quitando ese detalle, lo demás podría suceder en la vida real. El relato tiene fuerza, hay giros inesperados y cobra especial importancia la música en la película, como Jenny (la novia de Sacha) interpreta el tema 'Karma Police' de Radiohead en el karaoke donde trabaja como camarera, va a tardar poco en enterarse de la atrocidad que hizo su novio o el allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven, como fondo al encadenado de escenas que transcurren con Malte en el metro, toda una lección de cómo usar una composición melódica y clásica en contraposición a sus imágenes. Por último también es protagonista la ciudad de Berlín, un ambiente frío y grisáceo impregna este relato, donde desde luego no vas al cine a pasar un buen rato, pero es buen cine y yo sin duda recomiendo este film alemán, cine de muchos kilates y no como ese que ponen en las sobremesas de los fines de semana en la televisión pública española.

Para Recordar: la complicidad de la pareja protagonista, ante una situación tan adversa como intentan superarla para salvar su relación. La interpretación de 'Karma Police' de la novia de Sacha.

Para Olvidar: que haya canis en todos lados y sean tan cerdos como los de la manada. Asco de gente.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

El otro lado de la esperanza

Finlandia (2017)

Producción dirigida por Aki Kaurismaki, Oso de Plata a mejor director en el festival de Berlín. Hasta Helsinki escondido en un carguero llega el joven sirio Khaled, huye de la guerra de su país, allí mataron a su familia y se dispone a pedir asilo en Finlandia. Para ello se acerca a una de las comisarias de la capital finesa, rellena todo el papeleo y es enviado a uno de los centros de inmigración que tiene la ciudad. Allí conoce a otros refugiados de países como Irán o la propia Siria. Su petición de asilo es denegada, Khaled va a ser deportado pero antes de lo que hagan, huye también del centro de inmigrantes y vive en la calle. En uno de los callejones donde duerme nuestro protagonista, se encuentra con Wikström, un cincuentón gris comercial que ha decidido cambiar de vida y abrir un restaurante bastante decadente. Wikström se apiada del joven sirio y lo acoge en su restaurante, le da de comer y le procura un pequeño espacio donde puede esconderse de la policía y de sanidad, allí también está el perro de uno de los trabajadores del restaurante. Khaled está muy agradecido a Wikström y a los empleados por acogerlo tan bien y vivir en un país sin guerra, pero su existencia en Helsinki es complicada, apenas puede salir a la calle por la policía y por los neonazis. Su situación de irregular le hace prácticamente imposible el poder prosperar y su gran anhelo es encontrar a su hermana que también pudo huir de Siria. A los oídos de Khaled le llega la información que su hermana está en Lituania, con la ayuda de Wikström y otros inmigrantes, conseguirán reunir a los dos hermanos, al menos juntos podrán empezar una nueva vida en Finlandia y cuando la guerra acabe, poder volver a Siria.

El universo de las películas de Kaurismaki es muy particular, sus personajes, escenarios y diálogos son sencillos y austeros, ahí reside la magia de sus películas donde me declaro fan incondicional. En esta ocasión filma su segunda película sobre la trilogía del mar, la primera fue en la ciudad francesa costera de Le Havre, donde un joven africano también escapa hacia Gran Bretaña y le ayuda un limpiador de zapatos. Ahora se traslada a la capital de su país natal, Helsinki, donde también el inmigrante encuentra ayuda por parte de la población y otros le hacen la vida imposible por su condición de refugiado, el director muestra muy bien como la burocracia no es nada humana y son las personas las que se ayudan los unos a los otros, aunque haya otra gente que es justamente lo contrario y muestre ese nacionalismo y xenofobia exarcebada que tanto daño está haciendo en la vieja Europa. Tampoco falta el humor de Aki en el relato, sobre todo, en las escenas relacionadas con el restaurante, como intenta Wikström que el negocio vaya mejor y de ofrecer comida tradicional finlandesa, pasan a poner un restaurante de sushi, que es la moda ahora. Otro punto fuerte de la película es su música, solo por la música de las producciones de Kaurismaki, merecen ser visionadas. Deseando estoy que llegue la tercera y última parte de la trilogía. Mientras tanto, no puedo más que recomendar a este director, no es accesible a todo el público pero si te llega a emocionar, no te perderás una película suya.

Para Recordar: la humanidad de algunas personas por ayudar a las personas más desfavorecidas y la genialidad de Kaurismaki con su humor seco y negro.

Para Olvidar: esos personajes ultranacionalistas que hay en todos lados, tu condición depende del lugar donde has nacido, menuda meritocracia.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Los exiliados románticos

España (2015)

Producción dirigida por Jonás Trueba, premio especial del jurado y mejor música en el Festival de Málaga. Francesco, Luis y Vito viven en Madrid, son amigos y una noche se les ocurre que podrían hacer un viaje en furgoneta durante el verano, lo importante no es destino, si no el propio camino y disfrutar del tiempo libre, ya están rondando la treintena y no son tan jóvenes, hay que aprovechar la ocasión y poder disfrutar de unas vacaciones los tres amigos juntos. Para ello cogen la Volkswagen naranja y se encaminan hacia Francia, allí van a visitar a antiguas amigas, amores o fracasos anteriores, para ello hacen paradas en Toulouse, Annecy y París. Es donde entran en acción los personajes femeninos, Renata, Vahina e Isabelle, cada una con una personalidad diferente, desde el compromiso formal hasta la completa despreocupación hacia los hombres. Así transcurre el verano de nuestros tres protagonistas, entre canciones de Tulsa, que también aparecen en el film, en concreto, su cantante, Miren Iza tiene un pequeño papel, amores fugaces, nuevos fracasos y la sensación de que está terminando una etapa tan importante en la vida de cualquier persona que es la juventud. Resulta especial la escena de Vito junto a Vahina en los parisinos jardines de Luxemburgo, toda una declaración de amor abocada al fracaso, sin duda, es el momento que más se recuerda de la película. Una road movie repleta de risas, citas filosóficas y analizando mediante el test de Bechdel si una película es machista o no. Para más información sobre este test de Bechdel.

El director Jonás Trueba en su tercer largometraje sin apenas presupuesto (de hecho la película se estrenó en una gira por cines de verano) logra montar un relato sobre la juventud y la amistad realizando 4000 km en 12 días y sin llevar un guión preestablecido. La cosa funciona porque prácticamente la idea surge entre amigos y seguro que narra alguna de sus propias vivencias. Tanto Francesco, como Luis y Vito son los nombres reales de los tres protagonistas y en la vida real son amigos. También Renata, Vahina e Isabelle son los nombres reales de las protagonistas femeninas. Así logras una película fresca y sincera, los personajes no están casi actuando, es que son ellos mismos pero tampoco es que la película sea todo improvisado, el encaje con los temas de Tulsa es uno de los puntos fuertes del film, parece que están hablando de los propios personajes. Como curiosidad, al principio del relato, los amigos se juntan en el bar 'Travelling' del barrio Lavapiés, un bar que personalmente me gusta bastante, parece que a Jonás también. 'Los exiliados románticos' es una película sin grandes pretensiones que recuerda a obras del francés Eric Rohmer, relatos perfectos para el verano que te invocan al pasado, cuando las vacaciones no eran un par de semanas viajando, era estar tranquilamente con tus amigos disfrutando del paso del tiempo (mucha charla) y haciendo alguna tontería.

Para Recordar: la bonita banda sonora de Tulsa y el recuerdo de juventud que ya se va terminando y hay que apurar con tus amigos.

Para Olvidar: es una película que no deja apenas huella, pretende ser profunda pero se queda en ligera.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Bad times at the Royale

USA (2018)

El hotel Royale, fue un lugar mítico de fiestas y descontrol. Allí se cerraban tratos millonarios, se conocían a personajes irreconocibles y se hacían cosas de las que nadie estaría orgulloso. Pero eso fue hace mucho tiempo… Ahora el Royale es un antro en medio de la nada, al que solo acuden viajeros perdidos o despistados. Aunque aquella noche lluviosa, el lugar estaba extrañamente animado, con 4 huéspedes a la vez. Todos raros y con algo que ocultar. Un cura, una cantante frustrada, una modelo venida a menos, un agente del FBI… todos empiezan a actuar raro conforme la lluvia se intensifica. Y para colmo, el peor de todos es el recepcionista, un tipo sin escrúpulos que ha ideado un falso muro para espiar las habitaciones. Todo se empieza a complicar más cuando descubren esta invención y a uno de los huéspedes se la va la mano con una recortada. El misterio sigue cuando nos damos cuenta que ninguno esta diciendo la verdad y todos están allí por una razón muy específica. Uno de ellos que no quiere que la policía meta las narices en el Royale e intentará incomunicar el lugar hasta que pueda encontrar lo que busca. Pero una persona sola no puede tener éxito en un lugar tan podrido y deberán aliarse para salir airosos (o al menos vivos) del que fuera un concurrido hotel de carretera, el mítico Royale.

Gratificante sorpresa para los amantes del thriller de misterio. Al más puro estilo Four Rooms, esta film de enredos hará las delicias de los que gustan de historias complejas e inteligentes. Sin bien es cierto que la trama pierde un poco de fuelle al final, la verdad es que el desarrollo es más que brillante, ligando vidas y situaciones hasta llegar al meollo de la historia. A ratos recuerda al Tarantino más gamberro e incluso a Abel Ferrara cuando se pasa por el delirio de la secta. El director Drew Goddard crea (dirige y escribe) una película muy personal con un sello característico que dota al guión de una intensidad nunca vista antes en el género. En definitiva, muy recomendable para los que quieran sorprenderse cada 5 minutos.

Nota: 8.8

Para recordar: La historia del padre Daniel. Sublime.
Para olvidar: Demasiada acción al final, por buscar un pero a esta película redonda.


Para mas info, haz click aqui.

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Luciferina

Argentina (2018)

Natalia es una chica perdida en su vocación religiosa. A parte de ser muy tímida y sumisa posee un extraño poder por el cual puede ver la luz o la oscuridad que envuelven a las personas. Esta capacidad la tiene desde pequeña y no le da mucha importancia. Aunque es una buena novicia, la realidad es que huyó al convento para no estar con su familia. Una familia con la que debe reencontrarse cuando su madre muere y su padre cae gravemente enfermo. La vuelta al hogar es más que dura, con una hermana díscola que solo piensa en drograse y salir de fiesta. En uno de sus atrevidos planes, la hermana de Natalia la invita a una isla abandonada para tomar ayahuasca con el fin encontrar lo que esconden sus almas. Una idea casi suicida si tenemos en cuenta el misterioso pasado de la protagonista. Un pasado que volverá de forma violenta para vengarse de la chica y de sus progenitores, unos padres adoradores de satán y practicantes de magia negra…


Terror argentino que sorprendió en el festival de cine fantástico alternativo de Londres. Con una puesta en escena aceptable y una atmósfera inquietante, Luciferina llega a la cúspide cuando desembarcan en la misteriosa isla del monasterio abandonado. Hasta ese momento, la inquietante trama va atrapándonos y sumergiéndonos en la angustiosa vida de Natalia. La atrayente y siniestra historia de desapariciones infantiles y misas negras, se va desmoronando cuando pasan el trance de la ayahuasca y comienzan las persecuciones sin sentido que nos van preparando para un final desastroso que se consuma con una ida de olla en la que el sexo se apodera de la cámara y los más oscuros deseos del director, se hacen realidad en el cuerpo de la ‘inocente’ Sofia del Tuffo. Y para más inri, el ambicioso realizador plantea esta Luciferina como la primera parte de una trilogía (La Trinidad de las vírgenes), que no veo yo que vaya a consumarse (a no ser que haya una locura generalizada entre los seguidores del cine de terror underground allá en el cono sur).

  
Para recordar: La isla del convento abandonado. Perfecta para asustar.
Para olvidar: La orgía de sangre y sexo del final. Arrastra la película al desastre.


Para mas info, haz click aqui.

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.