Luciferina

Argentina (2018)

Natalia es una chica perdida en su vocación religiosa. A parte de ser muy tímida y sumisa posee un extraño poder por el cual puede ver la luz o la oscuridad que envuelven a las personas. Esta capacidad la tiene desde pequeña y no le da mucha importancia. Aunque es una buena novicia, la realidad es que huyó al convento para no estar con su familia. Una familia con la que debe reencontrarse cuando su madre muere y su padre cae gravemente enfermo. La vuelta al hogar es más que dura, con una hermana díscola que solo piensa en drograse y salir de fiesta. En uno de sus atrevidos planes, la hermana de Natalia la invita a una isla abandonada para tomar ayahuasca con el fin encontrar lo que esconden sus almas. Una idea casi suicida si tenemos en cuenta el misterioso pasado de la protagonista. Un pasado que volverá de forma violenta para vengarse de la chica y de sus progenitores, unos padres adoradores de satán y practicantes de magia negra…


Terror argentino que sorprendió en el festival de cine fantástico alternativo de Londres. Con una puesta en escena aceptable y una atmósfera inquietante, Luciferina llega a la cúspide cuando desembarcan en la misteriosa isla del monasterio abandonado. Hasta ese momento, la inquietante trama va atrapándonos y sumergiéndonos en la angustiosa vida de Natalia. La atrayente y siniestra historia de desapariciones infantiles y misas negras, se va desmoronando cuando pasan el trance de la ayahuasca y comienzan las persecuciones sin sentido que nos van preparando para un final desastroso que se consuma con una ida de olla en la que el sexo se apodera de la cámara y los más oscuros deseos del director, se hacen realidad en el cuerpo de la ‘inocente’ Sofia del Tuffo. Y para más inri, el ambicioso realizador plantea esta Luciferina como la primera parte de una trilogía (La Trinidad de las vírgenes), que no veo yo que vaya a consumarse (a no ser que haya una locura generalizada entre los seguidores del cine de terror underground allá en el cono sur).

  
Para recordar: La isla del convento abandonado. Perfecta para asustar.
Para olvidar: La orgía de sangre y sexo del final. Arrastra la película al desastre.


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El Ángel

Argentina (2018)

Carlitos es un chaval muy pintoresco que vive en el Buenos Aires de mediados de los 80. A pesar de su corta edad, 17 primaveras, el tipo es bastante espabilado y se busca la vida de la mejor manera que puede. Sus padres la verdad es que pasan mucho de el y, aunque son gente maja, ese pasotismo hace que a Carlitos su vida se le empiece a ir de las manos. Primero con su “afición” por robar que le llevara a asaltar multitud de joyerías y casas privadas. Después con la ida de olla absoluta cuando tiene un arma; el tipo no duda en dejar seco a cualquiera que le lleva la contraria. Por eso, a pesar de su caria de “ángel” y su aspecto dulce, Carlitos se convierte en un delincuente 5 estrellas. Para mas inri al chico le gustan otros chicos y claro en Argentina aquello es casi peor que matar. Con tanto lio en su currículum, la policía no tarda en ponerse en guardia y el Angel cae en manos de la justicia. Pero de nuevo es polifacético criminal hace gala de sus destrezas y terminara poniendo en jaque a todo un país que no tiene otra cosa mejor que hacer…

Más vale tarde que nunca y finalmente metemos en el blog la ultima película que visualice en el BFI. Se trata de una pieza Argentina producida por la familia Almodovar. Con altibajos en la trama, el guion y los personajes mantienen al espectador entretenido durante todo el metraje. Por momentos este thriller dramático adquiere la excelencia si bien es cierto que las tramas amorosas homosexuales le dan una densidad innecesaria al principio pero que luego tiene su sentido en el desenlace. En la sala, el largo hacia las delicias del publico oriundo al rememorar una etapa de su pasado. Film muy argentino donde hasta la música procede de aquel país, con temas antológicos como la versión latina de la Casa del sol naciente. Para el espectador mas aguerrido, el cambio de tercio entre la acción y el cine policíaco y el drama romántico se hará dura aunque la conclusión final termina dejando buen sabor de boca para esta película independiente.

Nota: 8.1

Para recordar: La música rock en español.
Para olvidar: Los flirteos con el romance noño homosexual.


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La mala vida

Argentina (1973)

En la Argentina de los años 70 la delincuencia formaba parte de la sociedad. La corrupción era condición indispensable de a clase política y la policía solo se limitaba a perseguir pequeños “raterillos”. Esto servía para mantener una falsa paz en las calles y sobretodo para enriquecer la los más deplorables empresarios del crimen. Gente como Victor el Francés, un rufián que amasa una fortuna a costa de prostíbulos ilegales y de una trata de blancas despiadada e implacable. Los matones de turno viajan por pueblos y villas del país secuestrando a mujeres jóvenes para obligarles a 'trabajar' de prostitutas por un salario misero. Las subastan como animales y las mantienen recluidas en las casas del clan. El castigo por huir es la muerte más cruel. Pero a nadie le importa mientras los peces gordos disfruten y los capos traigan el placer a la capital. Afortunadamente aún hay policías integraros que van a ir a por todas para meter entre rejas al Francés y erradicar su monopolio de terror. Pero aunque las leyes cambien, el mal siempre busca maneras de sobrevivir y los corruptos seguirán moviendo sus hilos para salir indemnes. Lástima que Victor se haya rodeado de enemigos muy peligrosos...

 

La Mala Vida es una interesante pieza de cine “undreground” sudamericano rodada en los años 70. Supongo que en su momento fue menospreciada y tratada como cine 'pornográfico' de la época debido a su escenas 'subidas de tono'. Escenas que hoy en día salen en la mayoría de las películas, pero que en la sociedad de la época escandalizarían al espectador más mojigato. El director se atrevió a retratar una realidad tan dura como la de la trata de blancas en Argentina de manera explícita, mostrando los antros donde los poderosos se divierten y desvelando la pasividad de las fuerzas de la ley ante un crimen que parecía menor en aquel momento. Sorprendente y valiente historia que merece la pena visionar. Un visionado que resultará complicado debido a la mala calidad de las copias que circulan por la red. Pieza de culto que ayuda a entender lo difícil que era hacer cine social en los 'lejanos' años 70 en el cono sur.

 Nota: 7.2

Para recordar: El proxeneta violento e indolente indignado ante la profesión de actriz porno.
Para olvidar: La poca complejidad de la historia que básicamente trata de exponer el problema de la prostitución ilegal en aquella época.


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El vampiro negro

Argentina (1953)

En los barrios bajos de Buenos Aires, una serie de terribles crímenes están ocurriendo. Un asesino de la peor calaña esta matando inocentes niños tras torturarlos. Nadie sabe nada, es como si el criminal se esfumara tras perpetrar sus atrocidades. Al menos esto es lo que ocurre a ojos de la policía y del 'inspector' que lleva la investigación, el Dr. Bernar, una especie de fiscal quien en en los años 50 podía encargarse de un caso de aquel calibre. Pero nadie es infalible, y el malhechor se dejo ver tras uno de los asesinatos. La persona que lo vio fue la cabaretera Amalia, una guapa mujer que debe dedicarse al espectáculo de variedades en antros inmundos para poder alimentar a su hijita. Para no meterse en líos no comenta nada de los hechos de los que fue testigo. Mientras tanto, el Vampiro Negro, como es conocido el criminal, sigue matando niños indefensos. El Dr. Bernar esta desquiciado y consigue convencer a la cantante de que le cuente lo que sabe. Amalia accede a ayudar al fiscal, ignorante de lo cerca que tiene al vampiro y al propio Bernar, que, abusando de su posición de poder, intenta aprovecharse de la pobre chica. Amalia, indefensa, busca ayuda en la mujer del representante de la ley. La señora Bernar, paralítica desde hace mucho tiempo, comprende la situación e intercede para que su marido se centre en el caso que copa todas las portadas de los diarios. El Vampiro Negro es implacable y esta cerca de culminar su plan, con la hija de Amelia. Pero algo sorprendente ocurre, algo que hace cambiar la mente del vampiro y que puede hacer que su vida cobre otro sentido...

De nuevo con cine negro 'cincuentero' filmado en el cono sur. El legendario Román Viñoly filma en 1953 una obra maestra del cine argentino. Con una estética yanki y un argumento de suspense, esta obra muestra la época dorada del cine en Argentina. Persecuciones, tiroteos, mujeres fatales y héroes malditos, componen una película que claramente podía competir en medios con la industria de Hollywood, cosa que hoy en día es impensable. Desde el punto de vista cinéfilo, la pieza de Viñoly engancha desde el primer minuto, no solo por la trama criminal, sino por la profundidad de los personajes. Empezando por Teodoro, el desquiciado profesor, ninguneado por todo el mundo y con una enfermedad mental que azotará a la sociedad argentina de la manera más cruel. Después tenemos a Amalia, la típica madre soltera que se atreve a desafiar el sistema y que por ello es tratada como un puro objeto. Objeto que es deseado nada más y nada menos que por el Dr. Bernar, paradigma del hombre perfecto, culto, justo y con un puesto de la clase más alta. Sin embargo, cuando el profesional termina, comienza el ser humano, un ser humano repleto de tentaciones que no puede reprimir el deseo carnal. Un entramado de situaciones que dotan de gran dinamismo esta historia de cine negro, que, como culminación, nos dejará una moraleja cruda como la vida misma.

Nota: 9.1

Para recordar: La complejidad de los personajes
Para olvidar: La obligación que siente el realizador por seguir ciertos cánones del género


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Apenas un delincuente

Argentina (1949)

 Don José Moran es un respetado empleado del sector financiero, que vive una existencia aparente, en la populosa Buenos Aires de mediados del siglo XX. El entorno urbano es salvaje, ambicioso, falto de escrúpulos y de moral. José hace tiempo que asimilo estos conceptos, por eso se ha dado cuenta que lo único que mueve al mundo es el dinero. La mejor manera de escapar de la vida miserable y plana para la que ha sido predestinado, no es otra que conseguir montañas de pesos. Pero esto es imposible lograrlo de manera honrada. Morán es muy dado a intentar la vía fácil de las cosas; por eso, el juego es una de las opciones para hacerse millonario. Pero, él no es afortunado, y lo que le podría brindar una vida privilegiada, le esta empezando a quitar lo poco que tiene. Las deudas se le acumulan y su situación es crítica. Entonces decide apostar fuerte y retar a la justicia. Se da cuenta que robando una cantidad reseñable de dinero, la pena que le caería no sería de más de 6 años. Echando cuentas, él necesitaría 200 años para ganar la cantidad que robará, así que asume el desafio. Pero quien mal vive mal acaba y cuando hay dinero de por medio, todo se corrompe y los buenos hombres se convierten en las peores bestias.

Hace unos meses tuve la suerte de descubrir un sub género muy adecuado para el blog: el cine negro Argentino. Me estrené con esta obra maestra filmada en 1949 por Hugo Fregonese. Muchas cosas me han gustado de esta pieza. Para empezar el estilo se asemeja al cine negro USA, aunque filmado en español y con absolutamente nada que envidiar a los clásicos norteamericanos. La historia es magnifica, con un planteamiento desgraciadamente muy actual: los sinvergüenzas y los corruptos. El Buenos Aires de 1950, sorprende por su esplendor y opulencia. Este entorno es ideal para mostrar la descarada sociedad capitalista y como el dinero puede llegar a ser el vehículo para conocer la felicidad. Perfecto ejemplo de lo que hoy en día ocurre en lugares como Londres, Nueva York o París. El protagonista encarna el típico soñador latino que vive aparentando lo que no es y cree que su vida es la más injusta del mundo. Acogiéndose a la acertada frase de uno de los peores personajes que han pisado España. Jesús Gil: “Se sale antes de la cárcel que de pobre” el protagonista, José Moran, decide echar un pulso al sistema y meterse en el fango para salir victorioso de su partida contra la sociedad. Lamentablemente el film pretende ser instructivo y el director concluye con una moraleja, que desde luego no es aplicable a seres detestables como Barcenas, Mario Conde o el propio Jesús Gil

 Nota: 9.1

Para Recordar: Moran reflexionando sobre el tiempo que necesitaría para hacerse millonario 

Para Olvidar: El tono didáctico que pretende enseñarnos que el crimen no compensa. Lamentablemente esto en el mundo real no siempre es 
así.

 

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Betibu

Argentina (2014)

Un afamado magnate argentino aparece asesinado en su lujosa mansión a las afueras de Buenos Aires. Incomprensiblemente la policía afirma que simplemente se trata de un robo con violencia. Una revista sensacionalista bonaerense, decide investigar por su cuenta. Del caso se encargaran Jaime Brena, un viejo sabueso defenestrado por sus propios compañeros, Mariano Saravia un joven 'cerebrito' al que han colocado a dedo para humillar a Jaime, y Nurit Iscar alias Betibú, una renombrada escritora en horas bajas. Juntos intentarán desvelar una trama que quiere ser ocultada por todos. Una mano negra teje una tela de araña que atrapa a todo el que quiere dar un paso adelante. Crímenes, secretos y corrupción que obligarán a los protagonistas a salir de un callejón sin salida al que nunca deberían haber llegado.

Desde el cono sur nos llega este trepidante thriller mezcla de acción y suspense. Con sabor al más sucio cine policíaco español, Betibú aporta unas dosis de suspense que harán al espectador mantenerse en tensión hasta el sorprendente final. Un final algo forzado que quita credibilidad a una trama, que, en general, está perfectamente trazada. El director se centra en los detalles adecuados, aguanta el misterio hasta el momento justo y 'salpimienta' la historia con algunos momentos de acción y relaciones sentimentales, que amenizan acertadamente el desarrollo del film. Un equilibrio difícil de conseguir que el argentino Miguel Cohan logra de manera natural, dotando a Betibú de una agilidad sorprendente. Esta faceta unida a la gran interpretación de sus actores dan como resultado una película de alta calidad que hará las delicias de los amantes del thriller detectivesco.

Nota: 8,2

 
Para recordar: El por qué de todo esto
Para olvidar: No hace falta buscar un ente superior para justificar un crimen


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Séptimo

Argentina (2013)

Sebastián y Dalia viven una situación personal muy complicada. Su matrimonio se desmorona, el trabajo les agobia y sus hijos son el escudo que recibe todos los golpes de la relación. Ambos están orgullosos de los críos y harían cualquier cosa por tenerlos junto a ellos. Ahora nada esta claro y mientras Dalia quiere llevárselos con ella a España, Sebastián quiere mantenerlos en Argentina. En plena batalla sentimental, un hecho golpeará al matrimonio en lo más profundo de sus sentimientos.  Los hijos de la pareja desaparecen misteriosamente dentro del edificio de pisos donde viven. En lo que se tarda en bajar desde el séptimo a la calle, alguien ha tenido tiempo de secuestrarlos. O al menos eso parece. La versión de la policía es otra muy distinta y a no ser que todo el mundo en el bloque sea cómplice de este delito, los chicos deberían estar lejos del domicilio conyugal. Sebastián sacará lo mejor y lo peor de él para recuperar a sus hijos, mientras Dalia, una victima de este entramado, permanecerá en un dudoso segundo plano que finalmente no pasará desapercibido para el ajetreado marido.

Coproducción hispano-argentina que se presenta como un thriller de suspense, siendo en realidad un melodrama entretenido que con unos tintes superficiales de misterio barato. Un intrigante comienzo hace prever una intensa historia repleta de giros argumentales. Sin embargo, el director va centrándose en la vida personal de los protagonistas banalizando el argumento hasta limites del trivialismo más absoluto. Tanto es así, que cuando el espectador alcanza los títulos de crédito, la única sorpresa que le asalta es como se ha podido desvanecer de esa manera un planteamiento tan brillante. Realmente lo que más se echa de menos en esta historia es el desenlace, porque el realizador Patxi Amezcua parece tener bastante claros el comienzo y el final; sin embargo, los hechos que enlazan ambos conceptos, se diluyen en una trama dramática carente de ritmo y complejidad. Al menos los actores consiguen equilibrar el peso de la simpleza argumental, aunque esto no es suficiente para evitar catalogar esta obra de poco menos que pasable.

Nota: 5,5
Para recordar: La tensión de los primeros 15 minutos
Para olvidar: El guión de Belén Rueda




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El bonaerense

Argentina (2002)

Producción dirigida por Pablo Trapero, ganadora del premio FIPRESCI del festival de Chicago. Zapa, el mote de Enrique Orlando, es un cerrajero en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, se trae unos negocios de aperturas de cajas fuertes con un ratero que se llama El Polaco, en uno de los robos El Polaco lo deja tirado y lo detiene la policía. Para sacarlo del problema, el tio de Zapa que está dentro de la policía lo manda a Buenos Aires para que ingrese en la academia y entre en el cuerpo de la bonaerense, la policía del caos de la ciudad de Buenos Aires. Zapa va aprendiendo el oficio e intenta sobrevivir a la ciudad, ve que la bonaerense es un estamento totalmente corrupto, mal pagado y que cada cual organiza sus propios negocios, su mentor va a ser el inspector Gallo, alguien con quien no debería juntarse mucho, la teniente Mabel, con quien Zapa mantiene una relación, le avisa de tales compañias, pero el poco carácter de Zapa le juega una mala pasada.

Interesante relato que nos viene del cono sur, enmarcado dentro de neorrealismo cinematográfico este nuevo director nos descubre las miserias del cuerpo policial de la ciudad de Buenos Aires, donde todo está manchado por la corrupción. De hecho, nuestro protagonista ya ha sobrepasado la edad para ingresar en la bonaerense, pero eso da igual porque ya se puede llegar a un acuerdo y falsificar las fichas. El guión está muy construido y cuenta muchos aspectos que definen la vida cotidiana en Argentina, el punto flojo del film son los actores, sobre todo el protagonista, Jorge Román, como Zapa, se nota muchísimo que no es un actor profesional y hace que una película que podría ser un gran film lo deje solo en interesante para algunos cinéfilos. Una obra que denuncia el modo de vida de muchos argentinos, que en vez de dedicarse al laburo (como dicen ellos) más bien se dedican a negociar en la gran ciudad para ver quien engaña a quien. Es una lección que no deberíamos olvidar.

Para Recordar: Lo hijo de puta que es Gallo y la corrupción dentro del propio Estado.

Para Olvidar: La mala interpretación de Jorge Román como Zapa.



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